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Keith Jarrett & Jan Garbarek -《Luminessence: Music For String Orchestra and Saxophone》[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1974年
    地区美国
  • 时间: 2006/11/29 14:52:12 发布 | 2006/11/29 14:52:12 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

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专辑中文名Luminessence: Music For String Orchestra and Saxophone
资源格式APE
发行时间1974年
地区美国
简介

IPB Image


录音:Recorded April 1974
唱片编号:ECM 1049

专辑介绍:

关于Keith Jarrett:

在爵士音乐史上,很少有乐手具有象钢琴演奏家Keith Jarrett那样的才华。也许,许多Keith Jarrett乐迷都是在最初接触到他的音乐时就被其中的多样性所吸引,对他们来说,Jarrett的音乐打开了一扇门,门内是一片崭新的爵士乐天地,同时也是Keith Jarrett的内心世界。

一般而言,黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激,以达到情感宣泄的目的,他们所缺乏的是一种更为具象的思考;白人爵士乐手虽然注重了理性,但从本源上讲,爵士乐是一种黑人音乐,白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人,但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手,也许,Jarrett天生就是演奏爵士乐的人,他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。

Keith Jarrett于1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋,于是,在Jarrett仅3岁时,他们便请人向他传授钢琴,不久后,Jarrett开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时,Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子。

Keith Jarrett从小所受的是正统的古典音乐教育,而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初,他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员,之后,他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期,Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中,并加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者乐队)。不久,Keith Jarrett转入了萨克斯风手、自由爵士音乐家Charles Lloyd的四重奏。同时,Jarrett与Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman的贝司手Charlie Haden组成了“Keith Jarrett三重奏”。这样的组合绝非巧合,它反映了Bill Evans以及自由爵士乐对于Jarrett的影响。

Keith Jarrett很少演奏电钢琴,他曾坦言自己不喜欢电子化的音乐。但这并不妨碍Miles Davis邀请Jarrett加入他的乐队的诚意,在Miles Davis的几次盛情相邀之下,Keith Jarrett成为了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)团体的次席键盘手。在Miles Davis的专辑《菲尔摩音乐会》中,Jarrett协助Davis登上了Fusion的的巅峰。

如果说,60年代的Keith Jarrett被Thelonious Mank、Bill Evans、McCoy Tyner等大师的光芒所盖过,那70年代则是他大放异彩的时代。他很少以伴奏乐手的身份出现,而他的作品也总是在爵士与古典间徘徊。70年代初,Keith Jarrett在原有三重奏的基础上引进了次中音萨克斯风手Dewey Redman,组成了第一支四重奏乐队,这支乐队以演奏先锋爵士乐为主。而在1974年,Jarrett又与挪威萨克斯风手Jan Garbarek组建了一支欧洲四重奏,这时,Jarrett加入了主流的行列,偏重旋律的优美性。时光在Keith Jarrett的音乐里总是交织在一起,就象他能在最捉摸不定的时候让人感动,而又在最抒情的片刻闪烁出迷人的智慧。

Keith Jarrett在70年代后沉迷于钢琴独奏,他的此类专辑为爵士钢琴独奏开辟了新纪元。Jarrett的独奏强调完全的即兴,他为ECM公司录制的开山之作《Facing You》(面对你)就是一张几乎在录音室内即兴完成的独奏专辑;而《Koln Concert》(科隆音乐会)则是新一代乐手竞争效仿的钢琴独奏的典范。

虽然,Keith Jarrett的即兴才能在爵士乐坛是有口皆碑的,但他在平时练习时却从不演奏爵士乐,取而代之的是演奏贝多芬、巴赫等他钟爱的古典音乐家的作品。在专辑《In The Light》(置身光亮)中,Jarrett录制了赋格、铜管四重奏、弦乐四重奏以及室内乐等诸多古典化作品。

博采众长是Keith Jarrett音乐的特征,而情感则是Keith Jarrett永恒的主题,它贯穿了Jarrett所有的作品中,这使得他在刚出道时就显得那么与众不同。Jarrett的风格除了受到爵士乐手Bill Evans与Ornette Coleman的影响外,还受到了现代作曲家巴托克、伯格、拉威尔以及黑人宗教音乐、乡村音乐甚至世界音乐的影响。除了演奏钢琴外,Jarrett还擅长演奏萨克斯风、鼓与吉他。

无论诠释何种音乐,Keith Jarrett总流露出朴实、美好、健康的情感与交响乐般的丰富性。Keith Jarrett不是最有影响力的爵士钢琴手,但无疑,他是最具现代感的钢琴演奏家之一。


关于Jan Garbarek:

自70年代起,就被公认是当今欧洲爵士乐的领导人之一的挪威籍乐手Jan Garbarek,一踏入乐坛,就开始尝试将萨克斯风的传统音色个性颠覆,寻求另外的发声音调与运用方式。 Jan所代表的正是欧陆更自由、更刺激、更具包容性的即兴音乐新潮流。

他吹奏高音萨克斯风的方法从1969年第一张在美国发行的录音作品The Esoteric Circle开始,就很不一样。他舍弃传统美国爵士「急骤」的即兴演奏,刻意尽可能延长尾音,这种拉长音符间距的吹奏方式,却因为旋律基调冷得多,而被美国乐评Ron Wynn称为「冰调」(Icy Tone)。 单是吹奏风格还不足以令整体爵士界对他刮目相看,Jan Garbarek进一步采集了他祖国挪威与邻近北欧国家如瑞典等地区的民谣与民俗音乐,加以改编、分解,进而融入他自己的演奏中。

1972年的作品Triptykon,连一向激赏他的Ron Wynn都开始不禁表示怀疑:「Jan的兴趣明显地从与各种爵士音乐元素的结合转向,在他作品中再也听不到任何爵士味,取而代之的是地方民俗音乐甚至于电子实验音乐。」这样的说法并没有说错,但是这并不表示Jan演奏的音乐不是爵士乐,只是所用的素材令美国的爵士乐界更陌生了。 这位曾被欧洲即兴音乐杂志喻为「北欧峡谷之风」的高音萨克斯风手,在70到80年代这二十年间,几乎成为挪威的「音乐民族英雄」,他录制的作品包罗万象:与民谣歌手合作人声与萨克斯风的互动即兴、与也在音乐文化上争取独立的波罗的海三小国现代音乐作曲家合作、替喧嚣的电吉他实验音乐伴奏与切分音等。

1996年,他再度回到他熟悉的苦寒国度,与以专辑拉普人之歌轰动世界的挪威萨米原住民艺人玛莉录下新作Visible World,他高亢的萨克斯风模仿水鸟与波依娜野性而清越的嗓音共同徜徉在北欧带着碎冰的蜿蜒小河间,这位年过半百的牧童似乎隐隐暗示:唯有北欧清冷的峡谷,才是他如同海鸟般自在的高亢萨克斯风最佳栖身之所。
--文字引用自Jickbin



专辑曲目

01. Numinor
02. Windsong
03. Luminessence

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