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Miles Davis & John Coltrane -《Konserthuset Stockholm》[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1960年
    地区美国
  • 时间: 2006/11/20 13:50:40 发布 | 2006/11/20 13:50:40 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

jickbin

精华资源: 1487

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专辑中文名Konserthuset Stockholm
资源格式APE
发行时间1960年
地区美国
简介

IPB Image

专辑名称:Konserthuset Stockholm
专辑歌手:Miles Davis & John Coltrane
发行日期:1960
专辑语种:其它
专辑类型:Jazz
唱片公司:Giants of Jazz

专辑介绍:


因本人失误删除了原发布专辑压缩包.现重新作源请大家谅解!

Miles Davis

作为小号手,Miles是一位非常有旋律性的独奏者,与Count Basie、Thelonious Monk一样在即兴旋律的构造上很严谨,善于自我克制。他的许多即兴独奏给人一种事先仔细加工过的印象。其次在演奏中,Miles非常擅长使用休止,有时会故意漏过一些节拍不演奏,让鼓和贝司的声音跳出来,这是种很特殊的、很戏剧化的演奏技巧。六十年代Miles Davis通过使用哈蒙弱音器,形成了一种自己特有的纤弱、精致小号音色,这种音色在1963年的专辑《Seven Steps to Heaven》以及1959年的专辑《Kind of Blue》中得以充分得体现。

虽然Miles Davis在大多数的人印象中基本是位小号演奏家,但他作为一名乐队领导者和作曲家来讲可能更具影响力一些。现代爵士史的大部分潮流和风格的兴起都与Miles Davis领导下的乐队相关。实际上,Miles Davis是具有里程碑性质的几张专辑录音的乐队领导者。如1949年的专辑《The Birth of Cool》,对西海岸风格的形成起到很大影响;1959年专辑《Kind of Blue》,标志着调式爵士的诞生;1969年的专辑《In a Silent Way》和《Bitches Brew》,对爵士和摇滚的Fusion(融合)产生重要影响。

虽说这些成果不能完全归功于Miles Davis个人,不过他确实称得上是一位最好的监工,许多现代爵士风格潮流的出现,总是与他领导的乐队有关。Miles始终那么具有开拓性,使得乐迷们都无法完整地了解他音乐生涯各个阶段的活动,不同时期Miles的音乐风格会大相径庭。Miles Davis始终睁大着双眼,在关键时刻,为他自己的乐队选择具有开拓精神的作曲家、编曲家和乐手。


John Coltrane

五六十年代出现了一位这样的杰出人物:John Coltrane(1926-1967)。无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者,他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。

五十年代初期,Coltrane还不为公众所知,但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格,到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外,他的演奏充满紧迫感,音乐听上去也十分严肃,几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯,他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感,即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称,Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。

五十年代中期以后,John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。1957年他出现在21张重要的唱片录音中,与Thelonious Monk一起进行了短暂而富有有成果的合作。同年他回到费城,戒掉了吸食海洛因的毒瘾,开始拓展其个人风格(John Coltrane后来提到《A Love Supreme》这张专辑就是指一种精神上的觉醒),而且组建其经典的四重奏演奏形式。在一家名为the Red Rooster的俱乐部,他发掘了钢琴手Mccoy Tyner和贝司手Jimmy Garrison。

在为Prestige公司录制了几张专辑以后,Coltrane转签Atlantic唱片公司。1959年,他录下了《Giant Step》专辑,这是张非常受欢迎的经典之作,不过它提出了一个问题:硬波普再往前该如何发展?Coltrane知道答案,在完成与Miles Davis的第二轮合作以后,他组建了由Mccoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jones和自己组成的最著名的四重奏。从此爵士乐揭开新的一幕。

六十年代的社会问题意味着Coltrane音乐上的革新被看作是黑人反抗的先声而大受欢迎,大量地录制和推向市场。1961年,Coltrane从Atlantic公司转到Impulse公司,推出了一系列令人惊愕的作品,其中包括大多数Coltrane里程碑式的专辑,还有部分六十年代中期Coltrane实验性的作品。在1961年至1967年之间,Coltrane制作的专辑成为现代爵士的奠基之作。出于商业方面的考虑,Impulse公司对Coltrane的作品总是推迟出版,看过他现场演出的乐迷们对其音乐上的发展变化之大十分震惊。Coltrane在《A love Supreme》专辑中的演奏与现场相比要催眠和平静好多,然而还能称得上是经典。

之后,Coltrane的作品变得越来越野性。由于对新领域的无休止的追逐探索,导致乐队的解散。Rashied Ali代替了Elvin Jones,Alice Coltrane取代了Mccoy Tyner,Coltrane对新的萨克斯手尤为感兴趣,在专辑《Ascension》中,他给予Archie Shepp、Pharoah Sanders、Marion Brown和John Tchicai许多演奏空间。Eric Dolphy的演奏风格与Coltrane有很大不同,但他在六十年代早期却频繁作为Coltrane四重奏的一位客座乐手,并和Coltrane于1961年一块巡演。1967的《Interstellar Space》双重奏专辑,Coltrane的次中音萨克斯与Rashied Ali的鼓激烈鏖战,为后人发展提供了一个十分诱人的新暗示。

1967年Coltrane的去世使得先锋爵士失去了一位精神上的父亲。七十年代Fusion爵士商业性的成功使得他的光芒有些黯淡,八十年代传统爵士的复兴又使得Coltrane硬波普时期的作品大受关注。尽管Coltrane一再强调年轻的萨克斯手们不要学他,但是他死后其风格反而成了一种主流。从Michael Brecker的伯克利学校音乐风格到欧洲的Jan Garbarek,甚至像Andy Sheppard这样的新秀要建立起自己的观众群都找不到其他更好的演奏方式。不过,Coltrane的音乐确实有很大的听众群,尤其在年轻的摇滚乐迷中也十分受欢迎。毫无疑问,Coltrane确实是一位真正的爵士乐使者,他的音乐来自于其内心深处,很少有爵士乐音乐家能达到那样登峰造极的境界,拥有其超凡脱俗的乐器演奏技巧。



专辑曲目

01. So What
02. Fran-Dance
03. All Blues/The Theme
04. On Green Dolphin Street
05. Walkin' [The Theme]

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