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Artur Rubinstein -《The Chopin Collection: THE MAZURKAS》专辑[MP3!]

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  • 时间: 2004/04/27 23:31:14 发布 | 2004/04/27 23:31:14 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 
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简介

这里有人喜欢肖邦吗?他可是我的最爱哦~~
曲目我就不在这里列出了,实在在麻烦。如果你下了的话,里面自然会有……RCA red seal,正版的唷~
介绍如下:


鲁宾斯坦的力作

Max Harrison, 1993 (马娟娟译)


在我们的时代中,能象阿图尔·鲁宾斯坦强烈地认同肖邦那样,同某一位作曲家发生紧密联系的伟大钢琴家确实极其罕见。当然,阿图尔·鲁宾斯坦的演出曲目是相当庞大的。年轻时,鲁宾斯坦擅长演奏当时作曲家的作品。其中有德彪西、拉威尔、希曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普朗克、普罗科菲耶夫,以及西班牙作曲家阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法利亚和巴西作曲家维拉洛博斯。其中有不少人还专门为他写过大量曲子。然而,在鲁宾斯坦的早期演出曲目中,占主要地位的还是巴赫、莫扎特、贝多芬和19世纪浪漫派作曲家舒曼、勃拉姆斯、肖邦的作品。

鲁宾斯坦于1887年生于罗兹,和肖邦是一国同胞。他幼时即为神童,3岁时到柏林为勃拉姆斯的朋友---著名小提琴家约阿希姆演奏。在洛兹和华沙接受了早期教育后,1894年他在故乡举行了第一场公开音乐会。从10岁起,鲁宾斯坦到柏林,在约阿希姆的督导下继续学业,师从布鲁赫·马克斯、海因里奇·巴尔特分别学习作曲和钢琴演奏。

虽然鲁宾斯坦在此期间参加过各种音乐会,但是一般把1900年在柏林的演出定为他的正式首演。这场音乐会由约阿希姆指挥,鲁宾斯坦独奏圣桑的第2号钢琴协奏曲、莫扎特的第23号钢琴协奏曲和舒曼、肖邦的短作。此后,他相继在德国、波兰演出,并于1904年巴黎举行了首场演出。两年后,他到美国、俄罗斯、奥地利和意大利举行音乐会,1912年到伦敦首演。第一次世界大战前期,鲁宾斯坦居住在伦敦,1916年到1917年期间,他的绝大部分时间都是在西班牙和南美度过的。

从那时起,鲁宾斯坦频繁地在世界各地演出,却没有得到和他的天才相匹配的声望。他自己了解这种状况,也知道其中原因。虽然他曾在瑞典同帕德雷夫斯基相处过一段时间,但从巴黎首演开始,就已经抛弃了少年时所受的正规键盘演奏法。天赋助他掌握并演奏了大量充满灵气和活力的曲目。但是由于他从来没有在钢琴大师的指导下长期学习,诠释出来的作品未免古怪,甚至粗糙,出众的技巧也不太稳定。1932年,鲁宾斯坦终于在巴黎结婚定居,决定安顿下来静心思考。

他重新研究演奏曲目,对其进行添加和删减,并建立了新的演奏技巧。这样的举动对一位年届40的艺术家来说着实大胆,况且鲁宾斯坦当时已经在音乐爱好者中颇有声望。经过一段时间以后,重整旗鼓的大志终于有了回报,鉴赏家、批评家和音乐家们越发明显地感到,他在诠释和演奏上的神奇能量最终完全释放了出来。从此,鲁宾斯坦踏入20世纪重要钢琴家的行列。


唱片中的降A大调华丽圆舞曲OP.34.1和船歌OP.60录制于1928年,从中可以领略到鲁宾斯坦非凡的钢琴天赋;摇篮曲OP.57和谐谑曲作于1932年,正值钢琴家的艺术转折点;1934-1935年的波洛奈兹,尤其是1938-1939年录制的的一大套玛祖卡则表现出他作品中罕见的、介于自发感受和成熟思考之间的平衡。鲁宾斯坦的作品风格各异,极具感染力。这既表现在抒情温暖、热情激昂的波洛奈兹中,又体现在他演奏玛祖卡的个人风格中。

波洛奈兹是肖邦7岁时所作的第一首曲子,同年他又作了几首类似的作品。1820年,肖邦的玛祖卡舞曲诞生了。发表于他去世后的最后一部作品OP.68.4也是玛祖卡。他短短一生共写了60首玛祖卡舞曲,这类曲式在他所有作品中占绝对比重。肖邦把这些貌似小巧的作品作为载体,进行一系列作曲实验,其结果影响了许多作品。

波兰乡村舞曲中形式和节奏的模糊性深深地吸引着肖邦。他通过这种形式和节奏的互补,既而取得和谐,在钢琴作品的微妙之处表达自我。他深爱自己的国家,在一篇难得的自白中写道:“我是个真正的、盲目的波兰人“。虽然他渐渐习惯把巴黎视为家,却始终持着波兰的价值观(就象巴托克,搁浅在美国一样)。

在这种境遇下,肖邦写下了与农民玛祖卡同样举足轻重的贵族式波洛奈兹舞曲。象玛祖卡一样,这18首波洛奈兹贯穿着肖邦的创作生涯。除了早期作品,鲁宾斯坦还演奏整套玛祖卡舞曲,以及肖邦作品成熟期的7首大波洛奈兹舞曲和自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲OP.22。后者原为钢琴和乐队而作,在这张唱片中省略了乐队,成为鲁宾斯坦的独奏。以上是作为大师的肖邦,而在波洛奈兹OP.26中,我们感受到的是个性化的题材创作、自信的延展以及在随后作品中愈加丰富的色彩和谐。这些都是为钢琴而作的交响诗,是钢琴作品中最热烈、最具男子气概的音乐作品。升F小调OP.44容波洛奈兹与玛祖卡于一身,波洛奈兹-幻想OP.61是肖邦创作中超越题材的最后一次重大尝试。

在肖邦的作品中与4首叙事曲、7首成熟波洛奈兹舞曲同样著名的是四首谐谑曲,特点各不相同。一般认为这些作品是简单的三段体,包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的三声中段。作品第一号OP.20是肖邦独奏作品的里程碑,它的确采用了这种形式。但这以后,作曲家凭借更大的想象力开发作品,如作品第三号OP.就显然是经过改编的奏鸣曲形式。这部作品以不稳定的音调开头,我们无法从前24个小结识别主题,这样的开头正体现了肖邦的大胆。谐谑曲作品第二号OP.31是肖邦所有大部头作品中最著名,且永保新鲜的一部。这部分归功于其落差极大的表达方式,从幽灵般的呢喃直至激情迸发,中间的转换是那么突如其来。第四号OP.54虽然也是律动的,却与别的作品又有所不同。这部奔放的作品进一步证明了肖邦音乐艺术不朽的表现力。

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