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Simon Rattle -《勋伯格:月迷彼埃罗》(Schonberg:Pierrot Lunaire)[Flac]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1991年
  • 时间: 2006/03/03 04:18:22 发布 | 2006/03/03 04:18:22 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 75

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专辑英文名Schonberg:Pierrot Lunaire
专辑中文名勋伯格:月迷彼埃罗
艺术家Simon Rattle
版本[Flac]
发行时间1991年
地区英国
简介

IPB Image


作曲:A. Schonberg/a.V. Webern
指挥:Simon Rattle
演出:Jane Mannibg/Nash Ensemble
录音日期:1978
CD编号:CHAN 6534

专辑介绍:

《月迷彼埃罗》--表现主义音乐之表现
庄曜 (南京艺术学院音乐学院副教授)

《月迷彼埃罗》是表现主义音乐大师勋伯格于1912年完成的。这时,西方文艺在非理性主义、直觉和生命哲学代表人物柏格森(1859~1941[法])和精神分析学家、心理学家、无意识论代表人物弗洛依德(1856-1939[奥])等学说的影响下,先后在绘画、文学、戏剧等领域形成了表现主义思潮(1905年德累斯顿画派《桥》、1910年柏林杂志《狂飙》、1911年慕尼黑画派《蓝色骑士》等等)。音乐中也形成了以勋伯格、贝尔格、威伯恩为代表的“新维也纳乐派”。勋伯格的歌剧《期望》(1909)和声乐套曲《月迷彼埃罗》是早期表现主义代表作,他的歌剧《幸运的手》(1924)和贝尔格的歌剧《沃采克》(1925)为继之,之后勋伯格的《华沙幸存者》(1948)为最着名。

《月迷彼埃罗》Pierrot lunaire,[法]:Pierrot in the moonlight,[英]是一首室内性声乐套曲,包含21首女声咏念的歌曲,歌词取自1883年出版的比利时象征派诗人阿伯特·吉罗的朦胧组诗(在原50首诗中选用了21首)。诗中充满了精神恍惚的气氛,许多情节与其说是奇特的幻想不如说是潜意识深处臆断而真实的心灵写照。乐队由五人组成,分别演奏长笛(有时换用短笛)、单簧管兼低音单簧管、小提琴兼中提琴、大提琴、钢琴等八件乐器,但在每首乐曲中所用乐器不超过四件。彼埃罗原是意大利喜剧中的丑角、失恋者和被人取笑的对象。在这首作品中彼埃罗是诗人精神和意志的代言人,所表现的内容具有表现主义思潮特有的迷茫、恐惧、思维断裂、情绪扭曲等心理特征。全曲由三部分组成,每一部分包含七首乐曲。从整体上和局部上来看,没有明显的戏剧结构和形式结构因果关系。

第一部分:1.酩酊之月,2.耧斗花,3.花花公子,4.苍白的洗衣妇,5.肖邦的圆舞曲,6.圣母,7.病月。

第二部分:8.夜,9.向彼埃罗祈祷,10.盗窃,11.红色弥撒,12.绞架之歌,13.月光之斩,14.十字架。

第三部分:15.乡愁,16.残忍的行为,17.拙劣的摹仿,18.月之痕,19.小夜曲,20.回归,21.啊,昔日的芬芳。

在整个作品中,断想般地描绘了许多离奇而怪诞的景象,如第1曲“酩酊之月”描绘用眼睛来喝月光之酒;第5曲“肖邦的圆舞曲”中的忧郁和沉思可与病人唇上的血色相媲美;第7曲是一弯“病月”的痛苦哀叹;第10曲“盗窃”来的红宝石是代表荣华的血滴的象征;第17曲“拙劣的摹仿”描绘月光揭露了彼埃罗与已婚旧情人的恋情;第18曲“月之痕”投在彼埃罗黑色外衣上永远擦不掉等等。这部作品中还幻想出一幅幅令人毛骨悚然的景象。在第8首“夜”中,描绘了阴森漆黑的大蝙蝠挡住了太阳,整个世界被这黑色阴霾所笼罩;第12曲“绞架之歌”中,一个将死的囚犯在想象他被一个可怕的女子闷死;第13首“月光之斩”,彼埃罗想象自己因为罪行累累而被月光砍头;第14首“十字架”上诗人在流血;第16首“残忍的行为”描绘了彼埃罗在一个人头上钻了一个洞,塞进土耳其烟等等。全曲无论在内容还是在音响上都充满痛苦,给人难以摆脱的恐惧感。这部作品在女声演唱上具有鲜明特点,作品要求演唱者既不能有明确的旋律感也不能像普通的朗诵语调,要根据诗歌中的语调升降唱出谱上所记的近似音高,要求严格遵守节奏,这样就形成了演唱的不确定性。女声声部的确给人以强烈的感受;忽而低吟、忽而神秘、忽而高号、忽而恐惧、忽而歇斯底里。这种音乐,曾被人讥为“怪胎”,对它表示“不可理解”。当然,只有把它放在产生它的历史过程之中,我们才能真正理解表现主义音乐,因为它正是时代的产物。

20世纪初,又是一个苦闷的时代。正如1957年佛洛姆所说的,生活在西方的人民“正在经历着西方文化的一个危机,……这个危机可以被描述为‘不安’、‘倦怠’、‘时代病’,死气沉沉,人的机械化。人同自己、他的同胞以及同自然的疏离。……人把他自己变成了物,生命变成了货物的附属品”①。物质奴役人。战争、暴力和兽性奴役人性。科学发明加剧了屠杀人类的速度,人们看不到前途,看到的只是人类灭顶之灾的日益迫近,扭曲的心灵和歇斯底里症状的普遍化,人类陷入无以自拔的痛苦之中。这就是包括表现主义在内的后现代思潮产生的社会历史的最终根源。后现代思潮本质上是对十八、九世纪现代社会的理性主义思潮的质疑。

从音乐现象看,与古典音乐相反。表现主义的音乐,摆脱了调性思维的羁绊,歌者的咏念打破了固定音高观念,这时勋伯格的十二音作曲技术还未建立,但“无调性”已经展现出表现主义音乐的基本特征。我们知道,信息无序化即对未来的不可知从来都给人一种不安全感,正如人类对自身命运的可掌握、可预期性遭到破坏一样,调性音乐那有机之美的有序状态遭到了破坏,一种可期望、可满足、可判断的乐音运动被纯粹偶然性的不可预期性所代替,无调性音乐就给人一切都失去了稳定性的,命运不可预料的焦虑感。在历史上还从来没有过一个音乐流派,像表现主义这样,如此深刻地揭示了人生的焦虑。这一无调性音乐技法与其内容的特征结合得极为吻合。

勋伯格否认自己写的是无调性音乐,而称之为“泛调性”即泛游于所有调性之中的音乐。这只是辩解,事实上,调性中心的有序性已经被无调性的无序性所代替,旋律的主导地位被零碎的、跳跃而不连贯的片断所代替,以协和音为主的和声被刺耳的不协和音响所代替,加上毫无准备、频繁而突然的力度变化不对称的节拍,不清晰的结构等。比起同一年斯特拉文斯基引起巨大骚动的《春之祭》来,这部作品在对传统的叛离上走得更远。尽管这部作品中还有传统对位形式出现,如第8首以18世纪古老形式的固定低音变奏曲“帕萨卡里亚”形式构成;第17和第1首应用了倒影卡农和逆行卡农,但它们绝对是“非传统式”的,音与音之间已毫无相乾性可言。与传统的审美追求相反,表现主义绝不像古典乐派那样崇尚理性,而是崇尚非理性的潜意识和本能。表现主义也不同于浪漫乐派崇尚人类美好的感情,而热衷于畸形的被歪曲了的病态心理。在人生就是苦闷的基调上,必然导致强烈极端的情绪。表现主义不同于印象主义那样重视声光色味的印象自外而内的运动,而是重视主体哲学概念自内而外的“表出”。在这个意义上,表现主义者创造了“哲学性的音乐”,它区别于传统的“美的音乐”。表现主义也绝无印象主义那对形式美的追求,而代之以“丑的艺术”。在与传统音乐截然对立的外表下,我们可以看到对立面之间的同一性。众所周知,音乐是通过“美丑”来表示“肯定与否定”的态度的,传统音乐从来就是用“美”来表扬其肯定的对象,用“丑”来批判其否定的对象,“美其所善、丑其所恶”。在传统音乐中“美”总是占据绝对统治地位,从结果就可以判断原因,这说明在古典音乐家的眼中,世界是美而善的在表现主义音乐中,“丑”占据绝对统治地位,这正证明了在表现主义者看来,世界是丑而恶的。美丑确实处于两个极端,而“美其所善”与“丑其所恶”依据的却是同一原则--凡善就美,凡恶就丑。只不过在不同的人来看不同的世界时,结果不同罢了。我赞同阿尔多诺的观点,他说在勋伯格的音乐中贯穿着“否定原则”,这是一种否定生活的音乐。矛盾在于,表现主义并未与理性主义绝缘,它与重视感性的传统音乐不同,它是非感性的,它摒弃了莫扎特式的音乐天才,而以理性来从事技法与结构设计,最后甚至走到数学式的理性领域。不仅如此,表现主义也与传统的关注英雄人物和为掌握命运而斗争的群众的音乐不同,表现主义音乐中的主人公,都是小人物,他们关注的是渺小的心灵,这些没有思想的“芸芸众生”,受到的是无尽的屈辱和损害,发出的是无助的抗议和叫喊。在音乐中,我们能够感受到“具有理性的人”对小人物命运的悲悯感叹。就如《沃采克》这一备受欺凌的小人物的悲剧结局中所揭示的那样,小沃采克(沃采克的儿子)对父母的流血死亡毫无反应、麻木不仁,依然继续玩他的游戏。它告诉观众:再过十几年,又是一个没有头脑的沃采克!正是在这里,显示出一种人道主义的力量。

《月迷彼埃罗》这部作品在观念上、形式上都是表现主义音乐真实的表现。音乐中怪诞、刺激、凡乎是痉挛式的音响把浪漫主义美好情感的宣泄彻底从心底深处清除了出去,作曲家内心最深处的痛苦、孤独、绝望、恐惧等反常的精神状态在音乐语言中表露无遗。有人曾这样评论《月迷彼埃罗》:“如果这是音乐,求求上帝,别让我下次再听它了”②。这部作品表现的并非孤立、抽象的超脱现实的世界,也非毫无根据的精神不正常的梦呓,尽管它确实给了人们这样的印象。弗洛依德的学说可能是有道理的。处在无意识领域的本我本能,是独立于客观外界,超越时代和历史发展而存在的,具有强烈的心理能量储备。人们如果无法满足本能的愿望和经历太多的痛苦就会通过某种艺术形式进行能量释放。西方精神危机和社会动荡的世纪末情感所形成的巨大心理能量储备,正是在表现主义音乐中聚集而宣泄为丑恶、迷茫、恐惧和焦虑。它实际上就是本能的深层心理结构无意识的外化。表现主义者在生活中看不到美,对他们的音乐也不能用美的标准去品评。聆听《月迷彼埃罗》,听不到与美好事物相联系的“自我发现”,只能强烈地感到得不到安慰和解脱的“自我丧失”③。表现主义表现的是一种封闭性的自我。他们认为唯有自己的体验才是真实的,人生就是偶然、虚无和焦虑。这与后来产生了广泛影响的萨特存在主义哲学是一致的人存在的基本状况就是烦恼、孤独和绝望,人的其它情绪都是错觉和病态④。表现主义音乐家采用极端主观的方式表达他们的音乐观念,也确实找到了适用的音乐语言,在《月迷彼埃罗》中的无调性、无旋律无清晰的逻辑结构、无细腻感人的音乐情感等等现象就成为顺理成章的了。表现主义音乐缺少美的内涵,但它表现的却是真实的,是无意识的真、本能的真、心理扭曲、破碎、恐惧、压抑的真。这些都是人们心理结构最底层那些压抑的、不易发觉的、甚至精神分裂之后变态心理和梦呓一样的东西,却都有着活生生的现实基础。

勋伯格说过:“艺术是那些自身体验到人类命运的人的困苦的呼喊”⑤。扭曲的丑角彼埃罗和怪异的月光都是人性化的真实。畸形与怪诞,无非是当代社会心理的折射,自我封闭、孤独忧郁,陷于内心压抑无可排遣的迷茫之中,忍受着内心的冲突、紧张、焦虑、恐惧以及潜意识的种种原始冲动和煎熬,这一切聚攒着巨大的能量,这个能量的释放不仅在音乐的形式上强烈地撞击了二十世纪的音乐创作,也在音乐的观念上强烈地撞击了人们审美的思维定势。表现主义为我们认识现实生活和艺术的关系提供了另一个视角,表现主义音乐之表现的内容和技法也为二十世纪的音乐探索提供了丰富的内容,同时也带来了深深地思索。表现主义提供了一个哲学性音乐的无序的范式,以之与传统的美的音乐的有序范式相抗衡而并存,这种“革新”是在“新与旧”对立面互不相容的思维方式中产生的。难道人们只能在对立面互不相容的思维中生活吗?普里高津曾满怀信心地描述从无序世界中诞生新的有序世界的规律性。事实上也已出现了许多新的探索,在新的世纪里,是否有一种“哲学与美结合”的新的有序范式将成熟起来呢?我们拭目以待。

注释:
①铃木大拙、佛洛姆合着:《禅与心理分析》中译本130页,孟祥森译。中国民间文艺出版社。
②尤恩:《二十世纪音乐世界》,转引自钟子林《西方现代音乐概述》第82页。人民音乐出版社。
③茅原:《未完成音乐美学》第288页,1998年,上海人民出版社。
④夏基松、褚平:《现代西方哲学纲要》第196页。江苏人民出版社。
⑤艾斯勒:《阿诺尔德·勋伯格》,中央音乐学院编《外国音乐参考资料》1980第1期,姚锦新译。



专辑曲目

1.Schonberg:Pierrot Lunaire Mondestrunken-Colombine-Der Dandy- Eine blasse Wäscherin-Valse de Chopin- Madonna -Der kranke Mond
2.Nacht - Gebet an Pierrot - Raub - Rote Messe - Galgenlied - Enthauptung - Die Kreuze
3.Heimweh - Gemeinheit! - Parodie - Der Mondfleck - Serenade - Heimfahrt - O alter Duft
4.a.V. Webern Concerto Op. 24 1. Etwas langsam
5.2. Sehr langsam
6.3. Sehr rasch

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