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Various Artists -《永远的古典》(Forever Classics)16CD 更新之 Vivaldi 更新完毕[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2003年
  • 时间: 2006/01/14 22:04:02 发布 | 2006/01/14 22:04:02 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 462

全部资源: 462

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专辑英文名Forever Classics
专辑中文名永远的古典
艺术家Various Artists
资源格式MP3
版本16CD 更新之 Vivaldi 更新完毕
发行时间2003年
地区美国
简介

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专辑介绍:

用16张CD,涵概了古典音乐界众多名家名作,
让大家对古典音乐有所了解,可以作为大家古典入门教材!


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专辑名称:Bach - The Brandenburg Concertos 1-3

作曲家介绍:

http://www.ebaomonthly.com/window/music/western/bach.jpg
巴哈(Johann Sebastian Bach 1685-1750)

  巴洛克时期德国作曲家。 巴哈一家,在十六世纪初即以成功音乐家的身分驰名于德国北部,在年轻的Johann Sebastian初露光芒时,巴哈一家已享有盛名。在孩提时代,巴哈即拥有过人的嗓音,并在教会及学校合唱团中担任要角。他很早就开始从事创作,他早期的作品(如为管风琴写的《前奏和逆奏曲》[Preludes and Variationss]等)是在他十七岁至二十岁间完成。
  对巴哈而言,管风琴是极佳的创作对象,他自己不仅是各种教会音乐的爱好者,同时也被认为是当代最优秀的管风琴手之一。因为他的成长与教会有密不可分的关系,他不论在歌唱或弹奏教会音乐方面均可谓行家,在安斯坦的波尼伐士教堂他被任命为管风琴手(这是他的第一份工作),并为其主日学课写了许多令人惊叹不已的歌唱作品,这些作品算得上是此类作品中首屈一指的。 在巴哈一生中,常被指派一些位高权重的工作,包括到威玛担任威廉.安斯特公爵的宫廷乐长,以及在柯坦雷奥博王的宫廷内担任乐长。最后的一个职位是在莱比锡担任汤姆斯教堂之合唱长,可惜生活并非一直舒适安稳。

   巴哈早年深受当时名管风琴作曲家布克斯特胡德(Buxte-hude,1637-1707)的影响,他甚至放弃在安斯坦的职位,尾随此大师学习。在四个月中的 「不务正业」引起了顶头上司的不满,不只是因为他消失无踪,而且在他回来后又写了一些不寻常的音乐,对当时的人而言,他的这种写作风格实在太前卫了而无法被接受。因此巴哈离职前往威玛,以获得更多的艺术自由。此间,其主要工作是宫廷风琴手及室内乐演奏者,在职的最后三年叉成为宫廷管弦乐团的首席 (Konzertmeister)。「威玛时代」初期,巴哈创作了一些他最有名的管风琴作品,包括神乎其技的《C小调巴沙加亚舞曲与赋格》(Passacaglia and Fugue in C minor)等。宫廷中最高的职位是指挥(Kapellmeister),然而在威玛,此一职位自一七一六年起便无人担任。未能递补此一肥缺,对巴哈而言真是再沮丧不过,于是他开始另择栖身之地,找到了柯坦雷奥博王子宫廷乐长一职。此事非同小可,在威玛的雇主们不仅不接受此一离职的理由,甚至将他囚禁起来。最后天理得以伸张,巴哈也在柯坦度过了许多年的,愉快生活。

   柯坦时期的巴哈创作了他最受好评的作品,包括 《布兰登堡协奏曲》(因献给布兰登堡领主鲁德维而命名).小提琴协奏曲、管弦乐组曲及许许多多的室内乐作品。 巴哈与雷奥博王子相交甚笃,但大约五年后巴哈因其他的期望而离开,此后巴哈的生命迈入极度黑暗的时期,而且在远行期间,巴哈之妻死于家乡,当巴哈归来,发现她已下葬。他再婚,娶了名叫安娜.玛戴娜的年轻女子为妻,前于一七二二年申请莱比锡汤姆斯教堂的职位。此一竞争非常激烈,他的对手是当时极有名的音乐家泰雷曼及格罗普纳 (Graupner 1683-1760)。莱比锡方面原本决定任用泰雷曼,但他后来退出此一竞争,而格罗普纳实际上也未能出任,于是此一职最后落到巴哈身上。他必须负责教学、作曲、指挥及监督教会的音乐活动。在这段时间内,巴哈的儿子艾曼纽 (Carl Philipp Emanuel)开始初露头角,并为波斯帝国之排特烈大帝效力。这相对地也帮助了巴哈的职业生涯,当他拜访排特烈宫廷时,不论社交方面或专业素养上均可谓成功之至。一七五O年,也就是他去世前一年,巴哈暂时性失明,直到死前十天才又恢复视力。如同许多名作曲家一般,巴哈的葬身之地亦无法辨认,直到莱比锡的强纳斯教堂扩建之时,才再次被发现。

   今日世界各地的音乐爱好者推崇巴哈为最伟大的作曲家之一,并称其音乐为 「绝对音乐」 (pure music)。他的作品神圣庄严而不失学术基础,具有独特的特质及精神。以下所列皆为经典之作,此外还有他约二百九十五支歌唱曲、无以数计的管风琴作品及其他较小型的作品。他写作键盘乐及合唱由约技巧更是对其后的作曲家影响至钜,今日复然。他可谓名副其实的改革者及天才。

专辑曲目:

1-4 Brandenburg Concerto No.1 in F Major, BWV 1046
5-7 Brandenburg Concerto No.2 in F Major, BWV 1047
8-9 Brandenburg Concerto No.3 in G Major, BWV 1048
Neva Festival Orchestra
Conductor: Leonid Malyshev
Total playing time approx: 70 minutes


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专辑名称:Beethoven - Symphonies No.5 & No 7

作曲家介绍:

http://www.whradio.com.cn/radio/syls/musicnet/images/beethov.jpg
贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770-1829年)

 古典乐派时期德国作曲家贝多芬,几乎每个人对于贝多芬《第五号交响曲》的开头都很熟悉。在第二次世界大战时,英军将之用作抵抗行动的前兆;在七O年代,杰夫.蓝尼(Jeff Lynne)暨其闪电管弦乐团(Electric Light Orchestra)将之用作「透析贝多芬」(Roll Over Beethoven).的开场音乐。即使毕业多年的人们也记得贝多芬是聋子,他以脾气火爆、情绪多变的创作天才之形象出现在课本中,而事实上这也与真正的他相去不远。一七七0年,贝多芬生于波昂的音乐世家,并在很早就显现他无穷的音乐才华。正如莫札特的父亲一般,贝多芬的父亲很快地也发现儿子的天分,并尽可能在每一个场合中秀给大家看。但家家有本难念的经,贝多芬的母亲有段时间酗酒,而贝多芬的父亲在晚年也遭遇相同的问题,这样的家庭背景造就了不论在个性或音乐上都独树一格,但也为后来他的酗酒成性肇下了祸根。

贝多芬所受的正式教育极少,对于读与写方面地也只具备最基本的知识。有人认为贝多芬暴躁的脾气或可归因于他缺乏适当的管道表达他内心的不安与挫折。但在音乐方面,他却受到了极佳的训练,且立刻对钢琴、管风琴、小提琴及中提琴等有深刻的造诣。除了在波昂的好老师之外,贝多芬亦在十几岁时前往维也纳与莫札特求教于同一师门。在父母双亡之后,贝多芬以教学及担任波昂附近管弦乐团之中提琴手维持生计。他认为在维也纳也许会出人头地,因此地出发前往,在那里他遇到海顿,海顿对他的杰作也印象深刻。

  之后,贝多芬于维也纳定居,立刻在表演与作曲方面建立了自己的名声。虽然出身低,他终究能打入上流社会,并立刻得到资助以为声势显赫的贵族阶级写作。贝多芬算是相当多产的作曲家,一共写了九首交响曲、五首精彩绝伦的钢琴协奏曲、一系列的室内乐、钢琴小品及声乐作品。贝多芬在一八0二年,也就是他三十二岁时,进入全聋状态,但这样的劣势再加上生命中期及晚期病魔缠身,并未减缓他的创作速度,大家都揣测他的失聪是由梅毒及酗酒所造成。这样的论调大约出现于二十年前,而现在大家都相信,贝多芬大概患有不为人知的隐疾。梅毒之说大体是推论自贝多芬数不清的韵事,她们多是贵族阶级约有夫之妇。然而不论贝多芬的隐疾为何,它只是增加了贝多芬的孤独及挫败感,这大概只能归因于他善变及悲苦的天性。

  贝多芬久病缠身,到一八二七年他已是全然缠绵床第,身患肋膜炎、肺炎及浮肿。同年三月二十七日病逝,死后葬于维也纳。如果你热爱管弦乐曲,那么贝多芬的交响曲及钢琴协奏曲都是无与伦比的作品,在聆赏乐曲中,我会推荐几首最通俗的曲子。他的钢琴奏鸣曲更是雅俗共赏,从 「牙牙学语级」到 「挑战智能级」一应俱全。首先要牢记在心的是,他愈后期的作品(号数愈高者),愈是呕心沥血。

专辑曲目:

1-4 Symphony No.5 in C Minor, Op.67
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili
5-8 Symphony No. 7 in A Major, Op.92
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Jean-Paul Lauriet
Total playing time approx: 72 minutes


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专辑名称:Dvorak - The New World Symphony

作曲家介绍:

http://www.qiuyang.com/countrymen/culture/art/windbell/dvorak.jpg
安东尼·德沃夏克(Antonin Dvorak, 1841-1904)

  德沃夏克对许多神话提出了挑战,每个人都知道古典音乐是一种后天培养的爱好。为养成这一爱好,正常的过程是从流行音乐到赫伯特,再到小音乐家们的轻松作品,最后再回到真正的东西——但首先必须是经过精心选择的,真正的音乐中易于接受的作品。在此之后,听者这才作好了聆听大师杰作的准备。

然而上述说法并不全然正确,它确实是一种途径,但决非唯一的途径。因为排行榜上的每一位作曲家都有令人愉快的,入门级的杰作。德沃夏克的作品中就有大量这类材料。作家莫登说的好:“吸引人的东西怎么可能是优秀的呢?”但德沃夏克是优秀的,同时也是引人入胜的,他的音乐直接源自波西米亚,其创造者是一位波西米亚小提琴家,中提琴家,管风琴家和指挥。

听德沃夏克的一些作品时,你可以做一些游戏,即你可以得出自己的结论,就像你在听波西米亚音乐,或美国的印第安黑人灵歌音乐时那样,我们得选定“波西米亚/美国”音乐,事实是在世界不同地方的民间音乐之间存在着许多共同之处。

排行第12名的德沃夏克是第二位非德国人,柴可夫斯基是第一位。他是入选的3位捷克人之一。他们按年代顺序分别是斯美塔那,德沃夏克,亚那切克;排名顺序则是德沃夏克,斯美塔那(第45名),亚那切克(第48名)。他是最后的中期浪漫主义作曲家之一,出生年代介于法国的圣桑与比才,俄国的里姆斯基科萨科夫与穆索尔斯基,以及挪威的格里格之间的四五年中。当时早期浪漫主义的7位大师都正30多岁。在排行版上属于19世纪而活到20世纪的人中,他受到的评价最高。

德沃夏克的音乐是波西米亚的精华。尽管他很少使用已有的民间主题,但他以他们的方式写作自己的主题。由于他的天才使人们认为其作品比早期斯美塔那的作品更具普遍性,尽管后者常常被称为捷克音乐的创立者。

德沃夏克在他62年的岁月中一直十分勤奋的工作,创作出9部歌剧,9受交响曲,序曲和其他管弦乐作品,钢琴,大提琴和小提琴协奏曲,歌曲,钢琴独奏音乐,室内乐,包括14首弦乐,一首叙事歌,一部神剧,一部清唱剧,以及一首圣母导悼歌。

专辑曲目:

1-4 Symphony No.9 in E Minor, Op.95 “From the New World”
5-9 Slavonic Dances, Nos 1-5
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko
Total playing time approx: 69 minutes


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专辑名称:Handel - The Water Music Suites

作曲家介绍:

http://www.lvedu.com/music/music2/handel.jpg
George Frederic Handel (乔治·弗里德里希·亨德尔,1685——1759)

    亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭,是着名的英籍德国作曲家。

亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐,后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师,并开始创作。1703年,亨德尔迁居汉堡,并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年,他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。

1706年至1710年,亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历,广泛接触了意大利的音乐文化,开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演,得到了意大利歌剧界的一致好评,但亨德尔并没有感到满足,不久他又远走英国。1712年定居英国后,对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词,由英国人演唱,是一种为英国观众而写的新型作品,但上演之初并不成功,只是经过了十多年时间,才受到普遍的欢迎,亨德尔在英国也获得了极高的声誉。

亨德尔的曲风雄伟、崇高,所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家,其主要作品有:清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部,歌剧四十六部,管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套,管弦协奏曲十一首,大协奏曲四十二首,还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。


专辑曲目:

1-10 No.1 in F Major
11-15 No.2 in D Major
16-21 No.3 in G Major
22-27 Music for the Royal Fireworks
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko
28 Largo from the Opera “Xerxes”
St Petersburg Chamber Festival Orchestra
Conductor: Arkady Terentiev
Total playing time approx: 73 minutes


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专辑名称:Mendelssohn - Violin Concerto

作曲家介绍:

http://www.wwyy.net/cdpic/mendelssohn.gif
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪(Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy 1809-1847)

德国作曲家雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松-巴托尔迪于1809年2月3日生于汉堡一个富有的资产阶级家庭,父亲是银行家,母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。门德尔松童年时代住在柏林,他从小学习钢琴和音乐理论,九岁时便在音乐会上演奏钢琴,十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里,经常接触到家庭星期日聚会的来客——文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、威柏、莫舍列斯等人,在这样的环境薰陶和教育下,他的精神和创作都成熟得很快。他在1826年写出优美的《仲夏夜之梦》序曲时,才只十七岁。他在少年时代除了致力于音乐学习和创作外,还自学柏林大学的一部分课程,努力充实自己多方面的知识,终于成为当代最有文化教养的艺术家之一。

1829-1832年间,门德尔松周游英伦三岛、瑞士、巴黎和意大利,他的几部重要交响乐作品,如《赫布里底》序曲、《苏格兰》交响曲和《意大利》交响曲等,都是在这游历年代中写成或者孕育构思的。1833年他任杜塞尔多夫市乐长职务,特别是在1835年迁居莱比锡并担任格万豪斯音乐会指挥后,更系统地积极传播德国古典音乐作品——除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百年的《马太福音书耶稣受难乐》重见天日外,还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会,演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的《庄严弥撒乐》和《第九交响曲》等;舒柏特的《C大调交响曲》在1838年被舒曼“发现”后也是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的。

1843年,门德尔松在莱比锡创办德国的第一个音乐学院,建立了基本上以古典音乐为依据的一整套音乐艺术教育体系,形成了所谓“莱比锡乐派”,培养出大批优秀的专业人材。但是由于学院对发展当代新音乐艺术没有给予足够的重视,教学方法也有烦琐枯燥的一面,因此一度成为学究习气的温床、保守主义的堡垒。但是总的说来,莱比锡音乐学院的创立,无疑地是他的一桩辉煌业绩。

门德尔松的创作在他一生中最后十年(1837-1847)最为多产,他的后期作品部分地出现过英雄性因素,好像力图体现革命前的社会情绪,但是一般认为,除个别像《e小调小提琴协奏曲》等作品外,都不如前期作品那样富于活力。他在创作力量充沛的艺术盛年,因屡患神经性疾病而在1847年11月4日辞世,享年还不满三十九足岁。

门德尔松是在1830年和1848年欧洲两次革命之际进行音乐创作的。但是由于他的处境优越、生活安逸,从来没有遭遇到为生计而斗争的困难,也不必去为谋得职务而烦恼,幸运使他对生活的感受不同于其他浪漫主义艺术家,他对当时德国的社会矛盾漠不关心,对德国已经逐渐成熟的政治条件视而不见;他生活在被称为“少年德意志”的进步艺术家中间,但他却不属于“少年德意志”的时代。他很懂得保持德国的古典传统,用各种手法去丰富它,但是他的创作从不接触到社会性的题材或者尖锐的生活问题,也没有严肃的哲理意味和深刻的戏剧性情绪。他的作品既没有舒曼的热情的狂澜,也没有柏辽兹感人的激奋之情;没有舒柏特的深刻的。心理刻划,也没有肖邦那种爱国的气概。同浪漫主义艺术家所特有的奔放的激情相反,门德尔松惯于冷静地控制自己的感情流露,用严格匀称的形式来表达他的安详的思想。因此他的作品更多地倾向于反映生活中明朗的一面,他的音乐抒情性占优势,主要运用城市生活风俗性的体裁,他的鲜明的旋律写作保持着同民间歌曲舞曲的紧密联系,有浓厚的乡土气息,内容通俗易懂。在浪漫主义艺术家所感兴趣的主题中,他对幻想和大自然的主题最为接近。在他一生的创作历程中,仙女、女巫和山神之类的幻想形象从没有离开过他,他的后期作品还出现过宗教内容逐渐增多的现象但他对幻想主题的偏爱,并不是逃避现实世界,也没有任何阴晦或邪恶的成分,他在反驳人们对他的误解时曾经写道:“如果一个人对世界绝望,……对着世界上的一切都不能全心全意去爱,……——我可不是这样的人,我也不希望成为这样的人。”门德尔松用肯定的态度对待生活和大自然,把幻想与现实、幻想与大自然的光明世界联系在一起,这就是他的音乐具有光辉的色彩,优雅、温柔并能普遍为人们所接受的原因。

门德尔松的创作,几乎遍及所有的体裁,但是他的作品并不都具有同等价值。交响音乐创作是他天才的鲜明表现的领域之一。

门德尔松是标题交响音乐作品的创造者,他的交响音乐作品的标题通常具有一种概括的性质,并没有依序展开的情节内容。他的交响曲共有五部,早期的交响曲创作,包括为纪念“宗教改革”三百周年而写的《宗教改革》交响曲在内,基本上是德国古典交响音乐范作的仿制品。他的交响曲中至今还经常在音乐会上演奏的是《第三交响曲》(“苏格兰”)和《第四交响曲》(“意大利”),都是从他在游历年代得来的印象写成的;他的这两部交响曲,还有一些标题性的管弦乐序曲以及他的一些钢琴小品,都不愧为世界音乐艺术宝库中的珍品。

门德尔松的姓氏全称为门德尔松-巴托尔迪,前者是他父亲的,后者是他母亲的。

专辑曲目:

1-10 No.1 in F Major
11-15 No.2 in D Major
16-21 No.3 in G Major
22-27 Music for the Royal Fireworks
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko
28 Largo from the Opera “Xerxes”
St Petersburg Chamber Festival Orchestra
Conductor: Arkady Terentiev
Total playing time approx: 73 minutes


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专辑名称:Mussorgsky - Pictures At An Exhibition

作曲家介绍:

http://www.qgwz.com/clz/data/Composer/Mussorgsky/mussorgsky01s.jpg
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基(Modest Petrovitch Mussorgsky 1839-1881)

  俄罗斯作曲家(Mussorgsky,亦作 Moussorgsky)。1839年3月21日出生于普斯科夫省卡列沃镇(Karyevo, Pskov)一个地主家庭,5岁开始跟母亲学习钢琴,10岁至彼得堡,从海尔克学习钢琴。父亲不同意他成为职业音乐家,1852年,在他13岁时把他送进彼得堡近卫军军官学校学习。这期间他仍钟情于音乐,不断地学习和创作,积累了丰富的经验,并显示出丰富创造力和想象力。1856年毕业后,在普列奥勃拉任斯基军团担任御前禁卫军。1859年脱离军界。1863年谋职于交通部,1869年改入林业部。政府职员的工作耗费了他大量精力,他为此而苦恼不已,因此酗酒不能自拔。1881年3月28日,在他42岁生日后的一星期,因酒精中毒性癫痫在彼得堡的一家医院去世。

  穆梭斯基为新俄罗斯乐派最激进的代表人物,他舍弃传统的学院派路线,一生「弃良田於不耕,却孜孜於新土的开垦」。这位出生富裕世家的原沙皇近卫军军官,1857到1862年间由於鲍罗定、巴拉基雷夫等作曲家友人的鼓励,而开始踏入音乐的学习,不久凭着父亲遗留的家产辞去军职,以便专心从事於作曲,然其后由於坐吃山空,在家产挥荡一空后又被迫重返公务员生涯。儘管如此,他仍然积极作曲不輟,弃所有的音乐传统於身后,日日潜心於歌曲和歌剧的创作。

  穆索斯基曾与林姆斯基-高沙可夫、巴拉基雷夫、鲍罗定,以及居宜等人成立所谓的「俄罗斯五人乐派」,强烈鼓吹俄国国民音乐,可惜并未能得到当时人们的认同,一直到1873年依俄国文豪普希金原着谱写的歌剧「波利斯.高德诺夫」(三幕),於彼德堡首演大获成功后,才开始受到广大的瞩目。其后穆梭斯基放弃另一部歌剧「结婚」的完成,倾力改写「波利斯.高德诺夫」以迎合新时代听眾的要求,而这个1874年完成的四幕终结版本,也成为他留世最重要的杰作。

  穆梭斯基的作品大多透过标题或舞台的手段,来阐释音乐的写实性,可惜除了「波利斯.高德诺夫」和少数的乐曲外,许多目前膾炙人口的作品,如钢琴组曲「展览会之画」、管弦詼谐曲「荒山之夜」,以及许多管弦伴奏的歌曲等,在他有生之年并无法受到爱乐者的认同,以致於他在退离公职后,逐渐坠入绝望与贫穷的深渊终至死亡。

专辑曲目:

1-15 Pictures at an Exhibition
16 Night on a Bare Mountain
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili
17 Smetana – Ma Vlast – The Moldau River
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko
18 Debussy – Prelude a L’Apres – Midi d’un Faune
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Anzor Kinkladze; Merab Georgadze, flute
Total playing time approx: 70 minutes


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专辑名称:Ravel - Bolero

作曲家介绍:

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莫里斯·拉威尔 Maurice Ravel(1875~1937)

 浪漫乐派时期法国作曲家拉威尔和德布西一样在巴黎成长,并就读于巴黎音乐院,几年后他加入了由佛瑞所领导的作曲班。拉威尔作品极多,特别是管弦乐、钢琴、声乐及室内乐方面的作品。同时他的一生也是充满荆棘,在第一次世界大战中他在前线救护队服役,但一九一七年则因百病缠身不得不退伍。在一九三五年的一次大车祸之后,他患了一种不常用的心灵迟滞,两年后因脑部手术不成功而死。
  由于他的遭遇,使他变得神经与,常用失眠所苦。他其有优秀的社交能力,并喜欢呼朋引伴,如此所带来的快乐对他而言不亚于在酒吧喝酒或来杯咖啡。在抽起浓烈的法国菸之后, 不论是佳肴美食或清淡小菜,都能符合他的胃口。

  德布西对拉威尔的天分深深激赏,并赞许拉威尔有「别人所没有的过人能力」。大部分拉威尔的音乐都比德布西的音乐直接,在风格上也较具戏剧性。若要听拉威尔在管弦乐作品的功力,可以试《波丽露》或《圆舞曲》;当然最好还是去听现场演奏,你可身历其境一次不凡的经验。

  如果你喜欢琴音,又偏爱法国乐风,那么不论德布西或拉威尔在钢琴方面的作品,都可以满足你的需求。拉威尔的《夜之幽灵》及《镜子》都是值得留意的作品,现在也有很多人演出这些曲子。他们也写作了很多弦乐四重奏,对于喜爱弦乐四重奏的人来说应该不曾失望。我个人最喜爱的是长笛、竖琴、竖笛和弦乐四重奏之《序与快板》,它应可列为法国印象乐派的经典之作。

  大体而言,拉威尔的作品具有前瞻性,而以他与德布西作为先驱,鼓舞了许多其后的作曲家。

专辑曲目:

1 Bolero
2 La Valse
3-6 Rhapsodie Espagnole
7-14 Valses nobles et sentimentales
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili
Total playing time approx: 67 minutes


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专辑名称:Tchaikovsky - Piano & violin Concertos

作曲家介绍:

http://www.yesky.com/Etimes/74878945304051712/20010213/wstar0213chaikefu-03.jpg
彼得·伊里奇·柴科夫斯基 Peter Ilyich Tchaikovsky(1840~1893)

  1840年5月7日,才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。首次记录柴可夫斯基涉足音乐的是1844年的一封信,其中提到他帮助母亲创作了一首歌《妈妈在彼得堡》。小时候,他就有机会一直在家里听他母亲唱民歌、流行咏叹调和浪漫曲,还能听到管风琴演奏的乐曲,其中就有莫扎特的《唐.爵凡尼》(莫扎特是柴可夫斯基毕生最爱戴的作曲家),这一切在柴可夫斯基幼小的心灵中早早的播下了音乐的种子。

  柴可夫斯基5岁起学习钢琴,1848年赴圣彼得堡上寄宿学校,但他的钢琴课并未停止。1850年—1859年,他就读于法律学校,在校期间,他在由盖利.罗玛科执导的合唱团帮忙,师从鲁道尔夫.肯蒂居学钢琴,并向肯蒂居的哥哥学习和声。毕业后,柴可夫斯基被分配到司法部,但他仍然忘不了音乐。1861年,俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班,柴可夫斯基在讲习班任教。一年后,他辞去了在司法部的工作,就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。在安东.鲁宾斯坦和赞瑞巴的指导下,柴可夫斯基废寝忘食的钻研学习,1865年12月毕业时,以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。

  应尼古拉.鲁宾斯坦之邀,柴可夫斯基到莫斯科音乐学院任教。在音乐学院的11年中,他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。他还与民族主义作曲家的“强力五人集团”(尤其是跟其中的巴拉基列夫和里姆斯基—科萨科夫)建立了密切联系。批评家弗拉基米尔.斯塔索夫称柴可夫斯基为“强力集团里的第六号成员”。

  1875年,柴可夫斯基的精神出了问题,经过相当长时间的疗养才算康复,但病根未断。

  1877年7月,柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机,这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科,他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚),但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间,他大病一场,幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年),使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。

  柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话,据说他俩几乎从来没有见过面,却是书信不断,而且持续了13年之久。梅克夫人的丈夫给她留下了一大笔遗产,她本人酷爱音乐,喜欢弹钢琴。在一次听了柴可夫斯基创作的乐曲之后,她不禁心醉神迷,对作曲家本人也心驰神往。但他俩却约定“永不见面”,而且确实从未违反。不过,梅克夫人每年提供的那笔钱对柴可夫斯基意义重大,使可以不必为生活担心操劳而专心至志地从事音乐创作。

  1878年到1885年,柴可夫斯基时而在俄国,时而在西欧,居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》,以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》,使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。

  1888年,沙皇亚力山大三世授予他年俸。柴可夫斯基多次出访外国,使他名闻遐迩,圈内外人士都知道他是一位优秀的指挥家和作曲家。1891年他出访美国。同时,柴可夫斯基创作不辍,写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》,以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效,其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫,以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年,《第六交响曲》首演,柴可夫斯基担任指挥。几天后,他感染了霍乱,于11月6日在圣彼得堡逝世。

  现在人们常把柴可夫斯基的3部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》视为经典之作,至今盛演不衰。

  俄国民歌和19世纪俄国沙龙歌曲是柴可夫斯基抒情天赋的源泉,他在他的作品中或引用《第一钢琴协奏曲》、《第二交响曲》、《第四交响曲》、或摹仿《第一交响曲》、《第二弦乐四重奏》这些内容。它们的影响贯穿于柴可夫斯基的声乐作品之中,甚至影响到他的器乐作品主题。柴可夫斯基的作品的主体往往富于感染力,动人而又哀怨。

  柴可夫斯基曾经这样说过:“我的交响曲中的每个音符,都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名着作为创作的题材,而且能够把原着的精髓发挥得淋漓尽致。

  梅克夫人在写给柴可夫斯基的一封信中写道:“在你的音乐里,人们能够受到至善至美,并感受到他们最深切的愿望,还能获得现实生活不能提供的幸福。

专辑曲目:

1-3 Piano Concerto No.1 in B flat Minor, Op.23
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili, Vakhtang Badrishvili, piano
4-6 Violin Concerto in D Major, Op.35
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko; Larisa Abakian, violin
Total playing time approx: 73 minutes


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专辑名称:Mozart - Symphonies No.40 & No 41

作曲家介绍:

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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

他说过:“我不能用诗句或画色来表现我的思想感情,因为我不是诗人,也不是画家,但我能用声音来表现我的思想感情,因为我是音乐家”。

莫扎特出生于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭中。自幼他就显示出“用声音表现”“思想感情”的非凡才能。他四岁学习钢琴,五岁开始作曲,八岁时已有几首奏鸣曲和交响曲问世。

从六岁开始,莫扎特就随父亲和姐姐开始了历时十年的旅行演奏,足迹遍及欧洲。这使莫扎特获得“神童”的美誉,并锤炼更加出色的演奏和作曲技巧。

1773年,莫扎特任萨尔斯堡大主教宫廷乐师。专横的主人使作曲家无法忍从。此时莫扎特已不大受人重视了。他无论怎样奔波,也难战到一个容身之地,但正直的艺术家终于在1781年向大主教递上辞呈。离开了萨尔斯堡大主教,迎接他的是贫困和饥饿。但是,他宁愿在困境中清苦度日,也不愿放弃自由的生活而作新的奴仆。他说:“我不是伯爵,但我的灵魂比许多伯爵也许高尚得多”。

为了维持日常生活,莫扎特忙于演出、教课和创作。繁重的工作损害了他的健康。在贫病交加中,天才作曲家只活了暂短的三十五个春秋,就悲惨地告别了人世。这位音乐史上的一代奇才,被默默地安葬在穷人的公墓里。

莫扎特留给后人七十五卷作品。他的作品风格明朗,情感真挚,充满着对生活的乐观的眷恋与热爱。“我的舌头已经尝到死的了滋味,我的创作还是乐观的。”人们“常把他的音乐誉为“永恒的阳光”。当然,悲惨的境遇也在他的一些作品中投下了悲苦忧郁的阴影。

莫扎特一生共写歌剧十九部,着名的有《费加罗婚礼》、《魔笛》等;他写的四十余部交响曲、二十七部钢琴协奏曲、五部小提乏协奏曲,以及大量各种体裁的声乐、器乐作品,其中有不少是流传甚广的杰作。莫扎特作为维也纳古典乐派的重要代表人物,对后世欧洲音乐发展产生了深远影响。

专辑曲目:

1-4 Symphony No.40 in G Minor, K.550
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Anzor Kinkladze
5-8 Symphony No.41 in C Major,K551 (“Jupiter”)
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko
9-10 Two Marches in D Major, K.335
St Petersburg Chamber Orchestra “Muse”
Conductor: Vadim Kudriavtsev
Total playing time approx: 70 minutes


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专辑名称:Brahms - Violin Concerto

作曲家介绍:

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约翰内斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms (1833-1897)

德国作曲家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭。父亲约翰?雅克能够演奏多种管弦乐器。勃拉姆斯受父亲影响,自幼喜爱音乐,向父亲学习小提琴、大提琴和圆号,在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。由于家庭贫困,他没有进过音乐学校。13岁时在酒店里为人伴奏,帮助父亲增加一些家庭收入。迫于生计,这一时期他开始尝试作曲,写作了150多首舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。这锻炼了他的写作能力,为他后来的音乐创作奠定了基础。
  勃拉姆斯十四、五岁时已能举办钢琴独奏音乐会,开始了以音乐为职业的独立生活。1853年,20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡,同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出。旅行期间,结识了匈牙利小提琴家约阿希姆,在魏玛结识了李斯特,在杜塞尔多结识了舒曼。这对他以后的创作产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助,舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才,并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。
  1858年,勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥,接触到各个不同时代和风格的合唱作品,为他后来创作大型声乐作品(如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等)打下牢固的基础。60年代,他定居维也纳,把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。在维也纳的最初几年,他主要忙于一些音乐演奏活动,曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后来专心从事作曲。
  勃拉姆斯一生创作了大量的作品,几乎涉及到音乐形式的各个领域,最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。基本可以划分为以几个阶段:1848-1860年的早期创作,显示出对德国民歌、北德叙事诗自然的密切联系,其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品,乐观、倔强、勇猛、有力。60年代起开始研究民歌,用室内乐、抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受。70-80年代是创作成熟和繁盛时期,从隔离状态中走出来,投身于最能密切接触听众的交响乐创作,他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等,都是这一时期的作品。1889年之后的晚年又重新回归自我,限于一些经文歌和室内乐作品的创作,反映出孤独和失望的哀诉情调。
  19世纪中期,新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展,勃拉姆斯则倾向于古典主义,努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统,同时在德奥民间音乐中汲取营养。他的作品具有深刻的思想性,风格庄重严肃,和声和配器手法丰富多彩,交响曲气势宏伟,抒情小品则优雅动听。
 由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐,因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列,称为近代音乐发展史上的“三B”。
  1897年4月3日,勃拉姆斯因癌症在维也纳逝世。

专辑曲目:

1-3 Hungarian Dances, Nos 1,5 & 6
St Pertersburg Festival Symphony Orchestra
Conductor: Leonid Malyshev
4 Tragic Overture, Op.81
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili
5-7 Violin Concerto in D Major, Op.77
Siberian Festival Orchestra
Conductor: Sergei Belyakov; Vladimir Veselov; violin
8 Piano Quartet No.3 in C Minor, Op.60 (ex. Andante)
Quartet Musica Camerata
Total playing time approx: 74 minutes


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专辑名称:Chopin - Piano Concerto No 2

作曲家介绍:

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弗雷德里克·朗西斯克·肖邦 Fryderyk Franciszek Chopin,(1810-1849)

  肖邦于1810年3月1日生于波兰。肖邦对音乐一心驰神往,对钢琴尤其喜爱,很快地就以他创作多产而有天才神童之誉,此进他才十六风。他对当时民谣音乐很感兴趣,而这也几乎完全反映在他的作品中。十九岁时他进入华沙音乐院,此时已是着作加身,包括《夜曲》、《波兰舞曲》(Polonaise)、《圆舞曲》 及两首钢琴协奏曲。
  在西欧之游及矛盾于是否该回祖国波兰之后,一八三一年他定居巴黎,此时生活陷入困境,几乎无以维生。但他终于认识了罗斯柴德一 家人,他们常雇请肖邦到他们沙龙工作,由此肖邦得以攀权附贵打入上流生活圈,这些贵族中也有很多人希望能请肖邦到家中教课。在这段时间里,肖邦仍是不断作曲,更充实了他原已丰富作品,其中包括《夜曲》、《马祖卡舞曲》(mazurka,一种三拍子波兰舞曲)及受欢迎《G小调叙事曲》。肖邦一向体弱多病,在他与女作家珊德(George Sand)会晤之 后,他决定与她和她儿女前往马卓卡岛。在此肖邦患了结核病,不得不离开他们租来地方而住在又湿又不舒 适的废弃修道院中。在此期间他,情绪十分低落,并写作了《送葬进行曲》(Funeral arch),此曲是他所写钢琴奏鸣曲中之慢板乐章。由于健康情况日渐恶化,只好举家整装前往马赛,幸运的是,他在那里得到最佳医疗照顾,显然救了他一命。

  在几乎完全康复情况下,肖邦、珊德及其子女一起回到巴黎,但为避免别人风言风语,肖邦及珊德决定比邻而居。肖邦接下了一系列私人演奏会之邀(以很高酬劳),教一些很有天分学生,生活逐渐改善。此时期他不只多产,而且创作得精致。但在一八四七年,家庭再度问题重生,在一阵吵闹之后后,肖邦及珊德决定分道扬镖。肖邦最后前往英国,但他却落落寡欢,而且也逐渐肠枯思竭。在他写给友人的信中,他说自己已被「三振出局」且「无法再创新机」。最后另一小段爱情持续了十一个月,到他入土为安。葬礼在巴黎马德雷举行,并应他要求而奏莫札特《安魂曲》。

  肖邦与李斯特都是炉火纯青的钢琴家,他们的作品成为那些想弹点浪漫运动时期作品钢琴演奏家之曲目主乾。他们时承维多利亚时期(Victorian times)之后,一度被认为情感过于浓稠,而现在喜爱他们作品的人却广布世界各地。

专辑曲目:

1-3 Piano Concerto No.2 in F Minor, Op.21
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili; Antonio Luchini, piano
4-7 Piano Sonata No.2 in Bb Minor, Op.35
8 Scherzo No.1 in b Minor, Op.20
Rimantas Federavichius; piano
Total playing time approx: 66 minutes


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专辑名称:Grieg - Piano Concerto & Peer Gynt Suites

作曲家介绍:

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爱德华·格里格 Edvard Grieg (1843~1907)

  挪威作曲家。19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日生于卑尔根的商人家庭,1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴,得到音乐启蒙教育。经着名小提琴家O.布尔推荐,1858一1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后,在卑尔根举行首次作品音乐会。1863一1866年在丹麦首都哥本哈根活动,与挪威民族音乐的倡导者、音乐家R.诺克拉等人共创“尤特皮”音乐社,创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。回国后,为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动。1871年创立克里斯蒂安尼亚(今挪威首都奥斯陆)音乐协会,曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥,并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸,1890年被选为法兰西艺术院院士,曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予的音乐名誉博士衔。逝世时,挪威政府为他举行了国葬。

  格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代,具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路,努力钻研民间音乐;作曲家L.M.林德曼搜集、出版的《挪威山区民间曲调》、《挪威民间叙事曲曲调》等集子,成为他创作的音调源泉。在创作实践中,他借竖欧洲各国音乐传统,特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果,通过对民族历史的歌颂,对祖国大自然和民间生活的艺术感受,创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。

  他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品(包括百余首抒情独唱曲)。如歌曲《来自祖国》(1894),以淳朴的民间曲调,表达了对祖国真挚的感情;钢琴曲《祖国之歌》(1868),以古挪威民间叙事歌的庄严风格,赞颂了民族历史的光荣,诗人比昂松特为此曲配上《前进!这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇,借颂扬祖先的业绩,为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》 (1868)、《乡土在望》(1870)和许多民族题材的作品里,都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望,适应了当时挪威历史发展的潮流,具有一定的历史进步意义。

  在格里格的创作题材中,最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌,农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材 写的钢琴曲《挪威民间生活素描》(1871)、《挪威农民舞曲》(1903)等,特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品(共66首,分别编为10集发表)。在这些作品里,通过民间音调和精雕细田刻的艺术提炼,借景物抒情,把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界,都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。其中,出色地再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢乐场面,响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林的热情奔放和活泼的旋律;艺术地模拟出西部峡湾地区民间提琴手拉奏的五度和弦音响和山区牧民的牧牛歌调;也生动地刻画了民间童话里山妖、风精、侏儒等奇幻形象。在民族风格的探 索上(如民间乐汇、调式的运用、民族色彩性的和声配置、民间舞曲特定的节奏音型等),都取得了丰富的经验。  在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里,格里格表达了人生的悲欢离合之情,歌颂了爱情、母爱和友谊;为“消逝的日子”写过叹惜的哀调,为“孤独的流浪汉”唱出了同情的短歌。如在《我爱你》(1864)、《茅舍》(1869)、《游吟艺人之歌》(1876)、《母亲的忧伤》 (1868)等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里,他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境,笔调简洁,形象真切,渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩,具有动人的艺术魅力。

  1874一1875年间,格里格为H.易卜生的幻想诗剧《彼尔.英特》写过23段音乐,后来选出8首重新配器,分别编为两部管弦乐组曲,成为脍炙人口的世界名曲。戏剧原着采用挪威民间传说,通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活(如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等),嘲讽了追求权力与金钱的私欲,讴歌了淳朴、自然的生活理想。格里格还为戏剧写了一系列充满诗情画意、色调丰富的配乐。如《晨景》中音乐如一股凉爽的清泉,在一片安谥的田园气氛中,衬托着太阳破云而出的晨曦美景,颤动着生机勃勃的大自然脉动;《山魔的大厅》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象;《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌,忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡;而《索尔维格之歌》则是全部配乐中的杰作,它以晶莹明彻婀娜多姿的民歌风格,刻划了索尔韦格温顺、纯洁的性格和心灵。此外,在一些充满异国情调的音乐片断里,如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》,既文雅轻盈又热情奔放的《阿尼特拉舞曲》,都由于绚丽多采的配器色调而独具魅力。

  他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品,还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》(1868)。弦乐曲《两首悲调》(《创伤》和《晚春》,1881)、G大调《第二小提琴奏鸣曲》(1867)、c小调《第三小提琴奏鸣曲》(1887)、 《g小调弦乐四重奏》(1877一1878)、《e小调钢琴奏鸣曲》(1865)为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》(18884曾改编成弦乐组曲);以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》(1876)等,这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的,思想情趣和清新的格调。

  格里格一生的创作实践,始终坚持了爱国主义的艺术理想,为挪威民族音乐的发展作出了很大贡献;对19世纪下半叶欧洲其他民族的一些作曲家,也起过较大的影响和典范作用。

专辑曲目:

1-3 Piano Concerto in A Minor, Op.16
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili; Vakhtang Badrishvili, piano
4-7 Peer Gynt Suite No.1, Op.46
8-11 Peer Gynt Suite No.2, Op.55
Georgian SIMI Festival Orchestra
Conductor: Nodar Tsatishvili
Total playing time approx: 65 minutes


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专辑名称:Haydn - Symphonies No.46, No 92 & No 104

作曲家介绍:

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弗朗兹 约瑟夫 海顿 Franz Joseph Haydn (1732-1809)

  奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人之一的海顿,出生在奥地利东部的一个村镇罗劳。他家境贫寒,父亲是一个车匠。从孩提时代起,他就显露出出众的音乐才华。一个当校长的亲戚成为他音乐的启蒙老师。6岁的时候,他进入维也纳圣斯蒂芬大教堂任唱等班男歌童,在那里,他受一些音乐基础教育,并继续学习小提琴和声乐。16岁时,因变声被解雇,几乎流落街头。但他仍顽强地学习音乐。29岁时,被艾斯德哈吉亲王聘为乐长,生活稳定下来,并在此度过了30年光阴。

  作为宫廷乐长,海顿首先是亲王的奴仆,必须按亲王的意旨办事。除了作曲和指挥以外,他还要看管乐器、训练歌手、抄写分谱、监督所有音乐家的行为。但是,宫廷的乐队、合唱队、歌剧院等又为他提供了写作的机会,并使他能够直接检验自己的作品,进行修改。这使他对这份工作十分满意。海顿对音乐创作严肃认真,对团员亲切,大家都称他为"海顿爸爸",连莫扎特都这样称呼他。

  1790年,艾斯德哈吉亲王去世,新亲王解散了乐队,但是保留了海顿的乐长头衔和薪俸,他成为自由音乐家。于是他马上启程去维也纳,然后去了伦敦。在伦敦,他指挥演出他作品,大获成功促使他一年半以后再次访问伦敦,并再次获得成功。两次出访,他写下了他最后的l2部交响曲,总称为《伦敦交响曲》,这是他同类作品中的最佳之作。

  海顿的主要成就在交响乐的创作方面。他并非交响乐的首创者,在他之前,巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上.为交响乐确立规范的人,所以,后人称他为"交响乐之父".

  海顿一生创作了100多首交响曲。他的许多通俗交响曲都被起了绰号。据说艾斯德哈吉亲王每年夏季都要带乐团避暑。有一年,避暑时间延长,团员们都想回家和亲人团聚,怨声载道。海顿灵机一动,便写了一首新曲。这首交响曲不像其他交响曲一样,整个乐队一起结束。当演奏到最后一个乐章时,队员们根据总谐的提示,先后结束了自己声部演奏,然后吹灭谱架上用以照明的蜡烛,带着乐器默默地退场,先是圆号,然后是双簧管、单簧管、低音提琴。最后,只剩下两位小提琴演员,在仅有的两支蜡烛照耀的昏暗舞台上,奏着凄惋的旋律。这种充满伤感的结尾使亲王大为感动,第二天,他就放乐队休假回家了。这首乐曲,就是着名的《告别交响曲》。

  l791年,在维也纳一个贵族的府邸里,正在演奏海顿的《G大调第94交响曲》。当乐曲进行到慢板的第二乐章时,许多并不懂得音乐的贵妇人又开始昏昏欲睡了。突然,乐队爆发出巨雷般的强奏,使那些女士们大吃一惊,睡意全无。这是海顿对那些不懂艺术而又附庸风雅的人的一个教训。这首交响曲也就被称为《惊愕交响曲》还有一次,有海顿《第96交响曲》首演的时候,一盏大吊灯突然落下,摔得粉碎,但是却没有砸伤一个人。这首交响曲便被称作《奇迹交响曲》。

  海顿还写了二十多部歌剧和不少的声乐作品,但是没有多少惊世之作,连他自己都认识到在这一方面,他是无法和天才横溢的莫扎特相
比的。

  海顿在交响乐上的贡献是巨大的。柴科夫斯基说:"海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他,也就没有莫扎特、贝多芬了。

专辑曲目:

1-4 Symphony No.46 in B Major
Baltic Festival Orchestra
Conductor: Michael George
5-8 Symphony No.92 in G Major (“Oxford”)
Siberian Festival Orchestra
Conductor: Sergei Belyakov
9-12 Symphony No.104 in D Major (“London”)
St Petersburg Festival Symphony Orchestra
Conductor: Leonid Malyshev
Total playing time approx: 74 minutes


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专辑名称:Schumann - No.1 & No 2

作曲家介绍:

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罗伯特·舒曼 Robert Schumann (1810-1856)

  浪漫乐派到了罗勃·舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质,他善于幻想、内省,在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家,也是做曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制, 后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱, 即令他是出众的理论专家,且音乐知识也决不下于当时任何音乐家,但是先前存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人:所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在,而是为驰骋湍流的创作之心而生; 纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小, 但是结构紧密完整,又能捕捉并尽情发挥思想的形式, 就是它本身的美学评价。音乐的气氛、色调、暗示、联想--这些在舒曼心中,比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化,总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念,并对公众解释说明, 但能理解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。他也深明此点; 但其创作除了追随天赋倾向外,其他都写不出来。无论如何,他还是一位伟大的旋律家,能轻易写出美妙而又通俗的音乐,取悦世人的念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。

  如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍然令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格, 因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了了,有些作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲, 阅毕再赋上名称,这是他的一贯程序,他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循,并不希望听众把它当成曲中故事的指南。

  舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的 C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其馀大部份则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落, 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然, 时而高贵雍容,时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容, 尽管其中不乏古怪的安排--诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构--却无伤于全局。

  舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲。编号24『海涅诗歌曲集』、编号39『艾辛道夫诗歌曲集』、『天人花歌曲集』、『女人的爱情与生命』、『诗人之恋』。人们把『诗人之恋』的16首歌曲与舒伯特『冬之旅』提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念, 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。

  尽管舒曼四阙交响曲在完成之始就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵, 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行, 他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔, 不怎么高明。如果不进一步追究的话, 舒曼的交响曲尚称富有新意,还有他在主题的连贯上也别出心裁。这个长处在只有一个乐章的第四号 D小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失, 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边, 就此贬低舒曼一生的成就,但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话, 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。

  舒曼被人遗忘的作品, 已经多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以满足所有人口味的作曲家。舒曼这位浪漫派健将, 也是最个人化、最不客观的作曲家, 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙,不能相容。尽管舒曼很少让人联想到「纯而不杂」一词, 但是他的一切都是以此为准据--包括了他的生活、爱情、教育、正直、思想以及他的音乐。


专辑曲目:

1-4 Symphony No.1 in Bb Major, Op.38
5-8 Symphony No.2 in C Major, Op.61
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko
9-10 Scenes from Childhood, Op.15 (Kinderszenen)-excerpts
Povilas Mezhetskis; piano
Total playing time approx: 73 minutes


IPB Image

专辑名称:Strauss - Favourite Waltzes

作曲家介绍:

http://www.artsbird.com/ch/news/images/johann.jpg
约翰·施特劳斯 Johann Strauss (1825-1899)

  奥地利作曲家、小提家家兼指挥家约翰·施特劳斯,在1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里.父亲老约翰·施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一。

  1844年,十九岁的约翰·施特劳斯已经带着一支由十五个人组成的乐队,当众表演他自己的作品,同他父亲的乐队分庭抗礼.

  1849年,老约翰去世后,小约翰便负责领导他父亲的乐队,自此,他不断地创作乐曲,拉小提琴以指挥自己的乐队,接受国内外无数次的定期邀聘到处巡回演出.1855-1865年和1869-1872年,约翰·施特劳斯定期带领乐队到俄罗斯举行夏季音乐会演出;1867年,巴黎举办万国博览会时,他曾受到当时在巴黎的一些着名文学艺术家,包括福楼拜、托玛、戈蒂叶、小仲马和屠格涅夫等人的热诚欢迎;但是他演出活动的最高潮,却是1872年到美国的访问.

  约翰·施特劳斯的一生完全在创作和演出中度过,他的指挥和演奏光彩焕发,能使听众为之心旷神怡;他的作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价,封·彪罗曾称他为"绝妙的魔术家",并说"他亲自指挥演奏自己的作品,使我获得了前所未有的音乐享受".约翰·施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世,时年七十四岁.

  约翰·施特劳斯的作品总共有五百首左右,主要是一些生活舞蹈性音乐,包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等.他创作的核心是圆舞曲,他创造典型的"维也纳圆舞曲"这一范型,使它具有真正艺术性的特点,从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程.

  他具有代表性的圆舞曲,包括《蓝色的多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《美酒、爱情和歌曲》、《春之声》和《皇帝》等,都是在他婚后创作上的成熟和鼎盛时期写出的.

  在六十年代奥芬巴赫的轻歌剧在巴黎和维也纳上演成功的影响下,特别是在1872年访美演出后,约翰·施特劳斯似乎明显看出轻音乐和舞蹈音乐的局限性,于是他转而在轻歌剧创作方面下功夫---从1870抻起将近三十年期间,他写出了十六部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧.约翰·施特劳斯的最着名的轻歌剧是《蝙蝠》、《茨冈男爵》和《威尼斯之夜》.

  1848年在欧洲革命曾经鼓起过约翰·施特劳斯的真挚热情,他写过《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等,指挥过《马赛曲》的演出,据说,在这期间,他在国内外演出时总是穿着维也纳公民近卫军的乐队长制服,受到人民群众的爱戴.


专辑曲目:

1 On the Beautiful Blue Danube, Op.314
2 Voices of Spring, Op.410
3 Viennese Bonbons, Op.307
4 An Artist’s Life, Op.316
5 Morning Papers, Op.279
6 Where the Lemon Trees Bloom, Op.364
7 Vienna Blood, Op.354
8 Parting with St Petersburg, Op.210
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko
Total playing time approx: 72 minutes


IPB Image

专辑名称:Vivaldi - The Four Seasons

作曲家介绍:

http://www.qgwz.com/clz/data/Composer/Vivaldi/Vivaldi13.jpg
安东尼奥·维瓦尔第 Antonio Vivaldi(1678-1741)

  1678年,维瓦尔第出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。他的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。那时的威尼斯是欧洲的音乐中心之一,到处都是音乐,有时船夫的嘹亮歌喉都可以和歌剧院里优秀的歌手相媲美,王公贵族府邸中更是丝竹之声不绝于耳。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里,显示出非凡的音乐才能,到十岁时,他已经能代替父亲在教堂里演奏了。18世纪初的一本威尼斯旅游手册中记载:“……最佳小提琴手巴蒂斯特·维瓦尔第和他的儿子安东尼奥·维瓦尔第(就是本文主角)”的词句。
  1703年,年轻的维瓦尔第 受了神职,由于他生有一头红发,此后人们都称他为“红发神父”。这位神父在威尼斯慈爱院(女孤儿院)里当了一个普通的提琴教师,一干就是几十年。一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯,只是为了聆听他演奏小提琴。在维瓦尔第任教近四十年的时间里,大量音乐作品源源不断的从他的鹅毛笔端流淌出来,最出色的还是他的器乐作品。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲,其中相当一部分在他在世时就出版了,包括至今还经常演奏的那部《四季》。由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统,因此维瓦尔第虽然身为神职人员,在他的作品里并没有太多的神迹,而是经常洋溢著清纯的气息,就像亚平宁半岛的阳光一样,给人以温暖和快乐。由于一直有一支听命于他的乐队,维瓦尔第大胆的进行试验和创新,他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器的组合。他的天才创作大大丰富了协奏曲的表现手法,其小提琴高把位的运用也为日后的炫技技术的发展作了铺垫。
  在维瓦尔第的悉心指导下,慈爱院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上,他本人作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望也越过了阿尔卑斯山。远在德国的巴赫对他也钦佩有加,早在魏玛时期巴赫就曾改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第青纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响,即使是在巴赫后来的《勃兰登堡协奏曲》里,也有维瓦尔第的影子。
  不可否认的是,在当时的社会环境下,再著名的音乐家也只能仰王公贵族的 息而生存。只有得到有权势的贵族的认可和保护,才能减少一点各种流言蜚语的中伤。而且在那个没有版权保护的时代,音乐家辛辛苦苦创作的作品一经发表,就任人复制、演奏,自己拿不到一点版税。维瓦尔第只能尽可能多的作曲,并且把自己的作品推销给爱好音乐的贵族们,才能保证自己有一定的收入。维瓦尔第为此与欧洲许多贵族保持良好的关系,他与贵族的通信在欧洲往来穿梭。依靠出售乐谱和上演歌剧,维瓦尔第积累了5万杜卡特金币的巨额财富(巴赫最多一年只挣700银币)。
  十八世纪中叶,欧洲音乐正经历著一次巨大的变革,巴罗克时代复杂费解的复调音乐正逐渐被单纯自然的主调音乐所取代,巴罗克晚期的三位大师也遇到了前所未有的挑战。亨德尔一定程度上顺应了这种变化,依然还是音乐生活的中心人物;而维瓦尔第(其实也包括巴赫)没能适应这种变化,他的听众也对他的音乐失去了兴趣。1740年无奈的维瓦尔第只好前往维也纳,投奔早年听过他演奏并很赏识他的查理六世皇帝。可在他到达后的几个月皇帝就死去了。失去了依靠的维瓦尔第穷困潦倒,一病不起,1741年终于客死在维也纳。他死去的当天,就被草草埋葬在圣查尔斯教堂的贫民公墓里,与他同时埋葬的一批人中甚至还有被处决的罪犯。几十年后公墓就废弃了,让后人永远无法找到他的遗骨。(还有莫扎特和舒伯特,音乐史上天才的悲剧还少吗?)
  就这样,维瓦尔第清风一样的走了,留下的只有清风一般的音乐。
  十八世纪,人们开始重新认识巴罗克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第对他耐人寻味的影响时,音乐界开始关注这位大师,他的音乐魅力也越来越多的被揭示出来。20世纪20年代,他的大批乐谱在故纸堆中尘封多年后重见天日,让人们可以欣赏到这些200年前回响在欧洲大地上的动人篇章。1978年在他诞辰300周年之№,一块纪念 牌在公墓旧址上建起来的维也纳理工大学揭幕了,以表达人们对他的怀念与崇敬。
  真正的金子即使蒙尘多年,也依然是闪闪发光的。

专辑曲目:

1-3 No.1 in E Major. Spring
4-6 No.2 in G Minor. Summer
7-9 No.3 in F Major. Autumn
10-12 No.4 in F Minor. Winter
Philharmonica Symphony Orchestra
Conductor: Igor Ivanenko; Peter Vladimitros; violin
13-15 Oboe Concerto in A Minor
Stanislav Lugovoi; Oboe
16-18 Bassoon Concerto in Bb Major
Roman Lebeden; bassoon
19-21 Flute Concerto in F Major
Andrei Subbotin; recorder
Total playing time approx: 74 minutes


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