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Josef Krips -《莫扎特:第40、41号交响曲》(Mozart:Symphonies 40 & 41"Jupiter")1972, COA[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2001年
  • 时间: 2006/01/08 22:42:25 发布 | 2007/11/24 00:03:00 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

空白时光

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专辑英文名Mozart:Symphonies 40 & 41"Jupiter"
专辑中文名莫扎特:第40、41号交响曲
艺术家Josef Krips
资源格式APE
版本1972, COA
发行时间2001年
地区奥地利
语言德语
简介

IPB Image


作曲:Wolfgang Amadeus Mozart
指挥:Josef Krips
演奏:Concertgebouw Orchestra Amsterdam
录音:Amsterdam,June 1972
CD编号:Philips 464 721-2
资源出处:my own cd

专辑介绍:

莫扎特最后三首交响曲的调性——降E调、g小调与C大调——有着显著的差异,而且每一篇作品都有自己的音乐风格,表情的特色也不尽相同;然而其风格的一贯性也同样明显,加上1786年的《布拉格交响曲》,这些曲子不仅是莫扎特的最高成就,也代表着十八世纪古典乐派的巅峰。即使在今日,意义仍然深远,一如两百年前。

g小调第40交响曲,K.550
Symphony No.40 in G minor


音乐理论学家爱因斯坦(Alfred Einstein,物理学家爱因斯坦的堂兄弟)在年出版的莫扎特传记中称这首g小调的交响曲为“室内乐宿命之作”——经过近年来对十八世纪演奏技术的深入研究,这种说法仍然成立。无论如何,此曲都是莫扎特情感最丰富,结构最严整的交响曲。小调对莫扎特有特殊意义,总是能迫使他表达出激动不安与强烈情绪,在这方面,《第四十交响曲》无与伦比。

在最初的几个小节里,参差不齐的中提琴奏出隐隐躁动的第一主题,立刻可以感觉到快板乐章无休无止,浑无定时。此主题的音调强烈而紧凑,而莫扎特的处理方式则游走于焦虑不安与狂乱之间,第二主题是以半音阶升降变化的降B大调,引进一种较趋向于温和的愁绪,但却鲜少停顿。再现部中,第二主题转为g小调再次出现,再次强调乐章山雨欲来的感觉。

向深渊投注悲痛的一瞥之后,音乐缓和下来,然而降E大调行板第二乐章最多只能提供短暂的庇护,虽然情调如田园恬适,但四周却彷佛弥漫着诡异、阴郁的气氛,感觉就像是一幅威尼斯风景画,画面远方却有暴风雨步步进逼。在这个急促的乐章里,莫扎特十分强调压抑的八分音符节奏,赋予整个乐曲骚动不安的感觉,他也利用一种二音符装饰音形(称为“伦巴底响声”,以其发源的意大利地区命名),表现出旋绕不去的优雅。

小步舞曲及其中段有极强烈的对比,其一尖锐而沉重,另一却带有田园风味而且轻盈。终乐章重现了第一乐章的热烈情感,而且变得更凶猛、更具魔性。一段紧紧缠绕的奏鸣曲,首先便以火箭般的主题猛烈射出G小调三和弦。第一主题激昂的戏剧性,使人有恐惧与逃离之感,但第二主题则带来了短暂的慰籍。当此一主题于再现部转回小调,表现出葬礼般的感觉,莫扎特以发自灵魂深处的呐喊,结束这首十八世纪最坚定、阴郁的交响曲。

C大调第41交响曲“朱庇特”,K.551
Symphony No.40 in C major "Jupiter"


1788年8月10日,莫扎特在完成《第四十交响曲》仅仅16天之后,又写下另一首新交响曲的前四小节,这也是那年夏天他所作的第三首交响曲。这首《第四十一交响曲》因其雄伟气势,并位居十八世纪诸交响曲之巅,后来被命名为《朱庇特交响曲》。虽然莫扎特不可能知道这是他的最后一首交响曲,但此曲却是一部涵盖一切的作品,也是他在音乐风格与作曲技巧两方面都炉火纯青的辉煌证明。

开头的几个小节里,一个暗示着进行曲主题的乐句,应和着另一歌唱风格的乐段,这是十八世纪音乐表达方式两个主要的极端。而莫扎特的处理之所以出色(不仅如此,而且遍及第一乐章)却是因为两者并非形成对比,而是融合在单一的构思中。整个乐章结合才气横溢的创意与交响曲的戏剧性,又辅以由天衣无缝的题材衔接而成的精心杰作。莫扎特以灿烂的风格为主,但又加进了一段狂飙式中间曲、幻想曲形式的要素,以及加伏特舞曲节奏的一小段结尾旋律。

第二乐章行板是萨拉班德舞曲(Saraband)形式,这是巴罗克舞曲中最热情的一种。此处乐曲有卓绝的半音阶变化,以及乐句中一连串猛烈旋转的回音,都使得音乐处于高度紧张的状态。小提琴加上弱音器以增强效果,木管的运用则直接而明确。旋律与节奏的错综复杂,即使莫扎特本身而言,都非常特别,其悲怆动在十八世纪乐曲中无可比拟。小步舞曲乐章中,莫扎特步下风格之梯,重新回到非常多彩而生动的田野背景;乐章的外声部充满欢乐气氛,优游自在,但其中段却在田园的纯朴风味中透露出激烈的情愫。

莫扎特在终乐章以风格鲜明亮丽、兼具奏鸣曲形式的快板做结,其游刃之广、变化多样及对位之独特性,着实令人叹服。整个乐章是混合艺术的典范,以一组音形尽可能做出不同组合。在结尾处,乐章中六个主要动机中的五个逐个加入,直到五音齐发。不但如此,在20个小节中,对位旋律转移了五次,五组弦乐的每一组(第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴与低音大提琴)前后接续地演奏结束,其丰沛与自由似乎正暗示着莫扎特在生活与艺术上最珍视的特质,而其和声的复杂性更显示他的最爱:反映宇宙的丰富内涵。
(摘自《古典CD鉴赏》Ted Libbey/着;陈素宜/译)

http://whcm.main.jp/artists/krips/krips.JPG http://www.boehlau.at/img/foto/krips1.gif
Josef Krips (1902-1974), Austrian conductor.

奥地利著名指挥家约瑟夫·克里普斯晚年的演出基本在阿姆斯特丹音乐厅度过,他以指挥莫扎特后期的交响曲受人赞赏。克里普斯的诠释隐含叙事的特性,让莫交听起来像没有歌词的歌剧一般;速度很从容,而且节奏上有一种巧妙的弹性感,听起来不会索然无味且非常耐听。70年代飞利普公司著名的悬挂式三咪近距离拾音,感觉十分美好,乐团四周流泻着“实况转播”的气氛。阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团优雅、美妙悦耳而抒情的演出,是继约胡姆(Jochum)以来最为醉人的COA音响。



专辑曲目

01. Mozart - Symphony No.40 in G minor, K.550 - I. Molto allegro
02. II. Andante
03. III. Menuetto (Allegretto)
04. IV. Allegro assai
05. Mozart - Symphony No.41 in C major, K.551 'Jupiter' - I. Allegro Vivace
06. II. Andante cantabile
07. III. Menuetto (Allegretto)
08. IV. Molto allegro

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