v

您的位置:VeryCD音乐古典音乐

音乐资源事务区


Rudolf Serkin -《海顿,雷格钢琴作品_赛尔金》(Max Reger,Haydn_Rudolf Serkin)[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
  • 时间: 2006/01/06 21:29:45 发布 | 2006/01/06 21:29:45 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

Zimerman

精华资源: 198

全部资源: 208

相关: 分享到新浪微博   转播到腾讯微博   分享到开心网   分享到人人   分享到QQ空间   订阅本资源RSS更新   美味书签  subtitle
该内容尚未提供权利证明,无法提供下载。
专辑英文名Max Reger,Haydn_Rudolf Serkin
专辑中文名海顿,雷格钢琴作品_赛尔金
艺术家Rudolf Serkin
资源格式APE
简介

IPB Image
IPB Image

专辑介绍:

籍钢琴家鲁道夫·谢尔金1903年3月28日生于波希米亚一个俄裔犹太人家庭里,其出生地埃格尔市当时属于捷克,现在划归奥地利。他的父亲是个歌唱家,并且会弹钢琴和拉小提琴。后来为养家糊口转而经商,并加入奥地利国籍,从此把自己的理想寄托在孩子们身上。他要求8个孩子每个都要选择一种乐器由他来教。在鲁道夫4岁时,父亲亲自教他弹琴。开始,父亲为小鲁道夫选了小提琴,但小鲁道夫嫌小提琴离耳朵太近,太吵,就选了钢琴。他的反应非常良好,进步很快,5岁就能弹舒伯特的《降E大调即兴曲》。父亲看出他的天才,就送他去了布拉格。但布拉格音乐学院嫌他太小,没有收他。这时,着名的维也纳钢琴家阿尔弗雷德·格林费尔德(Alfred Gruenfeld)来到埃格尔附近的一座城市举办音乐会,父亲就领他去听。格林费尔德是一位平易近人的钢琴家,谢尔金的父亲带着儿子找到他,听了小谢尔金的演奏后,格林费尔德把他推荐给当时维也纳最着名的钢琴教育家理查德·罗伯特(Richard Robert)。9岁的谢尔金在这座音乐之都不但学习钢琴,还随约瑟夫·马克斯(Joseph Marx)与阿诺尔德·勋伯格学习乐理与作曲。谢尔金的钢琴方面的成长相当惊人。他12岁以独奏者的身份登台与维也纳爱乐合作演出门德尔松《g小调钢琴协奏曲》,被大家公认为天才少年。此后他为了继续求学,暂时拒绝公开演奏,1920年才又正式参与演奏活动。他的名望立刻在维也纳建立,被公认为是当代最优异的钢琴家,从而开始了演奏生涯。这时他巧遇着名小提琴家阿道夫·布施(Adolf Busch, 1891-1952)。布施一听到谢尔金的演奏,立即兴奋地与他订下契约,聘请他为自己的钢琴伴奏,并把他带到柏林自己的家里。

与指挥家奥曼迪

  他16岁与布施室内乐团合作在柏林举办全部巴赫作品系列音乐会,演奏取得很大成功,受到世界瞩目。但举办第一场音乐会时,只来了15位听众,其中包括施纳贝尔。施纳贝尔听了每一场音乐会,而且每次都要到后台来说一点儿令人愉快的或严肃批评的话。有时呆在那儿半小时甚至一小时,与谢尔金谈刚演出过的曲子,问他为什么要那样弹,问他是否考虑过用相反的办法是不是会更好一些等等。当最后一场音乐会举行时,已是全场爆满。音乐会结束时,全场听众长时间热烈鼓掌,要求他加演。布施把他推上前台,他问布施:“弹些什么呢?”布施开玩笑说:《哥德堡变奏曲》。”他却当真弹了。弹完后,全场只剩下4个人:布施、施纳贝尔、谢尔金本人,还有一位是爱因斯坦。在柏林获得成功后,谢尔金与布施合作举行奏鸣曲音乐会,演奏巴赫、贝多芬等人的作品,从此布施与谢尔金合作无间,广为世人所知。他们的演出成为欧洲最受欢迎的音乐会。当时录制的贝多芬10首钢琴与小提琴奏鸣曲具有典型的古典乐派风格,这些历史性录音现在已由 EMI 公司制成CD发行,至今仍是最有代表性的演奏录音之一。从他们的演奏中可以听到,谢尔金声音透明,表情规整,非常协调地配合着布施的小提琴。1926年起谢尔金在巴塞尔音乐学院任教。1933年,他随布施赴美演出。两年后,两人由搭档进而成为翁婿。随着德国纳粹政权的诞生,作为犹太人的谢尔金在德国的活动亦告停止。1936年,他应托斯卡尼尼之邀赴美,与纽约爱乐乐团合作演出,并移居美国,1939年加入美国籍。同年被费城柯蒂斯音乐学院聘为钢琴系主任,以后一直在那里任教,1968年成为该校校长。1951年,他与布施兄弟在美国佛蒙特州的马尔波罗山谷创办了音乐学院与音乐节。现在,马尔伯勒音乐节(Marlboro Music Festival)已成为世界上最重要的音乐活动之一。

Max Reger
马克斯·雷格
1873-1916
  德国作曲家。1873年3月19日出生于巴伐利亚的布兰德(Brand, Bavaria)。15岁在拜罗伊特音乐节(Bayreuth Festival)上听到瓦格纳的《帕西法尔》和《纽伦堡名歌手》,留下深刻印象。1890年至威斯巴登(Wiesbaden)随里曼(Hugo Riemann)学习作曲。次年开始创作,写下了两部小提琴奏鸣曲。1895年结识了意大利作曲家布索尼。1897年加入德军预备队。1899年,理查·施特劳斯对他的作品产生了兴趣,帮助他在慕尼黑出版。1903年写出了关于转调的理论着作《Beitrage zur Modulationslehre》。1905年担任波格斯合唱团(Porges Chorale Society)的指挥。同年开始在慕尼黑音乐学院任教,教授对位法、作曲和管风琴。1907年担任莱比锡大学的音乐负责人和音乐学院的教授。1908年获耶拿大学文学与社会学系荣誉博士,又荣获莱比锡音乐学院皇家撒克逊教授(Royal Saxon Professor)的荣誉称号,他的作品在科隆首演,也获得巨大的成功。1909年至英国作了一次成功的巡回演出。1910-1914年担任迈宁根乐团的指挥。此后专心作曲。1916年5月11日逝世于莱比锡。
  雷格的创作注重技巧的追求,音乐素材多数来源于经典的德国巴洛克音乐,在键盘乐器复调音乐方面作了开拓性的努力,并取得了非常重要的成就,是继巴赫、勃拉姆斯之后,纯正的德国键盘乐器变奏曲主线上的继承。但相当一个时期以来,人们把他归为保守派音乐家,缺少音乐精神的追求,认为“那些即便相当成功的作品由于缺乏浪漫派音乐的那种文学价值,虽然能够感染人的神经却无法打动人的心灵”,代表了“行将结束的19世纪的精神,不明显地进入了20世纪”。但2000年以来,雷格的价值又重新受到人们的重视。

海顿·弗朗茨·约瑟夫(Haydn, Franz Joseph 1732-1809
奥地利作曲家.出生于罗劳的车匠家庭,因嗓音甜美,八岁时被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童.日后在其音乐中一再出现的恶作剧意识,当时即已有所流露.倒嗓后脱离斯蒂芬大教堂唱诗学校,担任尼科洛·波尔波拉的助手,从事教学和演出,并得到菲恩柏格伯爵的帮助,他的最早几部四重奏即为伯爵而作(1755).1759年成为莫尔钦伯爵的音乐总监,创作第一部交响曲;1761年开始在艾斯特哈齐府的长期工作;每年大部分时间在艾斯特哈兹宫(该宫系尼科;劳劳斯亲王于1766年所建)度过,一生中大部分作品皆作于此.他与莫扎特的友谊始于1781年.1784年为加的斯大教堂创作《临终七言》(原为管弦乐曲,1787年改编为弦乐四重奏,1796年改编为声乐曲),1786年为巴黎圣灵音乐会创作六部交响曲(Vos.82-87).

1790年尼科劳斯亲王谢世,艾斯特哈兹的音乐机构解体,海顿仍保留原职原薪,但无事可做.1791年与J.P.萨洛蒙签订合同,去伦敦写作歌剧(一部)、交响曲(六部,Nos.93-98)和其它作品(二十部),在伦敦逗留一年有余,音乐备受欢迎.出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节,成为牛津大学名誉音乐博士.1794-1795年再度访问伦敦,创作第二套《六部萨洛蒙交响曲》(Nos.99-104).1785年尼科劳斯亲王二世重建其家庭音乐机构,但海顿的主要任务只是每年写一部弥撒曲,1796-1802年创作一组六部大弥撒曲,其重大意义直至近年才开始受到广泛重视.在此期间他还得以完成两部大型合唱曲:《创世纪》(1798)和《四季》(1801).在生命的最后几年中,他在维也纳生活闲适,很少作曲,并未清楚地意识到自己将在历史上起重要作用.

关于他在艾斯特哈兹宫的工作,海顿写道:"周围没有人来打搅折磨我,我非得标新立异不可."1761-1780年间的交响曲、四重奏以及戏剧音乐显示出他心裁独出、技巧娴熟的特点.在这以前的十年中,他的作品都是模仿罗伊特、蒙恩、瓦根塞尔等维也纳作曲家,键盘音乐尤其唯C.P.E.巴赫的马首是瞻.在其后十年(1781-1790)中,一部分是由于莫扎特的影响,海顿的音乐在表现力方面达到炉火纯青的地步,在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡这是古典风格的两大特点,与此同时,他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默他那永不衰退的活力和丰富的想象力使他能够在生命的最后阶段(1791年以后)创作出他最着名的十二部交响曲,还有两部清唱剧和六部了不起的弥撒曲,那是在英国之行中受到亨德尔的启迪在1796-1802年间创作的.

虽然托维称他为"难以接近的海顿"(但同时他又赞扬海顿"举世无双、令人艳羡"),近年来海顿的音乐却演奏得越来越多.首先得感谢布赖特科夫与黑泰尔于1907年开始(但在1917年中止)编辑出版的作品集,其次也得归功于波士顿的海顿协会和当代最大的海顿权威、音乐学家罗宾斯·兰登的活动,我们才有机会接触到他的数量巨大的作品总体,从他的一套伦敦交响曲(正统版本)上溯到早期的交响乐作品.他的歌剧虽不如交响曲重要(由于略带乡土气息,它们的地位低于莫扎特的歌剧),但也已得到了开拓,其中包括《药商》(1768)、《月亮世界》(1777)、《坚贞的结婚戒指》(1779)、《无人岛》(1779)、《忠诚受奖》(1780)、《阿尔米德》(1784)、《哲学家的灵魂》(1791).他的交响曲与弦乐四重奏以其结构紧密(整个乐章往往由一个单一主题的细胞发展而成)色彩丰润以及和声和节奏的活力而着称,是日后所说的古典风格的基础.他的键盘奏鸣曲和钢琴三重奏原来被认为较为次要,最近也以其独特的个性而得到承认,从而使人们对作曲家的性格有了新的了解.确实,在海顿的管弦乐曲和其它器乐曲中,只有那些协奏曲可以说是缺乏始终如一的号召力的.虽然他写了大量协奏曲---《C大调第二大提琴协奏曲》在本世纪60年代被发掘出来而成为人们熟悉但不十分典型的D大调的姊妹篇---但它们不象莫扎特的协奏曲那样成为他作品的中心部分.也许是因为海顿的音乐背景与莫扎特不同.他不是一位出类拔萃的公开独奏家;他的主要手段是乐队,他为乐队写作时,灵感涌注,下笔似有神.

转发,感谢原创homero及eliteclasica网站



专辑曲目

1.Max Reger: Variations and Flight on a subject of Bach Op.81
2.Haydn: Sonata H.XVI-50

正在读取……

这里是其它用户补充的资源(我也要补充):

暂无补充资源
正在加载,请稍等...

点击查看所有4网友评论

 

(?) [公告]留口水、评论相关规则 | [活动]每日签到 轻松领取电驴经验

    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。