Wilhelm Furtwängler -《富特文格勒纪念专题》(IN MEMORIAM FURTWÄNGLER )[08.11.24更新：Der Ring Des Nibelungen 11-13]

专辑英文名: IN MEMORIAM FURTWÄNGLER

专辑中文名: 富特文格勒纪念专题

版本: [08.11.24更新：Der Ring Des Nibelungen 11-13]

简介: 

专题介绍：
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就让我们的纪念之旅从大师逝世后的半个世纪中最惊人的发现开始吧。



一 黑色的神话(Myth of Darkness)

中文名称：黑色贝九
英文名称：Beethoven Symphony No.9
资源类型：APE
版本：1942.4.19 Berliner Philharmoniker
地区：柏林
语言：德语
作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Furtwängler
乐团：Berliner Philharmoniker
演唱：BERGER.PITZINGER.ROSVAENGE.WATZKE.KITTEL-CHOR
CD编号：Archipel ARPCD 0270
发行时间：2004年

富特文格勒在确立了德国古典音乐诠释最高水准的同时，无形中也确立了最高的人格标准。这一点恐怕连富特文格勒自己也估计不足。必须承认，作为战前德国文化界的代表人物，他并没有做到萨义德所说的，“从更宽广的人类范围来理解特定的种族或民族所蒙受的苦难”，没能站在世界反法西斯的立场上去面对纳粹的暴行和人类的灾难。富特文格勒妥协过，让步过，而且这也让他痛悔过，但他始终没有超越道德的底线。

富特文格勒的高尚意图或者说是政治上的幼稚，被纳粹当局利用是不争的事实————音乐是富特文格勒的生命，不给他团员和观众，他就成了没有教堂的牧师，为了音乐，他曾经妥协。富特文格勒为纳粹政治的花招付出了沉重的代价。然而，人们忽视了另一个层面的问题，富特文格勒选择留在德国，通过音乐坚守了德意志文化传统。正像他在1946年底向法庭做最后的陈述所说的那样，他在德国面临重大危机的时刻，想到的是自己的责任。

为什么富特文格勒要留在德国？他比其他人更有机会留在国外，完全可以成为反法西斯的领袖人物。其实富特文格勒也非常犹豫，甚至非常绝望，关键的时候，是勋伯格给他鼓足了勇气。1933年，时任柏林普鲁士艺术研究院作曲系主任的勋伯格，在纳粹上台后，被迫辞职去法国避难。富特文格勒在巴黎遇到了勋伯格夫妇，是勋伯格鼓励他回到德国，去创造伟大的音乐。“这是你的职责，也是真正的德国人民所需要的。”于是，富特文格勒开始了一场艰苦的文化保卫战。

在战后他写到：“德国绝不是纳粹分子的德国，而只是被纳粹分子统治的德国……为德意志民族精神而斗争，只能在这里进行！ ”
————摘自曹立群《把德意志音乐镶进历史之墙》

把这张唱片列为纪念之旅的第一程或许有些不合适，因为她基本无法体现富特文格勒的指挥艺术。

但我对之却有异常强烈的感情，因为我仍然记得在首次听闻大师的所谓“纳粹罪状”一说的时候心中突生的眩晕。
所幸它不是真的，而后我所了解到的史实使我对富特文格勒的“热爱”演变成了“崇拜”：大师非但从未是黑暗势力中的一员，而且在最黑暗的年代，惟有大师在进行艰苦不懈的斗争，独力支撑着风雨飘摇的德国文化。

有一段苛责大师的著名言论是这样的：富特文格勒这样一个头顶光环的公众人物怎么能够在希特勒53岁的生日前夜音乐会上指挥贝多芬的第九交响曲，怎么能够和双手沾满人民鲜血的刽子手同唱“欢乐颂”？
我敢断定所有曾经说过以上言论的人都根本没有听过这张唱片！世间没有人真的会愚笨到无法理解那音乐中对罪恶声嘶力竭的抗诉！那是大师对黑暗势力曾经发起过的最激烈的抗战！没有任何人无法感觉到大师在黑暗年代中为真正的德国人们划出的那道希望之光！

在展开纪念旅程之前，我不得不首先痛击污蔑大师长达半个世纪的无耻言论！
那犹如源自地狱的音乐啊，请为我们亲爱的大师正名！





注：
1 强烈建议所有不熟悉Melodiya版贝九的乐友不要涉足这张唱片！
没有欣赏的理性基础，这张名版对您除了可怕的噪音外毫无价值。本人也不鼓励大家以“好奇”或者“希望了解一下”为由来下载这一资源。因盲目下载而造成的资源损耗，或者其他任何方面的不利影响请您自己负责。
2 这个版本是 off-air 录音，原始录音的载体是在当时略优于蜡盘唱片的醋酸盘Acetate。
3 德文广播大意是:
这是为国家社会主义工人党(NAZI)而举行的一场音乐会,出席音乐会的有......（等等政府要员），著名指挥家Furtwängler指挥贝多芬的作品，由帝国广播电台联合卢森堡电台向欧洲大陆，非洲，美国及南美，还有远东地区，亚洲转播。


专辑曲目：

Beethoven Symphony No. 9 in D

1 鼓掌 01:16
2 第1乐章　17:06
乐章间 　01:14
3 第2乐章　11:29
乐章间 　 01:29
4 第3乐章　18:59
乐章间 　 00:03
5 第4乐章　24:09
鼓掌　01:21
6 广播　00:55

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二 独奏家富特文格勒(Furtwängler,the soloist)



女高音舒瓦兹柯普芙对作为钢琴师的富特文格勒有生动的评价。
大师曾经在1952年非常腼腆地请她考虑：让自己来为《沃尔夫音乐会》担任她的钢琴伴奏。女高音大为吃惊之余立刻就答应了。

后来她在回忆录中写道：

“我数次经过富特文格勒在Salzburger的住所，听见他:
正以一个学生面临期末考试的专注精神来练琴......
我们多次一起排练，应该说他强加上自己的速度，但始终很有说服力......
他非常喜爱沃尔夫的音乐并加于细品，他的职业道德是绝对无比的......
我们歌词中的一句“难于形容的往日时光”最好地说出了我的感受。”



1


中文名称：巴赫：勃兰登堡协奏曲
英文名称：Bach:Brandenburgische Konzerte No.3&5
资源类型：APE
版本：1950 Salzburger
发行时间：2000年
地区：奥地利
语言：德语
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演出乐团：Wiener Philharmoniker
演奏：
Niedermayr/Flute
Boskovsky/Violin
Furtwängler/Piano
录音日期：1950.8.31 Salzburger
CD编号：EMI 7243 5 67422 2 2

《D大调勃兰登堡协奏曲第五首》是富特文格勒作为独奏家和乐团同台演出录制的唯一一张唱片。

富特文格勒高度的个人色彩在这一张首次CD化的唱片中表露无遗：首先她特别长，音乐处理份量很重。
即使对待BACH的作品，大师仍然坚持他对音乐永恒不变的刻画手法之一：紧张和松弛的对比。虽然乐曲的开头仍然象征性地呼应了一下巴洛克音乐的格调。

作为有些即兴式的演奏家，这其实是一场非常有保留的演出：除了仅仅一两个颤音外，没有任何装饰。第一乐章的华彩乐段值得仔细聆听：看他如何在持续减慢的一段静止后托出乐段。末乐章则显得有些滞重，不算非常活跃的处理————富特文格勒看起来痛恨花俏。他的钢琴演奏称得上洒脱和细腻，但音乐上总体处理的“回收”和“谨慎”感觉仍强烈，没有类似大师处理BACH的歌剧时出现的那种近乎放肆的大手笔。
尽管如此，对BACH的作品来说，这一演出仍曾被很多人指责为：做作得有点疯狂。


专辑曲目：

Bach Brandenburgische Konzerte No.3&5

1-3 Brandenburgisches Konz. Nr. 3 G-dur BWV 1048
4-6 Brandenburgisches Konz. Nr. 5 D-dur BWV 1050

2


中文名称：纪念沃尔夫逝世50周年演唱会
英文名称：Hugo Wolf Recital
资源类型：APE
版本：Virtuoso
地区：奥地利
语言：德语
作曲：Wolf
演唱：Schwarzkopf
演奏：Furtwängler/Piano
录音日期：1953.08.12 Salzburg Festival
唱片编号：Virtuoso 2697312
资源出处：eMule搜索，ILMC乐友转发，感谢原发者的慷慨共享和ILMC乐友的发布！

根据我个人的看法，富特文格勒提出“为舒瓦兹柯普芙伴奏”这个建议并最终出任第二年该演唱会的钢琴伴奏的原因无非是两个：1.富特文格勒与施瓦兹柯普芙在艺术上的合作非常愉快，包括从1947年勃拉姆斯《安魂曲》到1951年Salzburger的《贝九》；2.富特文格勒本人对沃尔夫很是敬仰。

富特文格勒的弹奏特点侧面体现出他在音乐指挥上的个人特征：协调支配的线条自由与速度变化，低声部区有吸引力，对声乐作品内涵有自己的诠释。

当然富特文格勒不是专业的钢琴家，心理、技巧上都无法与诸如：拉赫玛尼诺夫、霍罗维兹相提并论。说实话，我个人的观点是：53年沃尔夫的演唱会上的富特文格勒只能算是一名音乐学院里中轨中拘的大学生。演奏技法明显不属于技巧型的，甚至可以说是旧派！某些困难的段落如：《无情的女孩》、《夜咒》被他简化以弥补技巧上不足。

但富特文格勒同时又显现出对音乐无比的控制能力。他知道自己的不足，时常运用踏板和滚动的和弦。他在伴奏时常场运用低音的渲染来烘托气氛，《时光荏苒》中他表现得非常出彩。
————FrancisZhou

此CD亦见于EMI 5 67570 2 8


法国EMI原版LP





专辑曲目：

1. Morike-Lieder: Im Fruhling
2. Morike-Lieder: Elfenlied
3. Morike-Lieder: Lebe Wohl
4. Morike-Lieder: Schlafendes Jesuskind
5. Goethe-Lieder: Phanomen
6. Goethe-Lieder: Die Sprode
7. Goethe-Lieder: Die Bekehrte
8. Goethe-Lieder: Anakreons Grab
9. Goethe-Lieder: Blumengruss
10. Goethe-Lieder: Epiphanias
11. Italienisches Liederbuch: Wie Lange Schon
12. Italienisches Liederbuch: Was Soll Der Zorn
13. Italienisches Liederbuch: Nein, Junger Herr
14. Italienisches Liederbuch: Mein Liebster Hat Zu Tische
15. Spanisches Liederbuch: Bedekt Mich Mit Blumen
16. Spanisches Liederbuch: Herr, Was Tragt Der Boden Hier
17. Spanisches Liederbuch: In Dem Schatten Meiner Locken
18. Spanisches Liederbuch: Mogen Alle Zungen
19. Sechs Alte Weisen: Wie Glanzt Der Helle Mond
20. Sechs Lieder Fur Eine Frauenstimme: Wiegenlied Im Sommer
21. Eichendorff-Lieder: Nachtzauber
22. Eichendorff-Lieder: Die Zigeunerin

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三 作曲家富特文格勒(Furtwängler,the composer)



作为一名音乐大师，富特文格勒首先是一位作曲家。
迫于生计和声誉，他极其低产。他一生只写过两首完整的交响曲和一首他去世之前仍然在试图完成的“第三号交响曲”（直到1980年这首未完成的作品才由萨瓦利什在慕尼黑试演），除此以外还有一首钢琴协奏曲和一些零星的习作。客观地说：对于一名立志要成为作曲家的艺术家，不了解他的音乐作品是无法全面了解他的艺术乃至他的精神领域的。

作为作曲家，富特文格勒的创作信条是：
“独创性可以有两种根据：一是音响本身直接的材料————新和声，新节奏的新颖和独特；二是已经熟悉的材料结合运用所生的新颖。我把前者称作是纯理性的。自瓦格纳以来这种尝试已经够多了，他们把我们带进了深渊。
第二种带有真正的人性力量和艺术力量，但却得冒不被认可的险，因为这种独创性只有在相应的解释下才能体现。
......艺术材料本身的发展可能已经用尽，但艺术发展的可能性仍然存在......但求人们要将真实，协和，神圣的协合交给大众而不是相反的东西。”

“富特文格勒希望希望人们把他当作能指挥的作曲家而不是能作曲的指挥家，但从一开始就遇到了困难。从他的《感恩赞》遗憾的首演开始，直到他的晚年人们才听出他作品的真正内涵。他的交响曲刚刚被演出、出版，柏林爱乐乐团的巡回演出使他的钢琴协奏曲得到人们的尊重。总体上说，富特文格勒重复了所有伟大作曲家的命运。他曾经勇敢地支持现代音乐，他首演过的作品永远是他的荣耀。”
————埃文·费雪（根据1954年12月柏林广播电台录音整理）



1


中文名称：富特文格勒早期管弦乐作品
英文名称：Furtwängler Early Orchestr Works
资源类型：APE
版本：MARCO POLO
作曲：Furtwängler
指挥：Alferd Walter
演出：Slovak State Philharmonic Orchestra
CD编号：MARCO POLO 8.223645

更新中


专辑曲目：

Furtwängler Early Orchestr Works

1.OVERTURE IN E-FLAT MAJOR, OP.3
2.SYMPHONY IN D MAJOR Allegro (1st Movement)
3.SYMPHONY IN B MINOR (1908) Largo (1st Movement)
未发布



2


中文名称：富特文格勒B小调钢琴交响协奏曲
英文名称：Furtwängler Piano Concerto in B Minor
资源类型：APE
版本：David Lively
专辑歌手：Alferd Walter
作曲：Furtwängler
指挥：Alferd Walter
钢琴演奏：David Lively
演出：Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra（捷克斯洛伐克国家爱乐乐团）
录音日期：1990.7.2-4
CD编号：MARCO POLO 8.223333

不象贝多芬交响乐那样有无数个版本可以比较，深入了解富特文格勒的音乐的机会实在不多————1939年富特文格勒曾经和Fischer合作留下了一个现场演出和一个“柔板”的录音室录音，但是音质很差，技术缺陷明显，如此朦胧的唱片实在难于作为这首曲子的演绎典范。
梅塔1967年的演出录音据我所知至今未发行过CD版本。
Alferd Walter的这张唱片似乎是可以了解这首钢琴交响协奏曲的唯一依据。

富特文格勒的曲作有显而易见的共同特征：她们都循环性质强，由下行的旋律花式构成。这一协奏曲有气势宽宏，意念深沉的显着特点，巴伦勃伊姆称赞她为“BRAHMS之后真正的后浪漫主义钢协作品”。
但瑕疵在这一曲目中同样明显：大师所有曲作都存在着乐句之间奇特而且非常生硬的转折————她似乎是一种试图互相联结的分段式结构。但和一些布鲁克纳的作品一样，“一气呵成”和“循环花式”两者之间产生了矛盾，并且不可调和。我把之归属于曲作本身的问题而不是演出的手法问题。

对于他的曲作“内容异常丰富”的称赞是理所当然的：富特文格勒显然为自己的作品准备了大量的素材，里面基本上你可以找到所有他喜爱的作曲家的影响所在，配器的瓦格纳特色简直就明显得失衡。但是这样一来作品不但显得结构格外复杂，主题不明确，对听众而言也存在着“专注聆听一场紧凑的演出但仍然无法掌握其轮廓”的可能。
这一特点的产生根源应该在于他由于从事指挥事业而过分低产，导致大量信息的积累堆砌而缺乏筛选意识。按照这一钢协里面现有的素材起码可以扩展到三至四首完整的钢协作品，这当然也是作品面貌显得格外庞大的缘故。尤为奇怪的是三个乐章乃是同一个大主题的变奏，而不是象大多数的钢协作品那样各乐章有各自明显的副题。如果有可能的话把这一作品象拼图板一般重新整理一番很可能会是完全不同的质量。毕竟这一作品的主题是十分优美，独特而且不弄虚作假的。

这是一首典型到有些极端的“酒神”风格的曲作，由于她非常突兀的分段式结构使她绝对不能用“相对平衡”的手法来表现，乐段之间的色彩区分必须分明，而且转折处需要钢琴家，指挥家和整个乐团的大胆处理默契配合才不至于使作品显得太勉强。
显然，Alferd Walter做不到这一点。
此场演出中的若乾问题基本是因为“速度和节奏的把握”有误引起，因为根本就没有什么“速度和节奏的把握”试图。Alferd Walter低估了作品本身的能量而采取一种类似处理奏鸣曲的手法均衡处理，无论是活板还是柔板，指挥和钢琴从音乐色彩上几乎完全没有区别。这一举措使作品的结构尤显模糊，内在结构的联结也更加薄弱和牵强。整场演出的节奏过分拖拉，因此总谱中弱强之间的突变显得尤其让人不舒服。

回过头去再听1939年富特文格勒和Fischer合作演出的版本令我有欣慰之感：虽然录音非常差，但这是一场强劲矫健的演出。Fischer的钢琴演奏掷地有声，乐段转折处理流畅，有一种强烈的整体推进意识。反倒是大师的指挥显得还是太过保守（当然比起Alferd Walter是大大地放开了），乐团表现仍然显得太过均衡，相对缺乏凝聚力，但曲目中的若乾热点是非常自如的。
虽然事后非议作曲家不可取，但我觉得从纯粹探讨音乐角度其实这样也无妨：我个人觉得总谱仍然有非常大的问题————结构需要调整，素材也需要适当重组。一个很典型的例子是第一乐章的尾声处有两对主题和弦的反复：我尝试着哼唱的时候发现其实乐句是在顺畅地提升，但在两场演出里听起来却都是错误的变调。类似错误我曾经在听一些音乐学院的学生作品的时候感觉到过，这显然是一种缺乏经验导致的创作错觉，犹如画家不了解我们的眼睛会产生错觉而没有对之加于克服的道理一样。
即使旋律结构部分保持原状，总谱上的速度标记也需要修改。就现在的两场演出来判断，这一作品几乎必须用强制性的变速和变调标记来强制演出者遵循作品的精神和固有结构。相对刻板的任何手法都是不可取的。


专辑曲目：

Furtwängler Piano Concerto in B Minor

1 Furtwängler Piano Concerto in B: Schwer.Pesante
2 Furtwängler Piano Concerto in B: Adagio solenne
3 Furtwängler Piano Concerto in B: Attacca - Allegro moderato

3


中文名称：富特文格勒D大调第二号小提琴奏鸣曲
英文名称：Furtwängler Violin Sonata No.2
资源类型：APE
版本：BAYER
作曲：Furtwängler
小提琴演奏：Muller-Nisho
钢琴演奏：Dennemarck
CD编号：BR 100 268 CD

这是一张非常动听优美的唱片，但其间作品本身的的阴郁色彩仍然浓烈。
两位演奏家的演绎显得线条过分纤细，和作品有些不大契合。
D大调第二号小提琴奏鸣曲创作于1940年。


专辑曲目：

Furtwängler Violin Sonata No.2

1 Allegro moderato
2 Lento.Andante e cantabile
3 attaca:Molto Allegro.Presto

4


中文名称：富特文格勒b小调第一号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 1
资源类型：APE
发行时间：2000年
作曲：Furtwängler
指挥：George Alexander Albrecht
演出乐团：Staatskapelle Weimar
录音日期：2000
CD编号：Arte Nova 74321 76828 2

富特文格勒b小调第一号交响曲，2000年录音与制作，由George Alexander Albrecht指挥。
富特文格勒这一曲作延续了马勒的作品的特色，复杂的结构，丰富的内涵，是较为深刻的作品。

这类作品很复杂，所以较少有人愿意去涉及。


专辑曲目：

Furtwängler Symphony No.1

1. Furtwängler Symphony No.1 In B Largo
2. Furtwängler Symphony No.1 In B Scherzo
3. Furtwängler Symphony No.1 In B Adagio
4. Furtwängler Symphony No.1 In B Finale

《E小调第二号交响曲》

富特文格勒的《E小调第二号交响曲》实在是一首非常经典的交响曲作品，我不得不承认它是我目前最喜欢的交响曲，虽然我也很喜欢勃拉姆斯贝多芬等大师的。很多国外的人士认为：客观来讲，该交响曲是二十世纪最经典的一部交响曲（有人建议先让听众听完了再猜作曲家，一定猜不着，如果知道是富老作的一定会目瞪口呆；相反，注意力太集中在作为指挥家的富特文格勒上反而会忽略作曲家的活动。）。当初我就是因为这首交响曲才喜欢上富老的音乐的。

这首交响曲的四个乐章都各有所长：第一乐章心灵中的恐惧以及战争带来的大面积的毁坏刻画的淋漓尽致，甚至达到了令人窒息的境界，整个乐章的效果达到了所有调性古典式交响曲的巅峰；第二乐章的柔弱优美的旋律震撼人心，具有无比的歌唱性，像是在做甜蜜的梦，后部雄壮无比，感慨万千；第三乐章像是进攻进行曲，似乎黎明到了，美梦结束，恐怖的战争又开始了，中段像一首摇篮曲，回忆起美好的家园，和现实发生的激烈冲突，最后恐怖的战争又继续；第四乐章是整部交响曲的总结，似乎在说：一切的战争，人类的自私与愚蠢，都会过去。在这里，阴暗的西贝柳斯式小调主题，与令一感人的主题交织，发展，并变得辽阔无比，似乎宙斯站在奥林匹斯山上望尽人间的风风雨雨，山山野野；到了中段，似乎每一定音鼓的敲击都是炸弹在不远处爆炸，经过一小段发展，闭上眼睛，似乎整个人都飞到了宇宙中，左可摘星辰，右可揽明月，日月互照，交相辉映，接受神灵们的指点，却以极度的不和谐结尾，似乎是幻觉破灭。又回到了冷峻的主题，一会儿雄壮的主题变缓成为安慰的主题，再次出现。经过很长时间的发展，各个主题都不停的变换形式出现，并对照，不久达到了一种凄凉的境界，又很快转成焦急与不安，不久经过发展再度变成黑暗vs光明，似乎看到了在黎明前的夜空中黑暗的力量与光明的力量在激烈搏斗，惊天地，泣鬼神，战斗的升级，似乎将天崩地裂..... 突然音乐中断，似乎做了镜头切换，安慰的主题再次出现，前面的雄壮的主题放缓，似乎已经疲劳。不久，由疲劳逐渐发展成雄壮，逐渐成为势不可挡。这个浪潮又突然中断。另一个浪潮又起来了，这种中断一开始听确实是感到很突兀，但是这正是反反复复，没有一直胜利的光明，总是在不停斗争的，总是一个浪潮接一个浪潮的，最后才取得胜利的。最后，似乎整个人又飞到了宇宙中，所有光明的力量都汇聚在一起，发起最后的反攻，在势不可挡中唱出了经过改变的“安慰主题”，成为了“胜利的主题”。

我觉得整首作品在精神上与贝多芬是一脉相承的，不过发展更加复杂，矛盾更加反复，配器更加雄壮，每次听第四乐章精神都为之一振。这是一部积极向上的作品，似乎在最后乐章里和平的呼声势不可挡，融化一切的毁灭，黑暗和不和谐；不像马勒的彻底的神经质；“不像布鲁克的有些交响曲的那乐句乃至旋律的空洞与松散（高保真杂志语）”，配器比史特劳斯要更加雄壮宏伟，笔者个人认为配器达到了所有交响曲的巅峰，不愧是最伟大的指挥家，“所有的乐器都尽最大可能发挥了virtuosity（英国某乐评人士语）”，色彩比西贝柳斯的要更加丰富。

虽然越来越多的人正在给这首交响曲作品予最高的评价，不过，我仍然对这首交响曲的前途持悲观的估计。

复兴富特文格勒的指挥艺术并非易事，因为富特文格勒的唱片其实销量并没有卡拉扬那么好，而且他去世了那么多年，知道他的人并不是想象中的那么多。我身边好多古典音乐爱好者（美国古典音乐爱好者比中国多多了）居然都不知道他。出于财政上的原因，不少富特文格勒协会纷纷倒闭，如瑞典的、英国的前富特文格勒协会，还有前美国富特文格勒协会等等。至于推广富特文格勒的作曲，就更是举步维艰，巴伦勃伊姆录制第二交响曲被称为“labor of love”，而Albrecht录制富特文格勒的三首交响曲是因为身为“富特文格勒全集”项目的主席或称总监，自己一定要表个态。富特文格勒的作品目前还是主要在德国推广，而且一过了几十周年纪念这些日子似乎就一下子没有下文了，只有在纪念的日子中才有机会亮亮相。后人中一直有人不遗余力地支持富特文格勒的作品，但是一直障碍重重。其原因是多方面的：

首先，必须要考虑听众的感受，富特文格勒的作品一般都是结构宏大，动辄就上一个小时，对听众提出了很大的挑战。很多最后热爱甚至着迷上富特文格勒作品的听众都坦诚表示：在第一遍听他的某首作品时很难能够坚持下来；但是，当听熟了喜欢上了以后，甚至会有觉得尚嫌他的作品时间太短的错觉，大概这就是“快乐的时光总是过得飞快”的道理吧。

其二，富特文格勒的涉及交响乐作品一般配器都是非常复杂，但却是效果非凡的。作为二十世纪最伟大的指挥家之一，他非常清楚怎样使乐器发出最美丽、最辉煌的声音，他非常清楚如何通过配器表达他所想要的效果。他的配器在古典交响乐上的辉煌效果可谓是达到了前无古人、后无来者的境界。所以，这对乐团也提出了格外高的要求。以最著名的《E小调第二号交响曲》为例，如果说像拉三这样的“最难”还只是针对一个人----钢琴家-----而言，那这首交响曲的挑战，就不是一个人了。既然“每个乐器都达到了一切有可能的virtuosity”，那么每个乐手都将面临挑战；织体的复杂，以及这么强悍的配器，更是对指挥提出了很高的要求。这里有一个失败的案例，是Macro Polo出品的Walter Alfred指挥BBC交响乐团。BBC整个感觉是非常快，但是原因非常令人怀疑。在这种快的速度下，所有的配器的精巧，全部被掩埋，令我怀疑Alfred Walter是不是想因为无法完全控制该交响曲而心生“混”过去的企图，可能也有来自乐团方面的压力（卡拉扬当年就曾经说在一次演出中过当他觉得某个圆号乐手快没气的时候就赶紧加快速度，不然就露馅了。这里，只要有一个乐手露馅，就全盘皆输，所以为了一个乐手的短板，不得不牺牲整体的交响曲的构思、诠释）。纵观敢于染指该交响乐的，不是世界顶级的超级乐团，如柏林爱乐与芝加哥交响乐团，就是有几百年历史底蕴雄厚、根红苗正的德国乐团，如德国魏玛歌剧院交响乐团，而非一般的乐团所能望其项背的。一般的乐团如果想要碰这首交响曲，一定会死的很惨，尤其是长达30多分钟的第四乐章，是全曲的巅峰，两个主弦乐声部的融合以及与木管部、铜管部、打击乐部的协调更是达到了史无前例的困难。所以，这一部分也是这首交响曲难以“流行”起来的另一大阻力。

第三个原因，是富特文格勒在世的时候对自己的作品非常小心谨慎，他曾经说“指挥自己的作品就像清纯少女在老色鬼前脱衣”，可见艺术家的敏感。这种艺术家的敏感的另一直接效应就是，很多当时支持富特文格勒作品的人所痛心疾首的，演出富特文格勒的人和作品需要事先征得富特文格勒的同意，但是要征得这个同意富特文格勒必须要先听上数遍预演，觉得满意才认可。举一个例子，富特文格勒被称为是“戴上面纱的交响曲”的《d小调第一小提琴奏鸣曲》，在富特文格勒在世的时候只有一位小提琴家获准演出该曲，还全都是富特文格勒亲自担任钢琴伴奏，可见富特文格勒对自己的作品的要求的严厉程度达到了前所未有的地步（他比勃拉姆斯还要勃拉姆斯，他的钢琴五重奏在脑中酝酿了一生，虽然经过了20多年的构思最终几乎定稿，确是等到死了也没有最终发表，他的作品经常是定稿只有几百页，手稿就有几千页）。这种事先获准才能演出的情况大大得阻碍了他的作品的广为流传，虽然每一次他的作品演出后评论都大加褒奖，但他的作品大多是靠他自己亲历亲为演出，毕竟是十分有限的。这是第三个原因，历史的原因。

第四个原因，还是历史的原因，是富特文格勒始终在很多人的心目中与“纳粹”有着挥之不去的联系的阴影。2004年是富特文格勒逝世50周年纪念年，当全世界都在纪念富特文格勒时，法国发生了一件匪夷所思的事件：联合国教科文卫组织与法国富特文格勒协会共同策划的法国首演富特文格勒早期声乐与管弦乐团作品《感恩赞》在演出前不久居然被联合国教科文卫组织单方面宣布取消了，原因竟然是：富特文格勒的50周年纪念不在计划日程上。这冠冕堂皇的解释自然站不住脚，有内部知情人士透露是因为内部意见不合以及沟通不畅，有不少人提出联合国教科文卫不应该被富特文格勒以及“他的纳粹联系”所“玷污”。因为联合国教科文卫的单方面行动，导致富特文格勒法国协会失去了很多赞助商，陷入了财政困难的地步，全球富特文格勒的爱好者义愤填膺，连富特文格勒的遗孀伊利莎白·富特文格勒都颤颤巍巍站出来，一举搬出了自己珍藏的1000幅富特文格勒的油画，以统一低价卖给全球富特文格勒协会会员。最后，很遗憾，因为时间太紧，到了演出之前还是没有集到充足的资金，演出最后仍然胎死腹中，不得不说是乐坛的一大憾事。


我相信《E小调第二号交响曲》不是一部普通的交响曲，它是反映战争年代的，而这种世界性大战是前所未有的（“德累斯顿、亚琛、慕尼黑，柏林，还有魏玛，全都毁了，全都毁了！！！” ————理查德 史特劳斯语），还要加上当时大师逃难在瑞士，衣食无着，天天担心被人抓，在瑞士第二场演出还被当局取消，被当时的报纸骂得狗血淋头，群众也喊他是“纳粹”，群起攻之，自己的作品又长期以来无人关注与承认，所以加起来是一个大爆发，是一部“心灵体验”，体验是怎样的，写出来就是怎样的。富特文格勒并不是非常重技巧的，如果结构像勃拉姆斯那样形式完美反而可能会失去心灵体验这样的深刻与感人心弦。我也喜欢勃拉姆斯的交响曲，但是我觉得他的交响曲体验远远没有富特文格勒这么深，虽然形式很完美，乐句也很动听，就像二战中最真实的体验不一定要以完美的形式体现出来一样————安娜虽然不是小说家，但是她的日记却是最真实的体验；美国的小说家可以根据想象与图片写出关于形式完美，辞藻考究的二战的小说，但是那种给人震撼人心的感觉，那种绝对的体验的真实性，却是无可比拟的。

————林自亦 2008.11.1~9 New York
（上文整理于林自亦先生与我的私人通信，经林先生许可发表于此，特此鸣谢！）



5


中文名称：富特文格勒E小调第二号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 2
资源类型：APE
发行时间：2002年
作曲：Furtwängler
指挥：Daniel Barenboim
演出乐团：Chicago Symphony Orchestra
录音日期：12-15 December 2001, Orchestra Hall, Chicago
CD编号：Teldec 0927 43495 2

富特文格勒指挥的《E小调第二号交响曲》版本大多数音质太差了，因为这首交响曲铜管味很浓，而且强度很大，所以肯定以那个年代的技术不会效果太好。现在我最喜欢的版本是巴伦勃伊姆的。

巴伦勃伊姆与富特文格勒有一段传奇的历史：巴伦博伊姆在很小的时候随父母一次在萨尔茨堡遇见了年迈的富特文格勒，后者在听过了他的钢琴表演后赞扬他是“神童”，并写了一封推荐信给他。巴伦博伊姆后来回忆此事说：这封推荐信给我打开了无数的大门，给了他很多的机会。可以说，巴伦博伊姆能有今天在乐坛“三大天王”的稳固位置，富特文格勒当初的一封慧眼识英才的推荐信功不可没。

富特文格勒发现了巴伦博伊姆，巴伦博伊姆也发现了富特文格勒。此话怎么说呢？富特文格勒也是一位作曲家，但是是一位被人忽略的作曲家。他的作品包括歌曲、合唱与乐队作品、钢琴独奏曲、四首交响乐、一首交响乐章、两首序曲、早期室内乐、中期的两首小提琴奏鸣曲与一首钢琴五重奏，钢琴与乐队的交响协奏曲“交响对话”、还有晚期未能完成的大提琴奏鸣曲与弦乐四重奏与弦乐五重奏。有评论家一针见血得指出他的作品“是生不逢时：如果早50年前被写出，一定会震惊世界”。

富特文格勒曾经邀请当时年幼的巴伦博伊姆前往柏林与柏林爱乐一起演出，但是被巴伦博伊姆的父亲谢绝了，理由是：对于一个年轻的犹太人在二次大战结束后不久前往柏林与柏林爱乐同台演出未免会有很大的争议。巴伦博伊姆的父亲是明智的，是有前例可援的：梅纽因当年在富特文格勒的De-nazilization中作出了很大的贡献，甚至可以说，没有梅纽因的努力与前后奔波，富特文格勒能与纳粹脱离关系并在战后重返舞台的机会会很大地削减，我们甚至也就无福消受那最精华的黄金时代的战后录音了！梅纽因在战后一直跟富特文格勒合作演出，这引起了犹太音乐界的巨大愤慨，美国的犹太音乐大腕们，如伊萨克·斯特恩，都对梅纽因感到失望，梅纽因甚至晚年干脆从美国直接搬到英国去住了。所以虽然他是凭着自己的良心来作为，梅纽因付出的代价仍然是惨重的（梅纽因也是一位富特文格勒的作品的倡导者，他曾经在1986年在维也纳富特文格勒100周年诞辰纪念音乐会上指挥奥地利广播交响乐团演出富特文格勒的第三交响曲与感恩赞。梅纽因甚至发誓说，富特文格勒死后他再也不会演出贝多芬的小提琴协奏曲了，虽然后来迫于压力他不得不收回这个誓言。）。

对于巴伦博伊姆而言，富特文格勒在他的心目中始终有着难以取代的地位，虽然他自己承认很遗憾没有听到过富特文格勒的现场音乐会，因为遇到富特文格勒不久后大师就归西了，但是巴伦博伊姆后来通过唱片的反复聆听，吸取了大师的指挥精华，所以我们今天看到巴伦博伊姆的指挥艺术中有着从富特文格勒那里一手传承下来的遗风。

富特文格勒的作品在巴伦博伊姆中有着独特的价值。巴伦博伊姆最早在五十年代第一次演奏富特文格勒的作品，是钢琴与乐队的交响协奏曲“交响对话”，由祖宾·梅塔指挥苏黎世的Beromunster广播交响乐团。在准备1965年的9月7日至8日的两场由祖宾·梅塔指挥柏林爱乐纪念富特文格勒的音乐会前，巴伦博伊姆一语惊人：我要演奏富特文格勒的交响协奏曲。当时音乐会组织人回忆：“我当时惊呆了，这是我最后想到的，第一个跃进我脑海的是贝多芬的钢琴协奏曲，然后是勃拉姆斯的，然后是……反正最后的最后才会是这一首……”关于这一首钢琴与乐队的交响协奏曲，巴伦博伊姆自己坦言：“是被忽略的佳作，填补了后浪漫主义钢琴协奏曲的巨大空白。”巴伦博伊姆后来在1971年1月在洛杉矶由祖宾·梅塔指挥洛杉矶爱乐时也演奏过该曲。在2004年，帕帕诺欲指挥该曲，并仍由巴伦博伊姆担任钢琴声部，但是无奈被取消时，巴伦博伊姆不禁无奈地感叹：“如今在世的所有指挥家中，恐怕只有三人知道该曲了：帕帕诺、祖宾·梅塔与我啊！”这又是何等的无奈啊。

面对这张唱片，有一段历史是不能不提及的，那就是富特文格勒与美国的历史渊源：在1948年10月汉堡的一场音乐会后，芝加哥交响乐团派出的有关联络人士曾经尝试邀请富特文格勒指挥芝加哥交响乐团，大师最后也答应了，可是美国的犹太音乐大腕们————比如霍罗维兹、鲁宾斯坦、斯特恩等人————就不答应了，他们联名签字，并发起抗议活动，声明如果富特文格勒指挥了芝加哥交响乐团，他们将永远不来芝加哥演出。迫于压力，芝加哥交响乐团不得不取消了大师的访问。

有这样的历史存在，巴伦博伊姆这一次在2001年12月12日至15日能够争取到把富特文格勒的《E小调第二号交响曲》排进演出日程，并且还请Teldec公司录音并发行唱片，可想而知背后有着多么艰难的故事！

这可以说是一个双重的胜利：成功争取到了演出的机会；和成功争取到了录音并发行唱片的机会，才使得公众终于有机会还富特文格勒的这部前无古人、后无来者的交响曲作品以公正。其实巴伦博伊姆早就有想要美国首演该交响曲的意愿了，但是始终没有成功，原因何在？在于芝加哥交响乐团的Trustee Board。这些人掌管了交响乐的真正实权，演出什么不演出什么很大程度上是要看他们的脸色的，所以上演富特文格勒的交响曲成了一件难事。最后他们改变主意，在很大程度上要归功于一个人：Henry Fogel。他是美国交响乐团联盟的现任主席和CEO，也是有名的富特文格勒崇拜者，曾与Music & Art公司联系，大力推广富特文格勒的录音的重制与发行。Henry Fogel还有一个很重要的位置：芝加哥交响乐团的主席。正是这个位置，使得他能反复游说芝加哥交响乐团的Trustee Board，使得他们最终同意了这一场具有历史意义的演出。这是第一个成功。

第二个成功是能够争取到录音，因为Teldec的合同马上就要过期了，Teldec估计一方面是嫌夜长梦多，另一方面是觉得富特文格勒的音乐指导的人不多，卖不出价钱，没有商业利润可图。但是在巴伦博伊姆的坚持与说服之下，还是同意了。具有特别意味的是，这一张录音也是巴伦博伊姆带领芝加哥交响乐团在Teldec的最后一张录音，因为这张录音以后合同就永远结束了。

在这场演出与录音的两个成功里，我们无可奈何地看到了真正的艺术对商业与政治的奋力周旋，也无可奈何地看到艺术总是被这两个世俗的因素所左右。这不仅是富特文格勒、巴伦博伊姆与Henry Fogel所要面临的困境，更是所有音乐家与音乐爱好者所面临的情况。在此，我们必须做一个全面的考虑 --- 艺术与社会，包括经济与政治的联系，艺术在人类社会中所扮演的，究竟是一种什么样的角色呢？

这一张录音，终于使得全世界的人们真正能够了解富特文格勒的《E小调第二号交响曲》的伟大：旋律的感人、结构的宏大、配器的恢宏。富特文格勒自己的五次录音版本年代久远，声部混淆、音质遗憾，不能充分彰示该交响曲的魅力；Alfred Walter与朝比奈隆的指挥都没有抓住富特文格勒的原意，显得稍有缺憾；Albrecht指挥魏玛歌剧院交响乐团因为乐团编制的原因，没有芝加哥交响乐团体现的恢宏雄壮，令人扼腕叹息。而这一次巴伦博伊姆的录音，可谓是集天时、地利与人合，是世界上最伟大的音乐家所创作的世界上最伟大的交响曲，被世界上最伟大的指挥家指挥世界上最伟大的交响乐团所演奏，并被世界上最好的唱片公司以世界上最好的录音技术录制，我们是找不到任何理由忽视这一个版本的。

要充分体验该交响曲的伟大，很多人坦言：必须听上好几遍————听得越多越喜欢。而笔者本人的感受是，当听到第50遍时，已经觉得远远超越布鲁克纳与西贝柳斯，甚至马勒的交响乐，并且可以与勃拉姆斯与贝多芬的交响曲一起无愧于是世界上最伟大的交响曲之列了————当然这只是个人的感受。

————林自亦 2008.11.1~9 New York
（上文整理于林自亦先生与我的私人通信，经林先生许可发表于此，特此鸣谢！）



6


中文名称：富特文格勒E小调第二号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 2
资源类型：APE
发行时间：August 22, 1995
作曲：Furtwängler
指挥：Furtwängler
演出乐团：Wiener Philharmoniker
录音日期：1953
CD编号：Orfeo 375941



7


中文名称：富特文格勒E小调第二号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 2
资源类型：AAC
发行时间：2002
作曲：Furtwängler
指挥：Furtwängler
演出乐团：Berliner Philharmoniker
录音日期：1951.12柏林耶稣基督大教堂
CD编号：MAESTRO CLASSICO 205650-303

“富特文格勒认为指挥不过是他的第二天职，他的第二号交响曲没有第一号长，但仍须花七十五分钟左右演奏。该作品的独创性和个性不强，始终无法摆脱布鲁克纳的影响。然而乐曲中时刻存在的庄严雄伟气势，仍给人留下深刻印象。

富特文格勒认为这部作品是他心灵的体验一说是属实的：E小调第二交响曲完成于大师二战后的流亡时期，远离祖国和音乐使这一时期成为大师生命中最黑暗的一段。如果你想进一步证实，可以听听Alferd Walter的录音。”
————《企鹅唱片指南》评富特文格勒第二号交响曲

Alferd Walter是唯一录制过大师所有作品的指挥家，但他和大师音乐的严重不契合使一系列唱片从各个角度看都价值不高。


专辑曲目：

Furtwängler Sym No.2 in E

1. Furtwängler Sym No.2 in E: Assai Moderato
2. Furtwängler Sym No.2 in E: Andante Semplice
3. Furtwängler Sym No.2 in E: Un Poco Moderato
4. Furtwängler Sym No.2 in E: Langsam-Allmahlich Vorwarts-Allegro Molto

8


中文名称：富特文格勒升c小调第三号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No.3 in C-sharp minor
资源类型：APE
发行时间：2000年
作曲：Furtwängler
指挥：George Alexander Albrecht
演出乐团：Staatskapelle Weimar
录音日期：2000
CD编号：Arte Nova 74321 72103 2
原唱片资源发布人（CREDIT)：A Friend(Greece)

《富特文格勒升C小调第三号交响曲》于二次世界大战后的1947年开始创作，到1954年大师去世时仍然没有完成，直到1980年才由沃夫冈.萨瓦利什在慕尼黑首演（续写者不详）。严格地说，这部交响曲作品仅仅诞生了不到30年————这是我所听过的最年青的古典音乐作品。

晚年的作曲家仍然充满幻想和个性，这部最后的交响曲作品带有宗教意味的性格，同时高尚中带有不加掩饰的天真气息。当然，它沿用德国曲式结构主线，其中的“一种无限的意念”十分吸引人。

这一曲作和作曲家其他的交响曲作品最显著的区别在于它虽然同样遵守着四个乐章这种传统的形式，但它并非是“开始主题，第二主题，一个或两个主题的再现”之类的传统结构，慢乐章和快乐章之间的区别不明显，它的四个乐章听起来更象是四部小型的同一属性的单乐章交响曲，每一乐章中都有承前启后的部分，也较完整。
另外一个显著特点是在描绘音乐结构时“反复，对比和循环”手法极其突出，我从未在任何交响曲作品中感受到如此强烈的循环性质；再则就是相比《富特文格勒第二号交响曲》第二乐章的长达12个音符的主题，这部曲作的主题非常简练，构筑音乐的主要材料是旋律花式的映像承继或者引导而不是主题本身。对比富特文格勒早期的曲作，它的配器及其和声手法也都比较新颖和自如。

但是————发现这一曲作的不足并不需要特殊的音乐理解能力：

这部交响曲的主题并不出色，四个乐章的主题都不甚和谐，再加上作曲家使用的大量到明显失衡的“重复”手法贯穿整部作品使这一缺陷愈加明显。

“和声”手法则是更为薄弱的一环，以不同的和声，乐器加以扩展的主题时常无法体现出新的动力，音乐经常呈现一种原地踏步的状态，气氛的转换不流畅。和主题本身一样，主题和和声之间的关系也欠佳的，他们之间的结合有时候不仅仅是“不和谐”而且显得牵强附会，整部曲作除了一些旋律比较优美的独奏乐段外，大量不和谐的和声创造出强烈的不安感和不肯定。曲作的“和声”手法其实是很大胆的，但情感上却缺乏力量————显然作曲家为每个主题寻觅适当的处理方式时遇到了困难，主题始终不能充分发挥能量，故若乾主题之间的互相结合也就无法紧密，也无法产生新的经过提升的意义。作为对这一缺陷的弥补，（或许只是出自一种直觉）作曲家对主题运用了大量的“重复”手法帮助聆听者遵循音乐行进的思路，但显然于事无补。

整体结构上则体现出一种内在的思想矛盾，作曲家的手法不够稳定，在一段原本可以顺畅进展之处突然间断，然后从头开始（或者接上似乎没有来由的沉重乐段）的分段式结构使作品很难一气呵成。

勃拉姆斯用来批评布鲁克纳的话也完全适用于这一曲作：构思很多但未能实现，其顺乎自然的创作手法使作曲家似乎是被作品所控制而不是相反的状况，作品也自然缺乏凝聚力。作曲家的这一创作手法和擅长集中发挥创作能力的勃拉姆斯或者极其善于处理主题的贝多芬几乎完全背道而驰，在我算得上熟悉的作曲家中，我只在布鲁克纳的曲作中感觉到类似的东西。
而我很不喜欢布鲁克纳。

但这并不是最令我困惑的，最令我觉得费解的是这位处理和声以及构筑完美音乐结构的大师为什么在创作曲作时显示出一种异常明显的“不和谐”。我懂得“和谐”这一概念在不同人的耳朵里可以如何的多样化的道理，但我确实不相信这些主题以及和声对于大多数人来说是和谐的。综观我所接触过的富特文格勒的所有曲作，以上仅能概括的所有特点盖罩大师的所有作品，我似乎不得不得出以下的这个结论：大师所认为的“和谐”的概念和我所认为的不同，否则一种被我认为是“错误”的转调或者和声的手法就不会一再地，而且完全一致，严格准确地出现在他的各个时期的各种曲作中————换言之，如果其中的一个章节给我的感觉是和谐得体的，那么他的所有曲作在我听来都会是和谐得体的。

如果从发展和前进的角度来看待音乐史的话，我不得不谨慎地自问：富特文格勒是不是一位伟大的作曲家？（又或者：富特文格勒究竟能不能算是一位作曲家？）
一来他的作品因为令人信服的程度较差而影响并不大；
二来瓦格纳，布鲁克纳甚至柴可夫斯基对他的影响经常使作曲家本人的思想退居其次————他的作品的原创性也并不高；
再者他是和时代抗争的人，以作品的诞生时间来判断这一作品其手法几乎可以用“古老”来形容————富特文格勒是二十世纪的艺术家，但他的理念，他的创作根基其实都属于十九世纪，然而他没有象勃拉姆斯那样足够的力量（或者说时间）来和时代抗争。

我想我不用再把结论特地写下来了。

我承认我很难过，很失望，但此时此刻，我必须诚实。从去年得到他的第一张曲作唱片以来，富特文格勒的曲作已经听过了不少，版本也不少，从历史录音到数位录音。不能说我以往对他的曲作品的意见和判断有大的改变，反倒是随着阅历的丰富，作品的一些缺陷反而看得越发清楚了，听这些唱片也成为了我最为沮丧的听乐经验之一。

这些作品未能获得广泛地认可是一件合情合理的事情————如同富特文格勒的遗孀伊丽莎白.富特文格勒所说的：公众是明察秋毫的。综观历史————我们失去了一位表现平庸的作曲家却迎来了一位几能呼风唤雨的指挥大师，这实乃我们爱乐者的大幸，我们理当感谢上帝终究还是使富特文格勒的生命是以指挥家的身份告终的，尽管这违背了富特文格勒本人的意愿。

这也应了一句中国的老话：塞翁失马，焉知非福？


专辑曲目：

Furtwängler Symphony No.3 in C-sharp minor

1. Furtwängler Sym No.3 I. Largo (mesto, pesante)
2. Furtwängler Sym No.3 II. Allegro
3. Furtwängler Sym No.3 III. Adagio
4. Furtwängler Sym No.3 IV. Finale: Allegro assai

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四 德国指挥流派酒神支派(Dionysian school of conducting in Germany)



提到富特文格勒无论从各个角度都一定会涉及到另外一个名字：托斯塔尼尼。这两位令人敬畏的人物不但以他们之间针锋相对的政见矛盾举世闻名，同时他们也是德国两大指挥学派的代表人物：酒神学派和阿波罗学派（主观与客观）。富特文格勒和托斯塔尼尼都是本流派中的中流砥柱，一流的艺术家。

现代指挥艺术真正发展应该是在19世纪的后期，指挥开始成为一项专业开始的，但指挥派别的渊源可以追述到门德尔松和瓦格纳时期。阿波罗学派延至托斯塔尼尼，塞尔等人，而酒神学派则从瓦格纳传至富特文格勒，中间是柏林爱乐曾任的另外一位指挥大师：尼基什。尼基什是富特文格勒在柏林爱乐的前任，富特文格勒的指挥艺术和尼基什一脉相承，基本上可以说是继承和全面发展了酒神学派的指挥艺术。





中文名称：柏林爱乐 尼基什.贝五 & 富特文格勒.柴六
英文名称：BERLINER PHILHARMONIKER
资源类型：APE
版本：1913"命运".1938"悲怆"
发行时间：2002年
地区：德国
作曲：Beethoven & Tchaikovsky
指挥：Nikisch & Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
CD编号：EMI 7243 575612 2 CD1 0f 6

富特文格勒的柴六录音于1938年，基本属于大师三大风格阶段的第一段。但实际上当时的富特文格勒已经全面感受到政治，艺术理论的全面矛盾和巨大压力，严格地说这版柴六录音于他尚未作出去留决定，最为犹豫不决的那一年。在知道了这一背景的前提下，你很容易可以理解为什么气质感伤的柴可夫斯基作品尤其是“悲怆”仍然在富特文格勒的指挥棒下显得气势宽广如风卷云扫。1938年的柴六始终是大师录音遗产中的杰作之一，而且，她的录音质量以现今的眼光来判断也好得惊人。

富特文格勒非常善于挖掘作品本身的潜在性质，柔情D大调流畅而异常优美，诙谐曲和进行曲主题层层进逼，末乐章则具有席卷一切的冲击，完全不同大多其他指挥家把尾声处理成乏力的自怨自艾。对于柴六这样一部可能是柴可夫斯基生命中最出色和全面的作品，这个杰出的录音全面表现了大师的典型酒神学派手法，而且证明了这种手法可以创造出什么样的奇迹。

尽管从录音中很难体会到他指挥的微妙细节，但我们可以从中清晰地对从尼基什到富特文格勒时代的指挥艺术，录音技术乃至整个柏林爱乐的发展获得一些感性的印象。
犹如翻开一本历史书细细品位，穿越那音质不佳的声音去领悟隐藏在表层底下的音乐艺术的无穷魅力。

[附录]
文摘：从尼基什到富特文格勒

露易丝（注1）非常清楚她的职业的丑恶面，并且努力让她的公司（注2）免于争议，成为替音乐提供最佳服务的机构。在她私人起居室的一面墙上挂着巨幅鲁宾斯坦的真人大小画像，他是沃尔夫企业的守护神。

她就是在这里处理危机时刻，最关键的一次是1922年1月23日传来66岁处于崩峰时期的尼基什的死讯。爱乐的团员公开地哭泣，因为他们明白再找不到像他这样的人了。露易丝面对棘手的难题：她经纪过各地最好的指挥，每个人都觊觎柏林爱乐的职位，有些人甚至认为他们自己是天赋最佳人选。施特劳斯、老克莱伯、魏因加特纳都来示好；阿姆斯特丹指挥门盖尔贝格(willem Mengelberg)是个受欢迎的外来客。瓦尔特从慕尼黑的州立歌剧院辞职，跟朋友说：“这是我跟富特文格勒之间的事。”作为一个柏林人，也是沃尔夫最喜欢的指挥，他感觉“乐团一致支持我，露易丝也是这么想”。
富特文格勒（注3）可不这么想。他跑到莱比锡与尼基什的另一个乐团布商公会合作演出一场纪念音乐会。回到柏林，他冲进露易丝的办公室告诉她，他要去柏林爱乐。“你对国家歌剧院的薪水不满意吗?”她问道。富特文格勒摇着他椭圆形的头。他可以为了爱乐什么都不要。露易丝从来没看过他这么坚决。露易丝不像她的先夫，她不是音乐家，无法用艺术上的成就来评估这两个顶尖的候选人。但是她却必须独自做出音乐世代交替上最重要的一个决定之一。

当她回到她的私人起居室时，她必须用直觉与原则，而不是用个人喜好与潜在利益做决定。

她知道瓦尔特是了不起的指挥，很受乐手及大众的欢迎，而且非常能接受她的意见。他绝不演出自己不满意的音乐会，而且48岁的他正值音乐性成熟的高峰。富特文格勒比他小12岁，是完全不同的知识分子，也没有乐迷，他起伏的指挥很少有乐手能够跟得上。他矮小的身躯（注4）必须爬上指挥台，但总有一种令人肃然起敬的气氛降临会场。他的演出特色取决于他当下的感觉，或者是神的旨意。他的独特与无可仿效就如同之前的尼基什与彪罗（注5）一样。

“皇后”（注6）做了她必须做的决定。摒除商业考量及各人喜好，她签下富特文格勒在柏林指挥尼基什的纪念音乐会，以勃拉姆斯的合唱曲《噢，这个世界，我必须离开你》作为开场。私底下她要乐手选他作首席指挥，而在选票未记之前便安排富特文格勒在莱比锡荣任尼基什的接班人。至于气馁、遭背叛的对手瓦尔特，她则赞助他一系列与柏林爱乐的音乐会。

富特文格勒在国内将爱乐提升到一个新的重要地位。在柏林的喧嚷时代充斥着放荡不羁的夜总会与穷凶恶极的政治，它达到一种保守主义与现代主义的合理平衡。在第三帝国统治下它代表了安全与传统的堡垒。因为留在首都而被指控支持纳粹的富特文格勒辩称柏林爱乐支持的是真正的德国，而他是以道德与国家责任来领导它。

————Norman Lebrecht《Who killed Classical Music?》（注7）

注1 ：全名露易丝·沃尔夫，德国音乐经纪先锋Herman Wolf之妻。
注2 ：沃尔夫于35岁那年创办了沃尔夫音乐经纪公司（Konzertdirektion Herman Wolf)，多年后成为专业音乐经纪的典范。在沃尔夫逝世后，公司没有按照沃尔夫的遗嘱被交给他的兄弟经营，而是落入了他的遗孀露易丝·沃尔夫的手中。
注3 ：原文为“福尔特文格勒”，现改用中国大陆比较通用的中文译名“富特文格勒”。
注4 ：这是原文中一个非常奇怪的地方。毫无疑问后面一段文字所形容的是“富特文格勒”，但人尽皆知的事实是富特文格勒身高6英尺有余。
注5 ：汉斯·冯·彪罗（1830—1894），从1882年柏林爱乐乐团成立到1887年的常任指挥。
注6 ：“露易丝皇后”的绰号是当年的音乐家们起的，其中贬义的成份并不多，更多的是表达对这位女子的一种敬畏。露易丝·沃尔夫以铁腕和全能着称，而且是个极有原则的商人。
在当年的充满诱惑和欺骗的经纪人行业中，她和她掌管的“沃尔夫音乐经纪公司”是一个正直的指标。
注7 ：中文译名《谁杀了古典音乐》，2003年由上海世界图书出版公司引进发行。
这本书在古典音乐界尤其在许多愧于面对真相的乐迷心中“臭名昭著”，作者的悲观主义论调尤其令人难于接受。在这本书中，所有重量级人物纷纷粉墨登场，在Norman Lebrecht不怀好意的辛辣文笔下显得“人人皆虚伪”“善类全无”，富特文格勒作为音乐大师当然不可能幸免于难。
尽管作者对富特文格勒的用词许多让我觉得“不当”，但本文摘为了忠于原著，除了把“福尔特文格勒”修为“富特文格勒”外未经任何改动。因为距今为止，没有任何证据表明作者曾经捏造或扭曲过任何史实。除去作者自身因史实而得出的犀利结论或许“过分偏激”外，本书是价值非凡的，它对任何古典乐迷都是一本难得的音乐历史的教科书，尽管不是“正史”。

中文译本：


英文原版：


提及尼基什，富特文格勒和柏林爱乐，以上的史实其实鲜为人知。所以作为纪念专题中介绍大师的指挥艺术的开端部分，我觉得有必要适度阐述一番这段历史————几乎没有古典乐迷了解大师当年是如何登上柏林爱乐艺术总监的宝座的，也几乎没有人曾经记住“露易丝·沃尔夫”这个名字。综观另外一位指挥家切利比达克的指挥生涯，我们轻而易举可以想象出如果不是当年露易丝·沃尔夫力拨名不见经传的“年青的富特文格勒”，所有这些唱片都必将化为乌有，现代古典音乐界将蒙受多么难于想象的惨重损失！

借此时机，除了向大家介绍这段历史，推荐《谁杀了古典音乐》这本书外，我也向这位不凡的女子致以崇高的敬意和由衷的感激！


专辑曲目：

Beethoven symphony No 5 & Tchaikovsky symphony No 6

1. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 1. Allegro con bri
2. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 2. Andante con moto
3. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 3. Allegro
4. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 4. Allegro
6. Tchaikovsky symphony No 6:Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso ...
7. Tchaikovsky symphony No 6:Allegro con grazia
8. Tchaikovsky symphony No 6:Allegro molto vivace
9. Tchaikovsky symphony No 6:Finale: Adagio lamentoso - Andante

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五 巴洛克时期(Baroque period)



Johann Sebastian Bach (1685-1750)

在富特文格勒的音乐生涯中，巴洛克时期的音乐只占了很小的份量，而且演出的时间集中于二战以前。

尽管如此，富特文格勒在对待巴洛克音乐的态度方面没有任何武断之处。他认为所提的问题有音乐本身作出答覆。在他的《音乐笔记》是这样写的：当音乐线条提供得正确，表现力自然会产生。除威尔第外，巴赫是最杰出的声乐作曲家。他也称赞巴赫写作手法中结构的出色，并指出：巴赫的作品是“自行走向”结尾的，海顿和贝多芬则是将作品“导向”结尾的。这就是音乐逻辑统一体的成就——音乐的作用一方面是精神逻辑、精神作用，另一方面却成为时代的问题。

当有人间富尔特文格勒为何用几乎相同的精神演奏巴赫和贝多芬的作品时，这位艺术大师激动地回答：“那完全是同样的东西！人的内心精神并没有变……两位作曲家为同一目标奋斗，这就像古代悲剧那样，要求释放出不可思议的力量，净化自然的本能。”
（整理）



1


中文名称：巴赫管弦乐组曲第三号
英文名称：Bach Suite for orchestra No 3 in D major, BWV 1068
资源类型：APE
版本：1948
发行时间：2004年
地区：德国
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
CD编号：DG 6758138

巴赫的《管弦乐组曲》有无数指挥家演录过多种版本，但只有在聆听富特文格勒的录音后，才有一种历史画面感。尤其是《第三组曲》的第三乐章，仿佛展现出一幅回忆历史盛大场面的巨幅画卷。1830年，门德尔松用钢琴演奏这段旋律时，老年的歌德向年轻的门德尔松描述说，乐章的开头“如此豪华庄严，人们仿佛看到一群显贵人物循阶而下。”只有富特文格勒能够处理出这样的效果。
巴赫的旋律，门德尔松的钢琴演奏，歌德的高贵而华丽的想像，以及富特文格勒雍容大气的诠释，其间200多年的文化承传显示着德意志文化的生生不息。
————摘自曹立群《把德意志音乐镶进历史之墙》


专辑曲目：

Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068

1 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - I. Ouverture
2 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - II. Air
3 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - III. Gavotte I & II
4 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - IV. Bourree
5 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - V. Gigue

2


中文名称：马太受难曲
英文名称：Matthäus Passion
资源类型：APE
版本：1954
发行时间：2001年
地区：德国
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演唱：Dermota,Fischer-Dieskau（耶酥）,Grummer,Hoffgen,Edelmann
演出：Wiener Singakademie-Wiener Sangerknaben,Wiener Philharmoniker
录音日期：1954.4.14-17
CD编号：EMI 65509

富特文格勒指挥《马太受难曲》的次数比《约翰受难曲》多出一倍，最早是1928年指挥柏林爱乐的演出，但给人印象最深是1954年在维也纳的演出。大师经常关心这部作品，是要求让现代听众了解巴赫的音乐。上天注定富特文格勒要为《马太受难曲》进行动人的演绎，因为这部富于幻想的杰作本色具有强烈的戏剧性，且具日而曼气质。

富特文格勒演绎《马太受难曲》充满宗教精神，但她不仅仅代表虔诚性。这是一部非常具人情味的作品，她有血有肉。在大师的处理下，演出动人地复述了人类两千年来关心的这个故事。

人们从1954年的整个演出中发现异常独特的美，富特文格勒让我们从整体上体会这一作品而不是把之当作串在一起的粒粒明珠。每个乐章都成了逐步细心营造的一个渐进部分。除维也纳爱乐的出色表现外，合唱团也因其饱满响亮的歌声令人愉悦。维也纳男童合唱团的清脆歌喉非常受欢迎，绝大多数独唱家们也表现上乘：演唱耶酥的迪斯考在本场的演出属于他录制成唱片的最佳演出之一，格吕梅尔的演唱质朴动人。


专辑曲目：

Bach Matthew Passion

DISK 1
1. Kommt, Ihr Tochter - Choral: O Lamm Gottes Unschuldig
2. Da Jesus Diese Rede Vollendet hatte
3. Herzliebster Jesu
4. Da Versammelten Sich Die Hohenpriester
5. Ja Nicht Auf Das Fest
6. Da Nun Jesus War Zu Bethanien
7. Wozu Dienet Diesir Unrat?
8. Da Das Jesus Merkete, Sprach Er Zu Ihnen
9. Du Lieber Heiland Du
10. Buss' und Reu
......

DISK 2
1. Ach, Nun Ist Mein Jesus Hin!/Mit Chor: Wo Ist Denn Dein Freund Hingegangen?
2. Die Aber Jesum Gegriffen Hatten
3. Unk Der Hoheprester Stand Auf Und Sprach Zu Ihm
4. Und Der Hohepriester Antwortete
5. Da Speieten Die
6. Wer Hat Dich So Geschlagen
7. Petrus Aber Sass Draussen Im Palast
8. Da Hub Er An, Sich Zu Verfluchen
9. Erbarme Dich, Mein Gott
10. Jesus Aber Stand Vor Dem Landpfleger
......

3


中文名称：马太受难曲
英文名称：Matthäus Passion
资源类型：APE
版本：1950
发行时间：2001年
地区：德国
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演唱：
Nos. 1-33[April 1952]
Irmgard Seefried (soprano)
Hilde Rössl-Majdan (contralto)
Julius Patzak (tenor) Evangelist
Otto Wiener (baritone) Jesus
Hans Braun (bass)
Nos 1 and 8-46[April and May 1950]
Nilda Hoffmann (soprano)
Margaret Klose (contralto)
Anton Dermota (tenor) Evangelist
Angelo Mattiello (baritone) Jesus
Josef Greindl (bass)
演出：
Vienna Singverein/Vienna Sängerknaben
Vienna Philharmonic Orchestra
[April 1952]
Choir of the Teatro Colón
Orchestra of the Teatro Colón
[April and May 1950]
录音日期：1950-1952
CD编号：ARPCD 0286-2

富特文格勒谈《马太受难曲》

不久前，我听过一场《马太受难曲》的演出，除独唱演员有若乾精彩表现外，这首作品——音乐史上动人心弦的杰作之一——的演出令人感封无比的枯燥乏味。因此，当我次日读报，见到“《马大受难曲》的典范性演出终于出现”的评语时，我的惊讶可以想见。文中说“古乐器得到运用，小型合唱团和巴赫所用的一般模样。小型合唱团尤其能够破天荒地重新显示出巴赫复调的全盘表现力”，彷佛复调成了数量上的问题而不是表达上的问题，彷佛一个人指挥五百人的合唱团，就不能像指挥五十人的合唱团那样搞复调，彷佛一个乐团不能像一个弦乐四重奏那样“复调化”。

乐团演奏得还算不错，但我听不到一个真正成型的乐句，没有一句旋律出于内心的激情，没有一个复调令人真正感应。巴赫的音乐可以说是没有得到表现。

这种演出纯粹是胡闹……害怕感情用事，害怕自我，成了整整一代人创作音乐的主导思想，仿佛编像样的音乐完全下需要充分的自我认可。

最重要的是了解昔日名家作品的演出实践和创作作品的那个时代；我们希望从中获得重要、甚至明确的指示来开展我们的工作……例如，我们曾经按照原样的声部配置演出过巴赫的《受难曲》和清唱剧，我们没有认识到，巴赫的乐团和歌手——由于场地有限而人数受严格限制——今天在宽敞得多的现代大厅中应该人数大增。

从历史观点来看问题，人们完全不该要求在我们的音乐厅，例如柏林爱乐厅中维持往昔时代的演奏家和歌手原有人数。十八世纪用来加强音响的大键琴在现代管弦乐和合唱群体中已经毫无意义。一架大键琴加上一个大型乐团来演奏一部亨德尔的大协奏曲，其音响不可能是亨德尔想像中的音响，而只能是一种歪曲。

我们今天联系某个时代而谈的室内效果只是出于我们的想像。宫廷房间中贝多芬弦乐四重奏的fortissimo（很强）和巴洛克厅堂中亨德尔协奏曲的fortissimo，它们的效果不下于柏林爱乐乐团现代厅堂中布鲁克纳或马勒交响曲的fortissimo的效果。演出场地大小的差别不仅相应地影响音响的高低，而且影响音响的质量……同样，往日小房间中Forte（强）、piano（弱）、mezzoforte（不很强）之间的差别，与今天相比，也有所不同。不管录音如何“忠实于原作”，从小房间转到大场地的音响不可能不起大变化。这就像我们在把米开朗基罗的摩西像改变成桌上装饰品时希望它不至于荒诞可笑一样。

————《论音乐》（Gesprache uber Musik）


专辑曲目：

CD1: Vienna 1952 Nrs 1 – 33 (scorenrs)
Some numbers of the score: 19 (aria), nr 23 (chorale) and nr 29 (aria) were omitted in this performance. The same cuts can be noticed in the complete preserved performance from 1954.
Also some of the recitative was slightly trimmed.

CD1: nr 1 from the Buenos Aires 1950-recording.

CD2: Buenos Aires 1950
Nrs 8 – 46 (scorenrs)
The Choir sings in Spanish. Some numbers of the score: nr 19 (aria), nr 29 (aria), nr 38 (chorale) and nr41 (aria) were omitted in this performance. Also some recitative was slightly trimmed.
Nr 23 (chorale) was only performed in Buenos Aires, in the Vienna performances of 1952 and 1954 this part was omitted.
The first bars of nr 1, 24, 34 and 36 are lost; nrs 2 – 7 are completely lost

Georg Friedrich Handel (1685-1759)

相比巴赫，亨德尔的音乐在大师的音乐生涯中所占的比例要更小一些。
现存的少数录音除了让我们知道大师处理亨德尔的音乐时比处理巴赫的音乐更宽松和自由外，并无法给人们太多的启迪。尽管历史资料确切记载着富特文格勒二战之前曾经指挥过《弥塞亚》，《所罗门》等大型作品，并形容其音乐“热情似火，光芒四射”，但令人痛惜的是这些重要演出却没有留下任何录音。
二战前大师意气风发的手法加上亨德尔的音乐，其面貌之激动人心令人多么神往！或许我们可以从另外一场伟大指挥家的绝佳演出中去寻找大师可能留下的大手笔：1979年比彻姆爵士光芒四射的《弥塞亚》。这场演出完全可以是出自富特文格勒之手。他们都不追求所谓的“忠实性”，也从来无意重现亨德尔当年的演出音响，他们对巴洛克音乐有共通的理解，他们的音乐同样释放着惊人的能量。
听听《哈利路亚》，你定会听到比彻姆爵士正向大师致敬————那音乐是多么的不可思议！
（整理）





中文名称：亨德尔D小调大协奏曲
英文名称：Handel Concerto grosso in D minor, Op. 6 No. 10
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：2001年
地区：德国
作曲：Handel
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1944.2.8
CD编号：DG 471 289-2

因为战时录音皆属于大师手法激昂的第二阶段，所以这一演出有洪亮的音响和相对夸张的处理手法，也非常显着体现出大师对待两位巴洛克时代的作曲家的不同态度————她听起来颇为别出心裁。
而对待巴赫的音乐，大师显得要照本宣科一些。


专辑曲目：

Handel Concerto grosso in D minor, Op. 6 No. 10

1. Ouverture - Allegro
2. Air. Lentement
3. Allegro
4. Allegro
5. Allegro moderato

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六 古典主义时期(Classical period)



Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

从富特文格勒的音乐会曲目可以看出他长期以来欣赏格鲁克音乐的“质朴和壮伟”，富特文格勒将格鲁克的作品看做是古典风格的典范。《阿尔切斯特》和《伊菲姬尼在陶利德》是富特文格勒晚年的保留剧目，而他在斯卡拉歌剧院指挥《奥菲欧与尤丽狄茜》演出则标志他自从在曼海姆歌剧院担任指挥以来第一次对这部作品进行再创造。





中文名称：奥菲欧与尤丽狄茜
英文名称：Orfeo ed Euridice
资源类型：APE
版本：Scala
发行时间：1993.12.7
地区：意大利
作曲：Christoph Willibald Gluck
指挥：Wilhelm Furtwängler
演唱：
Fedora Barbieri(Orfeo)
Hilde Güden(Euridice)
Magda Gabory(Amore)
演出：La Scala Theater Orchestra & Chorus
录音日期：1951.4.13

富特文格勒基本上采用1774年初次在巴黎上演的版本。

在米兰演出时用意大利语，删削了几首宣叙调，并做了其他一些修改，这也许是为了和意大利独有的实际演出情况取得一致。富特文格勒对总谱进行的主要修改在于删去第二、三幕中七首芭蕾舞曲中的六首。

在终场的合唱之后，富特文格勒着重表现三位主角(奥菲欧与尤丽狄茜夫妻以及爱神)的三重唱(《神圣的爱》)，然后是夏康舞曲(它也大受删削)；最后，他又像该剧1762年在维也纳初演时那样再现三重唱。
此外，还有一些小的结构变化(主要在装饰音上)以及其他小的删削。在乐句的结尾令人强烈地感觉到缺少倚音(appoggiatura)，但在某些场合，如咏叹调“为何如此”中则令人对缺少倚音感到突然。这种变化手法在富特文格勒演出莫扎特歌剧时也使用过，是当时的典型手法，也算是继承了17世纪不很注意风格上此类细节的习惯。

斯卡拉歌剧院演出的(奥菲欧与尤丽狄茜)十分引入注意，尽管演员阵容变换。富特文格勒的处理手法即十分严肃又带灵活性。他异常重视神话中包含的人性和牺牲精神。斯卡拉歌剧院管弦乐团的音响虽然不是无可挑剔，但却显得丰满温馨，富特文格勒经常能使他的乐团团员们保持质朴动人的表现力。他还能在地狱的阴森可怖音响和格鲁克形容天堂的光明场景之间添上重要而必不可少的对比。

通篇音乐顺畅，只有速度的适度起伏，这是富特文格勒惯用的指挥手法。如果说是乐团演出方面有时代感，那就在于音乐线条的严谨和精妙，富特文格勒显然把这当做总谱的基础。但是，除这种古典派的高雅之外．还有一种并非不能相容的浪漫派的豁达气息。例如，序曲的演出更像allegro maestoso(庄严的快板)，而不是格鲁克的allegro molto(很快)；“倾诉”的开始合唱则是哀思不断起伏的表现。富特文格勒令我们想起格鲁克的确是一位承前启后的人物，他介于后巴罗克时期和不久后即将由新进人物贝多芬重组的世界之间。富特文格勒麾下的一些斯卡拉歌剧院主要歌唱家没有一位能充分适应角色的要求以及富特文格勒卓绝指挥的要求。费多拉·巴比埃里的歌唱过分气势逼人，缺乏一种悠然的感觉和优雅的表现力。希尔德·居登演尤丽狄茜在乐句处理上显得肤浅，噪音过分洪亮；她不够地道的意大利语也是不利之处。由匈牙利女高音玛格达·加波利饰演的瘦长身材的爱神更使演员阵容显得异想天开。合唱团的粗劣音响在声乐方面也提供不了任何帮助。

————约翰·阿杜安著《富特文格勒的指挥艺术》


专辑曲目：

Orfeo ed Euridice

I Overtura

ACT0 I
2 "Ah, se intorno a quest' urna funesta" Coro, Orfeo
3 "Chiamo il rnio ben cosi" Orfeo
4 "Ascolta, gli sguardi trattieni" Amore

ACT0 II
5 "Chi mai dell'Erebo" Coro
6 "Deb placatevi con me" Orfeo, Coro
7 "Mille pene! Ombre sclegnose" Orfeo, Coro
8 "Danze delle Furie" Orquestal
9 "Danza degli spiriti beaU" Orquestal
10 "Vieni a regni del riposo" Coro
11 "Torna, o bella, al tuo consorte" Coro

ACT0 III
12 "Vien, appaga if tuo consorte" Orfeo, Euridice
13 "Che fiero momento' Euridice, Orfeo
14 "Che faro senza Euridice" Orfeo
15 "Trionfi Amore" Orfeo, Amore, Euridice, Coro
16 "Divo Amore" Coro
17 "Trionfe Amore" (Final) Coro

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

富特文格勒在两次世界大战间隔时期指挥了大量的海顿交响乐作品，奇怪的是留下的唱片却极少。类似大师在战后指挥柏林爱乐起码十几次演出《海顿第一O一号交响曲》，却没有留下任何唱片。

另外一张著名的1944年的《海顿第一O四号交响曲》则是大量有“赝品”嫌疑的唱片的其中之一。关于这张唱片的真伪至今争论不休，不过这一疑问的根源要追溯一家因为富特文格勒而名声显赫的唱片公司————MELODIYA。
1960年初俄国的MELODIYA唱片公司利用一批二战时期从柏林广播电台资料库中搜集得来的“战利品”制作了一批精品唱片，其中包括几乎所有富特文格勒的著名战时贝交录音，《海顿第一O四号交响曲》也在其中。
MELODIYA掌握的资源究竟有多少至今不明确。

MELODIYA当年出版《海顿第一O四号交响曲》时是署名“指挥：富特文格勒”的，但后来又改口，不排除MELODIYA有意张冠李戴的可能。就现在已有的证据来看，这张唱片很有可能出自德雷塞尔的手笔。但不管当年唱片公司是出自什么目的，富特文格勒的指挥艺术开始构筑起全球性的影响，MELODIYA是头号功臣。尤其是二十年对母带的妥善安置而不是类似对待“帝国主义的精神毒药”般“秋风扫落叶”。每每复读这段历史都有心惊胆颤的感觉：如果德国人全面溃退时也象其他部门一样销毁了所有资料；如果俄国人跟某些我们熟悉的团体一般有眼无珠；如果前苏联对待这些“帝国主义”的产物类似我们曾经亲身的体验的哪怕一半那么盲目..... 这一切都将不复存在！
很难说后果究竟会多严重，对古典音乐历史会是一个什么样的损失。面对这些多年来爱不释手的唱片，我无法想象我“永远”不能拥有她的状况。
历史不容假设，但也不容漠视：

在美国人不顾一切要为大师扣上“纳粹”罪名的时候，是俄国人通过种种手段竭尽全力地保全了富特文格勒；
在德国文化资源几近全线崩溃的时候，是俄国人救火般抢出了这些无比珍贵的录音；
在东半球几乎没有人知道“富特文格勒”这个名字的时候，是俄国人妥善安置了他的文化遗产并向全世界范围的乐迷贡献出完美的唱片。

我们理当感到万幸：只是因为当年攻进柏林的俄国人中有某一位不知名的高层人士才促成了这一切————存亡全系一线，一念之差！
当您聆听这美妙的音乐时，请在心中默默地感激那位对艺术充满敬畏的俄国人，也请永远不要忘记这个名字：MELODIYA
（整理）





中文名称：海顿第88交响曲 & 舒曼第四交响曲
英文名称：Haydn Symphony No.88 & Schumann Symphony No.4,
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：2004年
地区：德国
作曲：Haydn & Schumann
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：
Haydn Symphony No.88:1951.12.5/Schumann Symphony No.4:1953.5.14
CD编号：DG 153772

富特文格勒说：“莫扎特的音乐比较高雅和温婉，海顿的作品比较热情和活跃。”
从这张唱片的演绎不难理解以上言论，大师指挥的海顿作品流畅而力度稍次，歌咏性较强，细节处理几乎带有“声乐性”。
和他通常把莫扎特的音乐处理得非常宽广有力的手法是很不相同的。
特此鸣谢原唱片资源发布人emre-giant乐友！


专辑曲目：

Haydn Symphony No.88 & Schumann Symphony No.4

1 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 1. Satz: Ziemlich langsam - Lebhaft -
2 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 2. Satz: Romanze. Ziemlich langsam -
3 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 3. Satz: Scherzo. Lebhaft -
4 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 4. Satz: Langsam - Lebhaft
5 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 1. Satz: Adagio - Allegro
6 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 2. Satz: Largo
7 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 3. Satz: Menuetto - Trio
8 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 4. Satz: Finale: Allegro con spirito

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

富特文格勒的莫扎特作品常被称为“另类的诠释”，对此的评判见仁见智。有人是惊喜不断，卫道士们则一如既往的义愤填膺。
客观地：初试确实让人不太适应。尽管不同于贝多芬作品的强烈意志和起伏，富特文格勒的莫扎特作品时常显示出优美旋律下的强烈情绪而不是“竭力想把自己的悲痛和失望深深掩饰在优美旋律下”。和众人印象中莫扎特的微笑形象相反，大师总是试图表达一个凡人意义上的，精神领域上的真实的莫扎特。在熟悉若乾表象华丽甚至妖冶的版本之后再领教富特文格勒的莫扎特作品，你会对不同指挥家对作品本色的“理解深度”有直观的认识。



1


中文名称：莫扎特 小夜曲K.361 & K 525
英文名称：W.A.MOZART/SERENADES
资源类型：AAC
版本：EMI
发行时间：2002年
地区：德国
作曲：Mozart
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
录音日期：1947(K 361)&1949(K 525)
CD编号：TOCE 3706

K 361作品并不需要指挥家来处理，EMI之所以保有这一录音其实是富特文格勒怂恿之下的结果。指挥家的主动态度和情绪投入那么明显，连在指挥台上顿足和哼唱的杂音也留在了这张唱片里。但演绎显得十分冷静，夜曲风味保持原样，富特文格勒长期以来对其他音乐作品中“反复”的删除也没有在这里出现。
K 525和前面一首的作品质量不在同一水平线上，12年前的另外一场Berliner Philharmoniker的演出具备较强的感染力。Wiener Philharmoniker 的音响华丽但过分轻盈，演出也显得有些拖垮，和Berliner Philharmoniker浑然一体的演出风格不可同日而语。


专辑曲目：

W.A.MOZART/SERENADES

1. I. Largo - Allegro Molto
2. II. Menuetto - Trio1 - Mennuetto - Trio2 - Menuetto
3. III. Adagio
4. IV. Menuetto (Allegretto) - Trio1 - Menuetto - Trio2 - Menuetto
5. V. Romanze Adagio - Allegretto - Adagio
6. VI. Thema Mit Variationen/Andante-Variation1-Variation2-Variation3-Variation4-Variation5.Adagio-Variation6.Allegretto(Allegro)
7. VII. Rondo.Allegro Molto
8. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': I. Allegro
9. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': II. Romanze; Andante
10. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': III. Menuetto; Allegretto
11. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': IV. Rondo; Allegro

2


中文名称：莫扎特 魔笛
英文名称：Mozart Die zauberflote
资源类型：APE
版本：1951
发行时间：1982
地区：德国
作曲：Mozart
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：西弗里德，利普，奥拉维茨，徳尔莫塔等，维也纳国家歌剧院合唱团
录音日期：1951.8.1-6 萨尔茨堡
CD编号：EMI CHS 5 65356 2

富特文格勒坚决反对用一种随意归类的方法来对待一位音乐家。莫扎特作品节奏的独创性，人性的高尚精神和洒脱性格在他眼力是揭示作品内涵的关键。对于《魔笛》，他曾经说过这样的话：
“......仅仅把之看成一个神话故事将是一个绝对的错误，人们应该了解作品的深刻内涵。我们在作品中发现了一些比简单概念更重要的东西：她的真实。也就是使作品显得独特化的那种真实。她代表的不仅仅是莫扎特的高尚气质，而且是他代表的整个人性，某种意义上是整个欧洲，还不仅仅是他的时代。
......
《魔笛》是一部宗教剧，一首生动的弥撒曲，一种宗教中的奉献仪式，一种对所有高洁情操的短暂体现。”


专辑曲目：

Mozart Die zauberflote

DISK 1
1. Overture
2. Zu Hilfe! Zu Hilfe!
3. Der Vogelfanger Bin Ich Ja
4. Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon
5. O Zittre Nicht, Mein Lieber Sohn!
6. Hm, Hm, Hm Hm!
7. Du Feines Taubchen, Nur Herein!
...

DISK 2
1. Zum Ziele Fuhrt Dich Diese Bahn
2. Schnelle Fusse, Rascher Mut
3. March Of The Priests
4. O Isis Und Osiris
5. Eine Schreckliche Nacht!
6. Bewahret Euch Vor Weibertucken
7. Heil Dir, Jungling!
...

DISK 3
1. Hier Seid Ihr Euch Beide Allein Uberlassen
2. Ach, Ich Fuhl's
3. O Isis Und Osiris, Welche Wonne!
4. Soll Ich Dich, Teurer, Nicht Mehr Sehn?
5. Ein Madchen Oder Weibchen
6. Bald Prangt, Den Morgen Zu Verkunden
7. Der, Welcher Wandelt Diese Strasse
...

3


中文名称：莫扎特 费加罗的婚礼
英文名称：Mozart Le Nozze di Figaro
资源类型：APE
版本：Archipel
发行时间：2003
地区：德国
作曲：Mozart
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：舒瓦兹柯普芙，西弗里德，居丹等，维也纳国家歌剧院合唱团
录音日期：1953.8.11 萨尔茨堡节日剧院
CD编号：ARPCD0163

这一演出最奇特的特征是：她用的是德语，而不是意大利原文————富特文格勒是战后在萨尔茨堡演出《费加罗的婚礼》的许许多多指挥家中唯一一个使用德语的。虽然1952年他也曾经计划用意大利文演出，但排练时突然出现的身体不适使这一演出计划在中途就夭折了，也间接导致大师没有留下意大利文的《费加罗的婚礼》的任何录音。

许多人们耳熟能详的章节听起来都是很奇怪的，感觉就好象第一次突然听见英文版的《图兰朵》时那种浑身不自在的感觉。聆听她需要不小的耐心和忍耐程度，但客观地说“收获”不会非常大，因为除了音乐本色确实具备高度活力和激情，不象一般的MOZART作品处理得那样淡雅外，这场演出属于异常常规化的处理，个人印记不强。和《唐·乔万尼》和《魔笛》都不在一水平线上。

格外讽刺的是大师喜爱的歌手迪斯考本来要演唱伯爵的角色，但他因为不熟悉意大利文而没有应聘。可就在他拒聘后，该剧又决定用德文演唱了。


专辑曲目：

Mozart Le Nozze di Figaro

Disc: 1
1. Le nozze di Figaro: Overture
2. Le nozze di Figaro: Act 1: Duetto - Cinque...dieci...venti
3. Le nozze di Figaro: Act 1: Duetto - Se a caso madama
4. Le nozze di Figaro: Act 1: Recitativo e cavatina - Bravo, signor padrone!...Se vuol ballare
5. Le nozze di Figaro: Act 1: Aria - La vendetta - Bartolo
...

Disc: 2
1. Le nozze di Figaro: Act 2: Recitativo - Che, Contessa
2. Le nozze di Figaro: Act 2: Terzetto - Susanna or via sortite
3. Le nozze di Figaro: Act 2: Duettino - Aprite, presto, aprite
4. Le nozze di Figaro: Act 2: Finale - Esci, ormai, garzon malnato
5. Le nozze di Figaro: Act 2: Signori, di fuori son gia
...

Disc: 3
1. Le nozze di Figaro: Act 3: Recitativo ed aria - E Susanna non vien! ... Dove sono
2. Le nozze di Figaro: Act 3: Recitative e duetto - Cosa mi narri!... Che soave zefiretto
3. Le nozze di Figaro: Act 3: Finale - Ecco la marcia
4. Le nozze di Figaro: Act 4: Cavatina - L'ho perduta
5. Le nozze di Figaro: Act 4: Aria - Il capro e la capretta
...

4


中文名称：莫扎特 唐·乔万尼
英文名称：Mozart Don Giovanni
资源类型：APE
版本：1953
发行时间：1997.10.6
地区：德国
作曲：Mozart
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
录音日期：1953.7.27 萨尔茨堡
CD编号：CHS5665672

富特文格勒的《唐·乔万尼》处理得有如一出史诗性伦理剧。
“富特文格勒演出时运用早期浪漫主义风格，他以雄浑，严谨的手法集中刻画主要人物的基本矛盾以及男女主角与骑士长之间的关系。按照富特文格勒的体会，人们几乎可以通过贝多芬的《菲岱里奥》这个透镜来看《唐·乔万尼》。”
————费里茨.布鲁斯特（评论家）


专辑曲目：

Mozart Don Giovanni

DISK 1
1.Sinfonia
2.Notte e giorno faticar
3.Leporello, ove sei?
4.Ah del padre
5.Orsu, spicciati presto
6.Ah, chi mi dice mai
7.Madamina, il catalogo e questo - In questa forma dunque
...

DISK 2
1.lo deggio ad ogni patto
2.Finch'han dal vino
3.Masetto, senti un po'
4.Batti, batti, o bel Masetto
5.Guarda un po
6.Presto, presto, pria ch'ei venga - Tra quest'arbori celata - Bisogna aver coraggio
7.Protegga il giusto cielo
...

DISK 3
1.In quali eccessi - Mi tradi quell'alma ingrata
2.Ah, ah, ah, questa e buona
3.O statua gentilissima
4.Calmatevi, idol mio!
5.Crudele? - Troppo mi spiace - Non mi dir, bell'idol mio
6.Gia la mensa e preparata
7.Don Giovanni, a cenar teco m'invitasti
8.Ah, dov'e il perfido?

____________________________________________________________________________________________________________

七 贝多芬(Beethoven)



二次大战后富特文格勒在意大利开始工作

我去那里听过他的许多场音乐会

对我来说

他就是贝多芬

————MARIA CALLAS


交响曲

1


中文名称：英雄
英文名称：Eroica
资源类型：APE
版本：1952 Berliner Philharmoniker
发行时间：2004
地区：德国
作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1952.12.7
CD编号：Tahra Furt 1060/1062

自由 . 平等 . 博爱

面对无畏的挑战者，我们理当赞赏。
哪怕他挑战的是一架风车，他永志不灭的骑士精神也值得我们为之喝彩！

贝多芬“英雄”的创作是和拿破仑有直接联系的，她本身象征着新欧洲精神。尽管创作后期天真的作曲家对拿破仑已经完全失望，但他仍然珍视他出征欧洲时曾经提出的原则。
“英雄”交响曲是充满革命精神的，在那个时代，那样和声卓越，手法精湛的音乐是前所未有的。
当然，她同时寄托着一位伟大，纯真的艺术家对他无法左右的时局的憧憬，无奈乃至激愤和绝望。站在这一角度，其实又还有谁能够象富特文格勒那样深刻地去理解和表达贝多芬和他的“英雄”交响曲？
对于富特文格勒，“英雄”交响曲远非托斯塔尼尼心中“活泼的快板”概念那么简单。他深知作品本身对他提出的重大问题和思想，毕生都在求取“激情”，“深度”和“力度”的理想对比。对大师而言，指挥英雄意味着冒险行动，一场斗争。他为数十几张的英雄交响曲唱片都各有千秋：“URANIA EROICA”以其无与伦比的高度表现力雄据这一交响曲作品的巅峰位置至今无人可能与之比肩，而另外的这一1952年Berliner Philharmoniker版本演出中的气象万千，却是“权威版本”所不甚具备的。

演出的气势极其宽广，而且力度和激情被严谨，巧妙地安置。除了“葬礼进行曲”较为沉稳，整个速度都非常活跃，末乐章的效果之强烈和变奏的流畅程度令人吃惊！这不是一场具有狂热面貌的演出，她令人难于置信，也难于言状的深度令人无法不相信大师已经直捣到作品灵魂的最深处，其意境的深远远非文字语言所能描绘。

请一定用敬畏的眼光仰视她：她足以鼓舞你的一生。


专辑曲目：

Beethoven Symphony No 3

1. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica' :I. Allegro Con Brio
2. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica' :II. Marcia Funebre (Adagio Assai)
3. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica' :III. Scherzo (Allegro Vivace) & Trio
4. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica' :IV. Finale (Allegro Molto - Poco Andante - Presto)

2


中文名称：贝多芬C小调第五号交响曲
英文名称：Beethoven Symphony No 5
资源类型：APE
版本：Berliner Philharmoniker 1947
发行时间：1964年由DG首先发行LP唱片
地区：德国
作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1947.5.27 巨人宫大厅
CD编号：DG45783

1947年5月，柏林高度动乱的年代：战败的德国经济处于绝境，百姓囊空如洗。
但有一天，人们在票房前排着长队，手中拿着画作、磁器以及当时作为真正通货使用的香烟和咖啡等实物希望换取一张音乐会的门票————在长达两年半的流亡生涯后，在人们长久的盼望中大师终于重返祖国，重新执棒柏林爱乐。
在战时，富特文格勒是人们认为值得活下去的理由之一；在战后，听见富特文格勒的声音的意义要远远超过“最坏的时光终于过去”这句口头禅。

这张珍贵的唱片记录下了5月27日那场音乐会三首曲目中的两首，还有另外一首是“田园”。
对熟悉大师历史录音的乐友们来说，这张唱片的声音是有些古怪的。她和战时许多录音的声音相比有“夸张的厚重”感，一部分原因是因为原柏林爱乐的团址(Alte Philharmonie)在空袭中被毁，这场动人的演出是在巨人宫（该建筑至今保存完好）举行的。

对我来说——没有了54年同属Berliner Philharmoniker告别演出中弦乐的夸张亮丽，这张声音有些发闷的唱片完全吻合我心目中的Berliner Philharmoniker音响，而且细节并不缺。这版演出拥有大师所有的“命运”交响曲中最长的乐句和持续时间最长的停顿，却毫无拖泥带水之感：因为她也拥有最快的快乐段。音乐力度扩大的效果非常明显，整体精神上步伐从容，低音声部的面貌除了录音因素外也确实被处理得异常深沉。

三乐章和末乐章的衔接处乐句长得有令人窒息之感，定音鼓的音型也更加明确。整体而言虽然属于一贯的豪迈作风，但第三乐章的推进非常有保留，延续着从第二乐章继承下来的压抑感，一直持续到末乐章接近尾声处才出现明显的加速和强度的强烈对比，沉重的锤击犹如晴天霹雳。
我个人特别偏好大师在全曲结束前最后几个小节里非常极端的速度变化，但这一次力度和速度的调节目的着眼点主要在于整体的平衡。对照其他版本时间长短的结果是令人吃惊的————这是一个“以快乐句作为缓冲”的罕见例证。在如此众多的“命运”版本中，许多人认为这是最能体现大师风格的完美版本，我对这一说法倾向于“不加以否认”。

这场演出标志着大师迎来了战后风雨飘摇的最后一段艺术生涯。
战后他的风格确实趋向稳健和深远意境的表达。很难用文字来说明这场演出究竟和54年的Berliner Philharmoniker告别演出有什么具体的区别：类似说这一演出的“棱角较分明”或者“处理较戏剧性”的概括都缺乏说服力。

有一位网友的概括倒是非常传神：
1947——重生
1954——王者


专辑曲目：

Beethoven Symphony No 5

1. Symphony No.5 In C, Op. 67: I. Allegro Con Brio
2. Symphony No.5 In C, Op. 67: II. Andante con moto
3. Symphony No.5 In C, Op. 67: III. Allegro
4. Symphony No.5 In C, Op. 67: IV. Allegro

3


中文名称：贝多芬F大调第6号交响曲“田园”
英文名称：Beethoven Symphony No.6"Pastorale"
资源类型：APE
版本：1954 Berliner Philharmoniker
发行时间：2004年
地区：德国
作曲家 ：Beethoven
指挥 ：Furtwängler
乐团 ：Berliner Philharmoniker
录音日期 ：1954.5.23 Titania Palast
CD编号 ：Tahra FURT 1008

富特文格勒赋予“田园”的表现力和可塑性是所有其他指挥家都无法做到的。

一种清澈的气息贯穿作品，即使是第四乐章的“风暴”，富特文格勒特有的丰满“粗厉”也呈现出和其他贝交作品如“英雄”“命运”之类处理手法上的微妙差距：她涉及重量而非“分贝”。“田园”被灌注了一种安详，宁静的意识，力度被小心控制，即使是Berliner Philharmoniker的音响也呈现出一种透明的轻快精巧。

1954年Berliner Philharmoniker的“田园”是所有七场演出中无可置疑的最佳版本，她和1947年的Berliner Philharmoniker版本同属富特文格勒感人肺腑的贝交音乐演出，两场演出都有令人叹服的挥洒自如意识，处理上显示出大手笔。


专辑曲目：

Beethoven Symphony No.6"Pastorale"

1. I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo
2. II. Szene am Bach. Andante molto moto
3. III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro
IV. Gewitter, Sturm. Allegro
V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefuhle nach dem Sturm. Allegretto
未发布



4


中文名称：贝多芬F大调第八号交响曲
英文名称：Beethoven Symphony No 8 in F
资源类型：APE
版本：1953 Berliner Philharmoniker
发行时间：1989年
地区：德国
语言：德语
作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1953.4.14 柏林巨人宫大厅
CD编号：DG 477 006-2

我确实曾经对这首“无杀伤力的乐曲”持“随随便便就可以出好效果”的态度，在我看来她就象《蝙蝠序曲》或者《拉德茨基进行曲》那么浅薄和简单。

从大师的唱片中可以学到很多东西，包括一些跟音乐实际上没有直接关联的东西。比如这张唱片，她告诉我：一个艺术家如果在不经意间对某些素材抱着轻视和低估的态度，最终的结果是会使自己裹足不前陷入泥塘里。

和“把一首交响曲写了九遍”的布鲁克纳完全不同，贝多芬的所有交响乐作品没有一首在曲式上是一样的。以贝八为例：其间的攀升乐句形式和一种无限制的循环意识（尤其是第一乐章）不曾出现在任何其他作品中，多主题并进的第三乐章中的紧宽对比也属少有的创作手法之一，但在众多指挥家的演绎下这一特点经常因过度重视旋律导致形成“拒绝移动”的乐句重复，全曲犹如一直在原地打转的圆舞曲，令人昏昏然而不得要领。

富特文格勒为第一乐章开端加上的断暂间隙成为大师的“重点分段手法”的明显标志，这一贯穿全曲的独特手法使乐章多样化，呈现出动与静的绝佳平衡。

这一版本的贝八具有生气盎然的真正活力，犹如真正喜悦的呼号。第一乐章的攀升乐段虽然推进意识强烈，但速度和强度的控制是十分精炼的：她不象第三号或者第五号那样突出（所有三场不同时期的演出都呈现出同一特点————可见富特文格勒对待不同的贝交作品仍有具体的区别解释手法而不是强行的统一）；第二乐章和第三乐章的速度使用超越“正常标准”，大师注重的是细节的发展充分和紧宽之间的对比而不是大多数其他指挥惯常强调的“幽默感”或者“旋转的舞曲风味”；末乐章的处理是最为出色的，她包含着气氛的微妙转换。乐章开端充满幸福感的古典风味，几乎略带巴洛克的味道，但从第一个“突弱”的转折后乐曲开始不着痕迹地转化为典型的“贝多芬样式”的激情表现，临近尾声处逐步收紧，向前推进的动力有强烈的“源自乐曲本身而非演奏者”的感觉。
当然，最终的强劲和弦仍然是稳健的而不是令人疯狂的。

富特文格勒似乎是竭力全面表现贝多芬作品中的众多基调的为数不多的指挥家之一。
这一作为的动机复杂而且渊源久远，但有一点是无疑的：大师不低估任何作品，包括公认素质甚差的“业余作曲家的末流习作”，即使是聆听他指挥的《皇帝圆舞曲》，也能够感觉到他对作品的典型“维也纳式风格”的思索和探讨。虽然大师承认贝交中的一些作品的悲剧性和戏剧性较强，富特文格勒仍然把注重点放在“试图把每一首乐曲中的独特素质挖掘”而不是“强加上子虚乌有的贝多芬式斗争意识”，而且在自己的理解基础上对之加以把握。综观所有的贝交作品，贝八的所处地位其实非常类似贝九的第三乐章：一种孤注一掷前的宁静平合。以此为类比可以解释富特文格勒的所有贝九中的第三乐章的高度统一手法，包括三乐章临近尾声处的预示性重音合弦的把握尺度以及动机。

“站在很高的高度来审视一部作品”不是可以轻易作到的。如果是我，我大概也只能把贝八的末乐章当成“EROICA”来处理————或许只是一种本能，或许只能说明“贝多芬作品中的众多基调”意识尚未能够成为我的修养和感受的一部分......或许永远都不可能。


专辑曲目：

Beethoven Symphony No 8 in F

1. Sym No.8 in F, Op.93: I. Allegro Vivace E Con Brio
2. Sym No.8 in F, Op.93: II. Allegretto Scherzando
3. Sym No.8 in F, Op.93: III. Tempo Di Menuetto
4. Sym No.8 in F, Op.93: IV. Allegro Vivace

5




专辑曲目：

Beethoven Symphony No9 in D-Minor, Op. 125

1. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: I. Allegro, ma non troppo, un poco maestoso
2. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: II. Molto vivace
3. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: III. Adagio molto e cantabile
4. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: IV. Presto

6


作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
演唱：
Elisabeth Schwarzkopf,Elisabeth Hongen
Hans Hopf,Otto Edelmann
Chor Bayreuther Festspiele
乐团：
Wiener Philharmoniker
Stockholm Philharmonic Orchestra
录音日期：1948-1954
发行公司：EMI
CD编号：EMI 5 67496 2

在78转唱片时代，大师在录音室里的工作时常是围绕时钟在转而不是乐谱，经常不得不违心地改变手法和删节使音乐刚好在一面唱片时间到的时候结束，这一技术对艺术的负面影响使大师在磁带面世之前对录音基本不感兴趣；早年录音质量的低劣也是大师不喜欢录音的原因之一（他唯一不讨厌的自己的录音室作品是1952年在EMI录制的《特里斯坦和伊索尔德》）；再则大师十分重视现场演出时和观众的互动......这种种因素使大师的绝大多数录音室作品的神韵完全无法和他的现场演出相比，也客观上使他终生未曾为任何唱片公司留下贝多芬交响曲全集的录音。

这是一套由EMI唱片公司自行拼凑发行的《贝多芬交响曲全集》。

出于商业利益，选择历史录音时大多数唱片公司都会走比较中庸的发行路线————很难想象EMI唱片公司会把战时的《第九号》或者《第三号》作为演绎的“典范”收进一套《贝多芬交响曲全集》里，但在可供选择的范围内EMI仍然没有做出最佳选择。比如维也纳爱乐乐团1954年在萨尔兹堡的《第八号》现场演出录音应该取代由斯登哥尔摩爱乐演出的粗糙版本；《第四号》也应该选择1953年维也纳爱乐的生机勃勃的现场演出......EMI唱片公司在挑选版本方面的保守态度令这套唱片很难令人觉得满意。
综合上述，这套著名的唱片在我看来其实价值并不非常高。

当然，这套唱片的优点也是显而易见的：录音室作品的优良音质，老牌唱片公司的一流转制技术，等等。虽然大师的录音室作品和现场演出无法相媲美，但他指挥演绎的贝多芬单数交响曲（第一号除外）仍然具备权威性和高度的聆赏价值。

《C大调第一号交响曲》
前后连接适当，比例调节可取，维也纳爱乐的独特音色使这首贝多芬最悦耳动听的交响乐作品显得异常华丽。作品本身不太具备可供强劲处理的基础，但大师和马勒一样，是不惧怕修改贝多芬的总谱和配器的，在他指挥下声部处理自如，起伏强烈，独特的处理和理解使稍显欠缺戏剧性的《C大调第一号交响曲》同样气势宏伟，光彩照人。

《D大调第二号交响曲》
富特文格勒唯一的《D大调第二号交响曲》录音直到1979年才被发现并发行。
这个录音有些奇特的地方：虽是战后的作品，却迅猛强劲，绝大部分乐句十分流畅，末乐章甚至具有战时演出中惯有的凝聚力和冲劲（有几秒钟整个乐团几乎陷进一片混乱之中）。大师显然不同意大众对《D大调第二号交响曲》惯有的低落评价，他对之的理解是透彻的和别有生气的。这唯一的“叽呀作响”的唱片完全足以证明大师在这一作品的精髓中可能求得的强度，其独特处理的效果一目了然。
听惯了大多数人指挥棒下的软棉棉的《D大调第二号交响曲》，这场演出所具备的启发性十分强烈。

《降B大调第四号交响曲》
她和1943年的著名版本大相径庭————没有任何作品在大师的指挥下前后十年差异那么巨大。浪漫主义气息荡然无存，取而代之的是一种缺乏个性的“古典风味”。所有曾经光彩夺目的独特手法包括“神秘性”，“巨大的渐强”，“力度和速度的对比”，“强化的重音”被全面淡化，而且录音室的单调气氛令人昏昏欲睡。
这是我非常非常不喜欢的一次演出：既无法赋予音乐灵魂，也无法体现指挥家的手法，最致命的是无法给予作品任何启迪性的贡献。类似这样的演出，不需要大师出手。
或许这个录音的发行本身就是个错误。

《F大调第六号“田园”交响曲》
这版《田园》更接近卢塞恩贝九的宗教性而不是拜罗伊特贝九的古典风格。她节奏非常平缓，某些部分有过分拖拉的感觉，尤其是第二乐章，末乐章则有些让人窒息的压抑感。
虽然整体的高贵气质令人感动，但肃穆甚于幽雅。这牵扯到对作品本身的理解问题。如果是把《田园》理解成一副纯粹的描绘“动人的田园风光”的风景画，则此版本过分凝重；如果同意大师的理解：“音乐中有一种深刻的宗教性质，优美的乐段充满了十分自然的虔诚和专注感”，则此版本可以列入极品行列。
具体究竟如何评价，见仁见智。

《F大调第八号交响曲》
斯登哥尔摩爱乐的风格被评价为“粗糙”和“矫揉造作”。不过就我本人对这次演出的看法倒是不象大多数人觉得的那么糟糕，至少很愉悦，也很流畅，首乐章的引子令人身心畅快。
没有出现过任何粗厉的重音，起伏小，速度甚快。松懈是绝对没有的，有些小节似乎速度转换太过突然。

不过我对《F大调第八号交响曲》期望值非常“不高”，几乎任何人的演出我都觉得令人“幸福”和“信服”。
有一个人一定不会同意我这么说。

1947年4月6日，大师在罗马开始他最后一段风雨飘摇的艺术生涯，他在意大利指挥了为数不多的音乐会，听众中有一位非同寻常的人物：玛丽娅.卡拉斯。二十一年后，她和好友阿杜安在去医院的途中偶然听到了广播里正播出的一段录音：她最喜爱的贝多芬交响曲————《F大调第八号交响曲》（！？）。她举世闻名的火爆脾气全撒在了指挥：乔治.塞尔的身上：
哎！这句错了！往下怎么演？嗨！他怎么搞的？死气沉沉！啊！这是在胡闹......！

终于听完了之后，卡拉斯发了一通感慨（奇怪的是这通话直到今天仍然有效，贴切和极其流行）：
啊！你看看我们落到了什么地步......现在连塞尔都算是大师了！他怎么能跟富特文格勒相比？

当时阿杜安满腹怀疑地看着这位名声显赫，从来没有跟大师合作过的女高音————不是怀疑她的结论，而是怀疑她斩钉截铁的态度：
你怎么知道？你从未在他的指挥下演唱过......

这时候玛丽娅.卡拉斯说出了史上对大师的最崇高，也最著名的赞美：

“对我来说，他就是贝多芬！”

2006.12.11


Wilhelm Furtwängler and Wiener Philharmoniker
Royal Albert Hall.London,1948

Photo:EMI Archives


专辑曲目：

BEETHOVEN The 9 Symphonies

Disk 1.

Beethoven Symphony No. 1 in C major, Op.21
Wiener Philharmoniker
1952.XI.24

1. Sym No.1 in C, Op.21: I. Adagio Molto - Allegro Con Brio
2. Sym No.1 in C, Op.21: II. Andante Cantabile Con Moto
3. Sym No.1 in C, Op.21: III. Menuetto (Allegro Molto E Vivace) & Trio
4. Sym No.1 in C, Op.21: IV. Adagio - Allegro Molto E Vivace

Beethoven Symphony No. 3 in E flat major ("Eroica"), Op.55
Wiener Philharmoniker
1952.XI.26-28

5. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica': I. Allegro Con Brio
6. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica': II. Marcia Funebre (Adagio Assai)
7. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica': III. Scherzo (Allegro Vivace) & Trio
8. Sym No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica': IV. Finale (Allegro Molto - Poco Andante - Presto)

Disk 2.

Beethoven Symphony No. 2 in D major, Op.36
Wiener Philharmoniker
1948.X.3

1. Sym No.2 in D, Op.36: I. Adagio Molto - Allegro Con Brio
2. Sym No.2 in D, Op.36: II. Larghetto
3. Sym No.2 in D, Op.36: III. Scherzo (Allegro) & Trio
4. Sym No.2 in D, Op.36: IV. Allegro Molto

Beethoven Symphony No. 4 in B flat major, Op.60
Wiener Philharmoniker
1952.XII.1-3

5. Sym No.4 in B flat, Op.60: I. Adagio - Allegro Vivace
6. Sym No.4 in B flat, Op.60: II. Adagio
7. Sym No.4 in B flat, Op.60: III. Menuetto (Allegro Vivace) & Trio (Un Poco Meno Allegro)
8. Sym No.4 in B flat, Op.60: IV. Allegro Ma Non Troppo

Disk 3.

Beethoven Symphony No. 5 in C minor, Op.67
Wiener Philharmoniker
1954.II.28 & III.1

1. Sym No.5 in c, Op.67: I. Allegro Con Brio
2. Sym No.5 in c, Op.67: II. Andante Con Moto
3. Sym No.5 in c, Op.67: III. Allegro
4. Sym No.5 in c, Op.67: IV. Allegro - Presto

Beethoven Symphony No. 7 in A major, Op. 92
Wiener Philharmoniker
1950.I.18 & 19

5. Sym No.7 in A, Op.92: I. Poco Sostenuto - Vivace
6. Sym No.7 in A, Op.92: II. Allegretto
7. Sym No.7 in A, Op.92: III. Presto - Assai Meno Presto
8. Sym No.7 in A, Op.92: IV. Allegro Con Brio

Disk 4.

Beethoven Symphony No. 6 in F major ("Pastoral"), Op.68
Wiener Philharmoniker
1952.XI.24 & 25 and XII.1

1. Sym No.6 in F, Op.68, 'Pastoral:' I. Awakening Of Pleasant Feelings Upon Arriving In The Country...
2. Sym No.6 in F, Op.68, 'Pastoral:' II. Scene At The Brook (Andante Molto Mosso)
3. Sym No.6 in F, Op.68, 'Pastoral:' III. Peasant's Merrymaking (Allegro)
4. Sym No.6 in F, Op.68, 'Pastoral:' IV. Storm And Tempest (Allegro)
5. Sym No.6 in F, Op.68, 'Pastoral:' V. Shepherds' Song. Happy And Thankful Feelings After The Storm...

Beethoven Symphony No. 8 in F major, Op.93
Stockholm Philharmonic Orchestra
1948.XI.13

6. Sym No.8 In F, Op.93: I. Allegro Vivace E Con Brio
7. Sym No.8 In F, Op.93: II. Allegro Scherzando
8. Sym No.8 In F, Op.93: III. Tempo Di Menuetto
9. Sym No.8 In F, Op.93: IV. Allegro Vivace

Disk 5.

Beethoven Symphony No. 9 in D minor ("Choral"), Op.125
Chor & Orchester Bayreuther Festspiele
Elisabeth Schwarzkopf/Sopran
Elisabeth Hongen/Alt
Hans Hopf/tenor
Otto Edelmann/basse
1951.VII.29

1. Sym No.9 in d, Op.125 'Choral': I. Allegro Ma Non Troppo, Un Poco Maestoso
2. Sym No.9 in d, Op.125 'Choral': II. Molto Vivace - Presto
3. Sym No.9 in d, Op.125 'Choral': III. Adagio Molto E Cantabile - Andante Moderato - Adagio
4. Sym No.9 in d, Op.125 'Choral': IV. Presto - Allegro Ma Non Troppo - Allegro Assai - Presto -...

7




专辑曲目：

Furtwängler Conducts Beethoven

DISK 1
1. Symphony No.3 In Eb, Op. 55: I. Allegro con Brio
2. Symphony No.3 In Eb, Op. 55: II. Marcia Funebre: Adagio Assai
3. Symphony No.3 In Eb, Op. 55: III. Scherzo. Allegro Vivace
4. Symphony No.3 In Eb, Op. 55: IV Finale: Allegro Molto
5. Overture To 'Coriolan,' Op. 6
6. Beethoven: Overture No. 3 To 'Leonore,' Op. 72: Overture No. 3 To 'Leonore,' Op. 72

DISK 2
1. Symphony No.5 In C, Op. 67: I. Allegro Con Brio
2. Symphony No.5 In C, Op. 67: II. Andante con moto
3. Symphony No.5 In C, Op. 67: III. Allegro
4. Symphony No.5 In C, Op. 67: IV. Allegro Listen Listen Listen
5. Symphony No.6 In F, Op. 68: I. Allegro ma non troppo: Awakening Of Happy Feelings On Getting Out Into The Country
6. Symphony No.6 In F, Op. 68: II. Andante molto mosso: By The Brook Side
7. Symphony No.6 In F, Op. 68: III. Allegro: Peasants' Merrymaking
8. Symphony No.6 In F, Op. 68: IV. Allegro: Thunderstorm
9. Symphony No.6 In F, Op. 68: V. Allegretto: Shepherd's Song -- Happy And Thankful Journey After The Storm

DISK 3
1. Symphony No.4 In Bb, Op. 60: I. Adagio -- Allegro vivace
2. Symphony No.4 In Bb, Op. 60: II. Adagio
3. Symphony No.4 In Bb, Op. 60: III. Allegro vivace
4. Symphony No.4 In Bb, Op. 60: IV. Allegro ma non troppo
5. Symphony No.7 In A, Op. 92: I. Poco sostenuto -- vivace
6. Symphony No.7 In A, Op. 92: II. Allegretto
7. Symphony No.7 In A, Op. 92: III. Presto -- assai meno presto
8. Symphony No.7 In A, Op. 92: IV. Allegro con brio

DISK 4
1. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: I. Allegro, ma non troppo, un poco maestoso
2. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: II. Molto vivace
3. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: III. Adagio molto e cantabile
4. Symphony No.9 in D-Minor, Op. 125: IV. Presto

《D大调小提琴协奏曲》

《D大调小提琴协奏曲》作于1806年。
当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天，他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。她旋律优美，格调高雅，规模宏大，颇具王者风范，被誉为“小提琴协奏曲之王”。然而，在得到这一盛誉前，这首曲子也经过了很长一段时间的考验。
本曲的华彩乐段并不像贝多芬的钢琴协奏曲那样由作曲家亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿希姆，奥尔和克莱斯勒等的手笔。

全曲共分三个乐章：

第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。
主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。

第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。
优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。

第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。
主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。



8


“史上最差版本”应该听；
伟大作品的“史上最差版本”更应该听；
大师指挥的伟大作品的“史上最差版本”要听了再听！

中文名称：贝多芬D大调小提琴协奏曲
英文名称：Beethoven Violin Concerto in D major
资源类型：APE
地区：德国
作曲：Beethoven
华彩乐段：Joseph Joachim（约阿希姆）
指挥：Wilhelm Furtwängler
小提琴演出：Wolfgang Schneiderhan
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1953.5.18 柏林巨人宫（现场录音）
CD编号：DG 00289 477 5030
发行时间：1999年

施奈德汉演出的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》是我听过的所有此曲的演出中唯一一个选用了约阿希姆的华彩乐段的演出————不知道这是否是这张唱片令我发笑的原因之一。：第一乐章的最后几声生涩的，类似杀鸡一样的独奏笑得我差点从椅子上掉下来；第二和第三乐章的独奏则单调生硬，强度变化也处理得令人费解。

富特文格勒指挥的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》基本一致：独奏声部充满爱意，乐团的伴奏则强化音乐的优美以及稳固把握整体节奏。即使有各种微妙的差异，一种令人如沐春风的美好意境是不变的。但这场演出和所有的其他演出都大相径庭，富特文格勒这次倒真的是在“配合”施奈德汉的小提琴声部：从气氛到节奏到音响都完全一致————我从来没有听见过柏林爱乐发出过那样奇怪的生硬全奏，整个乐团的演出面貌完全是“不苟言笑”，“面无表情”。耐着性子听下来，人们可以很明显地发现乐团的演奏一直散发着一种不情愿的，不自然的情绪，整场演出中柏林爱乐的音乐家的表现就和施奈德汉的小提琴演奏一样乏味和苍白。
富特文格勒为什么要和施奈德汉合作演出《贝多芬D大调小提琴协奏曲》令人不解，更令人不解的是大师为什么要任由独奏家这样肆意地对待作品。如果不是有确切资料的记载，我一定会以为这张唱片是出自托斯塔尼尼的“正步军”的手笔。

很多唱片无法出版的原因都令人难于理解，但很多唱片的发行的原因也是令人费解的————除了录音质量不错外，这张唱片简直就一无是处。此实乃我所听过的“史上最差”的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》！
坦诚地说，这样一张唱片的发行是有损富特文格勒的声誉的，但这张唱片中还收有1947年的极佳的《贝多芬第五号交响曲》的录音，可见DG唱片公司还是有所权衡的。



梅纽因和富特文格勒

梅纽因和富特文格勒合作的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》现存共有三个录音，她们分别是：1947年8月28－29日在瑞士卢塞恩的昆斯大厅的演出；1947年9月30日在柏林巨人宫大厅的演出；以及1953年4月7－8日在伦敦金斯韦大厅的演出。阿杜安对梅纽因这三次演出的总体评价是：“气势宽广，进展自如（特别是在Larghetto）。其中有激情，但显得十分端庄，有深刻表现力。”

一九四零年的梅纽因虽然才二十四岁，但已有了很可观的录音记录，包括有史以来第一完全版本的《巴赫奏鸣曲和组曲》，但他没有演出过小提琴史上的二个顶峰作品——贝多芬和勃拉姆斯的小提琴协奏曲。梅纽因的父亲写信给在伦敦的DG公司，说他儿子那年稍后将有一个澳洲的旅行，希望藉着五年前与Bernard Heinze爵士和墨尔本交响乐队合作的愉快记忆，想要演录贝多芬和勃拉姆斯的协奏曲以及重新录制拉罗的《西班牙交响曲》，他并不满意一九三二年的拉罗录音。最后梅纽因在悉尼录了Wieniawski的第一小提琴协奏曲（Heinze和美国广播公司交响乐队）。欧洲解放前的梅纽因作为英国第一位重要的外国音乐家和Sargent与利物浦爱乐管弦乐队合作录音了《莫札特第四号小提琴协奏曲》以及一些小型曲目。

富特文格勒在希特勒政权期间仍留在德国。当纳粹一九三三年已经极具权力的时候，富特文格勒蔑视纳粹政府反犹政策邀请了三位犹太人音乐家Artur Schnabel、Bronislaw Huberman和梅纽因与柏林爱乐乐团演奏协奏曲，所有这三位音乐家都拒绝了邀请，但是这事仍被梅纽因当作一个姿态记住了。当梅纽因一九四四年八月随美军进入法国时，他告诉人们富特文格勒是如何以各种不同的方法和理由拒绝参加纳粹党集会和如何帮助犹太音乐家的。

富特文格勒在柏林的最后音乐会是一九四五年一月，二月七日他越过边境到了瑞士。当战争结束的时候，富特文格勒仍留在瑞士而且他已成了敌意的目标并被怀疑他留在德国是帮纳粹行事。Walter Legge————EMI的著名制作人一九四六年初在维也纳遇见富特文格勒，并为他拟下当年十月与维也纳爱乐乐团录制贝多芬和勃拉姆斯交响乐的计划，他甚至在七月给了富特文格勒一份契约。那时Walter Legge正在尝试保护富特文格勒和理查• 史特劳斯。

梅纽因在一九四六年接受了来自在德国的美军主管当局的邀请到柏林演出。那时候他是在Celibidache指挥下与柏林爱乐乐团合作。一九四七年三月，Walter Legge写信给在瑞士的富特文格勒，说努力为他准备的在柏林或维也纳录音的许可都没有办法解决，而他仍计划八月下旬要富特文格勒在瑞士卢塞恩音乐节做一些录音，曲目是《贝多芬D大调小提琴协奏曲》，独奏家是梅纽因。六月份，富特文格勒同意和梅纽因一起合作，这是他在欧洲的音乐生活中心迈向他复原的重要一步，而且参加演出的是个犹太小提琴家。七月，Walter Legge写信给瑞士代理人Schulthess说，“我已经邀请梅纽因先生和富特文格勒博士为一个慈善音乐会提供演出并将做录音。然而富特文格勒和梅纽因坚持音乐会应该在录音前举行，可是这样的顺序是不可能的，《贝多芬D大调小提琴协奏曲》的演奏在八月二十八日和二十九日，而八月三十日富特文格勒要开始瓦格纳的《罗恩格林》序曲的录音”。八月二十八日那天梅纽因演出了他和富特文格勒合作的第一场音乐会。当富特文格勒在一九四七年九月回到柏林并重掌柏林爱乐交响乐团后，九月三十日梅纽因和富特文格勒与他的柏林乐团第二次演出了《贝多芬D大调小提琴协奏曲》。数年之后，一九五三年四月七日和八日，梅纽因和富特文格勒再次合作演出这一曲目，这次是在伦敦的Kingsway Hall和英国爱乐乐团合作。

————jimdrp



9-11







中文名称：贝多芬D大调小提琴协奏曲
英文名称：Beethoven Violin Concerto in D major
资源类型：APE
地区：德国
作曲：Beethoven
华彩乐段：Fritz Kreisler（克莱斯勒）
指挥：Wilhelm Furtwängler
小提琴演出：Yehudi Menuhin
演出：Lucerne Festival Orchestra/Berliner Philharmoniker/Philharmonia Orchestra
录音日期：1947.8.28－29（Studio），1947.9.30（Live），1953.4.7－8（Studio）
唱片公司：TESTAMENT/EVANGEL /EMI
CD编号：SBT 1109，FRL-1005，CDH 0777 7 69799-2
资源出处：jimdrp

这些演出都十分动人，但并非不可跨越的群山之巅。我敬畏梅纽因的正义，也能充分理解大师对梅纽因的特殊感情，但这于艺术无补。 个人而言，面对这些唱片我感到不小的遗憾————这不是我熟悉的大师。梅纽因的为人和艺术风格都呈现出一种跨领域的理性，这和大师一贯的音乐风格事实上是有冲突的，他们之间的契合实质上更多源于现实形势而非艺术。就这些演出来看，大师的指挥是相当克制和有保留的，这一点在第三乐章里有非常明显的表现：梅纽因的演奏一如既往地理性（并非冷漠），而乐团的表现即使是最粗厉的重音也处理得相对纤细。客观地说，独奏声部和乐团对话段落关系不够融洽，梅纽因的小提琴演奏明显凌驾于乐团之上，协奏部分仅有的短暂绽放时常被强劲的独奏压制，乐曲整体缺乏应有的爆发和激情。就《贝多芬D大调小提琴协奏曲》而言，我不认为这些是最佳版本。

1953年的EMI录音室演出是富特文格勒和梅纽因最后一次合作演出该曲目。除了稍有些不够自然随和的感觉，意境和效果属上乘。梅纽因的演出和1947年的现场演出相比有线条轮廓过分分明的特点，不过这不是演奏家的问题。录音室演出“相对刻板”是必然结果，比起富特文格勒一些令人非常失望的录音室作品（比如EMI拼凑的维也纳爱乐乐团版《贝多芬交响曲》全集），这张唱片的生动令人有欣慰之感，尤其是和一个月之后的施奈德汉的冷漠演奏相比，梅纽因的演奏显得充满爱意，大师的伴奏则气氛浓厚，强化了音乐的优美。

仔细比较梅纽因的这些演出，除了所谓的录音质量差别外，一个让我很感兴趣的区别是梅纽因在现场演出中整体手法要明显硬朗得多。当然，也不乏细致的细节处理。这点很有趣————梅纽因本身是位很有几分阴柔风格的演奏家，类似贝多芬，勃拉姆斯（尤其是后者）的小提琴作品和他并不大契合，但似乎富特文格勒身上散发出的“雄性贺尔蒙”气息带出了梅纽因另外的一面，而且这点在现场演出时表现得格外明显，和富特文格勒也在现场演出中表现得更加自如有异曲同工之妙。
难于想象艺术家之间的互相影响可以如此地立竿见影————我不幸领教过梅纽因和其他指挥（就不点名道姓了）合作的同一曲目，用“软绵绵，松散无力，细腻和理性有余内在的凝聚力不足”之类的词汇都不足于用来批评那样的结果。按道理，同一位演奏家对同一作品的理解在一生中即使有变化也不会有完全的质变，不管是和哪位指挥合作。可是同样的演奏技巧，类同的处理手法，出来的结果却让人根本不敢相信两个录音出自同一位演奏家之手，或者根本不象是同一位作曲家的作品。可见......或许“技巧”“总谱”之类的问题......并不象人们想象中的那么具有“决定性作用”。

埃里希.罗恩也和富特文格勒合作过《贝多芬D大调小提琴协奏曲》，在那场非凡的演出中，独奏家和指挥家在“风格的性别倾向”上十分一致，所以整体非常爽朗，统一；富特文格勒和梅纽因之间的关系有时候象在互相牵制抗衡，出来的结果显得颇有风味。WELL，这两位艺术家之间的关系本身就十分微妙，无论从生活中还是在艺术上，这种“较劲”自然也存在于他们的合作作品中。如果说要挑选富特文格勒指挥的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》最“耐人寻味”而不是“最佳”版本的话，梅纽因的现场版本还是相当能说明问题的，尽管技术上有少许缺陷。



12


中文名称：贝多芬D大调小提琴协奏曲
英文名称：Beethoven Violin Concerto in D major
资源类型：APE
地区：德国
作曲：Beethoven
华彩乐段：Fritz Kreisler（克莱斯勒）
指挥：Wilhelm Furtwängler
小提琴演出：Erich Rohn
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1944年1月12日 柏林爱乐厅（现场录音）
CD编号：DG 427 780-2
发行时间：1989年

富特文格勒指挥的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》的最佳演绎版本毫无疑问出自埃里希.罗恩（战时柏林爱乐乐团的首席小提琴）之手。

罗恩与大师之间的契合极深：他事实上就是富特文格勒的第二根指挥棒，所有的弦乐演奏都直接跟从他的节拍，而他则负责把大师令人迷惑的信息理解并传达给众多的弦乐声部。事实上，富特文格勒在战时阶段一直对柏林爱乐的弦乐声部给予相对松散的控制（维也纳爱乐乐团的演出就无法具备这一特点），那都是因为柏林爱乐拥有非凡的埃里希.罗恩。没有了他，柏林爱乐乐团不可能创造出战时作品中那样独特的，催枯拉朽的弦乐音响。

小提琴声独奏部分感情强化，率真无比，不时流露的哀伤情感令人动容。埃里希.罗恩这场著名的演出和施奈德汉的冷漠演奏形成了富特文格勒指挥《贝多芬D大调小提琴协奏曲》版本的两个极端，梅纽因的三个录音则位居其间。但埃里希.罗恩的演出没有梅纽因的演出中轮廓过分分明的缺陷，他和柏林爱乐乐团以及富特文格勒之间的默契程度不是梅纽因的任何一场演出可以相比的。末乐章尤其精彩————长长的音乐线条使各细节全面组合成令人信服的整体。
当然，梅纽因的录音质量也是这张唱片无法相比的，但是对许多钟爱柏林爱乐的乐迷们来说，这个录音十分珍贵————因为她记录下了柏林爱乐厅的最后的声音。就在这场音乐会后的两个星期，柏林爱乐音乐厅在盟军的飞机轰炸下化为灰烬，永别尘世。


专辑曲目：

Beethoven Violin Concerto, D major, Op.61
1) Allero ma non troppo
2) Larghetto
3) Rondo (Allegro)

钢琴协奏曲

13


中文名称：贝多芬第五号“皇帝”钢琴协奏曲
英文名称：Beethoven Piano Concerto No.5
资源类型：APE
版本：EMI
发行时间：2001
地区：德国
作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
钢琴演奏：Edwin Fischer
演出：英国爱乐乐团
录音日期：1951.2.19-20 英国伦敦阿比路录音室
CD编号：EMI CDH 7610052

这场演出气势豪迈，指挥和独奏意念一致，是富特文格勒录音室作品中少数足以与现场演出的神韵媲美的作品中当之无愧的名作。
费舍尔和富特文格勒以某种令人难于理解的方式直接掌握了作品的真缔。


专辑曲目：

Beethoven Piano Concerto No.5 & Piano Sonatas No.8/23

1 Beethoven Piano Concerto No.5 I. Allegro
2 Beethoven Piano Concerto No.5 II. Adagio Un Poco Mosso
3 Beethoven Piano Concerto No.5 III. Rondo (Allegro)
4 Beethoven Piano Sonatas No.8 I. Grave, Allegro Molto E Con Brio
5 Beethoven Piano Sonatas No.8 II. Adagio Cantabile
6 Beethoven Piano Sonatas No.8 III. Tondo (Allegro)
7 Beethoven Piano Sonatas No.23 I. Allegro AssaI. (Piu Allegro)
8 Beethoven Piano Sonatas No.23 II. Andante Con Moto
9 Beethoven Piano Sonatas No.23 III. Allegro Ma Non Troppo (Presto)

歌剧及序曲

14


中文名称：列奥诺拉序曲第二号，第三号
英文名称：Leonore II & III Overture.Op 72
资源类型：APE
版本：MIX
地区：德国
作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker & Berliner Philharmoniker
录音日期：
1 II 1949.10.18 (Berliner Philharmoniker)柏林达勒姆的杰梅德音乐大厅
2 II 1954.4.4-5 (Berliner Philharmoniker)柏林音乐宫
3 III 1944.6.2 (Wiener Philharmoniker)维也纳音乐之友协会大厅
CD编号：
1 POCG 2351
2 TOSHIBA（日本EMI） CE28 5580
3 SWF 901（法国富特文格勒协会发行的这一唱片标示的演出日期“1945.1.28”有误。）

贝多芬为了改善一个“再现部”的薄弱点，曾经重写————平生唯一的一次重写一首乐曲。
这部作品就是《列奥诺拉》序曲。

《列奥诺拉》序曲第二号比第三号更接近一首“真正”的序曲，这一同样的模子浇铸出来的两部作品十分有利于人们了解贝多芬创作的思路。瓦格纳对之的观察是细致而且犀利的：“奏鸣曲式是贝多芬所有作品中都内含和自然生成的事物，是他思考的必然结果，所以在第三号的“最终作品”中贝多芬在再现部写出了一个平常的奏鸣曲乐章，而没有保留第二号中的对戏剧性事件的真实直接的写照。”

序曲第二号作品从1947年的汉堡演出到1954年的EMI演出可以感觉到强劲的浪漫主义气息和平和的古典主义气息之间的巨大差别：从重音份量，速度和间断长短等等细节都有充分体现。从音质最佳的EMI版录音来推断，人们应该为第二号序曲没有留下战时的录音深感惋惜。虽然类似引子部分的音响非常宽广和稳健，却因为缺乏一种“推动力”而显得累赘，缺乏感染力。其间过度平和的速度，对比处理手法让人聆听时难免会愈加怀念大师战时作品中非凡的音乐动态，比如1943年大师出色演出的贝四的首乐章————她和《列奥诺拉》序曲的引子部分结构完全一致，但她们在大师的指挥下面貌却如此不同。
1949年Berliner Philharmoniker的演出要略胜一筹，从整体到细节处理都更有说服力，一气呵成的流畅感觉令人难忘。但是她从音乐推展的角度仍然无法和战时作品相提并论。

从富特文格勒留下的指挥记录来看，大师偏好比较自成体系的第三号作品，所以不用感到奇怪为什么一个音乐会的演出版本会全面胜过歌剧中的版本：1944年的《列奥诺拉》序曲第三号的冲击力和曲折变化强烈，戏剧性和悬念感也使这一演出几乎成为完美之作————即使从录音质量上来看这版演出的层次感也是无比丰富的。
这一演出的重音处理简直犹如“URANIA EROICA”般感人。
《列奥诺拉》序曲第三号和第二号的最大区别应该在结尾部分：人们聆听时应该格外留意在最终的全奏前大师如何让乐团经过一长一短的两次间顿调整后进入粗厉的最重音，她们的效果是如何的惊人。

我个人比较偏好第二号作品。
可能最根本的原因是她更简单扼要，对指挥和乐团其实要求也更高，我也更乐于沉溺在大师营造的巨大的神秘感中。
对我来说最终的作品实在太过温和了一点————相比之下第三号作品不甚具备可供营造巨大落差的素质，但其尾声的登峰造极实在令人难于割舍：如果我是这首曲子的指挥，一定会移花接木般杜撰出一个“《列奥诺拉》序曲第四号”来。

犹如杜撰出这张世间不存在的CD来。


专辑曲目：

Beethoven Leonore II,III Overture

1.Leonore II Overture Op.72 (Berliner Philharmoniker 1949)
2.Leonore II Overture Op.72( Berliner Philharmoniker 1954)
3.Leonore III Overture Op.72 (Wiener Philharmoniker 1944)

15


中文名称：菲岱里奥
英文名称：FIDELIO
资源类型：APE
版本：1950
发行时间：1993
地区：德国
作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：Hans Braun, Josef Greindl, et al.
CD编号：Angel Records 64901

富特文格勒插入了原始版本的第三序曲，使菲岱里奥显得不仅是为丈夫自由而战斗的妻子，而且成为光明战胜邪恶的象征。类似这一处理并不多见，欣赏时候应当多加留意其特殊手法取得的卓越效果。

“...当我1949年去了萨尔兹堡以后,我就更加明白了(美国艺术界)这次抵制(富特文格勒)行动的损失之大和动机之荒谬......由于听到了他指挥的演出，我知道他深刻理解音乐之伟大并能加以深刻表达。
他的《菲岱里奥》是驱散黑暗的光明和消除谎言的真理。”
————克罗缔亚.卡西迪（芝加哥评论家）


专辑曲目：

Beethoven Fidelio

DISK 1
1. Fidelio: Ouvertüre
2. Fidelio: Act 1: 'Jetzt, Schaetzchen, jetzt sind wir allein' - (Jaquino, Marzelline)
3. Fidelio: Act 1: 'Armer Jaquino, ich war ihm sonst recht gut' - (Marzelline)
4. Fidelio: Act 1: 'O war ich schon mit dir vereint' - (Marzelline)
5. Fidelio: Act 1: 'Jaquino! - Ja, Meister Rocco?' - (Rocco, Jaquino, Marzelline, Leonore)
...

DISK 2
1. Fidelio: Act 2: 'Gott! Welch Dunkel hier!...; In des Lebens Fruehlingstagen' - (Florestan)
2. Fidelio: Act 2: 'Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewoelbe!' - (Leonore, Rocco)
3. Fidelio: Act 2: 'Er erwacht' - (Leonore, Florestan)
4. Fidelio: Act 2: 'Euch werde Lohn in bessern Welten' - (Florestan, Rocco, Leonore)
5. Fidelio: Act 2: 'Alles ist bereit' - (Rocco, Leonore, Florestan, Pizarro)
...

16


中文名称：菲岱里奥
英文名称：FIDELIO
资源类型：APE
版本：1953
发行时间：1993
地区：德国
作曲：Beethoven
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：Modl, Windgassen, Jurinac, Frick, Eldelmann
CD编号：EMI CHS 7644962

这一版本不包括对白，因为这是一个录音室作品。

熟悉大师的人都知道这意味着什么：意味着优良音质；意味着缺乏与观众互动的相对呆板；意味着节奏，搏动力度的大幅度削减。总体而言，EMI的这一录音相比之下演绎显得令人失望————演员面对麦克风无法作到象面对观众那样激越动人，乐团和指挥都严格受技术条件的限制，但音乐不间断的延续也使听众情绪上不松弛而不至于被现场演出中有时爆发的掌声或杂音打断，而且类似状况存在于所有的录音室作品中（当然包括现代的数码录音也无法克服缺乏灵动性这一缺陷）。其实各中取舍，还是见仁见智。

贝多芬唯一的歌剧作品以其难产著名。
事实上如果要我选出她最精彩的部分，我将毫不犹豫地说：序曲！
我承认这对作曲家多少有点不公平。

但客观事实是：和贝多芬的其他作品相比，他的歌剧作品质量相当一般化。人们至今也不认为《菲岱里奥》属于严肃意义上的歌剧：按照现在的观点，她更象是音乐剧，或者说是一首超大型的交响乐作品。贝多芬热衷于用纯音乐来表现一切，确确实实他削减了歌词在音乐中的情感份量，这种手法非常类似他的贝九末乐章：他不能容忍词跨越于音乐之上，所以在歌剧方面由于他的认识局限，他完全无法和瓦格纳相比————纯音乐的要求太过强烈地影响了贝多芬。
历史证明了《菲岱里奥》作为歌剧，她并不非常卓越，事实是贝多芬本人也用了十年的时间说服了自己不再写歌剧。《菲岱里奥》的所有序曲和“歌剧的实质内容”相比之下实在丰满太多，最终的四重唱和贝九的末乐章完全没有质别。基于她的声乐写作手法，把她当作一部贝九之类交响曲的延续是欣赏的前提，否则你会觉得她有些空洞和模式化，或者是有些浅薄————尤其是对熟悉瓦格纳的乐友来说。

值得一提的是：在歌剧范畴，大师并不怎么关注这一作品，类似《菲岱里奥》仅仅是他作为1948音乐节指挥歌剧的第二套曲目。和对待贝二一样，出于某种原因，他指挥《菲岱里奥》的次数屈指可数。
当然，以上的一切评论仅仅是在“相对而言”的情况下才能成立。（基于不希望给不熟悉《菲岱里奥》和富特文格勒的乐友先入为主的误导，我不得不反复强调这一点。）贝多芬处理主题的卓越才能在音乐史上根本无人能及；富特文格勒对贝多芬作品的演绎更是任何人都望尘莫及————这是前提。
即使是他们相对平庸的作品，也无可非议的卓越非凡。


专辑曲目：

Beethoven Fidelio

DISK 1
1. Fidelio: Ouvertüre
2. Fidelio: Act 1: 'Jetzt, Schaetzchen, jetzt sind wir allein' - (Jaquino, Marzelline)
3. Fidelio: Act 1: 'Armer Jaquino, ich war ihm sonst recht gut' - (Marzelline)
4. Fidelio: Act 1: 'O war ich schon mit dir vereint' - (Marzelline)
5. Fidelio: Act 1: 'Jaquino! - Ja, Meister Rocco?' - (Rocco, Jaquino, Marzelline, Leonore)
...

DISK 2
1. Fidelio: Act 2: 'Gott! Welch Dunkel hier!...; In des Lebens Fruehlingstagen' - (Florestan)
2. Fidelio: Act 2: 'Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewoelbe!' - (Leonore, Rocco)
3. Fidelio: Act 2: 'Er erwacht' - (Leonore, Florestan)
4. Fidelio: Act 2: 'Euch werde Lohn in bessern Welten' - (Florestan, Rocco, Leonore)
5. Fidelio: Act 2: 'Alles ist bereit' - (Rocco, Leonore, Florestan, Pizarro)
...

英雄迟暮

17




中文名称：贝多芬交响曲第一，七，八号
英文名称：Beethoven Symphonies No.1,7,8
资源类型：APE
版本：1954
作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Wilhelm Furtwängler
演出乐团：
Wiener Philharmoniker
Berliner Philharmoniker
录音日期：
1954.8.30(No.7,8)
1954.9.19(No.1)
演出地点：
Salzburg Festival(No.7,8)
Titania Palast, Berlin(No.1)
(his last concert appearance)
CD编号：
Orfeo C 293.921B
Tahra FURT 1025

在富特文格勒的一生中，贝多芬的音乐始终占据一个重要的位置。
这位音乐大师从他青年的时候就已经意识到：理解和演绎贝多芬的音乐，成为贝多芬的代言人将是他人生的焦点，也将是他至死不渝，不离不弃的事业。从1947年到1954年，即从解除对他因政治原因而被禁止演出的禁令到他过早去世这段期间，富特文格勒指挥的音乐作品中，贝多芬的音乐明显占了更大的比重。

1954年8月30日，富特文格勒在萨尔斯堡演出了贝多芬的第七、第八号交响曲，这是他和维也纳爱乐乐团合作的最后一场音乐会；同年的9月19日，他在柏林的巨人宫指挥柏林爱乐乐团演出了贝多芬的第一号交响曲以及他自己的E小调交响曲，Tahra FURT 1025记录下的这场音乐会以及次日的另一场重演音乐会是富特文格勒一生中最后的公开演出。

这两场演出都令人感到有很多不足之处，她们几乎是大师指挥这些曲目的众多版本中最为乏味的。力度的丧失非常明显，尽管有一些动人的乐句，乐段互相连接的不流畅仍然是显而易见的，速度变化很小而且整体缓慢到沉闷，显得举步艰难。其中的《贝多芬第七号交响曲》我试了很多次才听完————因为她是我所听过的大师的所有唱片中最让我悲从心生的：当年68岁的大师本应正处于他的指挥事业的颠峰，却已经是如此的年老力衰，他对乐团以及音乐的整体驾驭能力已经消失尽殆。
透过那支离破碎的音乐，我仿佛看见一位奄奄一息的老人正在与命运的最后较量中渐渐败下阵来。

虽然她们的聆赏价值不高，但我知道，这是我必须用心聆听的唱片，我必须鼓起勇气直面这英雄迟暮的时刻————因为这是一段传奇的终结，一个永不复返的的黄金时代的最后一线阳光，值得我永远铭刻在心。

2007.3.10


专辑曲目：

Orfeo C 293.921B

Beethoven Symphony No 8 in F,Op.93

1. Sym No.8 in F: I. Allegro Vivace E Con Brio
2. Sym No.8 in F: II. Allegretto Scherzando
3. Sym No.8 in F: III. Tempo Di Menuetto
4. Sym No.8 in F: IV. Allegro Vivace

Beethoven Symphony No 7 in A.Op.92

5. Sym No.7 In A: I. Poco sostenuto -- vivace
6. Sym No.7 In A: II. Allegretto
7. Sym No.7 In A: III. Presto -- assai meno presto
8. Sym No.7 In A: IV. Allegro con brio

Tahra FURT 1025

Beethoven Symphony No. 1 in C,Op.21

1.Sym No.1 in C: I. Adagio Molto， Allegro Con Brio
2.Sym No.1 in C: II. Andante Cantabile Con Moto
3.Sym No.1 in C: III. Menuetto， Allegro Molto E Vivace
4.Sym No.1 in C: IV. Adagio, Allegro Molto E Vivace

Brahms Symphony No. 4 in E,Op.98
(X.1948,Berliner Philharmoniker,previously unpublished)

1.Sym No.4 in E: I.Allegro Non Troppo
2.Sym No.4 in E: II.Andante Moderato
3.Sym No.4 in E: III.Allegro Giocoso-Poco Meno Presto-Tempo I
4.Sym No.4 in E: IV.Allegro Energico E Passionato-Piu Allegro

____________________________________________________________________________________________________________

八 浪漫主义时期(Romantic period)



Carl Maria Ernst von Weber (1786-1826)

如果我让自己完全沉浸在一首作品里，我就难以正确且完美地把它演绎出来，更无法持客观的态度来谈论它。因毕竟爱会使人盲目，而事实上也少有人能避免这种盲目，而客观地来思考像《魔弹射手》一样的好作品。韦伯的《魔弹射手》正如同是对爱的讴歌。站在音乐家的立场，我仅能说本剧以表现出其卓越的创作力，每小节均散发出光与热，表现了人类情感的特征，并也兼顾了在剧院演出时应有之特殊效果，使得这部作品成为世界文明史中的一部杰作。事实上，我相信有人会认为这部作品趋于“单调”或“保守”，认为在这麽一个连原子弹都可以制作的科技时代，这种童话式的音乐作品，对我们并无任何启迪作用。

但存有这些想法的人，也就是那群一辈子都无法了解民歌是为何物及如何衍生的庸辈。而且《魔弹射手》的首演日，事实上是戏剧史上最大的成功。虽然也有不少乐评认为这部作品太平淡，但本剧意图呈现给我们的是人性层面，而非展示专业音乐技巧。这不是一出有趣的歌剧，但它却秉赋着另一种更高的境界，长久以来也一直拥有着群众的认可。

韦伯不但谱了一出伟大的歌剧，且剧中每一细节均显现出其精致面，韦伯也因这出歌剧而得以跻身大师之林。韦伯在本剧中创作出许多类似民歌的旋律，此外这部歌剧汇集了所有韦伯谱曲的惯用手法及特征，全剧显现出一股真正的民歌效果，而臻人类创作能力与意境之极致。假使可完成上述的功绩，那么像《魔弹射手》这般属于超越时间的文化产物，秉赋着孩提式之天真与幸福感的作品，就值得复苏流传。

————富特文格勒



1


中文名称：魔弹射手
英文名称：Der Freischutz
资源类型：APE
版本：1954 Salzburg
发行时间：2002
地区：德国
作曲：Weber
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
录音日期：1954.7.26

除了序曲，富特文格勒在很长一段时间内间断了《魔弹射手》的演出。
这是大师在生命中的最后一个夏季于萨尔兹堡的演出，也是大师留下的全剧的唯一一个录音。韦伯的《魔弹射手》在富特文格勒的处理下显示出她高度的民族性，在他的指挥下，歌剧成为真正的庆典。
没有比之更加德国化的演出。


专辑曲目：

Weber Der Freischutz

Disc: 1
1. Ov - Vienna State Opr Orch/Wilhelm Furtwängler
2. Act One: Viktoria! Viktoria! Der Meister Soll Leben
3. Act One: Was Gibt's Hier?
4. Act One: Oh, Diese Sonne, Furchtbar Steigt Sie Empor!
5. Act One: (Waltz) - Vienna State Opr Orch
6. Act One: Nein, Langer Trag' Ich Nicht Die Qualen
7. Act One: Hier Im Ird'schen Jammertal!
8. Act One: Schweig, Schweig, Damit Dich Niemand Warnt!
9. Act Two: Schelm, Halt Fest! Ich Will Dich's Lehren!
...

Disc: 2
1. Act Two: Wie? Was? Entsetzen! Dort In Der Schreckensschlucht?
2. Act Two: Milch Des Mondes Diel Auf's Kraut!
3. Act Three: (Entr'acte) - Vienna State Opr Orch
4. Act Three: Und Ob Die Wolke Sie Verhulle
5. Act Three: Einst Traumte Meiner Sel'gen Base... Du Zurnest Mir?

2


中文名称：富特文格勒在萨尔兹堡
英文名称：Furtwängler in Salzburg Festival
资源类型：FLAC
版本：Stereo版(?)
发行时间：2007年
地区：法国
语言：德语
指挥：Wilhelm Furtwängler
乐团：Wiener Philharmoniker
演唱：Alfred Poell, Elisabeth Grümmer, Rita Streich, Kurt Böhme, Oskar Czerwenka, Otto Edelmann
时间：30.VIII.1953 & 26.VII.1954
出品：Tahra
CD编号：FURT 1095/97
资源出处（Credit）：Wanderer03（EC）

尽管二战时期德国已经试验过立体声录音技术，但1954年被认为是录音史上立体声年代和单声道年代的分水岭。

几位年长于富特文格勒的指挥家的生命都“幸运”地延续到了立体声录音年代，大师恰恰逝世于1954年，这对后人来说无论如何都是一个非常大的遗憾，由此也衍生出了一些关于大师的传世录音假如以立体声技术保存下来的结果会是如何的争议，我甚至曾经听过有人经过貌似头头是道的分析，然后得出“那些[伟大录音]在立体声录音技术下会[原形毕露]，由[十分伟大]变成[非常平凡]”的结论。我个人觉得这类结论近乎荒唐，不过在缺乏绝对有力的证据的情况下，我也委实无法怎么对之如何“掷地有声”地进行反驳（这类观点值不值得反驳那是另外一个问题。）。

这套唱片......能算得上是“绝对有力的证据”吗？Tahra公司以大师的女婿提供的母带制作了这套唱片，它和用萨尔兹堡原母带制作的Orfeo唱片听起来区别明显。假如大师曾经有立体声录音留世，这是唯一的一个。
在细细聆听后我感觉虽然声场开阔，各声部位置清晰可辨，音质也相当清楚，其中的高频部分“清晰到近乎刺耳”，但这个立体声录音和我们现在所熟悉的“立体声录音”完全不是一个概念，它听起来更类似于前些年日本人热衷的“假立体声”技术的产物，令我颇为失望。不过，有一点可以肯定的是它确实是“使用当年的立体声录音技术录制”的，这个“立体声录音”的精神力量和EMI，Orfeo发行的单声道版本完全一致。

话说回来......完全脱离视觉因素来欣赏一场现场歌剧演出确实颇具挑战性，因为无论对作品是否熟悉，听众都不得不花费大量的精力以想象或回忆去弥补缺失的视觉部份，尤其是面对《魔弹射手》这么一部音乐和演唱，对白并不占据戏剧性的绝对统治地位的歌剧时更是如此。这跟《魔弹射手》高度的民族性委实不无关系————一旦音乐和舞台动作分离，听众就十分难于把握乐思中的特点，个性和意义————第一幕的踢踏舞曲固然听起来十分具冲击力，但当时的舞台上是一种什么样的氛围呢？是浓郁的乡土气息？是令人轻松愉悦的庆典？还是近乎庄严的豪迈？我们都无从得知，而恰恰这些段落却起着承上启下的戏剧作用。《魔弹射手》在戏剧方面以剧情的大胆出奇取胜，歌剧中充满着极端的段落转换————从活跃喜庆的序曲部分一直到氛围恐怖窒息的狼谷部分，诚然，我们可以明确感觉到富特文格勒如何以强化的戏剧旋律平衡这些落差巨大的因素，但由于许多重要段落我们无法仅仅通过大段大段的对白感受到明确的戏剧性倾向和氛围的转换，这部歌剧听起来确实有些支离破碎，难于在听众面前构筑成一个令人信服的整体。

富特文格勒在晚年时期曾经主张以纯粹音乐会的形式来演出一些里程碑式的歌剧作品，因为他认为无论多么复杂化的舞台表演都难于表达灵性很强的音乐的基本含义。对于大师的这一主张，我持十分认同的态度，我也很少在聆听歌剧时会怀念视觉因素或者感觉视觉因素是绝对不可缺失的一环，不过《魔弹射手》是特例。非常遗憾的是1954年的这一现场演出录音是富特文格勒留下的唯一《魔弹射手》全剧录音，我们无从得知大师假如以“音乐会形式”来演出《魔弹射手》时在具体处理手法上会有什么改变，不过我猜想......他大概会以强调音乐结构本身，弱化剧情及大量过渡段落，使音乐呈现迅速前冲的势头吧？又或者......修改对白使之渗透进连绵不断的乐曲中，就象对待贝多芬的《菲德里奥》那样？

ANYWAY，富特文格勒在这场演出中对《魔弹射手》音乐部分的处理“晚年特色”不十分浓厚，她们让我回忆起了大师战时录音中那些至刚至柔并存而且取得绝佳平衡的伟大时刻，除了极度活跃，具冲击力的乐段处理得十分凌厉，毫不滞重外，那些富含亲和力的部分也十分出神入化（对于富特文格勒来说，那些臆想段落所采取的速度实际上是超乎寻常的快，某种程度上削弱了我所期待的肃穆感。不过我猜想————大师觉得过于肃穆的氛围不大契合基本贯穿全剧的“庆典”风味？）。格吕梅尔饰演的阿加特听起来完全无懈可击，另外一个令我印象深刻的角色是伯梅饰演的卡斯帕尔。即使看不见他的表演，从他的演唱我也能感觉到他咬牙切齿般的狠毒。

这套三张庄的唱片同时收入了富特文格勒1953年率维也纳爱乐演出的《舒伯特第九号交响曲》，显然是因为它和同属萨尔兹堡的现场演出，这是一场中规中矩的演出，其中可供评说的部分不多。我个人觉得舒九其实是一部硬伤明显的交响曲作品，整体音乐结构部分有缺陷，非常规手法所能弥补。在聆听过大师1942年那场激情四溢的演出录音后，我早就对其他演出包括大师自己的其他演绎都不抱任何希望。

2008.9.6


专辑曲目：

DISK 1(FURT 1095)

01 Schubert Symphonie no 9 - I. Andante. Allegro ma non troppo
02 II. Andante con moto
03 III. Scherzo. Allegro vivace
04 IV. Allegro vivace


DISK 2(FURT 1096)

01 Weber - Der Freischutz - Ouverture
02 Acte 1 - Viktoria! Viktoria! Der Meister soll leben
03 Max - War ich denn blind!
04 Kuno - Was gibt's hier?
05 Max - Oh diese Sonne
06 Killian - Wir wollen gute Freunde bleiben, wackerer Bursch'!
07 Max - Nein langer trag' ich nicht die Qualen
08 Kaspar - Da bist du ja noch, Kameral
09 Kaspar - Nun lass uns eins singen!
10 Max - Elender, Agathe hat Recht
11 Kaspar - Schweige - Damit dich niemand warnt!
12 Acte 2 - Annchen - Schelm! Halt fest
13 Annchen - So, nun wird der Altvater...
14 Annchen - Kommt ein schlanker Bursch gegangen
15 Agathe - Und der Bursch nicht minder schon?
16 Agathe - Wie nahte mir der Schlummer,...


DISK 3(FURT 1097)

01 Agathe - Bist du endlich da, lieber Max!
02 Agathe - Wie? Was? Entsetzen!
03 Finale - Mild des Mondes fiel aufs Kraut!
04 Kaspar - Samiel! Samiel! Erschein!
05 Max - Ha! Furchtbar guhnt der dustre Abgrund
06 Max - Hier bin ich! Was hab ' ich tun?
07 Acte 3 - Introduction orchestrale
08 Agathe - Und ob die Wolke sie verhulle!
09 Agathe - Ja, du hast dich dazugehalten
10 Annchen - Einst traumte meiner sel'gen Buse
11 Nun miss ich doch geschwind...
12 Choeur des chasseurs - Was gleicht wohl auf Erden...
13 Ottokar - Genug nun der Freunden des Mahles!
14 Finale - Schaut, o schaut!
15 Ottokar - Nur du kannst dieses Ratsel losen
16 Eremit - Wer legt auf ihn so strengen Bann?
未发布



Franz Schubert (1797-1828)

每次听舒伯特这部第八交响曲（《未完成》）的时候，总是感觉生活很无奈，无力去跟现实抗争。但是一次次的打击始终夺不去对安逸宁静、幸福甜美生活的渴望。我们看到的是一位如同舒伯特他自己的歌曲《冬之旅》里面的那样一个卑微的小人物在寒冬极冷中蹒跚走向未知的旅途，他一生穷困，在当时的环境下郁郁不得志。一身才华横溢却直到死时也无半点功名，爱情家庭无一成功。这样悲惨的人生际遇发生在这个小人物身上又怎么能去改变。
舒伯特第九交响曲在情感表现上跟第八交响曲有所不同，第八交响曲抒发的是内心的无奈和痛苦，虽然第九交响曲也是属于抒情性，但是这里更多属于青春的朝气和积极的意志。这部在作曲家死之前才完成，预定首演却在他死之后一个月不到因为被爱乐协会以此曲过于冗长而取消音乐会，又在经历十年之后由舒曼在舒伯特的兄长家长探望的时候才被重新整理出来。他相信作品一定会被大众所接受并被一再演出，它的伟大性一定会受世人崇敬。但是在门德尔松指挥莱比锡布商大厦管弦乐团首演后虽然活得空前的成功，但是也不能算被大众所欣然接受。舒曼在他主编的《新音乐杂志》上撰文大力鼓吹舒伯特这部作品。“这首作品有精湛的音乐技巧，它的每根纤维都充满生命，它有最细致的色彩变化，到处都有丰富的意义，它有最清晰的个性表现，并且整首曲子都散发着浪漫主义的光辉……”。舒曼甚至在文章中将这部作品跟简.保罗（Jean Paul）的4册长篇小说相媲美，并且用了“宇宙般的绵绵悠长”来形容无限伟大的内涵。
（阿姚）



1


中文名称：舒伯特第八号交响曲(未完成）
英文名称：Schubert Symphony No.8"UNFINISHED"
资源类型：APE
版本：1950
发行时间：2001
地区：德国
作曲：Schubert
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
录音日期：1950.1.19-21
CD编号：Delta DCCA 0011

这是富特文格勒唯一的舒伯特第八号交响曲的录音室录音。
音响虽然刺耳，但维也纳爱乐的弦乐在这张唱片里展示出罕见的沉重，和以往如丝的流畅感觉全然不同。演出也与大师惯常的录音室作品不同：她格外的夸张。
以上特点令我对这张唱片有奇特的深刻印象。
未发布


专辑曲目：

Schubert Symphony No. 8 in B minor ("Unfinished")

1. Sym No.8 D.759, L'Inachevee' in b: Allegro Moderato
2. Sym No.8 D.759, L'Inachevee' in b: Andante Con Moto



2


中文名称：舒伯特第九号(伟大）交响曲，海顿交响曲第88号
英文名称：Schubert Symphony No.9 & Haydn Symphony No.88
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：1996
地区：德国
作曲：Schubert & Haydn
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1951.12
CD编号：DG 447 439 2

富特文格勒指挥《舒伯特第九号交响曲》

作者：约瑟夫．霍洛维兹
原文刊登于1979.3.18期的《纽约时报》
hughke乐友编译

富特文格勒1951年录制的《舒伯特第九号交响曲》是一张非常有名的唱片。

1954.11.30去世的富特文格勒那时在美国被托斯卡尼尼的名声所压倒，大多数购买唱片的美国人不大注意他指挥的《舒伯特第九号交响曲》，这种状况不可能不发生变化。实际上，变化已经发生了。托斯卡尼尼是个伟大的音乐家，但是他并非上帝————现在已经不再那么毫无理由地受人崇拜了，相应地，富特文格勒去世后在美国的声誉反而上升了。

他们两人的声望不可分割地被联系在一起，因为两人在世时就是对手，有着截然相反的名声，都具有高大的形象。
在音乐上。托斯卡尼尼以谦卑地忠实原谱著称。政治上，他是激烈的民主派，不肯同墨索里尼或希特勒发生任何牵连。
富特文格勒认为政治与艺术毫无关系，在希特勒统治期间一直留在德国。音乐上，他以雄心勃勃的主观主义者见称。批评他的人说他是纳粹的同情者，这不公平。他们还攻击他曲解乐谱的字面含义，这太幼雅，因为音乐符号从来不是写出来就完全清楚，不需要人们去加以解释的。

今天，这两位伟大指挥家都已去世二十多年(文章出版于1979年)，他们在政治上的分歧不再显得那么重要，至于音乐上的分歧则曾经一度显得要把他们两极化，但他们录制的唱片却表明并不存在严格的客观主义者和主观主义自由派的简化对立！

托斯卡尼尼也改动乐谱————不只是力度方面，也包括音符在内————改动的程度之大，他的门生们是不敢效仿的，而且他录制的唱片表明他远远不是掩藏自己的主观能动性，而且带着沸腾的热情，力图奏出歌唱性线条。至于富特文格勒1951年录制的《舒伯特第九号交响曲》，那是表现他对乐曲解释得最明确，最动人的一个例子。它的确反映了一种强烈的主观沉思因素，但却不同寻常！

托斯卡尼尼在谈到(贝多芬的)《英雄交响曲》的第一乐章曾经说过：“对有些人来说，乐曲表现的是拿破仑；有些人则认为是表现亚历山大大帝；又有些人认为它反映了哲学斗争...可是对我来说，它是活泼的快板。”这种彻底的唯物主义恰好迎合了新大陆的思维习惯，然而这对于富特文格勒却是不可想象的，他坚持要追求精神上的涵义。富特文格勒认为机械地忠实于原谱的结果，演奏会是乾巴巴而缩手缩脚。他特别认为人们对古典作曲家如海顿；莫扎特；贝多芬和舒伯特的作品处理得那么超然是不对头的，那仅仅是报导了音乐而不是对音乐的再创造！

富特文格勒所主张的那种无所畏惧的专注最明显地表现在他穿插着改变律动，既短时使用RUBATO(自由改变速度)，又持续地改变基本速度。当然，他并不主张无限化地自由，在他的《论音乐》一书中，他给RUBATO下的定义是：在感情的应力之下，短时放松节奏。他继续写道：如果没有内在的真实性(INWARD VERACITY)，任何RUBATO最终都会显得是故意设计出来的和夸大的。
尽管变换速度手法究竟好还是不好部分是个人的好恶问题，然而富特文格勒所录的最佳唱片所表现出对RUBOTOD的精彩运用，无论如何也是给人深刻印象的。特别是他指挥演奏的瓦格纳的作品，速度变换从来使人难于察觉。如果说他对《舒伯特第九号交响曲》的处理速度变化可以争论，他这样做的目的也显然是在顾及全局的情况下充分发挥个别一瞬间的表现潜力，这个目的通常是得到实现的。

略作比较就可以说明这一点。如果想知道演奏这首交响曲完全主观从事，其后果将如何，那可以听一听门格尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐队的演奏————简直是恍如一个醉酒之人，忽冷忽热，虽然其中确有激动人心的东西。富特文格勒的处理即使有时同样大胆，甚至更加大胆，却是非常之得体。例如，第二乐章开头双簧管曲调的结尾处，门格尔贝格使用了一个很突出的放慢，把潜在的搏动破坏了。大概很少听众会认为这里有什么内在的真实性。
托斯卡尼尼1941年录制的《舒伯特第九号交响曲》的唱片非常精彩，和富特文格勒的唱片齐名，跟门格尔贝格的演奏完全不同。第一；四两个乐章，持续平稳的节奏积累起极大的力量，然而到最后一个乐章的结尾处，舒伯特要求乐队重复奏出四个C，而托斯卡尼尼却选择了慢得多的速度以便使音响显得更有份量。由于全曲自始至终节奏严整，所以这里的变化听起来就特别突出！
托斯卡尼尼所强调的那四个音符恰恰就是门格尔贝格在第二乐章开头所大大拉长了的同一个音型————是构成这个乐曲的基本成分，富特文格勒在两个地方都放慢，但比另外两个指挥处理得都更加含蓄。事实上，速度变化是那样轻微，除非你仔细倾听否则无法察觉，能够明显感觉到的只是其效果————双簧管乐句的抒情广度；锤击似的额外强度。富特文格勒不仅是减速不及门格尔贝格或托斯卡尼尼那么明显，他采用了一种总的搏动比门格尔贝格的更为坚实，又比托斯卡尼尼的更有伸缩性，从而为他自由改变速度提供了一个恰好的底衬————速度的变化被吸收进节奏流之中，丝毫没有破坏音乐的流动。

富特文格勒所采用的速度变化并不都是温和的。事实上，在有些地方，他的速度变化比门格尔贝格所试图做到的还要大，一个突出的例子就是双簧管旋律主反复前面的行板，这段音乐非常著名。舒曼对这段音乐的描写是：圆号像在远方呼唤......其它的一切都沉默下来，好像在倾听周围飘荡着的某位上天来的使者。
富特文格勒以他的魔法引导乐队奏出的音乐与舒曼的描写再符合不过了，好象完全超越了舒伯特的拍子和小节线，圆号遥远，朦胧，好像发自空谷。
这里的主要催化剂就是在速度上的极大自由，在一分钟之内，富特把律动砍掉大约40%，敞开了空间，让圆号的呼喊得以实现。这样的撰改穿插几乎会使任何舒伯特交响曲的演奏失败，然而，富特文格勒却成功地把它们结合在一起。

他是怎么办到的呢?

他部分是依靠过渡，以明显的放慢速度为圆号出场做准备，然后，在圆号结束之后，双簧管以稍慢于规定的速度再次奏出主部主题，就好像是恍惚中逐渐苏醒过来似的。
更重要的是整个乐章的处理，都是为这里的中断创造条件。富特文格勒不仅在相似的结构关口大大延缓速度，而且把第二主题处理得使四小节乐句完全配进13小节和19小节的崇高乐段里去，以此来为那平静的圆号乐段开辟道路。这种作法也许不能符合每一个人关于这一乐章应该如何处理的想法————对大多数指挥家来说，这应该是一个平稳的，更有推进力的较快的行板————统一手法中包含着一段段紧张的宁静。

事实上，富特文格勒对整首交响曲的处理从头到尾都是统一的，他的手法以大的结构性分割跟和声上的紧张为基础。他的艺术特点就是对乐曲的解释使它听起来很自然，甚至是一种本能的冲动，当然，在一定程度上的确如此。如果有人怀疑富特文格勒的全盘规划的话，可以试比较一下这里所分析的这次演奏跟他在1943年指挥维也纳爱乐演奏的现场录音————尽管1943年的演奏速度变化还要更大些，但总的速度关系则毫无疑问基于一个统一的方案。

最后还要说明一点：富特文格勒对乐曲的解释有着根本的严谨性，但这一点却总是遭到忽视。除此之外，他作为托斯卡尼尼的对立面，有主观主义的名声，这使人们对他的高超技巧也作了短视的评价。
的确，他对追求明显的准确性或夸张的结构鲜明性没有多大兴趣，他远不是个严格的军训教官，有时他有意使用不明确的节拍以鼓励乐团演奏员发挥主观能动性。只要乐团对他熟悉，他就能诱发出情感的完全统一的表现，听起来完全是发自内心而不是从外面加强，演奏的高度技术水平不过是个副产品。
在演奏《舒伯特第九号交响曲》时，柏林爱乐在富特的感召下表现无懈可击。不论力度大小，音响配合都很完美。音色明亮优美，细节十分精彩————听吧，在第一乐章接近开头处那歌唱般的坚实的大提琴线条，或呈示部接近结尾处长号弱音的圆润，以及结尾处的惊人爆发。

这首舒伯特第九交响曲虽说不能说有什么标准的演奏法，但伟大的富特文格勒演绎的舒伯特《“伟大”交响曲》的雄伟和史诗般的气概都给予人们印象深刻的回忆，他解释乐曲的艺术同样令人难以忘怀！
（略经调整）


专辑曲目：

Schubert Symphony No.9 in C major ("The Great")

1. Sym No.9 in C: Andante - Allegro Ma Non Troppo
2. Sym No.9 in C: Andante Con Moto
3. Sym No.9 in C: Scherzo (Allegro Vivace) - Trio
4. Sym No.9 in C: Allegro Vivace

Haydn Symphony No. 88 in G Major

5. Sym No.88 in G: Adagio - Allegro
6. Sym No.88 in G: Largo
7. Sym No.88 in G: Menuetto. Allegretto
8. Sym No.88 in G: Finale. Allegro Con Spirito

3




中文名称：舒伯特C大调第九号交响曲
英文名称：Schubert Symphony No. 9 in C
别名："Great"
资源类型：APE
版本：Melodiya & Delta(Japan)
语言：德语
作曲：FRANZ SCHUBERT
指挥：Wilhelm Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1942.12.6-8 Alte Philharmonie
CD编号：Melodiya MEL CD 10 00723 & Delta DCCA 0004(Disk 2)
资源出处(Credit)：renlifang(Delta版本原发布人)

舒伯特这首长大的第九号交响曲《伟大》，相当难搞，它的每个乐章都很长，接连听同一节奏玩几十分鐘，不是让人感到很疲累，就是很索然无味。如果指挥弄不出戏剧性，不会运用弹性速度，不苟言笑、面无表情，一味按原谱演下去，很容易步入死胡同，像赛尔指挥克里夫兰版本，就像是在「踢正步」。不过也有例外，托斯塔尼尼大概觉得此曲太过冗长，他以40多分鐘的时间飆完此曲，但对乐团的控制力毫无破绽，儘管面无表情，但紧凑的节奏让人听完感到很过癮。

富特文格勒的录音大概是最具戏剧张力的版本，尤其是大战时期1942年的演出，时而温驯感性，时而狂暴激情，踩在极端的两处强烈起伏，演奏完后，现场观眾疯狂鼓掌长达几分鐘。
如果乐迷们想找寻富特文格勒完成度最高的录音，1951年DG版是个理想的选择。
————chiu719 (blue97 音盘日誌)


专辑曲目：

Schubert Symphony No. 9 in C major ("The Great")

3. Sym No.9 D.944, 'La Grande' in C: Andante - Allegro Ma Non Troppo
4. Sym No.9 D.944, 'La Grande' in C: Andante Con Moto
5. Sym No.9 D.944, 'La Grande' in C: Scherzo (Allegro Vivace) - Trio
6. Sym No.9 D.944, 'La Grande' in C: Allegro Vivace

Hector Berlioz(1803-1869)

富特文格勒只为后人留下了一个柏辽兹的《浮士德的惩罚》全剧录音，是在1950年的8月26日在卢塞恩音乐节上与瑞士的卢塞恩音乐节管弦乐团、合唱团合作。





中文名称：浮士德的惩罚
英文名称：La Damnation de Faust
资源类型：MP3
版本：1950 Lucerne
作曲：Berlioz
指挥：Furtwängler
演出：卢塞恩音乐节管弦乐团、合唱团
演唱：
浮士德 - Frans Vroons
梅菲斯特 - Hans Hotter
玛格丽特 - Elisabeth Schwarzkopf
布兰德尔 - Alois Pernerstorfer
录音日期：1950.8.26
CD编号：Archipel ARPCD 0008-2

奇怪的是大师宁愿用德语而不是当初柏辽兹写下该部作品是用的法语演绎，其结果当然是词曲难以匹配，尤其是音乐的轻快常常因厚重而多音节的德语显得凝重。当然大师一定认为歌德的原作显然比柏辽兹的法译本听起来舒服。
即使如此，演出中也有非同一般的乐段，特别是作品的第一幕里，大师的处理手法异常espressivo（有表现力），激情逐渐高涨，富于内省精神。反之，学生的唱段和第三幕《找魂》则音响尖厉、十分活跃。大师试图运用速度来缩小作品的分段性质，使不同的幕次浑然一体。

提到《浮士德的惩罚》（大陆的习惯叫法是《浮士德的沉沦》），就不得不提一下那首大家耳熟能详的管弦乐曲《拉科西进行曲》，也叫《匈牙利进行曲》。凡是看过法国著名喜剧电影《虎口脱险》的观众，一定还记得那位矮个子指挥，记得他那句台词：（指演奏）要像黎明前的曙光！

据信大师一生也只分别两次留下过《拉科西进行曲》的录音，一次是在1930年柏林Polydor录音室，指挥Berliner Philharmoniker；另一次是1949年3月31日的维也纳金色大厅指挥Wiener Philharmoniker 。最后一次是在1951年4月的开罗指挥Berliner Philharmoniker，可惜录音没有公开发行，属于私人收藏。
回过头来，这场1950年的演出总的来说还是让人期待的，演出中扮演玛格丽特的女高音施瓦兹柯普芙演唱的《图尔王》是全剧的亮点，大师的伴奏巧妙衬托，有如即兴表演。
————FrancisZhou

特别说明：
本MP3资源其中的PART1音响效果差，声音极小而且不平衡。因资源为转发，无法得知究竟是转制的原因还是录音的原因。作为“资料”，这一录音是很珍贵的，但作为“唱片”，这一资源的面貌非常糟糕。请乐友们慎重下载。
希望很快能够得到原盘，可以更新一个比较完美的资源。
谢谢大家的谅解！


专辑曲目：

Berlioz: La Damnation de Faust

01. Part 1 Scenes 1,2 & 3
02. Part 2 Scenes 4,5,6 (beg.)
03. Part 2 Scenes 6 (end),7,8
04. Part 3 Scenes 9,10,11 & 12 (beg.)
05. Part 3 Scenes 12,13,14 Part 4 Scene 15
06. Part 4 Scenes 16,17,18 & 19, Epilogue on Earth, Epilogue in Heaven

Felix Mendelssohn (1809-1847)

富特文格勒与门德尔松有历史上的联系：他们都担任过德国莱比锡布业大厦管弦乐团的指挥。但大师对门德尔松的交响乐作品不是很感兴趣，只在二战前演出过最后的三首。
大师把门德尔松看作德国音乐的催化剂和教育家，而不是德国音乐文化的主要贡献者。但他也不认为门德尔松是“二流作曲家中的佼佼者”，只是问题在于质量有高有低。





中文名称：门德尔松小提琴协奏曲
英文名称：Mendelssohn Violin Concertos
资源类型：APE
版本：1953 EMI
发行时间：1999
地区：德国
作曲：Mendelssohn
指挥：Furtwängler
小提琴演奏：Menuhin
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1953.4.7-8
CD编号：EMI 7243 5 66975 2

梅纽因的演奏线条清晰，意图明确，生机盎然。
富特文格勒以从容的姿态处理慢乐章，从而导致真正的梦幻感觉而非感伤。末乐章相当迅猛强劲，显示出音乐中不仅有简单的装饰要求。


专辑曲目：

Beethoven & Mendelssohn Violin Concertos

1. Violin Concerto In D, Op. 61: 1. Allegro Ma non Troppo (Cadence: F. Kreisler)
2. Violin Concerto In D, Op. 61: 2. Larghetto
3. Violin Concerto In D, Op. 61: 3. Rondo (Allegro) (Cadence: F. Kreisler)
4. Violin Concerto In E Minor, Op. 64: 1. Allegro Molto Appassionato
5. Violin Concerto In E Minor, Op. 64: 2. Andante
6. Violin Concerto In E Minor, Op. 64: 3. Allegretto Non Troppo- Allegro Molto Vivace

Robert Schumann (1810-1856)

当我已经在Aix-la-Chapelle当上首席指挥的时候，一个朋友邀我去科隆去听富特文格勒的音乐会，我去了。节目单上先是序曲，然后是舒曼的“第四”，最后是柴科夫斯基的交响曲。富特文格勒诠释的舒曼为我开启了一个全新世界，给我留下了深刻印象。为了保持这个印象，我没有留下欣赏音乐会的其他作品，径直回到了Aix-la-Chapelle家里。我的朋友在演出后去见富特文格勒，对他说：“你知道，你的音乐会是非凡的，特别是舒曼的第四。” 富特文格勒回答：“是啊！柴科夫斯基一点也不好”。
————卡拉扬



1


中文名称：舒曼降B大调第一号交响曲（春天）& 弗朗克D小调交响曲
英文名称：Schumann Symphony No 1 in D（Spring）& Franck Symphony in D minor
资源类型：APE
版本：DECCA
发行时间：1998
地区：德国
作曲：Schumann,Franck
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
录音日期：1951.10.29 & 1953.11.14,15

《舒曼第一号交响曲》特别带有启示性：富特文格勒给予超常的生动处理，具有勃拉姆斯气息。
舒曼曾写道他写此曲时“正值大地回春，春意动人，即使人们处于高年，每年仍为之激动。”这也是富特文格勒演出此曲的意念。
富特文格勒也十分喜爱《弗朗克D小调交响曲》这首十分“德国化”的法国交响曲。


专辑曲目：

Schumann Symphony No 1 in D（Spring）& Franck Symphony in D minor

1. Franck Symphony in D minor I. Lento
2. Franck Symphony in D minor II. Allegretto
3. Franck Symphony in D minor III. Allegro Non Troppo
4. Schumann Symphony No. 1 In B Flat Major, Op. 38 'Spring': I - Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace
5. Schumann Symphony No. 1 In B Flat Major, Op. 38 'Spring': II - Larghetto - attacca
6. Schumann Symphony No. 1 In B Flat Major, Op. 38 'Spring': III - Scherzo: Allegro vivace
7. Schumann Symphony No. 1 In B Flat Major, Op. 38 'Spring': IV - Allegro animato e grazioso

2


中文名称：舒曼D小调第四号交响曲
英文名称：Schumann Symphony in Dm No 4
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：1998
地区：德国
作曲：Schumann
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1953.5.14
CD编号：DG 457 722-2

富特文格勒指挥过舒曼的所有四首交响曲，但他特别喜爱第一和第四号作品。
这个录音室作品具备现场演出的神韵————因为这是在大师对着DG的制作人大发了一场雷霆之后的一场一气呵成的演出，没有间断，不允许DG进行任何剪辑。所以这其实是现场演出。
第一乐章的反复被保留，这对大师是很罕见的事例；
诙谐曲异常激越，可见大师仍然在怒气冲冲；
末乐章奔放自如，是真正的生气勃勃。

录完了估计DG的工作人员又少不了再挨一顿大师的严厉训话————很多证据表明富特文格勒发起脾气来是个很可怕的人，柏林爱乐的团员还专门编了个笑话：说要凑钱为“敬爱的首席小提琴”买把雨伞，以免被大师训话时的口水淋成落汤鸡。
这个笑话流传很广，但很少人知道它指的是富特文格勒。

知道了这些小插曲后再听这张唱片尤其觉得趣味盎然。
见“古典主义时期”的“海顿”项。



3


中文名称：舒曼A小调钢琴协奏曲
英文名称：Klavierkonzart Plano Concerto
资源类型：APE
版本：1942 Berliner Philharmoniker
发行时间：1999
地区：德国
作曲：Schumann
指挥：Furtwängler
钢琴演奏：Walter Gieseking（1895-1956）
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1942.3.1-3

富特文格勒这场唯一的舒曼钢琴协奏曲录音，灌录于大战时期的1942年，独奏家为季雪金。
季雪金和富特文格勒在战前的1930年代，及战争期间经常在音乐会里密切合作。不过，战后却遍寻不着两人的合作足迹。
这是张很奇特的舒曼钢琴协奏曲，它可以极为柔软、纤细，也可以狂热、飙速游走在险峻的演奏氛围中。富特文格勒在第二乐章让大提琴极富魅力地奏出浓烈的浪漫气息，除了汪德带维也纳爱乐（巴克豪斯版）那次感人演出外，就属这个版本在第二乐章把大提琴与钢琴的对话表达最好。
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