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Bernstein -《斯特拉文斯基:春之祭,火鸟组曲》(Stravinsky:Rite of Spring,Firebird Suite)IPO[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1990年07月04日
  • 时间: 2005/09/09 09:19:18 发布 | 2005/09/09 09:19:18 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 75

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专辑英文名Stravinsky:Rite of Spring,Firebird Suite
专辑中文名斯特拉文斯基:春之祭,火鸟组曲
艺术家Bernstein
资源格式APE
版本IPO
发行时间1990年07月04日
地区美国
语言俄语
简介

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作曲: Igor Stravinsky
指挥: Leonard Bernstein
演出:Israel Philharmonic Orchestra
CD编号:DG31045

专辑介绍

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斯特拉文斯基的名字在乐迷中不会再觉陌生了吧,因其在二十世纪音乐史上的地位早已板上钉钉,发烧友们不会在他的音乐响起时一惊一乍了。斯特拉文斯基有点像画家毕加索,在艺术界中扮演了一个变色龙的角色,一生风格数变。不过花样翻新尽在形式语言,不涉社会现实,也并不怎么能触及思想和灵魂。尽管他也写过诸如《圣诗交响曲》等宗教题材或《浪子的一生》等关于人生的作品,在总体上还是倾向于形式大于内容。所以进入二十世纪中后,形式语言五花八门,斯氏的风头便被新一代的后浪盖过,作品听来便有“隔夜”之感,常新的反而显得旧了。在同乡肖斯塔科维奇身上,我不会有这种感觉,作品多写一时一事,但深刻隽永,历久常新,何因?因肖氏紧贴了时代的脉搏,狠触“人性”这根敏感的神经,把握住了关于“永恒”的主题。总之,在斯氏之后,现代音乐进入了空前繁盛的繁殖期,论深度,论广度,论极端性,都有佼佼者,斯特拉文斯基便较少有人提了。不过这倒无损他“始作俑者”的历史地位。他后来的作品尽管不乏珠玉之作,但深刻者不多,能留在爱乐者(包括我)心目中的,还是早年的三部芭蕾舞剧。

在这几套斯氏赖以扬名立万并继续为其后人带来高收入(包括乐谱和唱片的出版发行)的作品中,单论聆听,我选《彼得鲁什卡》。《火鸟》无论听还是看,都属于我厌弃之列。而对于最激烈、影响也最广泛的《春之祭》,我的感受是复杂的。我已记不起最早引起如此强烈反应的现代音乐作品还有哪一部了。1913年5月29日晚,在法国巴黎爱丽舍大剧院由德吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团首演《春之祭》引起了音乐史上空前的大骚乱,高雅的法国人吵声震天,老拳相向,二十岁的斯特拉文斯基跳窗逃逸。。。。。。日后,也只有亨策的清唱剧《梅杜萨之筏》和约翰·凯奇的《黄道十二宫》的首演,才有如此戏剧性的精彩场面吧。前者是一群学生挥舞红旗冲上舞台(因亨策是左派),乐手拒演,因来警察干预。后者是由于作品抽象晦涩,未演至一半,观众已嘘声四起,走得一个不剩。对了,当时的指挥,是大名鼎鼎的伯恩斯坦。

《春之祭》之所以引致大骚动,乃因其原始野蛮与直率,这是对十九世纪欧洲文化传统的挑衅。艺术史,毕竟需要不断的刺激的,不然,所谓的“传统”便会僵死。今天,这部作品已作为现代派经典永远载入史册了。而这部具有里程碑意义的作品,最初不过诞生于作曲家一个一闪而过的念头。斯特拉文斯基在自传中写到:“我象见到一个庄严的偶像崇拜仪式,年老的智者们围成圈席地而坐,眼看一名少女舞蹈直至死亡,他们要把她作为春神的祭品”。这幅活生生的史前俄罗斯部落祭祀图景,最终被斯氏写成一部紧张、火爆、刺激的芭蕾舞剧。

《春之祭》以组曲形式写成,分白昼与黑夜两个部分。第一部分:“对大地的崇拜”。序奏以大管吹出一首民歌,悠远、古老而神秘。表现春回大地、万物复苏之景。“少年之舞蹈”弦乐在低音区短促而猛烈地顿响,表现生命之搏动。“抢婚游戏”展示出人类的原始本能,野蛮而热情。“春天的轮舞”采用俄国民间风俗性的艺术形式,在单簧管的“引领”后,乐队奏出沉重的轮舞曲。“部落争戏”——“智者之列”——“大地之舞”把两个调性不协和的粗犷而古朴的铜管乐旋律合在一起,象征严酷的统治力量。一个极弱的泛音和弦象征着智者对大地的亲吻,开始了大地之舞。乐曲的第二部分叫“祭献”。“序奏”是一首“夜曲”,既有印象派的朦胧色彩,又有斯氏冷峻的管弦乐音响,烘托出黑夜的气氛。“少女神秘的舞蹈”以六个声部的中提琴奏出主题后,单簧管又奏出另一个不安的主题。“对当选少女的赞美之舞”,音乐以短小的节奏音型重复、变化、拼接出原始部落人的僵直的舞蹈形态。“祖先的召唤”是个短小的舞蹈段落,前一段平静单调,“祭祖仪式”开始,英国管和长笛在乐队其它乐器奏出的强烈节奏上对话,直至法国号吹出壮丽的主题。“少女的祭献舞”是整部作品的高潮,音乐随少女的舞姿越发狂暴和猛烈,直至她倒地死去,人们在热烈和兴奋之中把少女的身体置于神坛下。这个段落也是第二部分最有趣的,斯特拉文斯基打破了传统观念,以节奏为主导,音乐一开始便是频繁的节奏转换,把旋律、和声都一一卷入了节奏的漩涡。

对于发烧友来说,没有比版本比较更有趣的事了。单从音乐聆听的角度,《春之祭》有一个版本就够了,前提条件当然是演录俱佳。问题是以现在的角度,对于这部作品来说,比较录音似乎比比较演绎更对景,所以发烧友们的所谓版本学,便是把精力集中在音效上。这自然不错,但我以为所谓的音效好坏,必得围绕音乐和具体的作品来谈,离开这个本体空谈音效,是发烧之弊。《春之祭》内涵并不深厚,无非原始、古朴、野性而已,能演绎出远古的神秘感自然更好。这部作品的价值和意义,主要在音乐语言上,其贡献一在不协和音,二在音色运用,三在节奏多样。反映到音响上,便要求定位准确、音场宽阔、声部关系清晰而平衡、乐器质感强等等。我倒不在乎什么高频低频、厚薄肥瘦,有些人专去听一段大鼓或一段弦乐去“检测”系统,我觉得意义不大。割裂了与音乐的整体关系,这样对欣赏音乐、提高音乐与音响的鉴赏力,没什么好处。
(节选自“《春之祭》漫谈”,作者:许海峰)

注:以上的文字中关于斯特拉文斯基的资料有误。斯特拉文斯基发表《春之祭》时候是三十岁,而不是二十岁。

伯恩斯坦的版本粗犷有力,气势宏大,野气又不失精妙。特别像“诱拐的游戏”和“敌对的游戏”这些段落都奏得掷地有声,“献祭之舞”也把悲壮给折腾出来了,含难耐之意,抽筋之痛。全曲听下来十分过瘾,演奏注重结构,透着权威的脾性。对伯恩斯坦,有人评价他不论指挥什么作品奏出的都是很有兴味的音乐,此说好像并不过分。
(转自古典音乐网,作者:末孩)

这一版本的火鸟令我十分失望。
伯恩斯坦对作品理解的深度确有浅薄之嫌。应该说,他低估了作品的内在力量而过分流于表面,和切利或者雷贝里相比都差了一大截。
大家见仁见智吧。

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《火鸟》雷贝里版本

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《火鸟》切利比达克版本

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