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Josquin des Pres 若斯坎·德·普雷 -《弥撒曲》(Missa Pange lingua, Missa La sol fa re mi)Gimell (1987年《留声机》唱片大奖)[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1986年
  • 时间: 2005/09/03 21:48:06 发布 | 2005/09/03 21:48:06 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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专辑英文名Missa Pange lingua, Missa La sol fa re mi
专辑中文名弥撒曲
资源格式APE
版本Gimell (1987年《留声机》唱片大奖)
发行时间1986年
简介

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专辑介绍:

“音符的主人”若斯坎·德·普雷

  “音符的主人”在整个西方音乐史中,有几个时代的创作活动格外旺盛,这时音乐创作的曲线上升到显著的高峰。16世纪初便是这样一个时代。在1500年前后出现的为数极多的第一流作曲家中有一个人可算是历史上的伟大人物之一,这就是若斯坎·德·普雷。

  很少有人能像若斯坎那样在活着的时候享有如此声誉,或者对后继者具有如此深刻持久的影响。他在那个时代被赞誉为“当代最优秀的作曲家”,“音乐之父”马丁·路德说他是“音符的主人”;音符必须按他的意志行事,而其他作曲家则必须按音符的意志行事;16世纪的佛罗伦萨文人科西莫·尔托利曾写到,若斯坎在音乐上是盖世无双的,犹如米开朗基罗之于建筑、绘画与雕刻:他们二人打开了所有对这两门艺术发生兴趣并肯定会在将来得到欢乐的人的眼界。

  若斯坎约生于1440年,可能在法国与埃诺相峙而立的边境上(埃诺属于神圣罗马帝国)的博勒瓦。1459年~1472年为米兰大教堂歌手,后成为加莱亚佐·玛利亚·斯伏尔札公爵声乐团的一员。1476年公爵被刺后若斯坎转而为其弟阿斯卡尼奥·斯伏尔札红衣主教工作,直至后者于1505年去世为止。从现有的残存史料看,1486~1494年间,他不时出现在罗马的教皇圣堂;1501~1503年他显然是在法国,有可能是供职于路易十二宫廷。1503年应聘担任费拉拉宫廷教堂乐正,所得薪俸是该堂有史以来最高的,但次年即离开意大利而赴法国,这也许是为了逃避后来夺去了奥布雷赫特生命的那场大瘟疫。从1504年起,直至1521年去世为止,若斯坎寓居于故乡埃斯考河畔的的贡德,任圣母院院长。他的作品收于16世纪印刷出版的许多曲集中,也见之于当时许多手抄本中,共计弥撒曲3卷(约18首),经文歌100余首,及70首尚松和其他世俗声乐作品。

  若斯坎的早期作品属于对位风格,当时老一辈的音乐家一直专心于解决对位法的技术问题,这些问题适应了正在衰落的中世纪的知识风气。然而随着文艺复兴时期人文主义思想的影响传遍欧洲,若斯坎的创作也发生转向,他能够使从奥克吉姆那里继承来的精巧对位法用于更高的目的——情感表现。如果说若斯坎事业的前几年是在获取完善的卡农技巧中度过的,那么以后他发展了一种自由的、连续不断的主题模仿手法,使乐思作富有想象力的发展。他的音乐情感丰富,旋律安静优美,和声有表现力。他的音乐的明晰结构及表现出来的人文主义体现了文艺复兴时期人的精神。

  若斯坎的复调圣乐对16世纪音乐影响甚大,虽然他的作品很少能确定其创作时间,但他的音乐显然是既包含传统又包含时代的因素。他是一位比任何人都更明显地处于中世纪和现代世界交接处的作曲家。可以估计得到,他的创作的保守特征在弥撒曲中最为明显。这些弥撒曲大多以一个世俗曲调为定旋律,作曲者在其中大肆发挥炫技的妙笔。在弥撒曲《各音级上的〈武装的人〉》中,若斯坎将这首家喻户晓的15世纪曲调依次移调到六声调的各个音级上。在《慈悲经》中它始于C音,在《荣耀经》中始于D音,依次类推。这首弥撒曲也采用了大量卡农的手法。

  若斯坎的弥撒曲显示出16世纪通用的许多技巧和手法。弥撒曲《费拉拉的赫尔克里斯》的主题提供了一个“由一个词或一句子中的元音组成主题”的例子,亦即让每一元音表示六声音阶中一个响应的音节。

  若斯坎的弥撒曲《不幸向我袭来》则例示出一种在16世纪晚期更为常用的程序。它取材于奥克冈的一首尚松,但不只是把尚松的一个声部,而是所有声部都付之自由幻想和任意扩展。如果一首弥撒曲从早已存在的尚松、弥撒曲或经文歌中借用的不只是一个声部,而是好几个——包括特征性的动机、赋格的陈述和答句,甚至包括它的结构及其音乐实质,那么它就是一首模仿弥撒曲。

  在模仿弥撒曲中,借用的程度可以大相径庭;更重要的是,处理所借用的素材的独创性也可以是天差地远的。若斯坎等16世纪的作曲家会在弥撒曲的庄严词句中搀杂一些世俗曲调,从他们的观点看,世俗曲调的好处在于它们提供了组织长的复调进行的框架,这样它们的音乐轮廓要比素歌的更为显著,和声蕴涵也更为明确。同时,引用世俗曲调的弥撒不与某一特定的常规弥撒由任何联系,也不和教会年历中的某一节期有关,因而就使弥撒曲更适合于普遍应用。

  此外,若斯坎作品中经文歌的高比例也值得注意。当时,弥撒曲被公认为作曲家表现熟练技巧的传统工具,但由于相对固定的程式,能够提供进行实验的幅度不大。经文歌就自由了一些,它可以采用范围极广的歌词,相对地说是人们所不熟悉的,因而为词曲关系提供了一些新的有趣的可能性。在若斯坎等16世纪的作曲家手中,经文歌成为圣乐创作中极吸引人的形式。

  若斯坎还创作有一些效果非常迷人的小歌曲,如被称为“胡闹歌曲”的《胆小鬼》,它显示出意大利流行歌曲对若斯坎的影响。这些扎根于民间舞曲节奏的风格使若斯坎脱离了中世纪后期音乐的波浪式的旋律线,在歌曲中,这位卡农手法的大师非常轻松自如地运用他的知识,声部之间也作了大量模仿,但绝没有影响歌曲的风味和快乐情绪。Gimell出品的本张唱片收录的若斯坎的弥撒曲,其中富有创意的《拉、索、发、来、米弥撒》是第一次录音,不容错失。演绎此曲的泰利斯学者合唱团和指挥菲力普与Gimell这个唱片品牌关系密切。实际上,Gimell就是由合唱团指挥菲力普和制作人史蒂夫·斯密特于1981年创立的。创立之后,该公司不仅把录音曲目定位在早期音乐,更精确地说,是文艺复兴时期的宗教音乐之上,因此对演绎若斯坎的作品非常拿手。Gimell至今索发行的三、四十张唱片,清一色出自菲力普和泰利斯学者合唱团的演唱,这等于是他们专属的唱片公司。泰利斯学者合唱团以严谨的研究建立起口碑,加上Gimell的优质录音,使他们的唱片频频获奖。从1996年8月起,Gimell已正式由飞利浦音乐集团并购。

  这套唱片中的一些演唱是从所有录音中挑选出的最出色的诠释,其中《马其顿语弥撒“张口吧!”》曾被评为《留声机》杂志1987年度唱片大奖。泰利斯学者合唱团演唱的声音混合得非常完美,每个线条都稳固、清晰,并且优美地溶入整个声音的背景中。他们的很多录音是在牛津默顿学院教堂录制的,具有一流水准,是若斯坎《弥撒曲》中最好的。

  若斯坎为音乐艺术带来的新的想象力,他的时代已经给予了他正当的评价。虽然他被人们遗忘了几个世纪,但在以上那些优秀音乐家的努力下,我们的时代恢复了他应有的地位,他是音乐大师中的一个。

塔利斯学者唱团

  塔利斯学者唱团是由他们的指挥彼得·菲利普斯于1973年创立。经由无数的录音和音乐会演出,他们已成为文艺复兴时期宗教音乐的代言人。他们对这个时期作品的深刻诠释以及广泛的曲目已吸引了全世界无数的听众。彼得·菲利普斯及合唱团已创造出他们认为最适合文艺复兴时期曲目的精纯及干净的音色,而使听众能清楚的听到音乐的每一个线条及细节。而就是这种美丽的音色使得塔利斯学者合唱团闻名于世。

  塔利斯学者合唱团每年大约有80场在教堂、音乐厅等不同场地的演出。在美国他们被喻为“无伴奏合唱的超级巨星”,每年至少有两次巡回演出;同时每一年半就会到远东地区巡回演出。在1994年4月塔利斯学者合唱团很荣幸的在梵蒂岗著名的西斯汀礼拜堂(Sistine Chapel)为米开郎基罗大壁画修复工程进行至最后阶段作纪念性的演出。他们曾到澳洲四次,于雪梨歌剧院及全澳各地巡回演出。1998应名指挥阿巴多的邀请在意大利Ferrara演出;并在伦敦国家画廊举行了一场独特的25周年纪念音乐会,首演John Tavener为该团谱写的作品并由知名流行歌手史汀(Sting)担任旁白,晚会的致词来宾由David Attenborough担任。1998年12月5日他们在纽约举行了他们的第一千场音乐会。1999/2000年乐季他们将在德国、西班牙、意大利、法国、美国及日本,和英国最重要的演出场地如交响乐厅、Bridgewater厅、Wigmore厅和伦敦的南岸艺术中心。

  塔利斯学者合唱团的名声与Gimell唱片公司有着密不可分的关系,这个公司是由彼得·菲利普斯和斯蒂夫·史密斯在1981年专为塔利斯学者合唱团录音而创立。而在1996年与宝丽金集团(Polygram)结盟之后,Gimell唱片公司不仅能能录制知名的作曲家如柏得(Byrd)、塔利斯(Tallis)、帕勒斯特利纳(Palestrina)和维多利亚(Victoria)的作品,更可将较鲜为人知的作曲家如Clemens non Papa、Frei Manuel Cardoso和衣札克(Heinrich Isaac)的作品介绍给大众。在1994年2月彼得·菲利普斯和塔利斯学者合唱团在罗马圣母大教堂演出帕勒斯特利纳逝世400周年纪念音乐会,而这个教堂就是帕勒斯特利纳童年在此作诗班歌手且日后成为教堂乐长的同一地点。这场演出实况已被Gimell录制成影片及CD发行。

  塔利斯学者合唱团的唱片在世界各地屡获大奖。在1987年他们演唱的Josquin作品专辑获得留声机杂志的年度最佳唱片大奖,这是历年来第一次由早期音乐唱片夺得此一大奖。1989年法国的DIAPASON杂志颁发了两项大奖给一张演唱Lassus和Josquin的作品专辑;演唱帕勒斯特利纳的作品专辑获得1991年留声机杂志的最佳早期音乐奖;1994年录制Cipriano de Rore 和 Josquin des Pres的作品专辑再度获得留声机杂志的最佳早期音乐奖,而这张唱片同时在一项古典音乐电台与留声机杂志共同举办的比赛中,被电台听众票选为最佳唱片。这些荣誉都是由于塔利斯学者合唱团持续维持的超高水平表现、和他们为西方古典音乐最伟大曲目之一——文艺复兴时期合唱音乐的执着奉献而得来的。

指挥:彼得·菲利普斯

  彼得·菲利普斯致力于钻研及演出文艺复兴时期宗教音乐,已经享有非凡的名声且令人印象深刻。他在1972年获得奖学金进入牛津大学,跟随David Wulstan和Denis Arnold学习文艺复兴时期音乐,同时有机会指挥一些小规模合唱团,已开始尝试演出一些罕见的曲目。除了指挥塔利斯学者合唱团之外,彼得·菲利普斯多年来定期为观察者日报写音乐专栏文章(同时也写板球专栏)。1995年他成为《音乐时报》——欧洲发行最久的定期音乐刊物的顾问编辑。他的第一本书《1549~1649的英国宗教音乐》,一本独特、如百科辞典般记述着自宗教改革至大英国协时代的黄金时期中,以英语歌词写作宗教音乐的书,已经由Gimell公司出版。

  他对文艺复兴时期的兴趣自音乐衍生到美术,目前正在写作一本探讨该时期文化背景的书。他持续的与塔利斯学者合唱团在世界各地演出。1997年他在日本东京的合唱比赛担任评审,也在意大利和美国与一些专精于复音音乐的团体一起演出。许多的电视台和广播电台已经转播过彼得菲利普斯的演出。除了和塔利斯学者合唱团的演出(包含1988年逍遥音乐节、Aldeburgh音乐节、巴斯音乐节和Cheltenham音乐节),他在英国第三电台的“每周音乐”、BBC的全球广播、第四电台的“万花筒”、“今日”节目,和在欧洲、加拿大和北美洲电台都频频出现。1990年彼得·菲利普斯、塔利斯学者合唱团和Gimell唱片公司成为一部南岸艺术中心电视纪录片的主题,观众在观赏同时也展开了一场文艺复兴时期宗教音乐之旅。

  彼得·菲利普斯同时担任Oakham国际夏季学校的总监,为珍惜及维护英国合唱传统及追求无伴奏合唱的极致设计了一套全新的合唱课程。



专辑曲目

1. Anonymous: Pange Lingua
 Josquin Des prez: Missa "Pange Lingua", for 4 parts
2. Kyrie
3. Gloria
4. Credo
5. Sanctus & Benedictus
6. Agnus Dei I, II & III
 Josquin Des prez: Missa "La Sol Fa Re Mi", for 4 parts
7. Kyrie
8. Gloria
9. Credo
10. Sanctus & Benedictus
11. Agnus Dei I, II & III

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  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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