Furtwangler -《贝多芬D小调第九号交响乐 OP.125》(Beethoven: Symphonies No 9 "Chorale")Bayreuth 1954[APE]

作曲家 ：Beethoven
指挥 ：Furtwangler
乐团 ：Bayreuth Festival Orchestra & Chorus
演唱 ：Brouwenstjin,Malaniuk,Windgassen,Weber
录音日期 ：1954.8.8 Bayreuth
CD编号 ：ARPCD 0309

专辑介绍 ：

这张唱片的一部分存在价值在于纠正三个流行的谬误：

1 富特文格勒战后所有音乐作品的指挥风格都是全面深沉，肃穆凝重；
2 EMI发行的1951年Bayreuth名版贝九唱片的说明书中记载的史料宣称1951年是大师战后唯一一次以及最后一次出现于拜罗依特；
3 五零年后的唱片录音质量皆较前全面胜出。

这场真真正正的Bayreuth告别演出水平和数周后的卢塞恩贝九比较公认的比较结果是“不在同一水平线上”，但我固执地认为前者远远胜过后者。在习惯了大师大多数战后作品的“肃穆凝重”后，这一告别演出仅仅是氛围就已经使之异常突出：她不具备任何自怨自艾的悲观论调————她具备着少有的强劲气势，但又不同于战时贝交的摧枯拉朽：意气风发但并不咄咄逼人，古典风味和宗教氛围取得绝佳平衡。最为突出的是她的意念异常崇高，“大爱”和“欢乐”的主题坚定不移地贯彻于所有乐章中。
战前贝九是大师对技术探讨的单纯成果；战时贝九是大师对黑暗势力的控诉；而最后的卢塞恩贝九则是大师的安魂曲。如果一定要在大师的所有贝九中选出一个最接近贝多芬本意的版本，我会选择这一张唱片。

作为一个整体，1954年的Bayreuth贝九的缺陷是显而易见的：Weber演唱太过哄亮以至显得突兀，录音则是大师的所有贝九中最差的一张（比1942.4.19贝九更差）————听起来好象是“盗录”的结果：乐器的声部强弱失衡明显，比如末乐章主题首次出现时，笛子协奏的分贝量甚至盖过弦乐低声奏出的欢乐颂主题，如果不是对贝九非常熟悉的话，你会听到一段完全陌生的“主旋律”。
类似此类喧宾夺主的迹象屡见不鲜。

但对我等贝多芬及大师的拥戴者们来说，这却是一张让听众得以一窥总谱上平常难于察觉的细节的罕见唱片：
我之前从来没有注意过贝九的宏大主题下竟然隐藏着如此细腻和丰富的辅助性细节，也从来不曾了解到为什么大师率领下的乐团总有那样独特的丰满音响。

突然回忆起某一位观众对我的某一作品的画面感到十分不解：既然主题这样明确和具备侵略性，为什么还要在底下保留和大肆刻画那么多的细节？我笑笑说：没有这些细节，你不会看见这样主题简洁明确而且富有内涵的内容。

想来虽没有经过“官方证实”，大师大概是会同意我这样的处理手法的。心虚仍有几分，但在听过这张录音质量奇差的唱片后————释然。

（原创评论）

1. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 2. Molto vivace
3. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 3. Adagio molto e cantabile
4. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 4. Presto - Allegro assai