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The Chemical Brothers -《Dig Your Own Hole》[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1997年04月08日
    地区英国
    语言英语
  • 时间: 2005/07/27 15:17:43 发布 | 2005/07/27 15:17:43 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

sevensin

精华资源: 164

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专辑中文名Dig Your Own Hole
资源格式MP3
发行时间1997年04月08日
地区英国
语言英语
简介

IPB Image
http://images.amazon.com/images/P/B000003RY5.01._SCLZZZZZZZ_.jpg
一切与无:电子音乐的类型学与推荐样本
05 - Big Beat
05.2 - The Chemical Brothers - 1997 - Dig Your Own Hole

Label: Astralwerks

专辑介绍:

To follow up their bombastic 1995 album Exit Planet Dust, the Chemical Brothers fine-tuned their bombastic beats and produced a rock-solid pop album (pun intended). Dig Your Own Hole finds the common ground between rock & roll and techno, both in spirit and substance. Singles like "Block Rockin' Beats," "Elektrobank," and "Setting Sun" (featuring vocals by Oasis's Noel Gallagher) may lack the big hair and pomposity of rock music, but they make up for it in spades, with sampled and real guitars battling for space with sirens and distorted hip-hop drums. The album reeks of pure enthusiasm and energy, evoking a crowd-pleasing exuberance that makes Dig Your Own Hole a Back in Black for the late 1990s. Pure stadium techno.
--Matthew Corwine

Album Description
Second album (1997) featuring the singles 'Block Rockin' Beats', 'Elektrobank' and 'Setting Sun' (with Oasis' Noel Gallagher on vocals), plus a new mix of 'Get Up On It Like This'. The album debuted in the top 20 of Billboard's Top 200. 11 tracks total on this Astralwerks release.

这是"化学兄弟"最著名的一张专辑。

在当今如火如荼的英国舞曲浪潮中,The Chemical Brothers是无可争议的顶尖团体,Tom Rowlands和Ed Simons两人的天才发挥使跳舞音乐与摇滚乐达到了革命性的融合。《Dig your Own Hole》正是这种融合的经典产物,当这两个家伙用机器弄出比重金属还雄浑比朋克还狠辣的声音时,你完全有理由相信这已经是数字时代。强劲轰鸣的吉他噪音,变幻无方的节拍设计,峰回路转的结构编排,狂乱躁动的声响气氛。一旦你被他们的化学魔法所吸引,便会深陷其中不能自拔。 相对于第一张专辑《Exit Planet Dust》来讲,这回的化学反应更为强烈和迅猛,无论是专辑名称还是开首曲"Block Rockin'Beats"都仿佛在昭示:Rock的时代已经过去了!疯狂的鼓点加上激荡的Bassline,一派狂放的景象,正体现出当时年轻人对锐舞派对的渴望;迷离不定的Acid音效和激进有序的Break Beats是第二曲"Dig Your Own Hole"的主要构成,另外找来Ali Friend弹奏刚劲有力的低音结他是最佳的配衬;由 Brit Pop班霸Oasis的灵魂人物Noel Gallagher开腔演唱的Setting Sun是诸多媒体一致的热门推荐,我到认为,此曲恰恰显示出Noel的唱功不如其胞弟Liam,但是结尾处添加的离奇音效与歌曲开始时整齐的鼓点配合的到是相得益彰。

与黑白对比效果强烈的唱片封面相对而言,整碟包含了多种未来派的音乐元素,甚至在内封的设计上也大有讲究,如果你细心就会发现,有一张彩页居然是首张专辑封面的回应。

乐队介绍:
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The Chemical Brothers的第五类接触

两年前,英国电子舞曲组合The Chemical Brothers发表了单曲精选专辑Singles 93-03,以作为Tom Rowlands 和Ed Simons这对好兄弟拍挡的十年音乐总结。

然而对于二人来说,这个十年里程碑却没有任何‘终结’的意义?而作为他们继Come With Us后三年来的全新专辑Push The Button,也并非一张怎样风格明显截然不同的著作,反之却依然延续着一贯The Chemical Brothers的前进性幅度发展,仍是很‘化学兄弟’的唱片。

Tom在访问中表示过,当他们每次制作一张新专辑时,主旨并不是要摧毁乐队以往所建立的东西,最重要是二人要把持着乐队本身的音乐风骨之余,却又要引进革新与新鲜的感觉,这正是他们在创作上每次所面对的压力。

无疑,The Chemical Brothers最创新破格、最惊世骇俗的专辑,是Exit Planet Dust、是Dig Your Own Hole,记载了他们早年的初生之犊。跟处男专辑Exit Planet Dust相隔十截,也许Push The Button乍听下去只会予人不外如事之感,但细听之下,却能发现这次所含蕴的新元素。

按下这个化学按钮,仍可擦出巨大的火花。

政治性HIP HOP
Single 93-03内除了结集着一众The Chemical Brothers以往的单曲作品之外,还包含了两首全新曲目──跟美国乐队The Flaming Lips合作的The Golden Path以及由加拿大MC唱说人K-OS演绎出的Get Yourself High。想不到为他们今次05年之新取向露出端倪,竟是后者。

如果说Get Yourself High是通过跟一名Rapper合作而好让The Chemical Brothers真正初尝踏足Hip Hop的范畴,那么在Push The Button里他们便进一步朝向这方位进发。在中东/Bollywood弦乐铺陈下,作为先行单曲的Galvanize便是交由Q-Tip这位传奇性纽约Hip Hop Rapper所演绎,作品远赴纽约录音,也是化学兄弟首次在其私房录音室以外的地方录制的作品。更甚是他们带来了Left Right这首在Anwar Superstar演绎下的Political Hip Hop作品,在这个动荡不安的年代,他们对战争作出探讨,连其Hip Hop 节拍也来得俨如军人步操节奏般咄咄逼人。Tom说他们的电子乐曲都是给人们享乐,甚至是一种逃避(Escape),所以之前从没有制造过这样政治性的歌曲。

有机吉他音质
Tom 说要让电脑与Sampler打造出活生生的感觉(而又毋须真乐器配套),Push The Button的一大主旨,故不难发觉,这次The Chemical Brothers的音乐,总满布有机性的音乐质感,尤其在吉他声方面。像Believe里跟4/4节拍与巨大Sub Bass丝丝入扣而来,是New Wave式Funk结他Riff(末段更由狂飙的Acidic电声窜流作提升);由高压凶悍的Bassline驱动加上所蛰伏的真鼓张力下,Come Inside由好比七十年代警匪电影配乐般的结他与Funky低音结他划破;The Big Jump跟Funk Groove 作水乳交融的迷幻结他、Left Right出现的70's Soul结他演奏、Marvo Ging以倒播印度Sitar Loop作为其Psychedelic基调,甚至Shake Break Bounce里的Flamenco结他和Close Your Eyes末段长长的温暖木结他独奏,都是他们前所未有的。

继上次的Star Guitar后,碟末的Surface To Air再次送上如斯流丽畅快的结他驰聘,更流露出他们对New Order作品的追祟。

旧人与新人
每张The Chemical Brothers所令人关注,还有其客席歌手阵容。旧人方面,这次有Q-Tip和他们的好友——即The Charlatans的歌手 Tim Burgess,再次由他主唱的The Boxer是否作为十年前Life Is Sweet之延续便不得而知,只是这却是Push The Button里最毫无惊喜可言的一曲。

反而这次他们却起用了不少Up-and-comin’的新人(正如早年提拔了Beth Orton般)。Believe便是由去年初露锋芒露的Art-Pop乐团The Bloc Party(今期NME 05年新人巡礼特集封面人物)的黑人歌手Kele Okereke主唱。

Hold Tight London由Cocteau Twins 厂牌Bela Union旗下的加洲三人Dream-Pop乐队Trespassers Wiliams之女歌手Anne-Lynne唱出,所抱紧是伦敦的璀璨靡烂夜色。而他们形容为一首Psychedelic Soul歌曲的Close Your Eyes,是跟乐队The Magic Numbers的合作,他们的男女合唱是那么美妙动人。这两首都是碟内最美不胜收的歌曲——不要忘记,除了叫人闻歌起舞的舞池曲目外,打造出的美不胜收的乐曲亦是The Chemical Brothers之强项。

特别一提Push The Button,在Sonically极为厉害,那些辗转反侧左右飞插的电声效果,立体得可从扬声器飞出来。

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Chemical Brothers对话十年舞曲

Chemical Brothers是从曼彻斯特肮脏的地下舞厅开始发家的。现在,他们的专辑销量比U2还大,人气如火山口的温度计般滋滋地向上窜。他们使摇滚乐迷也情不自禁地舞动了起来。

Chemical Brothers成立于1993年末,年资不长却获得了几乎所有人的肯定,不管是苛刻的乐评人还是Richie Hawtin级的舞曲音乐天才。从1994年起,Chemical Brothers开始在Heavenly Social俱乐部里担任驻店DJ,每星期一次的现场表演上,就如同决了口的地狱,没法再乱了。许多独立唱片公司很精明地在那些狂热的观众中猎取下一颗超级巨星,他们中有化名为Fatboy Slim的Norman Cook,Prodigy的Liam Howlett,就连Oasis也承认他们受了Chemical Brothers的影响,和前两者相比Oasis显然是最保守的乐队了。一段时间来,Big Beat这一Chemical Brothers的注册商标成了地球上最激进的声音。而Tom和Ed两人却只关心Paul Van Dyk和Andrew Weatherall的相似之处。有人说,Chemical Brothers是Nirvana后,上世纪90年代最成功的乐队。

让我们一起用编年体的形式来回顾Chemical Brothers的成功史以及舞曲音乐十年来的发展。

1990
Tom和Ed还在曼彻斯特大学里猛啃乔叟的书,晚上就拼命参加各种锐舞聚会。

1991
Tom开始为Ariel乐队录音,而Ed则将就着在大学的俱乐部里任DJ。此时,Hardcore已经没什么人听了,一大堆差不多的舞曲DJ们纷纷出笼,舞厅里尽播放些奶油味十足的意大利House音乐。

Ed:这一年,到处都是意大利人的唱片。我们不太喜欢他们,但十分有趣。
Tom:那些唱片很有劲。在诺丁汉的Venus俱乐部里的日子真是棒,那些混音后的音乐劲到颠了。
Ed:我们第一次专业级的DJ表演就是在Venus俱乐部里做的。我们玩哥特式Techno,用Mark Stewart和the Mafia的唱片作混音。人们似乎不太习惯,他们只是要一些轻飘飘的东西。
Tom:我一点都不喜欢Hardcore,the Prodigy的那首“Charly”(焦)对我来说一点也不算什么。
Ed:Primal Scream乐队的《Screamadelica》专辑非常重要,它使人们彻底改变了舞曲现场表演的观念。New Order、Primal Scream、The Orb等的表演方式对我们影响颇大。

1992
Tom和Ed组成了237 Turbo Nutters乐队,后来更名为the Dust Brothers在一家名为Naked Under Leather的俱乐部里驻店,任DJ。这家俱乐部是由地下室改建的。后两人又录了一首名为“Song to the Siren”(献给海妖的歌)的单曲。当时舞曲音乐的潮流转向了更为阴暗的激进House舞曲,大多数此类唱片都是William Orbit的Guerilla公司发行制作的。

Tom:不是所有的这类曲子都很压抑,有些听起来甚至傻乎乎的。除了激进House外,美国还有一些很赶时髦的舞曲。
Ed:人们很喜欢Justin Robertson和Andrew Weatherall的激进House音乐。所有Leftfield的混音作品都非常好,很跳跃,音效也重,很适合俱乐部播放。
Tom:我记得这年开始俱乐部整晚播同一种音乐。对某些人来说,连续6小时播同一张唱片也需要高超的技巧。但我们则要更复杂一些的东西。

1993
这年,舞曲听众开始分化,一部分人喜欢浮夸、轻松的舞曲;而另一部分人喜欢恍惚的Techno舞曲。

Ed:一天晚上,我们去看M-People的演出,对我们来说影响巨大。但有人说,这是给女孩听的音乐,男人就该听Techno。我对此很厌烦。一次,我们在一家Techno俱乐部里任DJ,所有的家伙都脱去了上衣,我很烦这种环境。
Tom:这年也是Trance音乐大行其道的年份。Laurent Garnier对着发狂的人群连续表演了6个小时。那些日子是疯狂音乐的好年景。对于Warp公司的“人工智能”舞曲,我更欣赏他们的观念而不是音乐。那些音乐是没法表演出来的。
Ed:我曾很喜欢Megadog俱乐部,我在那看了好几场Underworld乐队的表演。他们那儿播各种不同的音乐,你能在另一间屋子里听到雷鬼乐。我始终认为只要你像嬉皮士,那你就不会错过好音乐。
Tom:我们也曾频繁地去Sabresonic俱乐部,你能听到最让人无法忍受的音乐。
Ed:这是我第一次听到真正粗糙的Techno音乐。我走进黑漆漆的屋子,那儿的人群很有序,有不同音乐喜好的人都和平共处,他们都太专注于音乐了。就连Andrew Weatherall都显得很激动。
Tom:我们首次现场演出就在这里。
Ed:Weatherall要我们来作表演,但我们那时还没什么自信,就即兴表演了19分钟。
Tom:我们没想上台表演,所以咱俩躲在房间里,使得所有人都看错了方向。

1994
这年,俱乐部的大小规模开始分化。Tom和Ed曾给8个人表演过。

Ed:如果我表演时要考虑俱乐部的规模,那我自己一定没法尽兴的。地下舞厅和地上舞厅的区别就在于,Sabresonic要花5块钱的入场费,但很值。而Cream俱乐部则让音响系统发挥最大功率,还有很棒的啤酒。他们各有千秋。
Tom:我们把Trip-Hop称为“都市蓝调”。我们总在找用真乐器的hip hop唱片,就像单曲唱片里的一首附加曲子。Mo'Wax公司这年成立,他们的唱片总是值得期待。我们在Heavenly Social俱乐部里作的第一次表演只有40人参加,我们玩了一些不太激烈的曲子。
Ed:当我们第二次上台时,底下反应热烈。我们只好开始表演专辑《Exit Planet Dust》(掸掉宇宙尘埃)中的曲子。那时,我们已经制作了许多曲子,像是the Prodigy乐队的“Voodoo People”(伏都人)的混音版和Bomb the Bass乐队的“Bug Powder Dust”(臭虫拍灰)。
Tom:我们当时做的音乐是没有别人做过的。
Ed:我们的音乐有种hip hop的感觉,加上了些techno的元素使人血压升高。我们并不是技术至上者。我们将自己在曼彻斯特所听过的音乐都融合了进来。

1995
Tom和Ed将自己的乐队名字改为了Chemical Brothers,并正式发表了他们的首张专辑《Exit Planet Dust》。当时,这张唱片被The Edge(U2乐队键盘手)评为1995年他心目中的十佳专辑之一。这年,Jungle乐被更名为drum'n'bass,每周都有约180名记者涌到伦敦的Speed俱乐部看LTJ Bukem的表演。

Tom:我不是drum'n'bass的爱好者,它一点也没有律动的感觉。我不喜欢它。它没什么脑子。至少在Sabresonic里你的脑子被搅乱了,但在drum'n'bass的唱片里却连这样的感觉我都没有。我们喜欢Oasis。好歌从不过时,他们的曲子旋律优美,吉他弹得极好,感人至深。
Ed:这年,我们在格拉斯哥遇见了Oasis的Noel Gallagher。他说他很喜欢我们的唱片,并要求在我们的下张唱片里带上他。所以当我们写作“Setting Son”(安置儿子)这首歌时便特别为他度身定做了。

1996
虽然the Prodigy在这年凭借他们出挑的形象和朋克精神大获成功,Underworld的“Born Slippy”(天生孬种)影响巨大,但“辣妹”的出现却使1996年成了舞曲音乐相对冷寂的一年。

Ed:这年对我们来说可是个丰年。我们制作了《Dig Your Own Hole》(挖自己的洞)专辑,其中的单曲“Setting Son”冲上了排行榜头名,也到美国进行了巡演。
Tom:当我在仔细听the Prodigy的“Firestarter”(纵火者)的时候,觉得真不错。Liam Howlett说我们影响了他,使他将唱片的速度调慢了。他很欣赏自己虽然不快但很有劲的音乐。但当他在放慢唱片速度的时候,我们却在加速。

1997
这年Big Beat阵营正在扩大,Chemical Brothers发行了《Dig Your Own Hole》。每个人都在寻找下一个Chemical Brothers。巴黎的Daft Punk和Fatboy Slim的竞争中,前者稍稍领先。

Ed:自从我们发行了《Dig Your Own Hole》后,Big Beat就走下坡路了。这年Big Beat从一个很酷的东西变成了报纸上的烦人玩意,我们成了Big Beat的老人了。不管怎么说,Big Beat是我们曾玩过的东西。报章上有人说俱乐部变得如幼儿园般,人们随地乱小便。那就是为什么我们现在不喜欢俱乐部的原因,他分析得很到位。但还是值得庆祝的,Bentley Rhythm Ace和the Propellerheads在《新音乐快递》的排行榜上待了半年。我也听过速度很快的音乐。一个朋友一次拿来了8张唱片播放给我听,我觉得很不错。但我一个也没记住,因为我觉得我们也做得出。作为DJ我们要听许多不同风格的唱片。
Tom:这年,我们被拿来和Daft Punk比,因为我们都与众不同。但我不认为Daft Punk的《Homework》(家庭作业)专辑是张好唱片,它听起来更像是某种宣言。

1998
这年Mitsubishi的录音机横扫英国,使Mike Pickering年代的老青年们也重新焕发了青春,使18岁左右的小青年纷纷加入舞曲的队伍中来。这年是舞曲音乐大丰收的日子。

1999
Basement Jaxx、Death In Vegas、Underworld、Leftfield都抛出了重量级作品。可不幸的是1999年是trance舞曲之年。Tom和Ed凭《Surrender》(投降)专辑重又回来了,这是迄今为止他们最重的专辑,而他们却不经意间成了trance音乐革命的潮头人物。

Tom:trance音乐从来就是时髦的。不论你到哪里,都能听得到trance的声音。它是更花哨的techno,不是吗?我不知道我们什么时候和trance音乐联系在了一块。
Ed:对trance评头论足是很忌讳的事,因为对现在18岁的青年来说trance是他们全部的生活。他们会说:“你是什么东西,凭什么来评价我们的音乐。”
Tom:对我来说trance就是个新的节奏型。
Ed:为什么我们要在千禧年到来的时候在Gatecrasher俱乐部表演?因为那儿有25000人。不是所有人都听trance的。

2000
未来的音乐

Ed:我们要制作下张专辑。
Tom:那将会很快。我已经28岁了。这是我最后一次全情投入地制作唱片了。3月份我要结婚。
Ed:20世纪90年代已经过去了,我希望下个十年会有更刺激的事发生。



专辑曲目

1. Block Rockin' Beats
2. Dig Your Own Hole
3. Elektrobank
4. Piku
5. Setting Sun
6. It Doesn't Matter
7. Don't Stop The Rock
8. Get Up On It Like This
9. Lost In The K-Hole
10. Where Do I Begin
11. The Private Psychedelic Reel


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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
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