Furtwangler -《贝多芬C大调第一号交响乐 & C小调第五号交响乐》(Beethoven Sym No1 & No5)1952 VPO & 1954 BPO[APE]

作曲：Beethoven
指挥：Furtwangler
演出：维也纳爱乐 & 柏林爱乐
录音日期：1952.11.24,27-30维也纳音乐之友协会金色大厅 & 1954.5.23柏林巨人宫
CD编号:E-F4003

专辑介绍:

贝多芬的第一首交响乐作品和其他很多人的处女作一样，并不太具备成型的个人风格，可以很轻易地发现年青的作曲家受前辈影响深远的程度。尽管如此，她气质刚劲，咄咄逼人，预示着作者无可估量的前途。
大师平生的最后一场音乐会演出的正是这一曲目。本来很希望能够发布54年的这一版本，无奈唱片始终未能得手。不过就演出而言，毕竟告别演出的历史意义总是重于欣赏意义，最后的贝1确实从客观上来讲是不如以下这一版本的（据说）。
现场演出的前后连接适当，比例调节可取，维也纳爱乐的独特音色使这首贝多芬最悦耳动听的交响乐作品显得异常华丽。作品本身不太具备可供强劲处理的基础，但大师和马勒一样是不惧怕修改贝多芬的总谱和配器的，在他指挥下的贝一声部处理自如，起伏强烈，毫无疑问独特的处理和理解使稍显欠缺戏剧性的贝一同样气势宏伟，光彩照人。

“贝五”则在贝多芬作品中占据了绝对的核心地位，无疑也是他最著名的作品。上至八十下至十八大概没有人不知道“命运之神的敲门声”（实际上那四连音的创作灵感来自一种鸟的叫声）。

大师为了贝五毕生孜孜以求地探索，从第一次录音到最后的这一录音间隔28年的沧海桑田，重音，色彩和速度的不断变化和修正正是为了努力表现作品的崇高气质。贝五可能是大师的指挥作品中演绎变化最剧烈的一首，即便是同一时期的演绎也呈现出非常不同的面貌。

贝五在所有人的印象中可能都是“愤世嫉俗”的代名词，其实许多人对贝五的印象仅仅限于第一乐章。但在无数次倾听这首交响曲的心理体验后才渐渐发觉：用这样的眼光来看待这一作品确实是太过狭隘太过片面了。贝五本身的高度内涵仅仅依靠强有力的迅猛手法是无法表达的，她本身的战斗意识即使贯穿全曲，也呈现出各种各种不同类型的情绪扩展。连贯演奏的三四乐章在不同的指挥家手下呈现出完全不同的意识形态，即使是Furtwangler自己的不同演出也有显著的区别。因为贝多芬从未有过片言只语说明过自己的音乐，所以很难判断究竟什么样的理解才是最符合作曲家的原意。但这无关紧要，作曲家留给演奏家们更大的发挥空间，爱乐者们也自然拥有了更多想象的空间。贝五自诞生之日起就五彩缤纷，永无发展的止步之日。从这层意义上来理解，贝五永远生机勃勃。

曾经极度欣赏他的战时录音，但或许是因为年龄渐长阅历渐深，对“斗争性”一词的理解也在慢慢地变化，不知从何时开始，这一告别演出的唱片成为我本人最为钟爱的演绎。她并不具备十分迅猛的速度，这是一场十分沉稳优雅的演出。她带给听众的更多的是思索，超然而不是简单意义上的愤怒。就对作品的内涵理解的深度上，个人认为远胜其他版本包括大师自己的其他演出。

如果不是看见唱片封面上白纸黑字的“柏林爱乐”，我可能不会相信这样华丽的音色是发自这一乐团。大师在演出中经常把管乐部分加倍，或者让法国号等乐器在全曲中占主导位置。这一演出的铜管乐演奏无与伦比！令人激动异常！从沉稳的第一乐章步步逼近，直到末乐章即将开始的部分仍然是控制在非常克制的强度之下，听众的期待心理一再集聚，被充满的渴望和对作品张力的深切体会在那一瞬间全面绽放！节节攀升的庄严末乐章将作品的“斗争意识”全面升华，绝没有人能够抗拒那排山倒海般的强烈冲击！

这一演出是绝美的：她的强劲和复杂手法使贝五呈现出高度内涵和极强的感染力。在她的影子底下，其他的版本似乎都只是崇山峻岭旁边的小山丘。她不但是雄伟的，更是超然的————她不可被攀登。

作为年青的听众有时候确实很难理解一位已知天命的老人在经历了所有的风风雨雨之后对“命运”一词的注解，有时候确实也只能是停留在“仰望”而不是“共鸣”的层次。虽是遗憾但也无伤大雅————我们不必愧于在伟大灵魂面前承认自己的无知和谦卑。

这是当年已经年老力衰的大师呕心沥血的杰作。这一演出形成了登峰造极的时刻。无论任何赞美都不可能言过其实。

1954年夏末，大师曾经在贝桑松再度指挥贝五，法国广播乐团演出。他最后一次指挥这一作品没有留下任何录音或资料。

这是大师最后的“命运”录音。

（原创评论）

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