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群星 -《孤恋花电影原声带》(Love's Lone Flower)192K[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2005年04月15日
    地区大陆
    语言普通话
  • 时间: 2005/04/27 17:08:45 发布 | 2005/04/27 17:08:45 更新
  • 分类: 音乐  华语音乐 

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精华资源: 6

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专辑中文名孤恋花电影原声带
专辑英文名Love's Lone Flower
歌手群星
资源格式MP3
版本192K
发行时间2005年04月15日
地区大陆
语言普通话
简介

IPB Image
http://photo.91f.org/photo/2005423222238.jpg

专辑介绍:

一个动荡年代里乱世儿女的情爱故事
孤恋花
白先勇原著 曹瑞原导演 陈小霞音乐
袁咏仪 李心洁 萧淑慎 领衔主演
资深音乐人陈小霞 首度领军音乐原声带制作与演唱
李心洁、萧淑慎 上海和平饭店老年爵士乐队联手演出
融合上海时代曲、台湾那卡西、日本歌谣 精彩绝伦
首批超值特赠“孤恋花”八分钟精彩预告DVD 影音珍藏一次拥有
导演的话:
《孤恋花》把一个时代、一个人的生命情调在这个故事里完整的呈现,让人体会到生命里面是有脆弱的,人在动荡的时局里头是渺小的,面对生命,我们应该更谦卑。
关于陈小霞
从孟庭苇.你看你看月亮的脸、王菲.约定、莫文蔚.他不爱我、杨乃文.祝我幸福,到陈奕迅.十年,陈小霞创作的歌曲感动了许多人,也捧红了许多天王天后。陈小霞擅长从女性角度观察、并且细腻地感受周遭的人事物,这样的特质,表现在她的创作上,也和孤恋花这样一个属于女人情感的故事,相当契合与贴近!
关于音乐
导演:不管是上海老歌还是台湾老歌,都代表了一个时代。音乐常常是附着在生活当中的,我们很容易因为老歌而让你整个思绪回到那个时代里去。
孤恋花的主角之一是一个音乐家,故事的背景是在那个年代,场景又是在舞场、酒家,所以这些老歌是很重要的。这些老歌非常独特,那是岁月时代留下来非常美丽的记忆。
对在音乐的制作上,我们透过这些老歌来重塑那个年代,那是一种声音表情,当声音表情很丰富而且很写实的时候,那个时代的感觉就回来了。因此我们在音乐的制作上花了很大的力气,无论是在上海的乐团的寻找,或是台湾歌谣曲目的选择,都费了一番心力去安排。

⊙上海时代歌曲
导演:
那个时候的上海流行爵士乐,但是我们在上海寻找乐手的过程非常磨人,换了好几个乐团。
虽然上海很多爵士乐团都在演奏那个时期的老歌,但是因为时间的距离和娱乐形式的转换,他们的爵士演奏已经失去味道。要找回那种味道是非常困难的,一方面因为时代的转变,另一方面,他们现在的表演形式是比较取悦一般听众的,不在是那么自由、个人的一种风格。
那个年代的爵士乐的特别之处,就我自己的体会是,爵士乐应该是要有一种风格,自然而然的散放、自然而然的吹奏,才能表现出来的,一种属于很有个人个性的一种表演形式,要有那个时代的内涵,那个时代有一种特别的环境和气氛,让那个时代的人自然而然就有一种特别的气质。后来我们找了和平饭店的第二代乐团,再把音乐制作人陈小霞请到上海做整合,然后进录音室配唱,整个过程的目的,就是为了要重塑那个年代的声音。
陈小霞 (音乐总监):
我到上海的时候剧组已经找到乐手了,因为时间的关系,我们采real time全部乐手一起录音,跟在台北录音的方式非常不一样,对我来说,那是一个特别的经验,大概十几年前做唱片还有这样真人在录音室里面录,现在的音乐都被midi取代了,回到那个年代的方式去录音,感觉很不一样。
用的是老乐手,奏的是老歌,在音乐上面,不太可能用新的编法,去伴奏这些老歌,唯一新的生命是李心洁的声音、唱歌的表情。除了有原来老歌的委婉、典雅、自然之外,她还有现在女孩子唱歌很清纯的那个感觉在里面。我发现,过去台湾的唱片,不太有机会让她去表现她真正的音色。心洁相当聪明,虽然她不是那个年代的人,可是她在很快的时间进入那个状况、进入那个角色,去演唱这些老歌。这些老歌,现在的年轻人可能都没有听过,听都没听过,更何况要唱,但是我很讶异的是,她的声音来诠释这些音乐是那样的贴切,赋予新意,并保留原来柔情的、那个年代的美感。
李心洁:
我觉得唱歌在五宝这个角色上是非常重要的,云芳在听到五宝唱歌以后,对五宝其实是有一个新的认识。之后三郎也是被五宝的声音所吸引,开始对这个人有好感,开始喜欢这个人,所以我一定要好好的把五宝的每一首歌都唱好,要把五宝的这个声音诠释的很好。最重要的是,不管是我在唱歌、我在讲每一句对白、我在做每一件事情的时候,都是要在五宝这个角色做一个出发,只要站上台了,我就是五宝,根据五宝的情绪来唱出那首歌。
⊙那卡西
导演:
那卡西是台湾一种独特的娱乐表现方式、一种流行文化。我很喜欢那种非常随性的表演形式,这些乐师在酒家里头不停的流动,从一个房间到一个房间,本身的形式就非常特别。而那卡西是为了取悦酒客而表演的,要符合现场的饮酒情绪跟气氛,以非常自在的方式去诠释,这种音乐方式在全世界很多音乐形式里是没有的、非常独特的。
陈小霞:
当年我曾在酒家里有过一段很短暂的卖唱的经验,我觉得台语歌词里有一股很强烈的生命力,到现在一直都还在,台湾特有的生命力在音乐里面表现的很清楚。
导演:
淑慎是一个很自然的人,她在演唱这些那卡西时是非常自然的散发,刚好符合那个时代那卡西的文化,就是没有太过于雕琢的诠释方式,是非常自然而然,大家在酒过三巡之后,自然的歌唱。而且淑慎的腔调里头,有非常符合那个时候台湾老歌的特有的个性,有一种悲情在里头,那种沧桑感非常的有味道。
⊙孤恋花配乐
陈小霞:
这部戏有一个很重要的地方是,想办法去保存、记录、重建一些音乐场景。在看这部戏的时候,某些镜头可能会让你有似曾相识的感觉,那是因为那些曾经在你的生命里出现过的音乐。
上海的部份,画面上很美,而台湾的部份,戏剧的张力很强,所以在音乐上也是这样处理;上海我给他的是一个比较优雅、美感度比较迷人的音乐,在台湾可能就是比较冲突性的,像唢呐。而怎么让这些完全不同的东西有一个统一的调性,是最具挑战的地方。
在片尾曲部分,那个曲子是非常女性的,词意上表现出强烈的无力感,但又有一种生命力。我非常心庝云芳那个角色,戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱,他的痛,他的不满,他可以哭,可是我觉得云芳,从头到尾有一个部份是她从没有爆发出来的,而歌词就是针对这个情绪来写,那个无奈是大时代给她的,也是被时代牺牲的。
⊙制作人感言
导演曹瑞原:
在“孤恋花”、“蔷薇处处开”这些经典老歌的旋律中,旧时台湾的优雅情调与昔日上海的繁华影像,随着乐声浮现脑海。即使时空改了,角色换了,容颜变了,幽美的歌谣也已随岁月尘封,但它为那个时代所记忆的流光片羽,却永远使我们怀念。…
音乐总监陈小霞:
一首诚恳的歌,无所谓新与旧,而是会因时空的不同,带给人不同的感受…。很庆幸,在多年以后,我能从这些歌里看见自己的感动,我也永远相信,诚恳的音乐会让生命变得更好。我非常心庝云芳这个角色。戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱、他的痛、他的不满,可是我觉得云芳,从头到尾有一种在大时代下,被压抑、被牺牲的无奈,而她从没有爆发出来,“暗夜”就是针对这个情绪来写,一种很强烈的无力感,但又有生命力。
原著白先勇:
我觉得,台湾的悲情就是这些老歌,这些老歌有一种说不出的幽怨,里面带一种抒情的、温暖的感觉。



专辑曲目

01 浮沉 (唢呐)
沧桑飘零的生命旋律 一段低回不已的悲凄岁月
02 暗夜 - 陈小霞
压抑的情感 悲伤的恋歌 你我心中都有的一曲哀调
03 暗夜 (大提琴)
暗夜挑动的琴欲 如泣如诉 拨乱心弦
04 蔷薇处处开 - 李心洁
风月情迷 你没听过的 风情万种的李心洁
05 永远的微笑 - 李心洁
充满新意却不失原韵 李心洁最温婉情深 触动人心的抒情代表
06 夜来香 - 李心洁
07 蔷薇蔷薇处处开 (上海和平饭店老年爵士乐队 演奏)
上海和平饭店老年爵士乐队特别演出 重现四十年代风华夜上海
08 夜半路灯 - 萧淑慎
伤情独自恨 忧愁谁人知 萧淑慎+那卡西最幽怨的演出
09 流浪的吉普赛姑娘 - 萧淑慎
轻跳的节奏 有如展开一段流浪的旅程 萧淑慎 最飘浪的演唱
10 青色山脉 - 米七偶
11 夜半路灯 (手风琴)
精湛的演奏 流泄的琴韵 仿佛走入时光隧道 追寻过去
12 依赖 - 陈小霞
流转的情意 宿命的追随 陈小霞笔下最痴缠的恋曲
13 依赖 (横笛)
14 浮沉 (唢呐)


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