Yoel Levi & Atlanta Symphony Orchestra -《古斯塔夫·霍尔斯特:行星》(The Planets)[Remastered][WV]

少见的版本，值得一试。多谢LZ！

telrac录音信灶比都不高,所以压缩起来文件总是偏小,但是它的录音效果其实挺不错的，严重地顶顶

今天一下子出来这么多好东西，真是痛苦并快乐着。

楼主发的资源都很棒！谢谢！

呵呵，我有这张盘，正在涛宝上转手出售呢。感觉这个版本比较中庸。

气势磅礴

添加一点有关资料：

占星术的魅力与神奇
2007年第九期《实用影音技术》99页【碟片赏析】
霍尔斯特（Gustav Holst）是瑞典裔英国作曲家与小提琴教师，作品具有国际性风格，尤以配器精湛著称于世。1874年9月21日生于切尔滕纳姆，1934年 5月25日卒于伦敦。成长于音乐家庭。父亲是管风琴演奏家，母亲是钢琴家。很早就取得管风琴、钢琴和指挥的演出经验。1893年移居伦敦，入伦敦皇家音乐学院，先后学钢琴、作曲理论、长号，并从斯坦福学作曲。毕业后在卡尔罗萨歌剧团乐队任长号演奏员。1905年任圣·保罗女子学校的音乐教师，1907年兼任伦敦莫莱学院的音乐指导，在两校任职终身。1909年起，同时在皇家音乐学院教授作曲。
霍尔斯特的创作继承了英国浪漫主义音乐传统，除受英国传统的民歌、牧歌和宗教音乐的影响外，也受当时欧洲的新音乐如拉威尔、斯特拉文斯基等作曲家作品的影响。早期对民歌梵语文学和印度音阶感兴趣。这个时期的五拍子与七拍子小节，沿用到下个时期，并与更强烈的和声紧张度、更大规模的乐队和合唱手段相结合。在后期的作品中，他从和声上进行试验，导致多调性和模拟的倾向……其崇高理想和目标专一使得他的作品能够吸收各种因素并自成一格，融生动、明净和严肃的神秘主义于一炉。他的世界主义风格在当时英国音乐中极为罕见，因而更具有特殊的历史意义。
他的主要作品有：
(1)歌剧：《莎维德丽》，《大笨蛋》，《在野猪头酒家》。
(2)管弦乐：《萨默塞特狂想曲》，《圣·保罗弦乐组曲》，《行星》，《赋格式序曲》，《赋格式协奏曲》，《埃格敦荒野》，《锻工》。
(3)合唱作品：《梨俱吠陀赞美诗》，《云雾使者》，《耶稣赞美诗》，《死亡颂》，《合唱交响曲》，《合唱幻想曲》。
(4)歌曲：《梨俱吠陀》中的赞美诗九首，胡姆伯特·沃尔夫作词的歌曲十二首。

霍尔斯特最具有世界影响力的作品无疑是《行星》组曲，这是他创作的第一部大型管弦乐，与理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》一样，乐队编制异常庞大。采用四管编制的大型管弦乐队，并启用了很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器以及管风琴和众多的打击乐器。在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势；终曲《海王星》巧妙地以女声合唱推上高潮，最后，乐队停止，只剩下袅袅游丝般的女声哼唱，逐渐减弱，仿佛被吸入太空，消逝了──这种充满神秘感的结尾堪称绝妙……但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。

这是一部和第一次世界大战结下不解之缘的作品。
1914年5月，霍尔斯持开始写作这部组曲。当时，欧洲虽然表面上平静，但是，已经嗅到火药味儿了。6月28日奥地利皇太子访问波斯尼亚的塞拉热窝，被19岁的塞尔维亚学生刺杀。7月28日，奥地利向塞尔维亚宣战。8月4日，英国向德国宣战。随着第一乐章《火星》的完成，欧洲各国一下子投入了战争……第一次世界大战全面爆发，“战争使者”真有点名副其实。虽然事出偶然，却令人感到似乎命运在冥冥中支配，莫非霍尔斯持已经下意识地预感到战争的不幸了吗？
1916年作品完成，因战争延误了首演。1920年11月15日在伦敦女王大剧院，科兹指挥伦敦交响乐团首演了这部作品。不过，1918年9月29日，也就是停战的大约一个半月以前，曾经由鲍尔特指挥，举行不公开演奏。
　　
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球命名（不包括冥王星是因为作曲时尚未发现这颗远离太阳环轨迹运行的行星），同时加以一个副标题予以说明，分别是：
　　第一乐章《火星──战争使者》
　　第二乐章《金星──和平使者》
　　第三乐章《水星──飞行使者》
　　第四乐章《木星──欢乐使者》
　　第五乐章《土星──老年使者》
　　第六乐章《天王星──魔术师》
　　第七乐章《海王星──神秘主义者》
然而，该曲与纯粹的天文学并无关系，却与神秘的占星术有着深刻的渊源。霍尔斯特在1920年全曲公演时曾对记者说：“这些曲子的创作是从行星的占星学意义上得到启示的。它们并不是标题音乐，也没有因为名字相同而与古典神话中的神仙发生任何联系。假如这篇音乐一定需要什么说明的话，那末每首曲子的小标题，特别从广义的意义上看，就很足以说明问题。例如‘木星’表现的就是一般意义的欢乐，也表现了跟宗教和民族节日有关的礼仪性的欢乐。‘土星’不仅带来了肉体的毁灭，而且是幻想的实现。‘水星’是智慧的象征……只要广义地理解每一首乐曲的副题就足够了。” 以霍尔斯特的这些话为线索，看一看各曲的副题，我们就会发现，它们全都来自占星术。
1913年，霍尔斯特曾潜心学习钻研占星术。因此，在创作《行星》组曲时，把占星术中所解释的各个行星的性格，用音响描绘了出来。
占星术所要研究的是太阳或者月亮，或者其他行星的基本性格，并且预测天体运行与地球上发生的事物之间的关联。以下是占星术对各个行星基本性格的分析：
　　火星是好战的战争之神，它使人类热情和好动。
　　金星是美女维纳斯，象征美与和平。
　　水星喜爱智能和学问、善辩；但是，它的性格不稳定。
　　木星被比做罗马神话里的主神朱比特，具有帝王风度，欢快乐观。
　　土星阴森、冷酷。
　　天王星是发明和创造之星，非常热情。
　　海王星是幻觉之星，它使人在女人的影响之下沉浮于世。
然而，霍尔斯特并没有囿于占星术的规定忠实地再现它们的性格，而是按照自己的意图自由发挥。因此，我们完全可以顺着作者的思路自由地去欣赏。

第一乐章 火星──战争使者

霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。的确，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的大战降临的紧迫感。

第二乐章 金星──和平使者
　　
与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，音乐显得格外宁静安谧而富于诗意，长笛和法国号的延音表达蝉鸣，竖琴表现溪水，钟琴和钢片琴表现清泉，小提琴表现情歌……使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。

第三乐章 水星──飞行使者
　　
据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。用响板和木管乐器奏出幽默的第一主题，令人惬意。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。第二主题带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

第四乐章 木星──欢乐使者
　　
恰恰和太阳系的排列一样，这一乐章居全曲的中心位置，规模最为宏伟、而且充满神奇变幻、明朗喜悦的气氛。6支法国号浑厚的音响显然增强了这支乐曲的魅力。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。
与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。
第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。
乐章的第二部分为一首雄壮的“欢乐颂歌”，类似东方五音音阶的旋律，礼仪性的虔诚的颂歌亲切感人，好似教堂唱诗班的赞美诗，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。
乐章的第三部分为第一部分的反复。

　　第五乐章 土星──老年使者
　　
“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。据霍尔斯特的爱女回亿，这一乐章是霍尔斯特的最爱， 因为它是描写人生之秋的音乐。
乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，以低音大提琴奏出忧郁的第一主题，随着由铜管奏出第二主题，管风琴加入庄严的音响，最后在钟声中静静地结束。它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，在此背景上，有哀叹的动机，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
霍尔斯特指出，这个乐章不仅表现“肉体的衰退”，还意味着“理想的实现”。这里，有葬礼的节奏，晚祷的钟声，深沉的对人生的思考，也有对美好的回顾……这是一支十分耐人寻味的乐曲。


第六乐章 天王星──魔术师
　　
这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落，它令人情不自禁地联想到杜卡的《魔法师的弟子》，霍尔斯特的配器技巧达到了高度的发挥。魔术师的形态是神秘而多少带一些不详，音乐中，低音提琴、大号及大管担任了重要的角色，它们好像在施着魔术。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。

　　第七乐章 海王星──神秘主义者
“海王星”这最后一个乐章，在温柔宁静的基础上，表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。这一乐章还用合唱来增强效果，霍尔斯特在总谱上注明：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。” ……一曲终了，听众仿佛走入奇幻莫测的未知世界。

《行星》组曲音效突出，是产生发烧碟的摇篮，这里重点推荐以下三个版本：
鲍尔特指挥伦敦爱乐乐团版
EMI CDM 7 64748－2或7 69045－2或TOCE－3041这是《行星》组曲中最具权威性地演绎。录于1978年，是鲍尔特对此作品的第五次录音，要知道1918年《行星》的第一次不公开演出正是由鲍尔特指挥的。在此版录音中。太空的迷幻色彩渲染得淋漓尽致，意境深遂。仔细听起来还有一丝淡淡的恐怖。好像自身身处宇宙之中，来往穿梭于七大行星之间。时空跳跃，色彩艳丽！堪称极品……因此被日本的《唱片艺术》评为最佳唱片，美国SP音响杂志也竭力推荐此片，英国《留声机》杂志更是不吝赞美之词：“《行星》完美的演奏，具有强烈现场感的录音，充分显示了鲍尔特对作品超凡的理解。”

卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版
DG DDD 400 028－2或439 011－2企鹅三星带花名碟，金装卡拉扬系列中的一张。金装卡拉扬系列主要是DG公司用新开发出的4D录音技术将八十年代的一些录音重新处理，以让卡拉扬晚年的杰作能得以更清晰地传达给爱乐者。

普列文指挥伦敦交响乐团版
EMI CDM 7 47160－2美国TAS上榜名片。美国的普列文是一位很有英国缘的著名指挥家，1963年成为伦敦交响乐团的首席指挥，1985年被任命为英国皇家爱乐的音乐指导和首席指挥，1992年开始出任伦敦交响乐团桂冠指挥。他以擅长演绎英国作曲家的作品著称，特别是沃顿和威廉斯的作品，他灌录的唱片不少成为发烧名碟。
此外，梅塔指挥芝洛杉矶爱乐，London CS 6734或Decca 417 677－2，美国TAS上榜名片；迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团，Decca 417 553－2；斯托科夫斯基指挥洛杉矶爱乐乐团，EMI CDM 5 65423－2……都是不错的发烧碟。

真好啊