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Royal.Philharmonic -《皇家爱乐演绎贝多芬交响乐全集》(Ludwig Van Beethoven The Symphonies)[更新CD6][更新完毕][ACL发布小组][APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
  • 时间: 2008/08/19 08:53:00 发布 | 2008/08/21 20:20:16 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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专辑英文名Ludwig Van Beethoven The Symphonies
专辑中文名皇家爱乐演绎贝多芬交响乐全集
艺术家Royal.Philharmonic
资源格式APE
版本[更新CD6][更新完毕][ACL发布小组]
简介

IPB Image


专辑介绍:



ACL发布分流小组我已经决意离开.转移到ied2k论坛了
论坛地址:http://www.ied2k.com/bbs/index.php

我们在VC发布完全是个人兴趣,仅仅为了和大家分享,VC没有给过我们一点好处。而我们也没有必要非在VC发布不可。

本来会员在BBS里发帖,发完了,如果确认资源没有问题的,会上到首页,大家都可以下载,BBS里发贴,简单明了,而且功能全面,而且发完了在那个新社区也有资源列表,大家下载也方便,好的资源版主也有置顶的权限,推荐给大家,BBS可以说是VC的基础,会员在里面就像个大家庭一样,发布资源也积极。但是现在VC的管理层事先不和BBS用户沟通强行关闭了资源发布者钟爱的BBS,强行把发布者推到首页来发布,用几年时间建立起来的完善的BBS的发布规则,发布习惯,一下子被VC管理层给打破了。

现在VC的论坛里面为这事已经引起绝大部分发布者的强烈气愤,据我所知,现在除了个别发布组因为发布任务的原因还在发布资源,其他个人发布者,已经没有几个了。不信可以去其他区看看,如游戏区的R大、D大、软件区的吕大等发布大户都萌生去意。

当然了,凭着此前这些衣食父母们给VC带来的人气,以及部分社区用户的参与,VC一时半会不会倒下,也不会没落,甚至还可能热闹一阵子。不过恕我直言,资源数量的增加不代表资源质量的提高,几乎可以预见以后的VC将逐渐变得类似百度贴吧一样,成为一个充满谩骂广告等无聊内容的鱼龙混杂之地。

由精英聚焦人气,由人气带来收入,VC不是第一个这么做也不会是最后一个这么做的网站。也许VC团队认为现在VC做大了,自己有了话语权,反正做什么事最终目的都是盈利,大众有再多的不满,也根本就完全没有关系。但不知道VC管理层想过没有你们这样做,根本就是和自己的衣食父母——用户尤其是发布用户过不去,最终倒霉的还是你们自己。这不软件区的吕大要撤了,游戏区的R大和D大要撤了,据说VC正在找他们这类发布大户沟通挽留,并商量改进补救新版发布系统云云。如果当初VC能够尊重下发布者的要求,在改版前提前通知用户讨论新版发布系统,多听取下用户的意见,而不是把取消论坛发布这样的重大事情向大家瞒着强行改版,何至于闹到现在这样?这下知道慌了?知道去挽留发布者了?早知今日,何必当初!!

我们的要求不高,只是想VC继续开放我们的BBS,他们在首页怎么改我们管不了,我们只是要求把关闭的我们方便发布的BBS重开。不要整一个难以进行发布操作的社区给我们。


由于贝10的特殊性,本来是属于这张专辑的,但是我把它单独发布了.如有需要,下载请移步.皇家爱乐演绎贝多芬第十交响乐

英国皇家爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1946年,乐团由英国最杰出的演奏家组成,以吸收一流指挥家、演奏家而成为具有世界级水准的管弦乐团。

位于伦敦的皇家阿尔伯特大厅和Barhican中心是乐团的固定演出场所,乐团经常在那里举办连场的音乐会,其余的时间里乐团进行了大规模的巡回演出,足迹从英伦三岛延伸到全世界。

乐团与世界最著名的指挥家一直保持着密切的合作关系,尤其是自1961年鲁道夫·肯普任音乐总监以来,乐团建立起了新的艺术风范和组织形式,奠定了世界一流交响乐团的地位。与世界顶尖的指挥家、演奏家合作是英国皇家爱乐乐团的一贯传统。乐团与斯特拉文斯基、瓦尔特·韦勒、安德烈·普列文、梅纽因、彼得·马克斯维尔·戴维斯和弗拉基米尔·阿什肯纳济等享誉世界的音乐大师进行过广泛的合作,并获得了辉煌的成就。1966年,英国皇后陛下授予乐团"皇家乐团"称号。

英国皇家爱乐乐团以整体艺术质量高超而闻名于世,乐队丰富、流畅的音色和近乎完美的配合以及对经典曲目的驾驭能力令人叹服。今天,英国皇家爱乐交响乐团依旧保持着创团时的独立精神,其独特的演奏风格,为全世界的音乐爱好者带来高质量和激动人心的音乐演绎。

乐曲介绍:

C大调第一号交响曲

贝多芬的《第一交响曲》(Op.21),开始创作于1794年,完成于1796年。当时贝多芬29岁,于1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。
这部作品的风格是轻松和活泼,明显可以看出海顿、莫扎特的影子。它包括四个乐章,据说这部作品是应斯维顿男爵的建议而作,斯维顿男爵是莫扎特和海顿的保护人。这部作品包括:

I.第一乐章:
很慢的柔板,朝气蓬勃的快板、
Adagio molto; Allegro con brio
开头有一段仿效海顿的缓慢的引子,但在具古典传统特征的第一主题进入之前,有一些游移的、不明确的和弦。第一主题具舞蹈性,副主题是优美的双簧管与长笛的对答。展开部几乎用第一主题写成,开头的素材在再现部中出现时更为有力和富有变化。

II.第二乐章:
如歌的行板
Andante cantabile con moto
围绕一个简单主题的奏鸣曲快板曲式的展开和扩张,再现部主部主题有很多装饰。

III.第三乐章:
小步舞曲,活泼的极快的快板
Allegro molto e vivace
在这个乐章中已使用谐谑曲的快速度,其节奏重音显示出急剧的力度对比。贝多芬用较古老的小步舞曲来称呼这一乐章。但从主题乐句的急促的行进来看,它不是传统的小步舞曲,它是奔放的十九世纪诙谐曲。

IV.第四乐章:
柔板,活泼的快板
Adagio, allegro molto e vivace
这个乐章开头,一段简单的音阶的重复,引出一个舞蹈性主题,表现出对海顿模仿的机智的笑声。其曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲—回旋曲曲式,但却增加了丰富的想象力。
这首作品的突出部分是第三、第四乐章的轻松、诙谐、活泼,首演时那些正统的评论家曾认为这种“大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的吵闹”,其实作品中充满了对他们的敬意、是为表达对他们的敬意而作的。
末乐章的开头跟我们开了一个有趣的玩笑。一段简单的音阶缓慢地在小提琴上向上爬去,每次反复都向上多演奏一个音。突然间,它迫不及待地冲到末乐章的舞蹈性主题中去:
  往后,在音乐中出现的机智和笑声和海顿所写的任何作品一样,具有强烈的传染力。曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲一回旋曲曲式,但他在其中注入了取之不竭的丰富想像力。贝多芬在这一时期所作的尝试还远远不及海顿在后期交响曲中所表现出的那种大胆,但在贝多芬的风格里,总有些东西使他那时代的保守派感到困惑、震惊和愤怒。
为什么多少年来,保守的听众听到他们不熟悉的音乐总感到是对他们个人的冒犯,是作曲家故意安排的一种当众恶意中伤?这的确是个迷。但是,他们的反应确是如此。
一位德国评论家在贝多芬第一交响曲首次演出后写道:“这是一个青年人的厚颜无耻的胡言乱语。”十年后,一位巴黎音乐家还写道,这部交响曲的“令人惊讶的成功”是“对音乐艺术的威胁”。他又说,“有人认为,大量地使用粗俗的不谐和音以及使所有乐器发出吵闹的音响就可以造成某种效果。可悲的是,只有耳朵受到刺伤。心灵上却是无动于衷”。

继承先师传统
顾名思义,《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品,但事实上早在1788-1789年间,也就是贝多芬20岁不到的时候,他就曾经试图创作交响乐,但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年,贝多芬当时已经三十岁了。
这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调,在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。那么我们就从这一点入手,来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈——莫扎特以及海顿,有着怎样的联系,这是《第一交响曲》艺术风格背后隐藏的故事。

与莫扎特、海顿  
贝多芬生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中,从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童,贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。11岁的时候,贝多芬从学校辍学,开始了属于自己的音乐旅程。随后他跟随父亲和一些颇具水准的乐师学习乐器演奏以及音乐理论,逐渐展现出了才华。当时欧洲真正的艺术中心是奥地利的维也纳,所以贝多芬接受了朋友的建议和帮助,在自己17岁那年第一次来到维也纳,试图在那里继续提升自己的音乐功底。

当时维也纳是名副其实的音乐之都,因为那里荟萃了以莫扎特、海顿为主的一大批有才情的音乐大师。到达维也纳不久,贝多芬就见到了长他14岁的音乐巨匠莫扎特,会面的地点是在莫扎特的家中,据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束,因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此,他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题,他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求,结果贝多芬略加思索就按照大师给出的要求,完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律,以至于莫扎特十分欣喜,对在场的众人预言:
“注视这个青年吧,他未来一定是一个震惊世界的人物!”
这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说,在以后的日子里,贝多芬一直非常崇敬莫扎特,甚至自诩为——迄今最崇拜莫扎特的人。
由于母亲病危,贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩,并且永远告别了母亲。但他终究觉得当时的波恩过于封闭,要想达到自己的音乐理想,必须去维也纳。所以,1792年他第二次来到了音乐之都,在那里开始长达数年之久的学习和积累,并且得以拜海顿为师。
海顿被称之为“交响乐”之父,一生创作过100多部交响曲。不过根据史书记载,海顿非常看重贝多芬的才华,并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀,但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此,贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长,海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。

第一交响曲  
莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家,贝多芬作为他们的后辈乃至学生,从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分,这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。虽然这是贝多芬在交响乐创作领域的处女作,但是这并不说明这部作品尚不够水准。事实上,贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立,自己在维也纳学习已经有八年,并且已经在当地立足稳固,从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家,甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期,他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受,在这个基础上,创作于1798-1799年,1800 年首演的《第一交响曲》,受到了广泛的关注。
不过可惜的是,由于乐团素质有限,这部作品的首演并没有获得成功。但是其旋律中表现出来的乐思,还是让人感受到了来自贝多芬的与众不同。
  对于《第一交响曲》的评价,古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西,有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉,而又略带一些舞蹈性,韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功,而应当理解为伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中,贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面,只是这种独创的态度显得还不够开放,而过于拘谨。欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情,这部旋律不失激昂、幽默的作品,听来通俗易懂,但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比,正可以显现出其在创作上的风格转变。

配器
长笛2,双簧管2,单簧管2,巴颂管2,小号2,法国号2,定音鼓2,及弦乐组

备注
献给Von Swieten男爵,首次公演于1800年4月2日。

D大调第二交响曲

I.第一乐章
Adagio molto, allegro con brio
很慢的柔板,有活力的快板
开始是一个缓慢的引子,它在贝多芬时代听起来比现在更富于浪漫色彩和神秘性.接着是活泼的第一乐章,它是由一个刚劲有力,喧闹活跃的短小主题构成: 副题是由木管奏出的更富于歌唱性的音乐。贝多芬把这两个主题截成易于处理的节奏片段;乐章的整个中间部分就是由这些片段写成的。开头的主题作了传统性的再现之后.有一个用上面的主题写出的短小而喜气洋洋的结尾。

II.第二乐章
Larghetto
小广板
第二乐章是传统的如歌慢板。宽广而流动的旋律先在弦乐组奏出,后由木管乐器作出回响。整个乐章充满着旋律,其中有不少比开头的主题更有感染力,更为轻巧。

III.第三乐章
Allegro
谐谑曲,快板。
主体仿佛成了神话中的舞蹈场面,中段有优雅的木管三重奏。这首精巧的谐谑曲充满着出入意料的力度和节奏变化,这种情况在贝多芬的成长过程中愈来愈显著。中段,或三声中部的开头像是彬彬有礼.精致优雅的十八世纪为木管写作的三重奏,后来却意想不到地在全乐队中爆发出强烈的音响,或是突然变得静寂无声。

IV.
第四乐章
Allegro molto
快板,充满了活泼与欢乐
柏辽兹称乐章为第二谐谑曲。末乐章开始时在乐队中有一个令人惊异的筋斗;这个末乐章使贝多芬同时代的人迷惑不解。这个筋斗多次出现,在这兴高采烈的乐章中像是回旋曲——奏呜曲中的叠句。这个筋斗的头两个音和最后两个音也作为宏伟的主题片断在乐队的各种乐器之间翻来复去地出现,充沛的动力不断地增强,直到最后一小节。
对当时的保守派来说.这乐章中所有的能量和动力该是多么地令人费解。莱比锡的一位评论家特别强调这一点。他把第二交响曲形容成“一头粗野的怪物,一头被刺伤了的龙,不肯死去,甚至在流尽最后一滴血时(末乐章),还怒不可遏,仍用尾巴狂暴地抽打,在最后的痛苦挣扎中僵死。”

创作
贝多芬的第二交响曲,D大调(Op.36),1801年开始创作,1802年完成于维也纳。1802年,贝多芬预感他将要完全失去听觉,这部作品是贝多芬与命运的搏斗中完成的,于1803年4月在维也纳剧院首演。
贝多芬《第二交响曲》算不上一首英雄性的作品。即使如此,它还是被称为“英雄的谎言”(a heroic lie)。因为,虽然贝多芬自己经历着极其痛苦的生活,他仍然能写出那样优美、机智、情感充溢的篇章。这部交响曲在1801年开始创作,但主要是在1802年的夏天和早秋期间,他住在维也纳近郊的小村庄“海利根斯塔脱”时写作,约在10月份在该地完成的,这时,他刚刚给他的兄弟们写了一封不为外人所知的悲惨信件,它就是“海利根斯塔遗言(海利根遗书)”。
贝多芬的耳朵渐渐聋了。几年前他已感到这种耳鸣的症状,但一直等到1802年的夏天他才感到他可能完全失去听觉,耳聋的厄运对任何人来说都是难以承受的。但在贝多芬看来,一位音乐家得了耳聋这一顽疾是可笑的,见不得人的。最初,他尽力掩盖这个事实。他写道:“我将全力以赴地去和命运搏斗,虽然有朝一日我不免成为上帝的最不幸的儿女。”
贝多芬的医生劝他在1802年夏天离开吵闹的维也纳,以保护他的听力。一个他喜欢常去的作曲之地是乡间的海利根斯塔脱。于是,他就在一所偏僻的农家住下,这所房子位于村外的一块高地上;他可从窗外通过旷野,远远地看到多瑙河和多瑙河彼岸地平线上的喀尔巴阡山脉。
贝多芬在这田园环境中创作他的优美的《第二交响曲》时,他断定一个毁灭性的打击在等待着他:听觉的彻底消失现在是绝对的静寂向他逼近,使他和世界隔绝,和朋友隔绝,和音乐的声音隔绝。
贝多芬喜欢在海利根斯塔脱的森林里作长时间的散步.他的学生李斯曾说过:“一次,在他漫步时,我请他听一位牧人在森林里用接骨木制成的笛子吹奏美好的音乐,半小时过去.贝多芬什么也没有听见.虽然我不断地安慰他,告诉他我也再没有听到什么声音(这是骗他的),他变得异常沉默,闷闷不乐。偶尔,他看起来好像是很高兴的,但总是表现出夸大的强作欢笑;但即使这种情况也是少见的。”
也许就是贝多芬突然遇到的这一偶然事件使他意识到未来的考验,使他担到写这篇“海利根斯塔脱遗言”。
但他仍然和朋友们在一起吃喝、玩乐、弹琴。一直等到他死后,“海利根斯塔脱遗言”才透露了他是怎样渡过那表面上看起来是宁静的一个夏季。
这部交响曲的首次演出是在次年4日5日,在维一也纳剧院举行,这就是那次著名的音乐会。那次的节目非常丰富,有三首在世界上首次公演的乐曲:c 小调钢琴协奏曲(贝多芬任独奏),他的清唱剧《基督在橄榄山上》,他新创作的第二交响曲。此外还有他的已被人熟知的第一交响曲和一些次要的作品。由于节目太长,那些次要的作品被删除了。虽然节目很长,贝多芬还是获得了他坚信可以获得的巨大成功。他一向对自己十分自信,因此他把某些座位的票价增加了一倍,有的两倍。据说。这次音乐会使他净赚了不少钱(一千八百弗罗林)。
乐队编制是二支长笛,二支单簧管,二支大管.二只圆号,一只小号、定音鼓,以及常规的弦乐组。

海利根斯塔脱遗言

给我亲爱的兄弟卡尔和约翰•贝多芬:

啊,世人!你们认为我或者说我对怀着敬意,脾气古怪,是一个厌世者,这对我是何等地不公平!你们不了解隐藏在外表下的原因。从童年时代起,我就有着一副心肠,来感受出于善意的温情,甚至我还怀着要做一番伟大事业的心愿。但是,请想想,六年来我处在何等绝望的境地。庸医的治疗使我的病情更为恶化,我年复一年怀着好转的希望,但都落了空,最后不得不看出这是一种旷日持久的病症,治好它要花许多年。也许它就是一种不治之症。我生就一个热情活拨的性格,我也爱社交娱乐,但我必须很早就离群索居,过着孤独的生活。有时我也想对这一切采取置之不理的态度,但我那残废的听觉给我双重的痛苦经验又将我无情地打了回来。我毕竟不能对人大声说:“喂,请说大声点!你得向我叫喊,因为我是个聋子!”啊,我怎能承认,我身上的一种感官出了毛病。这种感官在我理应比别人完美。这感官在我身上曾经是高度完美的,完美的程度过去或现在我的同行中很少有人能与之比拟。哦!我可不能承认。所以,你们如果看到我这个一向爱和你们一起相处的人躲开你们,就必须请你们原谅。要是我在这时候被人误解,我的不幸就使我倍加痛苦。我已得不到与人交往的乐趣,已不再能与人进行深入而微妙的交谈,已不再能与人互吐衷肠。几乎完全孤独!即使当我处于十分必要而不得不与人接触时,我也感到完全孤独。我象一个流放者那样生活着。一旦接近人群,我就感到万分害怕,惟恐我的疾病有被人发现的危险。
我在乡下住了半年,情况与次相似。我那明智的医生要我尽量保持听觉。他的建议差不多迎合了我此时的心境。尽管有时我受到想与人交际的冲动的驱使,禁不住去找人做伴。但是,当别人站在我的身旁,听到了远方的笛声,而我一无所闻;别人听到了牧人的歌唱,而我还是一无所闻,这对我是何等地屈辱啊!这类事件已使我濒于绝望,差一点我只用自杀来收场。是艺术,只是艺术留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前,我觉得我是不能离开这个世界的。就这样,我在熬过这痛苦的生活。真痛苦啊!我的身体是这样脆弱,只要发生稍微急剧的变化就使我从健康转向病态。忍耐!有人这样说。现在我必须把忍耐作为我生活的座右铭。我已做到这一点,但愿我的决心能坚持到底,直到无情的命运之神将生命之线割断。这样做也许会好些,也许并不见得,我已对次处之泰然。才活到二十八岁,我就被迫去做一个哲学家了,这是多么不容易呵!做到这点,对一个艺术家来说比任何人都困难。神明啊!请垂查我的心灵。您知道,我怀着对人的爱,怀着做好事的心愿。啊,人们,要是你们有一天读到了这些话,你们就会感到,你们对我是何等地不公平!但愿那些不幸的人把我看作他们的患难兄弟而感到自慰。 ——这人为了置身于有价值的艺术家与有价值的人的行列,不愿自然为他设下的种种障碍,做了他力所能及的一切事情。
你们——我的兄弟卡尔和约翰!我死后,施密特教授尚健在,请用我的名义求他记述我的病情,在我的病历之外再附上我写的这封信,这样至少可以使世界在我死后尽可能与我取得和解。同时我宣布你们两是我那笔小小的财产(如果称得起财产的话)的继承人。你们要公平分配,互相容让,互相帮助。过去你们做过伤害我的事,你们知道,我早已原谅你们。卡尔兄弟,我特别感谢你近来对我表示的亲热。我的愿望是:你们能过一个比我更好、比我少些忧虑的生活。对你们的孩子,你们要教之以德行:必须有德行,不是金钱,才能使人幸福,这是我的经验之谈。是道德使我在苦难中得以超脱,除了艺术之外,也是道德使我未用自杀来终结自己的生命。别了,望你们互爱!我感谢所有的朋友,特别是李区诺夫斯基侯爵和施密特教授。李区诺夫斯基送我的乐器,我希望你们有一个人能将它保存好,但决不要在你们中间引起争吵。如果对你们有更大好处,你们尽管可以将它卖掉。如果我躺在坟墓里还能对你们有点好处,那我将感到高兴!
如果这样,我将抱着快乐的心情去迎接死亡,假如死亡在我有机会施展我全部艺术才能之前降临。我虽横竖命苦,但死亡毕竟来得过早了,我使愿意它来得晚一些的。然而即便死亡早至,我也满意,因为它岂不将我从无穷的痛苦中解放了吗?死亡,你来吧,什么时间到来都可以!我将勇敢地迎接你。别了,我死后,请不要将我完全忘记,我是值得你们记住的,因为在生前,我常常惦记着你们,想使你们幸福。
愿你们得到幸福!

路德维希•凡•贝多芬
1802年10月6日
海利根斯塔脱

属于英雄的时代强音
——降E大调第三号交响曲《英雄》

贝多芬的第三英雄交响曲是他音乐创作的一个伟大转折,在这首《英雄交响曲》中他以全新的音乐风格和无比惊人的创造力,全面而广泛地体现出他的英雄性构思——革命斗争和胜利的形象。这部交响曲标志着古典音乐的一次重大变革,并成为贝多芬交响创作新的里程碑。
这部交响曲是从1802年开始写作,1804年完成。当时,带领军队进行战斗的拿破仑是贝多芬理想中的民族英雄形象,因此,当他完成这部作品时,就在总谱的扉页写着:
Sinfonia grande(大交响曲)
Intitulata Bonaparte(题名:波拿巴)
1804 im August(1804年8月)
Del [or de] Sigr.(签字)
Louis van Beethoven(路德维希•凡•贝多芬)
Geschriebwn(为波拿巴)
Auf Bonaparte.(而谱写)
Sinfonia 3 Op.55(第三号交响曲,作品第55号)
本曲是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的——1798年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他,而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重,所以那位将军便提议,是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲,贝多芬自然欣然应允。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时,愤然撕去标题页,改成了:
“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一,是第一部打破维也纳交响乐模式,完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪,始终保持着深沉、真挚的感情,呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
说道贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初。欧洲大陆最风云的人物就当属这个法国人,从某种程度上,你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。当然,也不能完全那么理解。
贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了,但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中,他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。20岁不到的时候,贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学,当时也正逢法国大革命爆发的时期,“自由、革命”的口号充斥着校园,作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨,并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此,他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后,随着自己的名气越来越大,他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此,贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想,依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中,所以后来有人称他为“革命音乐家”。
向往自由的音乐大师,从法国大革命中看到了“自由”的曙光,同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望,那个人正是一代风云人物——拿破仑•波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击,并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化身。
但是直到1803年,距离上一部《第二交响曲》一年不到,贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天,作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园,在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝,就在这样的封闭环境下,一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部,最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品,而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品。就在此时,发生了一个变故——拿破仑背叛了革命。
拿破仑推翻了法国封建王朝之后,并没有实行人们期盼已久的“共和”,而是重新恢复帝制,自己当上了皇帝。更加丑陋的是,在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为,使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候,作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作。此刻,当得知拿破仑如此卑劣的行径之后,简直无法表述自己当时愤怒的心情,大骂拿破仑是“凡夫俗子”、“野性暴君”。经过了这次打击,贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了,据说为此还病了一场,所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到1804年4月才在维也纳第一次上演,1806年总谱出版发行,而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了《英雄交响曲》。后来有人分析说,虽然拿破仑不再是贝多芬心中的“神”,但是在某些方面贝多芬依然尊重他。

虽然拿破仑背叛了革命、《第三交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”,但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲,但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由,向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品,可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息,自由的理念。许多专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是,《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息,是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
贝多芬曾经说过,《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一,不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上,最初公演的时候,它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢?因为《英雄》的与众不同!正是在这部大作中,贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息,无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上,他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式,走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源,可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神!真是偶然中的必然,必然中的偶然!作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动,以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华,所以不得不承认《第三交响曲》注定将是名垂青史的!
也正因为这部作品,贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟,也走入属于他自己的轨道,一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》!一个里程碑!

赏析
本曲通篇贯穿了革命英雄主义的精神,至今能给人精神上以巨大鼓舞。由于思想内容深刻,艺术技巧新颖大胆,在当年首演时,遭到了守旧思想的各种非议和攻击。
而到今天,人们对它的普遍看法是它开启了交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作,只能说部分正确;在很多方面,这首曲子是把十八世纪交响曲的理想带入其理论的最高境界,与其说是革命之作,不如说是传统的登峰造极。在《英雄》中,贝多芬人人年遵循古典主义的形式规范,如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲中的辩证发展中完成和声目标,并充分表达曲思。虽然作品奏鸣曲形式的第一乐章,要比莫扎特或海顿的任何一首交响曲的快板乐章都来得恢宏、雄浑,但他实在可以看作是古典音乐风格的最高表现。
《英雄》是贝多芬的宠儿,是一种波澜壮阔、排山倒海的气势的表达。它有着贝多芬进入创作个性后的鲜明烙印,强调戏剧冲突,强调意志的宣泄,乐章的曲思正符合听众对英雄形象的期望,昂扬振奋,乐章中洋溢着乐观精神,但偶尔也出现了一些乱流,有着较阴沉的情绪化表现。
第一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲,它外形精致、巧妙,变化无穷。战斗的英雄,形象和巨大的战争场面。第二乐章是著名的葬礼进行曲。它与其它三个乐章形成了强烈的对比。第三,第四乐章是表现胜利的英雄气概和喜悦的狂欢场面。

第一乐章
灿烂的快板,降E大调,3/4拍子,奏鸣曲形式
Allegro con brio
在两个有力的和弦之后,编辑如普罗米修斯是的主题,它的发展充满着一支构成的力度。罗曼•罗兰曾这样描述这个乐章:
“英雄的战场,扩展到宇宙的边界,在神化般的战斗中,被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀,意志的主题投入烈火冶炼,在铁砧上捶打,它烈成碎片,伸展着、扩张着。”
呈示部的副部主题就有坚定的一面,也有温和抒情的一面;既有粗线条的勾勒,也有细致入微的描绘,充分表现出英雄的伟大精神和在战火纷飞的斗争里创下的丰功伟绩。
乐曲一开始就以一种内在的紧张感来铺垫着规模宏伟壮观的战争场面和火山爆发场面的到来,这种内在的力量同困惑、沉思和苦难情绪交织在一起,一直持续到第一乐章的结尾才有所缓和。展开部,音乐绘出了一幅广大的壁画,这里面,主题在这里漫无边际的原野上汇成一支大军,无限广阔的扩展开来,整个乐队都跃起身欢迎他,因为这是生命的复活,胜利将由他完成。
本第一乐章庞大得足够等于一部18世纪中期的古典交响曲。

第二乐章
葬礼进行曲,极慢板,c小调,3/4拍子
Marcia funebre-Adagio assai
这个乐章具有鲜明的赋格曲效果,响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名,经常单独演出。第二乐章,贝多芬把它称为“葬礼进行曲”,这是第一乐章的继续,英雄死了,全体人民抬着他的棺木,怀着悼念的心情缓步前进。铜管嘹亮,鼓声庄严,表现的是人民群众对他们所敬仰的英雄的沉痛悼念,但在这一戏剧性的表象之下,却蕴含着一种摇荡于悲戚与恐惧之间的感受。

第三乐章
谐谑曲(诙谐曲),活泼的快板,降E大调,3/4拍子
Scherzo-Allegro vivace
整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开,力度逐渐加强,显得乐曲充满悠闲自得的气氛,令人沉醉。第三乐章贝多芬用了一个明显属于诙谐曲的段落把它放在英雄葬礼的后面,为终曲胜利的狂欢场面做好了一切准备。死与悲伤也不能动摇意志,这一乐章是生命的活力的象征,它活泼,激昂,与前一乐章形成强烈对比。突然间,就像有猎物从灌木丛中冲出,整个乐团迸发出欢乐、富有英雄气概的极强的降E大调旋律;而三支法国号合奏的振奋人心的三重奏(是声部写作的范例)也回应着这狩猎之乐。
谐谑曲,请读者注意,贝多芬在这个乐曲上首次使用谐谑曲这个名词,而且在中间部首次使用了3支圆号。

第四乐章
终曲,极快板,降E大调,2/4拍子
Finale-Allegro molto
乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题,并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。表现了胜利后人民狂欢和越来越热闹、越隆重及各式各样的舞蹈场面,此时所有的人们已全部投入到这欢庆的洪流中来了,整个乐队集中了所有的力度朝着高潮一致奋力前进,最后以充满强烈生命的音乐,用英雄和胜利、凯旋作为整个交响曲的结束,成为强烈的生命的象征,庄严的颂歌。这样规模的结尾,这样富于戏剧性的终曲,只有贝多芬二十年后创作《第九交响曲》的终曲欢乐“欢乐颂”与它相比。

评价
1805年,也就是贝多芬35岁那年的4月7日,在他亲自指挥之下,在维也纳大剧院举行了值得纪念的《第三交响曲》首演。其实,这天并非是真正的首演,因为,去年8月和12月,已经进行过不公开,或者半公开的演出了。而且,包括那两次不公开和半公开的演奏在内,此曲从一开始就遭到了听众的非议,而主要原因是太冗长。一般的交响曲最长不过30分钟就结束了,这是当时的习惯;可是,《第三交响曲》却几乎长了一倍。
听众们都被长长的音乐拖得不耐烦了,甚至有人起哄:
“适可而止吧,如果停止,我再付一块钱!”
 评论家们也冷言冷语:“这音乐太令人厌烦了,既冗长又杂乱无章。”也有的人干脆说:“贝多芬把它改编成七重奏倒好一些。”简直把它当作“怪物般的交响曲”了。
1805年11月1日,在柏林也演出了《第三交响曲》,听众和评论家的反应依然如故。就连后来与贝多芬交往甚密的评论家罗霍利茨也责备这部作品太长。他指责说:“超出了人的耐力极限,一个小时毕竟太长了。”
可是,贝多芬听到这些话却振振有词地说:“我写这部超过一个小时的交响乐还嫌太短呢。”不论别人怎样议论纷纷,贝多芬自有他创作这样庞大的作品的道理。
《英雄》的名头虽也十分响亮,但是因为《命运》《田园》《合唱》在其爱好者中更加流行,所以实际上还是受到一些冷落。我们无法在这几部交响曲里排出高低上下,只能再一次指出实际上有不少论述认为《英雄》是贝多芬九大交响曲里最杰出的一部(除《第九交响曲》),贝多芬本人(在写作《合唱》之前)也把《英雄》看作自己最得意的交响乐作品。美国音乐学者朗格的名著《西方文明中的音乐》说“第三交响曲是新思想的缩影,是文艺中不可思议的伟迹之一,是一个作曲家在交响乐的历史和一般音乐史上迈出的最伟大的一步。……贝多芬自己也没有再创造出像这样如火如荼般的想象力的伟迹。他写的其他作品可能更伟大,但从来没有再像这样气贯长虹。每一个成分都是不平凡的、新颖的,但都奇妙地为他的目的服务:不是歌颂一个人,而是歌颂一个理想、歌颂英雄主义。”

虽然拿破仑背叛了革命、《第三交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”,但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲,但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由,向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品,可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息,自由的理念。许多专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是,《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息,是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
贝多芬曾经说过,《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一,不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上,最初公演的时候,它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢?因为《英雄》的与众不同!正是在这部大作中,贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息,无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上,他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式,走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源,可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神!真是偶然中的必然,必然中的偶然!作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动,以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华,所以不得不承认《第三交响曲》注定将是名垂青史的!
也正因为这部作品,贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟,也走入属于他自己的轨道,一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》!一个里程碑!

赏析
本曲通篇贯穿了革命英雄主义的精神,至今能给人精神上以巨大鼓舞。由于思想内容深刻,艺术技巧新颖大胆,在当年首演时,遭到了守旧思想的各种非议和攻击。
而到今天,人们对它的普遍看法是它开启了交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作,只能说部分正确;在很多方面,这首曲子是把十八世纪交响曲的理想带入其理论的最高境界,与其说是革命之作,不如说是传统的登峰造极。在《英雄》中,贝多芬人人年遵循古典主义的形式规范,如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲中的辩证发展中完成和声目标,并充分表达曲思。虽然作品奏鸣曲形式的第一乐章,要比莫扎特或海顿的任何一首交响曲的快板乐章都来得恢宏、雄浑,但他实在可以看作是古典音乐风格的最高表现。
《英雄》是贝多芬的宠儿,是一种波澜壮阔、排山倒海的气势的表达。它有着贝多芬进入创作个性后的鲜明烙印,强调戏剧冲突,强调意志的宣泄,乐章的曲思正符合听众对英雄形象的期望,昂扬振奋,乐章中洋溢着乐观精神,但偶尔也出现了一些乱流,有着较阴沉的情绪化表现。
第一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲,它外形精致、巧妙,变化无穷。战斗的英雄,形象和巨大的战争场面。第二乐章是著名的葬礼进行曲。它与其它三个乐章形成了强烈的对比。第三,第四乐章是表现胜利的英雄气概和喜悦的狂欢场面。

第一乐章
灿烂的快板,降E大调,3/4拍子,奏鸣曲形式
Allegro con brio
在两个有力的和弦之后,编辑如普罗米修斯是的主题,它的发展充满着一支构成的力度。罗曼•罗兰曾这样描述这个乐章:
“英雄的战场,扩展到宇宙的边界,在神化般的战斗中,被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀,意志的主题投入烈火冶炼,在铁砧上捶打,它烈成碎片,伸展着、扩张着。”
呈示部的副部主题就有坚定的一面,也有温和抒情的一面;既有粗线条的勾勒,也有细致入微的描绘,充分表现出英雄的伟大精神和在战火纷飞的斗争里创下的丰功伟绩。
乐曲一开始就以一种内在的紧张感来铺垫着规模宏伟壮观的战争场面和火山爆发场面的到来,这种内在的力量同困惑、沉思和苦难情绪交织在一起,一直持续到第一乐章的结尾才有所缓和。展开部,音乐绘出了一幅广大的壁画,这里面,主题在这里漫无边际的原野上汇成一支大军,无限广阔的扩展开来,整个乐队都跃起身欢迎他,因为这是生命的复活,胜利将由他完成。

虽然拿破仑背叛了革命、《第三交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”,但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲,但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由,向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品,可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息,自由的理念。许多专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是,《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息,是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
贝多芬曾经说过,《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一,不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上,最初公演的时候,它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢?因为《英雄》的与众不同!正是在这部大作中,贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息,无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上,他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式,走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源,可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神!真是偶然中的必然,必然中的偶然!作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动,以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华,所以不得不承认《第三交响曲》注定将是名垂青史的!
也正因为这部作品,贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟,也走入属于他自己的轨道,一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》!一个里程碑!

赏析
本曲通篇贯穿了革命英雄主义的精神,至今能给人精神上以巨大鼓舞。由于思想内容深刻,艺术技巧新颖大胆,在当年首演时,遭到了守旧思想的各种非议和攻击。
而到今天,人们对它的普遍看法是它开启了交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作,只能说部分正确;在很多方面,这首曲子是把十八世纪交响曲的理想带入其理论的最高境界,与其说是革命之作,不如说是传统的登峰造极。在《英雄》中,贝多芬人人年遵循古典主义的形式规范,如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲中的辩证发展中完成和声目标,并充分表达曲思。虽然作品奏鸣曲形式的第一乐章,要比莫扎特或海顿的任何一首交响曲的快板乐章都来得恢宏、雄浑,但他实在可以看作是古典音乐风格的最高表现。
《英雄》是贝多芬的宠儿,是一种波澜壮阔、排山倒海的气势的表达。它有着贝多芬进入创作个性后的鲜明烙印,强调戏剧冲突,强调意志的宣泄,乐章的曲思正符合听众对英雄形象的期望,昂扬振奋,乐章中洋溢着乐观精神,但偶尔也出现了一些乱流,有着较阴沉的情绪化表现。
第一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲,它外形精致、巧妙,变化无穷。战斗的英雄,形象和巨大的战争场面。第二乐章是著名的葬礼进行曲。它与其它三个乐章形成了强烈的对比。第三,第四乐章是表现胜利的英雄气概和喜悦的狂欢场面。

第一乐章
灿烂的快板,降E大调,3/4拍子,奏鸣曲形式
Allegro con brio
在两个有力的和弦之后,编辑如普罗米修斯是的主题,它的发展充满着一支构成的力度。罗曼•罗兰曾这样描述这个乐章:
“英雄的战场,扩展到宇宙的边界,在神化般的战斗中,被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀,意志的主题投入烈火冶炼,在铁砧上捶打,它烈成碎片,伸展着、扩张着。”
呈示部的副部主题就有坚定的一面,也有温和抒情的一面;既有粗线条的勾勒,也有细致入微的描绘,充分表现出英雄的伟大精神和在战火纷飞的斗争里创下的丰功伟绩。
乐曲一开始就以一种内在的紧张感来铺垫着规模宏伟壮观的战争场面和火山爆发场面的到来,这种内在的力量同困惑、沉思和苦难情绪交织在一起,一直持续到第一乐章的结尾才有所缓和。展开部,音乐绘出了一幅广大的壁画,这里面,主题在这里漫无边际的原野上汇成一支大军,无限广阔的扩展开来,整个乐队都跃起身欢迎他,因为这是生命的复活,胜利将由他完成。

在这部轻快、明朗的交响曲中,充满着很多诗意情趣和微妙的细节,它的最富于独创性的形象,是同交响曲中两个抒情性。幻想的柔板(Adagio)相联系的 ——第一乐章的慢引子和第二乐章,而它那风俗性的动机,包括第一乐章、小步舞曲和终曲,则接近于十八世纪的交响曲。如果把贝多芬的交响曲创作按其各自其有的特点和风格分门别类的话,《第四交响曲》和随后创作的《第八交响曲》都是属于描绘欢乐的体验、满足的生活、幸福和爱情的音乐体现。正如罗曼•罗兰所说: “保存了他一生中这些最明朗的日子的香味。”

乐曲
第一乐章
柔板,活泼的快板
一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板,接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话,在紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展:“期间的和声色彩先是模糊而犹豫不决,在转调和弦的云雾完全驱散时,它才重新闯出来,你可以把它看作一条河流,平静的流水突然会消失,它离开河床是为了让浪花变成四溅的瀑布咆哮着直泻而下。”
我们再重复一遍,缓慢的引子是沉思的,但还不是沮丧或有凶兆的。忧郁的心情被同一和弦的节奏鲜明的六次重复打断,这个和弦引进了贝多芬所有作品中最无忧无虑的,轻松愉快的快板。
一组有对比性的乐思在独奏大管、双簧管、长笛之间展开了一个三方面的旋律对话。随着乐章的发展,这些零星的旋律片断和跳跃的第一主题被熟练的交响曲作曲手法搅拌在一起,异常动人。贝多芬为了使开头的主题作传统性的再现.在这里他用戏剧性的神来之笔作些铺垫。柏辽兹为了这段音乐作了如下文字的生动的描绘:
“这一令人惊讶的crescendo(渐强音)是所有音乐作品中最精心设计的一段,除了c小调(贝多芬《第五交响曲》)交响曲中著名的谐谑曲末尾,你很难找到可以同它媲美的例子。而且,第五的那一段音乐虽极富效果,但构思规摸较小,因为它从p开始,一直到达最后的爆发中都未离开主调,而从(本曲的crescendo)mf开始,在pp消失片刻,其间的和声色彩是模糊而犹疑不决的,之后,在具有较肯定调性的和弦中.它又再度出现,只在转调和弦上的云雾被完全驱散时,它才闯出来。你可把它看作是一条河水:平静的流水突然间不见了;它离开水底的河床仅仅是为了以浪花四溅的瀑布形:次咆哮地直泻而下。”
这一乐章在喜气洋洋的结尾中结束,用的是开头的主题。
一个平静、漫长的引子。一种宁静、朦胧、沉思、探索的意境出现在我们的眼前。营造出一种用于对比的气氛,在漫长的引子之后,在短时间内出现了强烈的对比,弦乐齐奏,光芒四射——打破了朦胧冷峻的意境——洒向广袤的大地,霞光万道,明媚、温暖、畅快、洒脱和带有几分幽默的主题出现在我们的面前。这种强烈的意境反差和让人目不暇接的画面变化是前所未有的。而这样的处理效果,在众多的贝多芬第四交响曲的版本中,要数卡拉扬1962年录音的版本最为精彩。整个的第一乐章都沐浴在明媚的阳光之中,给人以活泼、风趣和充满朝气的心理感受。

第二乐章
柔板
美好的旋律的宁静流动与轻摇的伴奏,柏辽兹这样形容:“他的旋律是天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意,只是奇妙的艺术加工痕迹完全消失。” 这首夜曲似的慢板乐章主题几乎完全由下行的缓慢降E大调音阶构成:在向下刚刚过一个八度后,它又回升到这音阶的半腰。
第二乐章这支美好的旋律安静地流动着,轻摇的伴奏音型使它格外动人。这伴奏我们起先在第二小提琴上听它轻声吟唱.然后,在不同的乐器上加强了音响.最后消失在定音鼓的pp乐语中。
总起来说,这支旋律出现了四次。这四次出现和其间的三个插部以及木管上的精美的对比乐句构成了我们称之为回旋曲和奏鸣曲曲式的天作之合.我们还要再用柏辽兹的话:
“它的旋律表现是这样地富于天使般的纯洁和不可抗拒的柔情密意,致使奇妙的艺术加工的痕迹完全消失。”
它像是一首夜曲,以抒情为其主要目的,温柔、纯洁、善良、充满着对爱情的幻想,旋律非常优美。

第三乐章
活泼的快板
谐谑曲是万花筒般的色彩印象的展现。它开始时用交响曲的开始主题,但象是闹着玩似的.颠倒过来的回忆。弦乐器和木管乐器之间的窃窃私语和乐队的大声欢笑交替出现。在抒情的三声中部内,以木管演奏为主。
第三乐章是一首轻快而新奇的小步舞曲,也是一首流畅而变幻莫测的小步舞曲。在这里,调性的变化十分频繁、随意,就像人们自由自在、无拘无束地舞蹈,舞姿的随意、自由,清晰可辩。在随意之中透现出无穷的新意。给人们以新颖优美之感,同时也融入了浓厚的幽默情趣。

第四乐章
不太快的快板
从小提琴的无穷动旋转开始,最后是整个乐队的旋转,如野蜂飞舞,也如神话中小精灵的舞蹈。它不像一支轮廓分明的主题.倒像是“无穹动”的节奏。
这音型像回旋曲叠句那样的多次再现,有一次,它由匆忙而滑稽的大管独奏吹出。其间有一小束的旋律.简短的主题片断.木管的闪烁音响昙花一现,此后,它们又很快地沉没在交响的旋动之中。这一乐章是贝多芬最愉快的末乐章之一。
本乐章是一幅描写青春火焰的画面,在快速的演奏和上下飞舞的旋律中,充分地展现了青春的朝气和勃勃生机。在快速的调性变化中再次强调了青春火焰的感染力和思想情感的无拘无束。

我听到了命运的敲门声
——c小调第五号交响曲《命运》

赏析
c小调第五号交响曲《命运》完成于1807年末(1805年起创作)至1808年初,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲中的顶尖。
贝多芬的《c小调交响曲》表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵,听了第四乐章开头的主题,禁不住跳起来喊道:“这就是皇上!”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景,看作是 “奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为:“尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力——正像自然界的现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间,门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤,在钢琴上为他演奏了这古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:
“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。”
早在 1805年,即在创作《第四交响曲》之前(第三交响曲《英雄》完成以前),贝多芬已经开始《第五交响曲》的构思,但是这部作品一直到 1808年才最后完稿。《第五交响曲》的英雄性构思,是《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展。在这里,紧张的戏剧性达到了前所未有的白热化程度,体现出内心最尖锐的矛盾和各种各样的情绪对置。从形式上说,它比《第三交响曲》更集中、更紧凑,也更统一。
《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧相联系的格鲁克的音乐剧中,人同命运的矛盾是不可调和的,但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的,而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题,加以新的处理,使人的意志付诸行动;在他的交响曲中,人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的,但是对社会负有的崇高责任感,使人格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明,通过斗争走向胜利,这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。 因此,贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度,贝多芬采用了很多新的手法。这部作品的四个乐章组成一个不可分割的整体,其中乐章与乐章之间的联系,不仅在于戏剧性发展的进程,而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心”的动机。
这个动机,贝多芬曾经说过:“命运就是这样敲门的”。他的这个说法,不妨这样理解:生活中的矛盾、障碍和苦难,可以作为命运的象征,但是一个人应该使命运顺从他自己的意志,他应该成为生活和命运的主人,而不是听天由命。他曾在书信上明确写着:“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”,他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现,它的音响有时阴暗凶险,有时欢愉神气,有时倔强而紧张,有时则悲戚低沉,有如模糊的回忆一般。在第一乐章中,这动机是第一主题的骨架,又是第二主题低音部的伴奏,同时还是结尾段的基础。一句话,它的节奏型贯串着整个乐章,支配着整个乐章神速的发展。
总之,《命运交响曲》是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系,整部作品精练、简洁,结构完整统一。整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。在交响曲的第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语: “命运在敲门(命运在叩门)(据贝多芬的学生兼朋友安东•辛德勒的介绍,贝多芬曾对他说过这句话。不过后人对辛德勒的信用颇表怀疑)”,从而被引用为本交响曲最具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无言可喻的感动与震撼。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。


全曲共有四个乐章

I. Allegro con brio
第一乐章
灿烂、辉煌、明亮的快板,c小调,2/4拍子,奏鸣曲形式
概括的讲(下同)就是乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。第一乐章从这一主题开始,展示了一幅惊心动魄的斗争画面:主题开始时,强调表明紧张的悲剧性因素,它的音响顽强、威严,甚至凶险;它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行,造成了一种惊慌不安的情绪。这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮,而且一次比一次紧张,当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时,情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律,这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久,命运的动机并没有消失,它只是暂时躲在第二主题的低声部。
逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决,它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。但是当音乐的紧张度达到极限的时刻,突然出现新的转折,一支洋洋自得的旋律,虽然也贯串着命运的动机,但它是英雄气概形象第一次短暂的显露,它在大调明朗的气氛中,以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。
命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。在非常富于表现力的两小节休止后,乐章的发展部开始了,音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。这命运动机开始时夺居了首要地位,它无休止地反复,调性不安定地转换,力度明显地增涨,说明命运的动机正处于攻势,非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟,随后出现的第二主题,像号角齐鸣那样鲜明有力,同前者争相抗衡;原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行,逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了;音响从最强(ff)变成最轻(pp),这时候调性和音区的频繁变换,音调的低抑和不稳定,反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情,好像命运的黑暗势力衰退了,陷于一种麻木的状态之中。突然“敲门的动机”又勇猛地闯进来了,它以乐队全奏的方式,减七和弦的和声,一直保持最强的音响(ff)和动机本身的不断反复,掀起了一次大爆发,形成了发展部的戏剧性高.潮,并直接进入奏鸣曲形式的再现部。
再现部中,重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展,一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调(慢板)突然打断,随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾,它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时,乌云又逐渐消失,欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过,光明与黑暗的斗争并没有结束,这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈,形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风,有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响,好像要把命运动机赶走。但是,命运的黑暗势力还是相当强大,这凶兆的主题暂时取胜了,它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。当然,斗争还没有真正结束,在这场激烈而残酷的斗争中,英雄锻炼了自己的意志,坚定了自己的斗争信念,可是通向胜利的道路还很长远,还要经历艰巨的斗争。呈示部与再现部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
简言之,第一乐章第一主题激昂有力,接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

II. Andante con moto
第二乐章
稍快、流畅的行板,降A大调,3/8拍子,双重主题自由变奏曲
第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出, 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士们的信心和勇气。
第二乐章宏伟而美妙的音乐,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂世界。在这里,平和的观察和深沉的思索,同温暖的感情和光明的幻想轮番交错,犹疑不定转化为坚定的决心。这一乐章用二重变奏曲形式写成,也就是把两个不同的主题依序轮流加以变奏的意思。第一主题像朗诵调一样,是贝多芬从民间小歌曲的旋律改编成的,这个主题的旋律气息宽广,节奏步调安详,演奏这一主题的中提琴和大提琴的音色,使它显得格外地美和充满热情。
第二主题同前一主题相对置,它那英雄性的旋律,接近于革命时明的进行曲和颂歌,但是在开始时,它也是充满柔情的,有如温存的冥想,但它的音调同第一主题又相当近似。这个主题由木管乐器用柔美的弱音奏出,但是突然它的音调产生了一种不稳定的疑问,就在这一刹那间,情绪又连然转换,好像出现了一股不可置信的力量,把犹疑和动摇一古脑儿抛开,音乐转入C大调,由于加进铜管乐器发展为全乐队的强奏,尽管节拍是三拍子,但其饱满的音响和附点的节奏,以及号角齐鸣的形态,都使这一主题具备进行曲的特点和英雄性的面貌,成为一支雄伟的凯歌。
这一乐章随后的发展以这两个主题的交替变奏为基础。在整个音乐的进程中,由于一些戏剧性因素的闯入显得有点复杂化。例如:在第二主题第一次变奏的开头,第一乐章的命运动机的凶兆节奏已经潜入进来,而在这一段变奏的结尾显得特别突出。至于乐章的第一主题,它的一次小调的变奏最富于表现力,它的音响严峻,感人至深。但是这一主题通过进一步的发展,变成刚毅而坚定,它的最后一次变奏音响宽广,也像英雄性的凯歌一般,表明英雄性的形象终于把一些沉思和犹疑彻底挤掉,英雄的精神力量得到巩固,它已经为今后的斗争做好准备,对未来的胜利满怀信心。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

III. Allegro
第三乐章
快板,c小调,3/4拍子,诙谐曲形式
在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着决战前夕各种力量的对比,人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展,不间断地进入第四乐章。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲,用复三段体形式写成,是两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所,是英雄战胜命运的最后一次搏斗。这一乐章的基本主题由两个对比性因素组成,前一个因素是大提琴和低音提琴从神秘的深处上升又忽下降的旋律,后一个是答句,由一连串沉着、抑制的和弦组成,有如柔婉叹息的音调(由小提琴奏出)。在这一主题中既有急送的冲动,又有犹豫和顺从。它仿佛表现一个人内心不平静的感情。这一基本主题两次陈述后,猛然闯入一个非常活跃的新主题,它那敲门的节奏我们一下子就能确认,这是命运动机的一个变形。
这个改变了形貌的命运主题,它的音响威严,有挑衅的意味,虽然也是三拍子,但分明具有严峻的进行曲的特征。在乐章的第一大段落中,可以看到那畏惧而悲戚的基本主题同命运动机三次轮番呈现,而且每一次都伴随着越来越尖锐和复杂的发展,命运动机的每一次出现都增强了一层戏剧性的紧张气氛,最后这阴暗的势力还完全占了上风。
乐章的中段出现了明显的转折。悲剧性的。小调转化为明朗胜利的C大调,主调和声的手法让位给复调声部模仿的生动呼应;现在,扰人的犹豫,不愉快的思索,尖锐的斗争,全部扫除得一干二净,到处是漫无节制的欢乐,充满了不可遏制的力量;一个情绪健壮强烈的民间舞曲的旋律,起先由低音提琴以略嫌笨重的舞步传了出来,这是真正晴朗的乐思,真正喜悦的情调,它的复调发展更有力地体现出民间欢乐的舞蹈场面。
但是这健壮的力量逐渐地低落下去,舞蹈性主题越来越轻微、深沉,最后在个别短小的下行音型中消失。乐章的第三段是第一段经过变化和压缩的反复。在这里,一切都沉入虚幻的雾慢之中,两个主题都用尖刻的顿音奏出,全部使用极轻的音量(pp),经常出现休止符。它们之间先前那种对比全消失了:开头的悲剧性主题的流畅进行也不见了,它的节奏近似命运的动机,仿佛完全被后者吸引住似的;命运的动机本身也音响变轻,它原有的威力丧尽了,逐渐被前者融化了。现在,几乎是一片寂静,但这又不是真的寂静。我们可以听到弦乐器微弱的深呼吸和定音鼓晦暗的跳动,开始在积蓄戏剧性的惊人力量,准备向胜利的终曲过渡。这段持续十分长久的过渡确实是全曲最动人的篇页之一——在弦乐器轻微的持续音背景上,传来命运动机在定音鼓上的遥远而神秘的节奏,在这长时间的等待之后,像试探一样从地底深处升起了第一主题经过变化了的旋律,它郁郁不欢,多次被打断又重新开始,始终被限制在一定的范围内活动,但它以最大的力量,热情地坚持着,力图从阴暗和痛苦的深处冲向光明。终于,它跳入本位E音,打开了进人肯定胜利和光明的C大调的通路,它的旋律扩展了,最后在属和弦、下属和弦和主和弦相互交融的不协和音响中,以不断增强的力量直接转入那光辉灿烂的终曲。黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

IV. Allegro
第四乐章
终曲、快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲形式
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌,如长江大河、浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
规模宏大的最后乐章是凯旋的进行曲,充满了欢腾、光明和胜利的情绪。它使整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光辉,说明英雄在同命运的激烈搏斗中终于战胜邪恶的黑暗势力而获得最后胜利。这一乐章的构思宏伟,表现手法丰富多采;仅就乐队来说,除了惯用的乐器之外,贝多芬还特别添加了三个长号、一支短笛和一个低音大管,这样就使音乐显得更加壮实、更加光辉——这些乐器的使用在交响音乐史上也都是第一次。
最后乐章用奏鸣曲形式写成,它的全部主题都具有进行曲和舞曲的形貌,接近于法国大革命时期的音乐风格。乐章的第一主题更明显地概括了革命颂歌的号角齐鸣般的音调,表现了人民群众的胜利和光辉节目的情绪,它那积极地一往直前的旋律进行、明晰的节奏、大量使用的和弦,以及强壮饱满的音响,都使主题添加了英雄性的光辉。
连接段的主题同样是英雄性的,也是胜利的音调,但是同第一主题相比较,它更富于歌唱性,从它的旋律进行和节奏上看,同样明显地可以感觉到进行曲音乐的影响:
第二主题转人G大调,是一支生动欢跃的舞曲性旋律,它那三连音的节奏在所有强拍和次强拍上都得到强调。
结束呈示部的结尾段主题也在属调上,它的音乐再一次肯定整个呈示部的光明、欢乐和英雄性的特点。
发展部饱满有力,主要是广泛发展活跃的第二主题,接近高潮时,音乐还越来越明显地插进命运动机的因素,它为第四乐章第二主题——命运主题的突然闯入做好准备。但是命运主题造成的这一小块暗影,遮住普照着整个终曲的灿烂阳光并没有多少时间,而且这命运主题的出现也只是像对过去斗争的回忆一般,它软弱无力,实质上只是一个幻影而已。当再现部开始时,欢乐和胜利的主题便以其光辉夺目的全奏迫使这一点暗影销声匿迹。终曲的尾声很长,开始时出现一个号召性的新主题,这实际上是从乐章的第一主题和连接段主题衍化出来的,随后速度更快,是结尾段的主题重现。最后则是第一主题以其硕大无朋的威力长时间保持在光辉灿烂的C大调中——它的C大调和弦的轰鸣长达几十小节。
《第五交响曲》的这一段辉煌的结束再一次表明:命运的主题终于屈从于胜利凯旋的欢乐,黑暗的势力被彻底解除武装,光明和胜利是不可抗拒的。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。

总述
《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼,并且在以后阴霾的日子里,不断地从中获得激励。这是迄今为止,人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火,我们在音乐的进行中,甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间,跟随着炮火的指引,奋勇向前。
这部交响曲在结构和发展形式上了做出了典范,我们可以据此体会交响音乐的本质。《命运》是交响音乐最杰出的代表,被看作交响乐理想的结晶,是 “交响思维”最集中、最有说服力的体现。它的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上,这是一个音乐主题所能达到的最小限度。这个主题高度集中,以一种不可抗拒的力量向前冲锋。整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述,到那时我们才看到它的全部意义。在它短短的四个音符里,浓缩了整个乐章(乃至全曲)的能量和精髓。它本身无比简练,精悍锐利,充满内在的紧张度,为自己的发展准备了无穷的精力,在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。后来的浪漫主义交响乐中,就再也见不到这样凝练的主题。
没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——它的音乐语言异常精练而又丰富。第一主题跌打滚爬,一直在音乐的中心位置猛烈撞击。与其说它是一支短小的旋律,不如说这是暴怒的节奏,两者不可分,但是节奏发挥了更大的作用。鉴于这个主题的冲击力显而易见,而且它实在是太著名了,不那么知名的第二主题就尤其需要我们多加注意,由此丰富自己对于第一主题的理解。
开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势,夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情,成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场,参与这场战斗,“命运”的意识有目共睹……圆号一齐吹响,迎来第二主题。整个乐章在开始动机的领导之下,组织严密,高度统一。
第二乐章,低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹,中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题,以宁静和悲怆,定下了这个乐章的底色。然后有一支管乐吹奏的哀歌,以后又一再以同样的面貌出现,其中刻骨的忧郁令人难忘。第二主题是一支威武的战歌,如进行曲的节奏,发出仍然要去战斗的呼声。这一乐章,是战士的歇脚,英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。
第三乐章与第四乐章之间没有间断,两个乐章接连演奏,更突出了音乐中的戏剧性力量。前面是机警的心灵在不安地观察、等待,作出各种力量的比较。抑制的喘息、潜伏的火力随着第四乐章到来的军号响起,排山倒海般倾泻而出,奏出壮丽凯歌。
贝多芬的《第五交响曲》是他全部交响曲创作中最有代表性的一部。1841年3月,恩格斯观看了《命运交响曲》的演出,对这部交响曲有很高的评价,他在给妹妹的信上甚至赞美这部作品这样说:
“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”
他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓。
这部交响曲原先并没有标题,后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明,为它取名为《命运》,这标题倒是最确切不过的。

评论
我们应该感谢如此伟大的音乐,使心灵不再寂莫!
命运的不羁!贝多芬希望人们与之抗衡,贝多芬用自己的生命赋予这首乐曲以感染人的力量,实在是天才——勤奋的天才!潦倒的天才!命苦的天才!痛失所爱的天才!
伟大的作品由伟大的指挥家来指挥,。每次听到这曲脍炙人口的交响曲时,都感觉到在叩响命运之门,给我们以心灵的震荡、气势磅礴、震撼人心、催人奋进。
跌宕起伏的旋律,吞没了阻挡心路的岩石。进而,清澈欢快的流水又重新在心间尽情的流淌!有一种在一种力量在悲伤中澎湃而来、在悲伤中暴发。
没有什么比这个更美丽感性的了,这就是音乐这就是艺术,包含着喜怒悲乐、包含着一种渴望一种热爱……还有什么可值得欣赏呢?这就是古典音乐的美丽、这就是贝多芬的灵魂!

第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出, 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士们的信心和勇气。
第二乐章宏伟而美妙的音乐,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂世界。在这里,平和的观察和深沉的思索,同温暖的感情和光明的幻想轮番交错,犹疑不定转化为坚定的决心。这一乐章用二重变奏曲形式写成,也就是把两个不同的主题依序轮流加以变奏的意思。第一主题像朗诵调一样,是贝多芬从民间小歌曲的旋律改编成的,这个主题的旋律气息宽广,节奏步调安详,演奏这一主题的中提琴和大提琴的音色,使它显得格外地美和充满热情。
第二主题同前一主题相对置,它那英雄性的旋律,接近于革命时明的进行曲和颂歌,但是在开始时,它也是充满柔情的,有如温存的冥想,但它的音调同第一主题又相当近似。这个主题由木管乐器用柔美的弱音奏出,但是突然它的音调产生了一种不稳定的疑问,就在这一刹那间,情绪又连然转换,好像出现了一股不可置信的力量,把犹疑和动摇一古脑儿抛开,音乐转入C大调,由于加进铜管乐器发展为全乐队的强奏,尽管节拍是三拍子,但其饱满的音响和附点的节奏,以及号角齐鸣的形态,都使这一主题具备进行曲的特点和英雄性的面貌,成为一支雄伟的凯歌。
这一乐章随后的发展以这两个主题的交替变奏为基础。在整个音乐的进程中,由于一些戏剧性因素的闯入显得有点复杂化。例如:在第二主题第一次变奏的开头,第一乐章的命运动机的凶兆节奏已经潜入进来,而在这一段变奏的结尾显得特别突出。至于乐章的第一主题,它的一次小调的变奏最富于表现力,它的音响严峻,感人至深。但是这一主题通过进一步的发展,变成刚毅而坚定,它的最后一次变奏音响宽广,也像英雄性的凯歌一般,表明英雄性的形象终于把一些沉思和犹疑彻底挤掉,英雄的精神力量得到巩固,它已经为今后的斗争做好准备,对未来的胜利满怀信心。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

III. Allegro
第三乐章
快板,c小调,3/4拍子,诙谐曲形式
在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着决战前夕各种力量的对比,人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展,不间断地进入第四乐章。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲,用复三段体形式写成,是两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所,是英雄战胜命运的最后一次搏斗。这一乐章的基本主题由两个对比性因素组成,前一个因素是大提琴和低音提琴从神秘的深处上升又忽下降的旋律,后一个是答句,由一连串沉着、抑制的和弦组成,有如柔婉叹息的音调(由小提琴奏出)。在这一主题中既有急送的冲动,又有犹豫和顺从。它仿佛表现一个人内心不平静的感情。这一基本主题两次陈述后,猛然闯入一个非常活跃的新主题,它那敲门的节奏我们一下子就能确认,这是命运动机的一个变形。
这个改变了形貌的命运主题,它的音响威严,有挑衅的意味,虽然也是三拍子,但分明具有严峻的进行曲的特征。在乐章的第一大段落中,可以看到那畏惧而悲戚的基本主题同命运动机三次轮番呈现,而且每一次都伴随着越来越尖锐和复杂的发展,命运动机的每一次出现都增强了一层戏剧性的紧张气氛,最后这阴暗的势力还完全占了上风。
乐章的中段出现了明显的转折。悲剧性的。小调转化为明朗胜利的C大调,主调和声的手法让位给复调声部模仿的生动呼应;现在,扰人的犹豫,不愉快的思索,尖锐的斗争,全部扫除得一干二净,到处是漫无节制的欢乐,充满了不可遏制的力量;一个情绪健壮强烈的民间舞曲的旋律,起先由低音提琴以略嫌笨重的舞步传了出来,这是真正晴朗的乐思,真正喜悦的情调,它的复调发展更有力地体现出民间欢乐的舞蹈场面。

全曲共有四个乐章

I. Allegro con brio
第一乐章
灿烂、辉煌、明亮的快板,c小调,2/4拍子,奏鸣曲形式
概括的讲(下同)就是乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。第一乐章从这一主题开始,展示了一幅惊心动魄的斗争画面:主题开始时,强调表明紧张的悲剧性因素,它的音响顽强、威严,甚至凶险;它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行,造成了一种惊慌不安的情绪。这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮,而且一次比一次紧张,当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时,情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律,这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久,命运的动机并没有消失,它只是暂时躲在第二主题的低声部。
逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决,它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。但是当音乐的紧张度达到极限的时刻,突然出现新的转折,一支洋洋自得的旋律,虽然也贯串着命运的动机,但它是英雄气概形象第一次短暂的显露,它在大调明朗的气氛中,以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。
命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。在非常富于表现力的两小节休止后,乐章的发展部开始了,音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。这命运动机开始时夺居了首要地位,它无休止地反复,调性不安定地转换,力度明显地增涨,说明命运的动机正处于攻势,非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟,随后出现的第二主题,像号角齐鸣那样鲜明有力,同前者争相抗衡;原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行,逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了;音响从最强(ff)变成最轻(pp),这时候调性和音区的频繁变换,音调的低抑和不稳定,反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情,好像命运的黑暗势力衰退了,陷于一种麻木的状态之中。突然“敲门的动机”又勇猛地闯进来了,它以乐队全奏的方式,减七和弦的和声,一直保持最强的音响(ff)和动机本身的不断反复,掀起了一次大爆发,形成了发展部的戏剧性高.潮,并直接进入奏鸣曲形式的再现部。
再现部中,重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展,一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调(慢板)突然打断,随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾,它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时,乌云又逐渐消失,欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过,光明与黑暗的斗争并没有结束,这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈,形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风,有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响,好像要把命运动机赶走。但是,命运的黑暗势力还是相当强大,这凶兆的主题暂时取胜了,它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。当然,斗争还没有真正结束,在这场激烈而残酷的斗争中,英雄锻炼了自己的意志,坚定了自己的斗争信念,可是通向胜利的道路还很长远,还要经历艰巨的斗争。呈示部与再现部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
简言之,第一乐章第一主题激昂有力,接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

II. Andante con moto
第二乐章
稍快、流畅的行板,降A大调,3/8拍子,双重主题自由变奏曲

第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出, 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士们的信心和勇气。
第二乐章宏伟而美妙的音乐,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂世界。在这里,平和的观察和深沉的思索,同温暖的感情和光明的幻想轮番交错,犹疑不定转化为坚定的决心。这一乐章用二重变奏曲形式写成,也就是把两个不同的主题依序轮流加以变奏的意思。第一主题像朗诵调一样,是贝多芬从民间小歌曲的旋律改编成的,这个主题的旋律气息宽广,节奏步调安详,演奏这一主题的中提琴和大提琴的音色,使它显得格外地美和充满热情。
第二主题同前一主题相对置,它那英雄性的旋律,接近于革命时明的进行曲和颂歌,但是在开始时,它也是充满柔情的,有如温存的冥想,但它的音调同第一主题又相当近似。这个主题由木管乐器用柔美的弱音奏出,但是突然它的音调产生了一种不稳定的疑问,就在这一刹那间,情绪又连然转换,好像出现了一股不可置信的力量,把犹疑和动摇一古脑儿抛开,音乐转入C大调,由于加进铜管乐器发展为全乐队的强奏,尽管节拍是三拍子,但其饱满的音响和附点的节奏,以及号角齐鸣的形态,都使这一主题具备进行曲的特点和英雄性的面貌,成为一支雄伟的凯歌。
这一乐章随后的发展以这两个主题的交替变奏为基础。在整个音乐的进程中,由于一些戏剧性因素的闯入显得有点复杂化。例如:在第二主题第一次变奏的开头,第一乐章的命运动机的凶兆节奏已经潜入进来,而在这一段变奏的结尾显得特别突出。至于乐章的第一主题,它的一次小调的变奏最富于表现力,它的音响严峻,感人至深。但是这一主题通过进一步的发展,变成刚毅而坚定,它的最后一次变奏音响宽广,也像英雄性的凯歌一般,表明英雄性的形象终于把一些沉思和犹疑彻底挤掉,英雄的精神力量得到巩固,它已经为今后的斗争做好准备,对未来的胜利满怀信心。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

III. Allegro
第三乐章
快板,c小调,3/4拍子,诙谐曲形式
在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着决战前夕各种力量的对比,人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展,不间断地进入第四乐章。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲,用复三段体形式写成,是两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所,是英雄战胜命运的最后一次搏斗。这一乐章的基本主题由两个对比性因素组成,前一个因素是大提琴和低音提琴从神秘的深处上升又忽下降的旋律,后一个是答句,由一连串沉着、抑制的和弦组成,有如柔婉叹息的音调(由小提琴奏出)。在这一主题中既有急送的冲动,又有犹豫和顺从。它仿佛表现一个人内心不平静的感情。这一基本主题两次陈述后,猛然闯入一个非常活跃的新主题,它那敲门的节奏我们一下子就能确认,这是命运动机的一个变形。
这个改变了形貌的命运主题,它的音响威严,有挑衅的意味,虽然也是三拍子,但分明具有严峻的进行曲的特征。在乐章的第一大段落中,可以看到那畏惧而悲戚的基本主题同命运动机三次轮番呈现,而且每一次都伴随着越来越尖锐和复杂的发展,命运动机的每一次出现都增强了一层戏剧性的紧张气氛,最后这阴暗的势力还完全占了上风。
乐章的中段出现了明显的转折。悲剧性的。小调转化为明朗胜利的C大调,主调和声的手法让位给复调声部模仿的生动呼应;现在,扰人的犹豫,不愉快的思索,尖锐的斗争,全部扫除得一干二净,到处是漫无节制的欢乐,充满了不可遏制的力量;一个情绪健壮强烈的民间舞曲的旋律,起先由低音提琴以略嫌笨重的舞步传了出来,这是真正晴朗的乐思,真正喜悦的情调,它的复调发展更有力地体现出民间欢乐的舞蹈场面。

F大调第六号交响曲《田园》

这是大自然的气息,秀美的旋律浃着清风纷飞,处处是咂之不尽的甘甜。他在自己的笔记中原打算还要对音乐场景作更多的解释,可是后来又认为“任何对乡村生活有所了解的人都会自己去体会作者的意图,无须写上一大堆标题”。在这部交响曲首次演出时,节目单上的标题为“田园生活的回忆,F大调”,并特别在第一小提琴声部的乐谱上注明“着重于感情的表现,较少绘画似的描写”。所以,面对这部音乐史上最出名的标题音乐,我们在音乐里作出与每个乐章的标题相似的联想固然是合情合理,但是听不出相应的画面也并非就是“听不懂”,因为贝多芬本人就坚持要“由听众各自体会乐曲的感想”。甚至就连全曲最著名的“仿真”段落,第二乐章末尾用长笛模仿夜莺、双簧管模仿鹌鹑、单簧管模仿杜鹃,我们就是没有把它们听成小鸟鸣叫,那一份飞扬灵动的风趣活泼又何尝不能让我们陶然其中?听《田园》,只需要你的胸怀向大自然开放,音乐里流淌的田野气息就会把你的身心都托起来,与之一起荡漾。

创作
音乐名城维也纳,曾经是欧洲音乐之都,许多有成就的音乐家在这里居住活动过,他们生活过的故居和活动过的场所如今还保持得很好,维也纳市政管理部门把这些地方开辟成供游人参观的纪念馆。贝多芬1792年从波恩来到维也纳,在这里生活了35年,直到1827年去世,他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家,所以在维也纳可以供人参观的贝多芬故居有四五处之多,他也葬在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中,有一处是著名的“贝多芬小路”,这条小道之所以著名,不仅是因为贝多芬常在这里散步,他的《第六交响曲》就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯塔特,这个地名对于贝多芬来说非同寻常,1802年他住在这里时写下了“海利根遗书”,当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居,写下了他的第六交响曲。
贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期,几部大作品同时构思齐头并进,而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯,他随身带着笔记本和铅笔,记下心头涌现的乐思。这样的笔记乐谱他留下了2500页之多,使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性,表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”。贝多芬怕人们误解他的音乐,明确地说:“《田园》交响曲不是绘画,而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”,他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
标题、乐章
《田园》交响曲共分五个乐章(其中第三、四、五乐章连续演奏),每个乐章各有一个小标题。
第一乐章“初到乡村时的愉快感受”,不太快的快板,2/4拍子,F大调,奏鸣曲式。
音乐在平静安宁的气氛中进行,明亮第一主题(由双簧管呈现,充满着浓郁而清新的乡间气氛)和第二主题反复交替,作者并不在主题上加以他善长的发挥手法,只是朴实地重复,形成恬静清新的自然美景,音乐自然流动,没有强烈的力度变化,表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章“在溪边(溪边小景)”,极活泼的行板,降B大调,12/8 拍子,奏鸣曲式。
音乐有如清澈的溪流,舒缓平静,偶有熏风微拂,水面上荡起轻微的涟漪,扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸,音乐的律动微微开合,暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣(鹌鹑、野营、杜鹃)打破了宁静,音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载,他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步,途中,贝多芬踏上一片草地,背靠一棵树说:“我就是在这儿创作了《小溪边》(即第二乐章),黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃,都鸣叫着,我把它写进乐曲里了。”

第三乐章
音乐取材于民间旋律,描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面,活跃而喧闹,质朴而粗犷,像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候音乐进入第四乐章(F小调,4/4拍子)“暴风雨”。狂风呼啸,裹挟着雷电排山倒海般袭来,转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋,弦乐刮起一阵阵旋风,倍大提琴发出沉重的怒号,短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨,铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤,包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切,想把世界带进地狱一般。但是,“卷地风来忽吹散”,暴风雨很快就过去了,代替它的是田园牧歌,音乐进入第五乐章“牧歌,暴风雨后的快乐和感激心情”(小快板,6/8拍,回旋的奏鸣曲式)。
雨后复斜阳,大地恢复平静,草地发出清新的馨香,牧歌传达着对大自然的感激心情,这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章,整部交响乐在这样的气氛中结束。
从18世纪到19世纪,以维瓦尔第的《四季》为开端,出现了千百首描绘自然或是表现人与自然融合的音乐,其中最为优秀的当属贝多芬的《田园交响曲》。贝多芬一直到晚年都保持着每天外出散步的习惯,但却再也没有写过《田园交响曲》这样描绘性的标题音乐。他晚年的漫步越走越远,几乎成为行军,有一次沿着河谷走出太远,竟迷路回不了家——天黑以后在一个小镇上东张西望,不知自己身处何方。又累又饿的贝多芬在一家窗户外向里张望,竟被人当做流浪汉抓住,这是他晚年的一段轶话了。

A大调第七交响曲
(1811-1812),Op.92
Symphony No.7 in A major, Op.92

评述
《第七交响曲》几乎与《第八交响曲》同时完成,但两区风格完全相异。华格纳曾称此曲是“舞蹈的神化”,李斯特则称此曲为“节奏的神话”——因为整个作品,都洋溢着活了的节奏,结构紧密而完整,具有生命感。他曾在作品发表签订一段话里说“音乐,是激促我错作的美酒,而我就是酒神巴克斯(Bacchus)”,举杯向世人鉴赏此荣耀的美酒,沉醉其中。

详解《第七交响曲》
从1800年,《第一交响曲》在维也纳首演,一直到1808年《第六交响曲》问世,在8年时间内,贝多芬完成了交响征程上的六个脚印。虽然与才思敏捷的天才莫扎特相比,贝多芬的交响曲产量远远不及前者,但是贝多芬的每一部作品都充满了值得咀嚼的内涵和哲理,蕴藏了属于作曲家本人的个性与才华。其实从贝多芬一生的创作历程而言,从1800开始直到1809年,这10年之间,可谓贝多芬音乐创作生涯中的一个高峰期,无论从数量还是质量上来评价,都是如此。但是从1809年开始,贝多芬逐渐开始走向沉寂,以至于他的第七部交响曲,直到1812年才问世,与《田园》相隔了将近4年之久!大家或许要问,这段日子贝多芬在做些什么呢?
1809年5月,曾经被作曲家所崇拜的法国皇帝拿破仑命令法军进攻奥地利首都维也纳,炮声隆隆,战局紧张。贝多芬早年的先师海顿也在此时去世了。但贝多芬没有被战火所吓退,在十分艰苦的环境下坚持创作出了包括《26号“告别”钢琴奏鸣曲》《致爱丽丝》以及《第五“皇帝”钢琴协奏曲》在内多部重要作品。当时维也纳的局势非常紧迫,侵略军的不断骚扰,货币的不断贬值让贝多芬的生活非常窘迫。好在1810年战局被平息了,维也纳恢复的往日的平静。但是贝多芬也就此陷入了一生中创作热情最低落的一段时间。
贝多芬比较失败的爱情生活在这时,经历了几年的甜蜜以后,恋人们逐渐远离了他,使贝多芬重新陷入孤独和寂寞当中,可以说这是贝多芬失去创作灵感以及动力的一个较大原因。其次,来自于耳朵疾病对他的折磨,其实当时的病情已经发展到几乎让贝多芬完全丧失听力的程度。同时维也纳的经济萧条依然继续着,生活条件日渐艰苦,贝多芬不得不为衣食住行而拖累。不少知心好友也在这段时间相继离开了贝多芬,或是因为去世,或是去往其他地方发展,这让作曲家的生活越加苦闷。在这种种因素的影响下,贝多芬在1810到1812年,只写出了几部并不成功的作品,数量寥寥无几。
不过从1812年开始,这头“音乐雄狮”开始复苏了!而复苏的标志则正是他的第七部交响曲!虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快,但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格,可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗念对他思想的折磨和困扰,只要一沉浸在音乐创作中,他就可以爆发出无穷无尽的威力!
贝多芬是特立独行的,他也不想让自己作品风格有所重复,尤其是对于交响曲这个表现形式。在本曲之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——“英雄”的讴歌、青春的赞颂、“命运”的斗争、“田园”的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。

乐章
第一乐章,持续的行板,A大调。这是全曲中最有特色的节奏,开始期待着狂饮烂醉的酒神——激情在陶醉之中狂奔。似乎是一切快乐的源泉,优雅而欢快,充满一丝明亮。
第二乐章是,忧郁的小快板,带有葬礼进行曲的风格,A小调。虽然旋律并不快速,但是依然不乏舞蹈的节奏感。稍阴暗、庄严、优美的主题成为第一部分,表现凄凉,似乎像暧昧神秘的悲愁,第二部分变成温和轻快,奏出期待和渴望。
第三乐章,急板,F大调。诙谐乐章,一上来就表现出愉快的感觉,会让人不由得跟随他手舞足蹈,跳跃的热情一轮高于一轮!中央的三重奏部,速度稍慢,并转成D大调。
然后第四乐章上来了,灿烂的快板,A大调。和第一乐章节被称为“烂醉的音乐”,舞蹈开始趋于疯狂,似乎有酒后起舞的味道,高潮迭起,让人感觉呼吸都会跟随急促起来!贝多芬用最迅捷、最激昂的手法,写出了这个十分出名的快板,是天下无双的!
《第七交响曲》虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
此曲的基本主题,也可以叫做“英雄与人民”,但贝多芬对这个英雄主题作了独特的处理——不但要描写痛苦和斗争,也应该描写胜利和欢乐;因为欢乐是斗争所期待的胜利果实。因此,《第七交响曲》不是用些举行的冲突和斗争来表达英雄形象,而是坐中描写胜利人民的凯旋和欢乐,贯穿着一种舞蹈的特征,整个乐曲使人感到精力充沛和充满活力。

Symphony No.8
F大调第八交响曲

贝多芬的性格是多方面的,又温和,又狂热,内心充满着尖锐的矛盾。这些也许可以部份地解释他作品中所表现出来的紧张与对胜利的强烈感受。这些感受在他的一些更雄伟的作品中总是那样使人们受到感染。他的多方面的性格也在作品中的强烈对比中反映出来。
他特别善于在同一个时间内创作两种性格截然相反的作品,他的第七和第八交响曲都在1811年开始创作。贝多芬几乎刚刚写完第七交响曲中的爆发性的谐谑曲和旋风式的末乐章(1812年5月下旬或6月上旬),就把全副精力转到它的较温柔的姊妹篇。他在第八交响曲的手稿上标注的日期是“1812年10 月,于多瑙河上的林兹。” 而这段时间内,贝多芬正在与传闻中“永恒的恋人”艾美莉• 塞芭德(Amelie Sebald)交往。
《第七交响曲》在维也纳首演后立即获得极大的成功。由于反应强烈,这次音乐会的全部节目几天后又重演一次。
《第八交响曲》的进展较慢。它的首次演出于1814年2月27日在维也纳的舞会剧院举行时,被插在又一次上演的《第七交响曲》和贝多芬的极受欢迎的《惠灵顿大捷》(战争交响曲)或《维多利亚之战》的中间。
当他的友人指出这新的第八不如其它作品受人欢迎时,贝多芬咆哮地说:“那是因为它比其他作品好得多!”虽然第七在这两部作品中更受人欢迎,我们有理由相信贝多芬说的是他的真实思想。因为和第七比较起来第八交响曲的整个织体更是无比地细腻,更为精致复杂。这里洋溢着诙谐的幽默色彩,趋向古典的简单朴素,被视为对古典时期的再次回忆。这是贝多芬交响曲中规模最小的一部,也是他最满意的作品之一,他昵称此曲为“我的F大调小交响曲”。《第八交响曲》在某些方面更为大胆,尽管看起来它比较严谨。它用传统的四乐章形式。这部交响曲没有抒情的慢板乐章,因为整部作品就是一部抒情性的交响曲。

乐曲

I. Allegro vivace e con brio
第一乐章:富有生气、灿烂有力的快板
交响曲以一个十分可人的方整而对称的短小主题开始。初听起来,它像是出自十八世纪晚期,典型的海顿式古典风格。第一主题凝练浓缩,由第一小提琴奏出有德国民间舞蹈一样热火朝天、活泼快乐的形象。第二主题的转调和发展部老式的手法被认为是俏皮之处。
在这里,贝多芬好像又暂时地回到过去的洛可可式的雅致中去。但这彬彬有礼的一躬还没有鞠完,他就忘掉身上的化装舞会服装,又拿出老样子,大摇大摆地走来。这导致他很快地进入第二个主题;这里,他迟疑一下,好像又在和旧的古典公式开玩笑。他就是这样继续地走,品尝着每一次前进的步态,每一次音乐的变化。对这些,他都用卓越的熟练技巧和机智加以处理。
他把主题一分为二,在不同的乐器上加以发展,构成小型的交响高潮。开头素材的再现和活力充沛的尾声在意想不到的文静幽默中结束。
总而言之,第一乐章基本上按传统的奏鸣曲式写成,开始即是辉煌、明亮、温暖的主题在全部弦乐器的齐奏下呈现在我们的面前,明亮辉煌之后,轻松而稳健的第二主题有条不紊地出现,在抒发激情的同时又加入了适当的控制,但总的来说第一乐章是给人一种明朗、开阔、坦荡而又不失幽雅小情趣的印象,最典型的小情趣应该是第一乐章结束时的两小节,令人出奇不意。

II. Allegretto scherzando
第二乐章:诙谐的稍快板
在传统的慢板乐章的地方,贝多芬为我们写了整部作品最富有代表性的一章。主题巧妙地运用了当时甫发行的节拍器的。后来,它用这个主题即兴写了一首开玩笑的轮唱曲:“答,答,答,我亲爱的玛扎尔,愿你生活的好,很好很好……”轻快的旋律驰骋在木管与法国号吹奏的单纯节奏之上,幽默快活的表达此曲之趣味。我们听到的这种整齐的响声,就是指节拍机(机械性节奏),或者,说得得更确切些,是指节拍机的前身——“音乐记时钟”。这种记时钟是由玛扎尔改善的。本乐章可以称得上是贝多芬所有交响曲乐章中篇幅最小的乐章之一,轻盈而欢快。木管乐器用轻微反复的和弦,为小提琴和低音提琴的对话进行伴奏、描绘出一副非常高雅悠闲、温柔天真的景象,其效果清新、逗趣、活泼可爱。但评论家们仍然猛烈批评这第二乐章有失贝多芬水准,小快板琐碎平庸属于插科打诨。以致于在早期的演出中人们总是用《第七交响曲》那个舒缓的乐章来代替《第八交响曲》的第二乐章。
在这里主人翁简直就像是一个无拘无束的小男孩,欢快、轻松、顽皮、天真、同时也具有较多优雅清新的意境。这是一段在所有严肃音乐中最为轻松的乐章,而轻快之中绝无油滑、轻浮和华众取宠之意。柏辽兹对这一乐章的评价是“既找不到范本,也找不到副本”。这一乐章也用奏鸣曲形式写成,结尾处,在原来经常保持的轻声中突然出现极强音,形成强烈的对比,也呈现了出奇不意的和幽默的效果。这个乐章的演奏处理情况,是爱乐友们评价这部交响曲版本水平的重要标志。

III. Tempo di menuetto
第三乐章:小步舞曲
为了和这部交响曲其他乐章的轻松活泼保持一致,贝多芬在这里又回到了十八世纪的小步舞速度,但在风格上则不尽相同。和传统的小步舞曲最接近的,是传统性的但极优美的圆号二重奏,它开始了中间的三声中部。整个乐章带着华丽的贵族气质,贝多芬很少在第三章用这样的风格。本乐章是三段体,是一幅典雅的宫庭风格舞蹈画面,但在这典雅严肃之中,仍然透现出活泼风趣的本质。乐章的中段也出现了一些对比较强、出乎预料的声响。整个乐章是豪华富丽典雅优美的集中体现。
第三乐章小步舞曲的速度,在内容上它是第二乐章的延续。不同的是开的玩笑更具体:“过时的”小步舞曲风格、不专业的乡村乐队“脱节”的演奏、带有“鲜明的”宫廷气质(开头的笨拙以及装出来的一副端庄闲雅的样子,“踩脚”动机出现六次之多)……

IV. Allegro vivace
第四乐章:终曲、活泼的快板
闪闪发光的舞曲性末乐章的曲式介于回旋曲和传统的交响奏鸣曲曲式之间。回旋曲的叠句在屏息,低声的耳语中开始。
这乐章在曲式上充满着使人意想不到的安排.在和声上充满着强烈的曲折对比,当时一定令人觉得蛮横,但至令听来犹感清新而不落俗套。音乐就这样走着,走着,好像沉醉在它自己的创造热忱中而不能自拔。
第四乐章是速度很快的奏鸣曲形式,仍然是戏谑、幽默和欢快的特征。乐章的结构也很接近回旋曲,有着明显的喜剧性效果,乐章充满着生命力,音乐的发展也是辉煌富丽,与第一乐章形成了前后呼应。最终给人以畅快和清新之感。
曲式接近舞曲,和声上充满强烈的曲折对比,一直保持着活泼、幽默的特性,突出了平凡的快乐感情。但仍然有人认为:“终乐章的古怪主题是贝多芬极端主义的典型表现。整个乐章比回旋曲还要喧闹。后半部分风格老旧、技巧也不高明、甚至有点粗俗。”
实际上,本乐章倡导“快乐喜悦”的精神,巧妙精细的构思、峰回路转的技巧、大胆独特的音响效果,都充分表现了贝多芬无与伦比的风格,比起一般的古典形式的乐曲更具浪漫气息,最后在庄严的升华中结束。

评述
第八交响曲,F大调,作品93号,这是贝多芬于1812年完成的作品,与贝多芬其他的交响曲相比,这可是一部短小的交响曲,如果说,这是一部深情表露的作品,那么这其中则更多地是轻松、明朗、诙谐、幽默的自然流露。要知道1812年,贝多芬已是43岁的人,并且生活在艰难困苦之中,在这样困难的状态下要保持那样轻松、明朗和幽默的心态是多么的不容易。
虽然《第七交响曲》里面那个舒缓的乐章可以称得上是贝多芬的经典作品,但当时的评论家们还是对第七意见多多。同样,贝多芬第八这部具有海顿风格的作品仍然倍受争议。
贝多芬采用了明快的F大调,而在他其他交响作品中同样采用F大调的还有《第六“田园”交响曲》,可见其风格应该是清丽、自然、快乐的。在篇幅上,《第八交响曲》是九部作品中最短小精悍的。一致看法,这是贝多芬写过的最快乐的作品。而且是一部十分诙谐幽默的作品,充满着冷嘲热讽, 甚至还有一些漫画手法。
《第八交响曲》到处洋溢着一种复古,从中我们可以感觉到早期莫扎特、海顿交响作品中蕴含的古典韵味,夹杂着贝多芬一贯以来突出的个性,因而还招致很多乐评人评价这是贝多芬的倒退。这是一个十分值得注意和玩味的话题。
但是却又不得不承认,这是一部让人愉快的优秀交响曲,其间充满了智巧、幽默的成分。是在传统艺术思想和传统艺术创作方式外衣掩盖下的浪漫主义作品,仅仅用快乐人生来评价似乎还不够,游戏人生也许才是这部作品最重要的特点。
从这部作品我们还可以看到贝多芬作品的某种接续性。第七是以第一、三乐章田园曲风格和第六相联系,自己的最大特色是原始的舞蹈音型,又以诙谐昭示第八。而第八以诙谐为特点,却以大量的舞曲元素和第七呼应。
这部交响曲虽然短小,但它仍然是贝多芬交响曲中的杰作。

无法超越的封笔
——D小调第九号交响曲《合唱》
Symphony No.9 in D minor,Op.125

直到作曲家的暮年,经历了人生风雨历练之后,贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。《第九交响曲》的创作开始于1817年,历时近七年的时间,完成于1823年年底-1824年春。夸张的是,为了保持创作激情和状态,贝多芬先后搬了四次家。
终于,这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了!虽然经历的时间不算短,但作品的创作还是比较顺利的,几乎是一气呵成。在很多人看来,这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想,因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同,这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演,但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击,有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况,作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了,反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演,很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳,信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意,开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中,又出现了很多问题。贝多芬的这部作品,确实是对乐团乐手的严峻考验,有不少段落演奏起来颇具难度,需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品,其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美,而使贝多芬恼怒。综合这些因素,第一次合练的效果很差,有人甚至建议贝多芬改动某些段落,以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念,没有改动一个音符。为此,演出日期不得不一改再改。
演奏贝多芬第九交响曲时,正指挥由乌姆劳夫担任,贝多芬也手执指挥棒站在指挥台上担任副指挥。但是,耳聋的贝多芬不可能听见乐队和合唱,队员们盯着乌姆劳夫的指挥棒,贝多芬的挥挥棒只是在空中徒劳地划着圆弧。
幸好随着时间的推移,排练逐渐有了起色,并且越来越好!终于,在1824年5月7日,维也纳凯伦特纳托尔剧院,《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行!这次演出可谓盛况空前,久违的欢呼、久违的热烈,重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后,出现了很多令人惊异的场面,或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼,很多人留下了激动的泪水,人群不住的朝着舞台的方向拥去,人们被这恢宏的旋律所打动,已经顾不得礼仪。而作曲家本人虽然因为耳聋,已经听不到任何欢呼声和掌声,却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去,一度不省人事……
他把此曲献给了普鲁士国王菲特烈•威廉三世。在众多的交响曲当中,把这部具有帝王气魄的作品献给当时的帝王,也是顺理成章的了。
如今距离1823年的首演盛况,已经过去近两百年了,但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中,几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒;更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染!因为这部作品,贝多芬成了神一样的人物,《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。

第九交响曲章节
让我们一起来走近这部作品,走进贝多芬的理想王国。《第九交响曲》一共四个乐章。

Ⅰ.第一乐章
Allegro ma non troppo, un poco maestoso
庄严而不太快的快板
奏鸣曲式,d小调,2/4拍子
描写了巨大而紧张的斗争场面。开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏,时而压抑、时而悲壮,我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口,前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章,仿佛在描绘无限的宇宙,序奏部非常精采。瓦格纳评论道:
“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀,它在那包容一切的祟尚和庄严之中,占据了现有的世界,也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。”
音乐由弱奏加颤音开始,呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象,但平静的同时,又使人稳约感到有一种力量的燥动,感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强,由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界,生命从无到有,由低等到高等,由弱到强,发展壮大起来,不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展,与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗,在斗争中,人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的,必将成为自然界的主人。

Ⅱ.第二乐章
Molto vivace
极活泼的快板
D小调,3/4拍,庞大的诙谐曲式
紧接着的,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了这一惯例,居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力,主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征,和谐而具有舞蹈性。似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。但仔细品味,大家不难发现,到了乐章最后,旋律重新开始急促起来,隐约透露出非常不安的气氛。
第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。展开部中各种矛盾的形象交织在一起,并与再现部联结起来,如同一场暴风雨般的激战。结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。在第一乐章悲剧性地结束后,为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式,将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲,表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。这一乐章是三段体结构。第一段为奏鸣曲式,主题坚毅、激动;乐章中段安静柔美,同前后形成强烈对比,表现出田园般的梦幻境界。
极为快速的谐谑曲。这是非常卓越的谐谑曲,但是,它有些接近狂乱。
“几乎是被绝望追逐着,又从绝望中脱逃,在不间断地、无休止地努力之下,想要获得新的、末知的幸福。” ——瓦格纳
与之相反,中间部(trio)却非常快活。木管流水般的旋律发出诱人的音响。也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。
本乐章表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的,这是历史的必然。人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后,而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出,这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争,具有更多的复杂性。贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。

Ⅲ.第三乐章
Adagio moito e cantabile; Andante moderato
如歌的柔板;中庸的行板
降B大调,4/4拍,不规则的变奏曲式
第三乐章倒是慢板乐章了,可见贝多芬有意在编排上作了创新。
整个乐章都以变奏曲形式写成,欢乐到来得愈迟,就愈强烈。像暴风雨到来前可伯的静谧那样,欢乐到来之前露出纯情的微笑。在贝多芬的交响曲中,如此洋溢着爱情的崇高的乐章是绝无仅有的。
“音乐艺术一旦被贝多芬这样的人物所驾驭,就能自由自在地发挥用笔墨在狭小的纸面上难以表达的错综复杂的爱情和思想。”
——罗曼•罗兰
这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题,其中第一主题充满了静观的沉思,具有强烈的抒情性和哲理性,抒情流畅,让人感受到脆弱心灵的颤动。它不断变奏发展,逐渐表现出巨大的感情力量;第二主题优雅抒情,带有浪漫主义色彩,在平静的气氛中结束。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后,第三乐章仿佛是历经悲剧性事件和暴风雨之后的沉思。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中,同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中,人们展望未来,互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福,而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。

Ⅳ第四乐章
Presto; Allegro assai
急板;甚快板
D大调,4/4拍,变奏曲
第四乐章是整个交响曲的总结,以变奏曲形式写成。作者在这里又一次突破传统,将合唱引入交响曲,形成整部作品的中心与高潮,从而更深刻地体现了作品的主题思想。
第四乐章是整部作品的精髓,通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中,第四乐章单独占据一个轨道,也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨,但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前,音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历,含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅,惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题,好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地,整个欢乐的主题渐渐拉开序幕,贝多芬真正的理想王国就在眼前!
经过了一系列的铺垫,人声部分终于浮上水面,开始了《欢乐颂》的吟唱!前面就说到过,这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头,贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作,作为自己最高理想的体现,当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合,《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲,最终成为了他作曲生涯的巅峰。
第一部分开始时,即如火山爆发,显示出巨大的能量、冲破一切枷锁,人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了,变革势如破竹,摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题,但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。管乐吹出惊心动魄的急板乐句,如猛烈可怖的号角声,但很快就被低音弦乐的宜叙调打断。
贝多芬曾为宜叙调写过唱词,虽未用上,却可以使我们更准确地了解作者的构思和意图。第一次在管乐器的一声怒吼后宜叙调唱词为:
“不,这会使我们都想起绝望的时候,今天是胜利的日子,应该用歌舞来庆祝”;
在第一乐章引子主题之后唱词是:
“啊,不,不要这个,要别的更愉快的”;
乐曲刚回到诙谐主题时,宜叙调又喊:
“也不要这个,这只是戏谑,要更好更高尚的”;
慢板乐章奏响时,回答仍是不满:
“这也太纤柔了,要找一些使人振奋的东西”。
这时,《欢乐颂》的主题隐约出现,宜叙调立即附和:
“这才对了,终于找到了!”
经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题,象征着人类经过艰苦奋斗之后,终于找到了通往自由欢乐的道路。接着,由低音弦乐器开始,庄严地奏出《欢乐颂》主题,纯朴的旋律和着暗哑的声音从远方传来,反复时加入中提琴和小提琴,并以弦乐转到管乐,音响也渐增强,最后乐队全奏,造成强有力的声势。在进入声乐部分之前,又出现乐间开始时猛烈的号角声,形成巨大洪流,势不可挡,人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。《欢乐颂》主题变奏之后,再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
随后男中音独唱揭开“欢乐颂”大合唱的序幕:
“O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere. Anstimmen, und freudenvollere.(啊!朋友,何必老调重弹!还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧!)”
作者以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词,这些诗句都是从独唱或重唱开始,再由合唱加以重复,主题在每次变奏时都有色调上的变化,但一直保持欢乐的情绪。第七变奏是纯器乐的军队进行曲;第九变奏是乐队赋格曲。在辉煌的大合唱再次出现后,音乐转入庄严的行板,一个新的主题如宣叙调式的赞美诗一般,号召亿万人民团结起来,在第十一变奏中与欢乐主题构成双主题赋格段。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热、速度越来越快、尾声高昂激越,气氛欢腾。音乐以急板的速度在团结胜利的欢呼声、激越的欢腾气氛中结束。
在这儿我们必须了解,在《欢乐颂》的基本思想的理解中,贝多芬与席勒的不同,席勒认为欢乐是变成兄弟的前提,而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提,人们必须努力争取,才能获得解放,欢乐不是上帝的赠品,而是靠人们去奋斗,欢乐属于解放了的人们自己。
合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界,思想、情感升华了,一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下,无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗,终于得到了解放,得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。

评价
贝多芬第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。 罗曼•罗兰评述贝多芬第九交响曲时写道:
“贝多芬第九交响曲是汇流点。从非常遥远的地方,而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望,都混杂在里边。而且,它和另外8部交响乐也不一样,也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。
由于《第八交响曲》和贝多芬第九交响曲之间经过了漫长的岁月,它的视野变得格外宽阔,所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。”
这部贝多芬第九交响曲,可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。罗曼•罗兰还说:“贝多芬的一生,有如暴风雨的一天。”的确,他的一生就是悲惨的苦难的延续。他出生在“不幸的星光”之下,少年丧母,他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗,好不容易才盼到他和朱丽叶塔•格依恰尔蒂的恋爱将要成熟,却又横道失败,26岁就患了可诅咒的耳疾,终于导致他决心自杀。
罗曼•罗兰说过:
“音乐和思想从来不牺牲自己,而是相互使对方丰满。”
“几个世纪以来从未达到的‘诗与音乐’的结合,在这里完全融合了。”
李茨拉说:
“单凭大音乐家的一部作品就使全世界,而且不仅是同时代的世界,它还包括后来的世界已经处于兴奋状态100多年的,除了这部《第九交响曲》,再也没有其它了。”
  他说得太对了。在席勒的诗中“世界”这个词一再出现,不论是席勒还是贝多芬,都是发自内心地热爱“世界”和“和平”的人。这部交响曲之所以具有永恒的生命力的理由之一,就在于拥有这种精神。
如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表,怎么办?这个令人恼怒的问题,通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来:他们把《合唱》送上了宇宙飞船,发射到太空,用它来作地球人类给外星生命的介绍信。我们从未听到有人对这个选择发表不同意见!“合唱”享有至高无上的声誉,是公认的宏伟庄严的巨作。它具有最强大而又最直接的表现力,就是第一次听,也很容易受到感染。需要提醒初听者的是,宁可把人声看作一种乐器,而不要只把器乐部分当成人声的引子和伴奏。更不必为第四乐章“欢乐颂”的盛名所累,而忽视了前面三个乐章。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下,《欢乐颂》得到了升华,欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后,这种气氛被表现到了极致,整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
《第九交响曲》已经成为了欧盟的盟歌。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《合唱》的成就,无论这种说法是不是有偏颇的地方,《第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不灭! 这华丽的转身!是贝多芬创造的又一高峰,在这部交响曲中,他一改往日的抗争、不屈,面对生活的苦难笑着面对,这是多么崇高的一种人生境界,“上帝没有给他欢乐,而他却创造出欢乐来给予世界!”

配器、备注
乐器:长笛1,短笛1,双簧管2,单簧管2,巴颂管2,倍低音巴松笛1,小号2,法国号4,长号3,定音鼓2,三角铁,钗,低音鼓及弦乐组。
献给Moritz和Von Fries伯爵,首次公演于1813年12月8日。

附:
《欢乐颂》歌词
O Freunde, nicht diese Töne! 啊!朋友,何必老调重弹!
Sondern lasst uns angenehmere 还是让我们的歌声
Anstimmen, und freudenvollere. 汇合成欢乐的合唱吧!

Freude, schöner Götterfunken, 欢乐,欢乐,欢乐女神圣洁美丽
Tochter aus Elysium, 灿烂光芒照大地!
Wir betreten feuertrunken, 我们心中充满热情
Himmlische, dein Heiligtum! 来到你的圣殿里!
Deine Zauber binden wieder, 你的力量能使人们
Was die Mode streng geteilt; 消除一切分歧,
Alle Menschen werden Brüder, 在你光辉照耀下
Wo dein sanfter Flügel weilt. 四海之内皆成兄弟。

Wem der grosse Wurf gelungen, 谁能作个忠实朋友(愿世间尘寰中),
Eines Freundes Freund zu sein, 献出高贵友谊(曾与我们患难与共的生灵),
Wer ein holdes Weib errungen, 谁能得到幸福爱情(愿世界上贤惠的淑女、),
Mische seinen Jubel ein! 就和大家来欢聚(正直的兄弟,)。
Ja, wer auch nur eines Seele 真心诚意相亲相爱(和我们一同欢乐,)
Sein nennt auf dem Erdenrund! 才能找到知己(共享大同,)!
Und wer's nie gekonnt, der stehle 假如没有这种心意(让不配受这份福气的恶棍),
Weinend sich aus diesem Bund! 只好让他去哭泣(到阴暗处号哭捶胸)。

Freude trinken alle Wesen 在这美丽大地上
An den Brüsten der Natur; 普世众生共欢乐;
Alle Guten, alle Bösen 一切人们不论善恶
Folgen ihrer Rosenspur, 都蒙自然赐恩泽。
Küsse gab sie uns und Reben, 它给我们爱情美酒(自然赐予我们爱情美酒),
Einen Freund, geprüft im Tod; 同生共死好朋友(和至死不渝的友情);
Wollust ward dem Wurm gegeben, 它让众生共享欢乐
Und der Cherub steht vor Gott. 天使也高声同唱歌。

Froh, wie seine Sonnen fliegen 欢乐,好象太阳运行
Durch des Himmels prächt'gen Plan, 在那壮丽的天空。
Laufet, Brüder, eure Bahn, 朋友,勇敢的前进,
Freudig, wie ein Held zum Siegen. 欢乐,好象英雄上战场。

Seid umschlungen, Millionen! 亿万人民团结起来!
Diesen Kuss der ganzen Welt! 大家相亲又相爱!
Brüder! überm Sternenzelt 朋友们,在那天空上,
Muss ein lieber Vater wohnen. 仁爱的上帝看顾我们(仁爱的上帝眷顾我们)。

Ihr stürzt nieder, Millionen? 亿万人民虔诚礼拜,
Ahnest du den Schöpfer, Welt? 敬拜慈爱的上帝。
Such ihm überm sternenzelt! 啊,越过星空寻找他,
Über Sternen muss er wohnen. 上帝就在那天空上。

评论来自百度贝多芬吧吧友寂寞的忏悔特此鸣谢.(我是吧主TSCS_AXN)


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转自网盘,感谢原发布人.
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专辑曲目

CD 1
Symphony No. 1 in C major, op. 21
1. I. Adagio molto. Allegro con brio
2. II. Andante cantabile con moto
3. III. Menuetto: Allegro molto e vivace
4. IV. Adagio. Allegro molto e vivace
Symphony No. 2 in D major, op. 36
5. I. Adagio molto. Allegro con brio
6. II. Larghetto
7. III. Scherzo: Allegro
8. IV. Allegro molto
The Royal Philharmonic Orchestra
Conductors: Barry Wordsworth (op. 21) James Lockhart (op. 36), digitally recorded in 1994
CD 2
Symphony No. 3 in E flat major, op. 55 “Eroica”
1. I. Allegro con brio
2. II. Marcia funebre: Adagio assai
3. III. Scherzo: Allegro vivace
4. IV. Finale: Allegro molto. Poco andante. Presto
The Royal Philharmonic Orchestra, Günther Herbig (conductor), digitally recorded in 1994
CD 3
Symphony No. 4 in B flat major, op. 60
1. I. Adagio. Allegro vivace
2. II. Adagio
3. III. Menuetto: Allegro vivace
4. IV. Allegro ma non troppo
Symphony No. 5 in C minor, op. 67
5. I. Allegro con brio
6. II. Andante con moto
7. III. Allegro
8. IV. Allegro
The Royal Philharmonic Orchestra
Conductors: Barry Wordsworth (op. 60), Claire Gibault (op. 67), digitally recorded in 1994 (op. 67) and 1995 (op. 60)
68:38
CD 4
Symphony No. 6 in F major, op. 68 “Pastoral”
1. I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande Allegro ma non troppo
2. II. Szene am Bach Andante molto mosso
3. III. Lustiges Zusammensein der Landleute Allegro
4. IV. Gewitter, Sturm Allegro
5. V. Hirtengesang: Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm Allegretto
Egmont, op. 84
6. Overture
The Royal Philharmonic Orchestra, Mark Ermler (conductor), digitally recorded in 1993
CD 5
Symphony No. 7 in A flat major, op. 92
1. I. Poco sostenuto. Vivace
2. II. Allegretto
3. III. Scherzo: Presto. Assai meno presto
4. IV. Allegro con brio
Symphony No. 8 in F major, op. 93
5. I. Allegro vivace e con brio
6. II. Allegretto scherzando
7. III. Tempo di minuetto
8. IV. Allegro vivace
The Royal Philharmonic Orchestra
Conductors: Barry Wordsworth (op. 92), James Lockhart (op. 93), digitally recorded in 1994
CD 6
Symphony No. 9 in D minor, op. 125
1. I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. II. Molto vivace
3. III. Adagio molto e cantabile
4. IV. Presto
5. Presto: “O Freunde …”
Gilian Webster (soprano), Catherine Wyn-Rogers (contralto), Martin Hill (tenor), Robert Hayward (bass), The Ambrosian Singers, The Royal Philharmonic Orchestra, Raymond Leppard (conductor), digitally recorded in 1994

正在读取……

这里是其它用户补充的资源(我也要补充):

古典音乐研究者 2008/08/20 23:58:01 补充
找了一些Royal.Philharmonic视频的ed2k连接,您打开emule后复制下列连接就可下载了:-)

该内容尚未提供权利证明,无法提供下载。

brucecai68 2008/08/21 14:53:09 补充
这个应该是最好的!谢谢楼主!

该内容尚未提供权利证明,无法提供下载。
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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。