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Vienna Art Orchesrtra -《American Rhapsody - A Tribute To Gershwin》(美国狂想曲 - 向格什温致敬)[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    音乐风格爵士
    发行时间1998年09月15日
    地区美国
    语言英语
  • 时间: 2016/09/27 20:12:25 发布 | 2016/09/29 10:57:29 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名American Rhapsody - A Tribute To Gershwin
专辑中文名美国狂想曲 - 向格什温致敬
音乐风格爵士
资源格式APE
发行时间1998年09月15日
地区美国
语言英语
简介

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专辑介绍:

维也纳艺术大乐团 Vienna Art Orch

「前卫死了!(The avant-garde is dead!)」 这是什么时候的事?
爵士纵横谈 苏重 宣告「前卫已死」的前卫乐团 维也纳艺术大乐团 Vienna Art Orchestra 「前卫死了!(The avant-garde is dead!)」 这是什么时候的事? 一九八零年,苏黎世爵士音乐节,欧洲最著名的前卫爵士团体「维也纳艺术大乐团」演出《Concerto Piccolo》一曲,刚开始,乐团的歌手萝伦牛顿(Lauren Newton)就石破天惊的唱出这么一句歌词,接著在这首乐曲当中,牛顿以在结构与崩溃之间漂移的吟唱,和整个乐团对应互动,时而如狂人囈语一般自顾自地长段独白胡吟乱唱,一会儿又像顶尖的爵士女歌手以人声带动乐团演奏,乐团也在集体狂飆的自由解放与完整结构之间堆迭出丰富的层次。乐曲将近尾声,牛顿在乐声静止之际高呼:「传统已经死了!(Tradition has dead!)」观眾大为讚赏,纷纷鼓掌欢呼,就在掌声告终,台下以为本曲终结的时候,牛顿略带悲愤的再次大喊「前卫死了!」,继续和乐团狂飆一段,才结束了这一曲。 要问维也纳艺术大乐团为什么觉得前卫已死,可能得求教於他们的团长,也是主要的编曲/作曲者,钢琴家马席斯鲁格(Mathias Ruegg)。在一九七零年代晚期,所谓组织爵士乐团云云,本来只是鲁格生活中的一个偶发事件,根据鲁格的描述,他以一名钢琴家的姿态在维也纳演奏爵士乐:「一个人弹钢琴实在蛮无聊的,我就找了萨克斯风手沃夫冈普契尼(Wolfgang Puschnig)合作,慢慢的开始有一两位同行加入,於是变成三重奏、四重奏,人越来越多,简直没完没了,终於变成一个大型乐团。」团员增加之后,乐团得有个名字,他就仿效前卫爵士团体芝加哥艺术乐团(Art Ensemble Of Chicago)和爵士作曲家大乐团(Jazz Composer's Orchestra),将乐团命名为「维也纳艺术大乐团」,鲁格说:「艺术,也许是其中最讽刺的字眼。」 讽刺?也许是吧,从鲁格轻描淡写,带著三分玩笑的口吻中,听的出来他希望为自己的乐团建立一种灵活瀟洒的形象。一九七九年,爵士乐发源地美国的大乐团都几乎凋零殆尽了,要在欧洲组织一个前卫爵士乐大乐团?简直是疯了! 这不可能的任务,他们却愉快地坚持了二十多年!从一九七七年成立到现在,维也纳艺术大乐团,一直是欧洲最重要的爵士团体,而且,即使在美国爵士乐坛的大国沙文主义气氛笼罩之下,还是有眾多的评论者大声疾呼,强烈要求爵士乐迷多多注意这个远在欧洲奥地利的杰出团体,鲁格也连续三年(一九八四到一九八六)获得美国爵士乐杂誌Down Beat选为年度最应受到重视的编曲家。 儘管常被称为前卫爵士的代表人物,鲁格倒是很不喜欢这种封号,对他来说,「前卫主义者」这种说法太过预设立场,简直是某种宗教狂热的说法。他说:「前卫这种东西太过意识型态化,太脱离现实了,我觉得前卫这玩意儿属於音乐学院,音乐家其实是属於真实生活的,属於排练室、舞台、巡迴演出。」 仔细检验他二十年来的成绩,我们会发现鲁格的真实生活还真是充实!从七零年代晚期开始,他为维也纳艺术大乐团担任管理和行销的统筹工作,创作编曲超过三百首作品,录制了数十张唱片,一九八三到一九八七年担任维也纳艺术合唱团的音乐总监,为北欧的NDR、SDR爵士大乐团、瑞典广播公司爵士乐团、维也纳交响乐团作曲,也为George Tabori与The Serapionstheater编写剧场音乐,统筹组织维也纳爵士音乐节、欧洲爵士音乐节,作电影配乐,为室内乐团作曲......,鲁格的多才多艺与旺盛创作力,让人不由得大为讚嘆。 或许因为身在欧洲,鲁格和他乐团的伙伴,能够以更加超然的态度来创作爵士乐,爵士乐传统、欧洲民族音乐和古典乐等等不同风格的音乐元素,对鲁格来说,都是可以自在运用的素材,维也纳艺术大乐团一九八二年的专辑「From No Time To Ragtime」採用了查尔士明格斯、欧涅柯尔曼、巴德鲍威尔、史考特乔普林、安东尼布莱斯顿等等声名赫赫的爵士大师经典加以变奏,却仍然保留了鲁格个人的创意与风格,鲁格认为其中的音乐和这些大师经典「有一些关连」,也许是一小段旋律,也许是某一种感觉,他所著重的,是在原曲带来的灵感当中,寻找出属於自己的音乐原创性。 在爵士乐之外,古典乐对鲁格的影响也非常深刻,华格纳、史特拉文斯基、莫札特、布拉姆斯、威尔第、萨提都是他衷心喜爱的音乐家,维也纳艺术大乐团录制过名为「献给布拉姆斯的蓝调」和「萨提的极微主义」的作品,鲁格撷取古典乐的影响,可不是单纯的摘录旋律,然后把节奏「爵士乐化」,一定都是经过反省构思之后的全新创作,鲁格说:「要是巴赫今天还在,听到现代音乐家这样演奏他的曲目,大概会觉得很没意思,他一定比较喜欢大家能够做出一点新意,传统是属於每一个活著的人,不是专门给那些死抱著不放的顽固派。」 一九九七年,维也纳艺术大乐团庆祝成立二十週年,推出了三张一套的纪念唱片,录音时间在九五、九六两年,分别是:「Ballads(Quiet Ways)」录制了乐团和贝蒂卡特、海伦梅芮尔、琳达薛洛克等等著名女歌手合作的叙事曲,「Nine Immortal Nonevergreens For Eric Dolphy(Powerful Ways)」是鲁格改编九首爵士乐大师艾瑞克杜菲的作品,「M Concerto For Voice And Silence(Unexpected Ways)」则是鲁格的当代音乐创作,三张风格南辕北辙的录音,印证了维也纳艺术大乐团和马席斯鲁格的多元音乐才华。 这一套纪念唱片的内页,提到维也纳艺术大乐团是个喜欢聊天的团体,似乎整天没事就会在一起讨论,内页文字还说他们每一年都会有个最热中的谈话主题,在成军之前几年,讨论的主题分别是:「无政府主义」、「爱」和「音乐」,到了九零年,主题变成「税法」,九四年谈「自制」,九五年讨论「死亡」,九六年的主题是「行动电话」,九七年,他们最关心的是:「今天的一切,有没有比过去更好?」 一九九九年进入尾声了,亲爱的维也纳艺术大乐团,你们今年谈些什么?「二十一世纪的音乐」? 1999 九月

作曲:George Gershwin ╱ 编曲:Mathias Rüegg
西洋、古典:2013.05
专辑:American Rhapsody:A Tribute To George Gershwin
歌手: Vienna Art Orchester

引用
Performer: Shirley Horn, Dee Dee Bridgewater, T.S. Monk, Monica Zetterlund, Ray Anderson, et al.
Conductor: Mathias Rüegg
Composer: George Gershwin
Audio CD (September 15, 1998)
Number of Discs: 1
Label: RCA Legacy
ASIN: B00000BII1

American Rhapsody - A Tribute to George Gershwin
mathias rüegg produces on instruction of BMG New York a CD for the 100 birthday of the composer. Beside a complete version of "Rhapsody in Blue" (soloist Wolfgang Muthspiel - guitar) and the first set of "Concerto in F" (soloist Franck Tortiller - vibraphone) both played by the VAO, the brilliant Gershwin songs from Dee Dee Bridgewater, Monica Zetterlund, Anna Lauvergnac, Art Farmer, Ray Anderson and Joe Lovano can be heard. Mathias rüegg chooses for each song another line-up. The CD "American Rhapsody - a tribute to George Gershwin" gets a special "note" through Shirley Horn’s trio version "someone to watch over me".
Mathias Rüegg possède une science accomplie de l’arrangement, il a dans son bagage l’art des plus grands, il l’utilise ici avec talent, cherchant seulement à faire les choses comme elles doivent l’être, ce qui est dèjà très bien. (Jazz Magazine)
Favorite subject of discussion: How to improve the sound of a band by omitting the monitoring system?


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专辑曲目

1. Rhapsody in Blue, for piano & orchestra (orchestrated by F. Grofé)
2. They Can't Take That Away From Me, song (from Shall We Dance?, film)
3. But Not for Me, song (from Girl Crazy, musical)
4. Funny Face, musical The Babbit and the Bromide
5. Soon, song (from Strike Up the Band, musical)
6. I Got Rhythm, song (from Girl Crazy, 1930)
7. Porgy and Bess, opera My Man's Gone Now
8. Someone to Watch Over Me, song (from Oh, Kay!, musical)
9. Concerto in F, for piano & orchestra First movement

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peachtz 2016/10/05 13:31:47 补充
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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
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