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Herbert von Karajan -《贝多芬交响曲全集 》(Beethoven: Symphonies 1-9)[6 SACD-r]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间2003年
  • 时间: 2015/12/04 13:04:25 发布 | 2015/12/22 22:56:32 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名Beethoven: Symphonies 1-9
专辑中文名贝多芬交响曲全集
古典类型交响曲
版本[6 SACD-r]
发行时间2003年
地区德国
语言英语
简介

IPB Image

专辑说明:

「交响曲」发源於十八世纪初的义大利,刚开始的功能只是歌剧演出前的三乐章序曲。约在1740年代早期,奥地利作曲家蒙恩在终乐章前加上小步舞曲乐章后,大致勾勒出古典时期交响曲的模式;后来的海顿、莫札特与贝多芬则分别为交响曲奠基、发展与提升到顶峰。

贝多芬的交响曲虽然只有九首,数量远低於海顿的一○四首与莫札特的四十一首,然而进入二十世纪以后,这九部创作年代横跨古典与浪漫时期的交响曲却仍旧是同曲式里屹立不摇的标竿。一百多年来,人们对贝多芬九首交响曲的喜爱不因时间的更迭而有所改变,它们也成为往后交响曲发展最重要的基石。

不论是指挥、乐团或是录音效果,卡拉扬与柏林爱乐在1962年录制的这一套贝多芬交响曲全集被英国《留声机》杂誌认为是最杰出的版本之一,而在卡拉扬的四版贝多芬交响曲全集中,这也是最迷人的一套,它同时具备了洗练高雅、锐利的情感与慑人的张力。

贝多芬:交响曲全集
雅诺薇兹,女高音 / 罗塞尔 - 玛伊丹,女低音 / 克曼特,男高音 / 贝瑞,男中音
卡拉扬指挥柏林爱乐(1962年版)


商品条码 : 0028947460022
商品编号 : 4746002
艺人/团体 : 卡拉扬 Karajan - 查看所有专辑
专辑名称 : 贝多芬:交响曲全集-1963年版(SACD)
The Symphonies (1963 Edition)
音乐类型 : 发烧片 [SACD ]
发行公司/日期 : 环球 
制作公司 : DG
内含片数 : 6

引用
贝多芬交响曲全集 (卡拉扬 60年代)
贝多芬 DG EMI
维基百科,自由的百科全书
贝多芬交响曲全集

赫伯特·冯·卡拉扬,柏林爱乐乐团,维也纳歌唱协会,贡杜拉·扬诺维兹/录音室专辑
发行日期 1963年和1999年7月
录制 1961年 – 1962年柏林耶穌基督大教堂
类别 古典音乐
时间长度 332:16
唱片公司 DG
制作人 奥托·戈德斯(Otto Gerdes)
评价
All Music Guide [1]
sa-cd.net [2]
贝多芬交响曲全集(卡拉扬 60年代)(俗称DG「红卡」)是奥地利指挥家卡拉扬在1961年〜1962年与DG合作录制的一套贝多芬交响曲全集唱片[1],这也是卡拉扬第二次录制该套作品全集(上一次是在EMI指挥爱乐乐团;卡拉扬在一生中,共录制了四次贝多芬九大交响曲全集)。演出的乐队是柏林爱乐管絃乐团。

一般乐迷常称之为1962年版(以录音年份而言)、1963年版(以发行年份而言),或直接略称1960年代版。该套唱片被推崇是眾多贝多芬交响曲全集录音中的名演[2][3]。

曲目
CD 作品
1 第一号交响曲 (贝多芬),第三号交响曲 (贝多芬)
2 第二号交响曲 (贝多芬),第四号交响曲 (贝多芬)
3 第五号交响曲 (贝多芬),第六号交响曲 (贝多芬)
4 第七号交响曲 (贝多芬),第八号交响曲 (贝多芬)
5 第九号交响曲 (贝多芬)[4]
制作及销售
该套唱片是当时DG公司的一个大型制作,投资达一百五十万德国马克。要赚回成本,DG需售出10万套以上,而且当时这套唱片的发行价较高,所以这个录音计划当时被视作非常冒险的。但是这套唱片一朝录成,便成为唱片史上最大的胜利之一,到了后来「经济奇蹟」时期的德国,它几乎成为爱乐者几乎人手一套的唱片[2]。

到了1999年,DG公司将这套唱片以「纸盒装」(Collectors Edition)的形式再次结集发行[4]。2003年,该套唱片再以SACD的形式面市[5]。

评价
虽然并非人人都认为这整套唱片,或者是其中的几部是该曲集的首选,但是它一直被给与很高的评价,例如网上书店Amazon.com将它评为「Amazon必备录音」,并说道:

“ 赫伯特·冯·卡拉扬为DG录制的第一套贝多芬交响曲全集(1963)是他本人四套里面之首,这已是一般共识。柏林爱乐处於最佳状态,他们在艺术上还未曾崇尚那种柔和光滑的处理手法,该手法可在指挥家后来的版本中听到。卡拉扬一尘不染,情感冷峻的贝多芬对听眾逐渐发展的听觉鑑赏力总会有些影响,不过该全集是最有可能满足它们的。--David Hurwitz[6] ”


英国著名的《企鹅唱片指南》给予「三颗星」的极高评价,仅次於辛曼(David Zinman)指挥苏黎世音乐厅管絃乐团的「三星带花」版本。
http://www.wikiwand.com/zh-tw/%E8%B4%9D%E5...4%BB%A3)


贝多芬九大交响曲全集(1963年版)
卡拉扬指挥柏林爱乐管絃乐团
DG 429 036-2(环球)

别说要选出一套能说服大部份乐迷的最好贝多芬交响曲全集有多难,就算把这个任务简化成只要说服选出的人自己,恐怕也并非易事。原因是贝多芬这套交响曲横跨了两个音乐时期──古典时期和浪漫时期,而在第三号之后的作品每首更是各有不同的个性和特色,我们实在很难期待有任何一个指挥家,能够在每一种风格的展现上,都超越其他人。
不过刘名振主编给的题目是「不听会终身遗憾」,我认为一辈子不拥有一套贝多芬交响曲全集确实会终身遗憾,所以硬著头皮选出了这套卡拉扬在1963年於DG和柏林爱乐子弟兵合作的作品。1908出生的卡拉杨,在录制这套作品的时候,正处自己音乐生涯的最高峰,而且一直到过世,都不曾离开这个高峰。
和卡拉扬之后的两套贝多芬全集录「音」(皆为DG出版,之前还有与爱乐於EMI录过一次,制作人是鼎鼎大名的李格,卡拉扬80年代末期还曾经於SONY留下贝多芬全集的录影作品)比较起来,63年的卡拉扬更加雄气勃勃,不像逝世前的他那么沉溺雕琢,儘管如此,在管弦乐的音色华丽度上,也已经是眾指挥中名列前矛的一人了。
神奇的是这次的录音效果是三次中最好的(至少我这么觉得啦!),尤其是其中的第九号,当DG以大花版系列重发时,曾经有好阵子被音响论坛的眾主笔拿来当测试器材动态、管弦乐的测试片。
虽然缺乏一些传奇色彩(例如福特万格勒的拜鲁特音乐节重现或是希特勒御前演奏)或是噱头(例如近十年屡屡以古乐演奏为号召的版本),不过这套詮释、演奏和录音均优的贝多芬交响曲全集,确实很直得当成第一套或唯一一套「贝九」。





贝多芬与卡拉扬
2014-05-08 15:04:10   来自: YenIJen (书读的少不打紧,怕的是鬼话多)
Beethoven: The Symphonies [Hybrid SACD] [Box Set]的评论 4

对於经典的詮释不外乎两种:一种是考证训詁,尽可能的还原创作者的意图;另一种就是六经注我,再经典的作品都只是詮释者的臺阶而已。上个世纪初柏林爱乐最伟大的指挥家富特文革勒,就属於前一种。曾经有位乐迷在得到福特的贝九录音时,欢天喜地且小心翼翼的对照的乐谱听。但听没多久就失望的发现,富特文革勒并没有严谨的完全遵照乐谱演出;更有甚者,富特文革勒对乐曲的詮释似乎有点随性,有种“六经注我”的感觉。这位爱乐者一开始很是失望,自己期盼已久的录音居然是这样;但反覆琢磨后,却得出了“其实这样也不错”的结论。
在富特文革勒生前,卡拉扬一直是富佬厌恶并打压的对象。不论是老卡的纳粹背景,再加上他略带浮夸的詮释风格,这些都与富特文革勒所坚持的朴实风格有所出入。但老卡高超的指挥技巧,配上独特的个人魅力,虽然富特文革勒在生前有意把棒子交给切利比达克,但依旧阻挡不了卡拉扬登上柏林爱乐的宝座。老卡在接替柏林爱乐后,就用不少大项目来证明身为柏林爱乐总指挥的自己当之无愧,其中一项就是这套贝多芬整套交响曲的录音。
正因为贝多芬高大上的形象,这九首交响曲也被视为是一流指挥家必修的功课。但即使在万丈光芒的背后,依旧存在一些讨论的空间。C大调一号交响曲创作於1796年,刚好是法国大革命发生后的第七年,贝多芬在创作时一定受到革命的影响。他以海顿和莫扎特那些又短又小的交响曲的基础上加大篇幅,加强了节奏和低音的应用。但整体来说感觉还是很巴洛克式的,只是表现比较强烈而已。而这样的情况,一直延续到1806年的降B大调四号交响曲。而卡拉扬在这四首交响曲詮释的磅礡华丽,但在细节处理上却比较沈重。
於1807年创作的C小调“命运”五号交响曲开始,贝多芬在作曲的风格上就有比较大的转变。前四首用的还是比较华贵的大调,然而在“命运”中不但开始运用较通俗的小调,而且对重音的运用也越来越多。由於“命运”的特殊性,使得它成为“欢乐诵”以外最有名的交响曲作品;而它的特殊,使的卡拉扬在处理第五章的时也格外下功夫。丰沛的管弦乐,搭配强力的节奏,让这里的“命运”听起来格外悲壮,以彰显出人在伟大的命运前面的渺小和卑躬。
后三章交响曲虽然回归大调,但由於贝多芬耳朵状况越来越差,导致他的音乐越来越重了。在柏林爱乐强力的管弦乐下,卡拉扬轻鬆的重现贝多芬试图透过强烈的节奏表达不满和悲愤。但由於老卡的风格一向以华贵为主,贝多芬晚年的悲愤之情在这三章冲的较淡。这种情形到了最伟大的D小调九交响曲“欢乐诵”时,却产生了奇妙的化学反应。由於“悲多愤”在创作“欢乐诵”时,内心的不满与愤怒已经转化成满满的正能量,所以在老卡丰沛且欢快的管弦乐下,所衬托的贝九既磅礡又清新,是无庸置疑的权威版本之一。也正因这张贝九太经典了,唱片公司还额外奉赠一张贝九的排演录音。到了这一刻我们才发现,原来这套录音的前八首可以算绿叶,好彰显老卡对“欢乐诵”的詮释有多伟大;不过当年的录音计画应该没有预设这样的立场。
卡拉扬的贝多芬交响曲全集录音固然经典,从黑胶时代一路到CD、SACD等,一直是德国留声机,乃至於古典唱片界一个划时代的录音指标。但如果你仔细聆听和研究的话,会发现卡拉扬对每个乐章的詮释,会添加一些配合自己风格所作的调整和修改,所以这套录音并不一定称得上最权威的版本。但就如富特文革勒一样,即使他指挥的贝多芬存在不少错误,但像这种大师级别的人物,他们的错误不算错误,而是站在巨人的肩膀上时,看的比我们还远罢了。


引用
Artist: Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker
Title Of Album: Beethoven: The Symphonies
Year Of Release: 1963/2003
Label: Deutsche Grammophon
Genre: Classical
Format: Super Audio CD
Quality: DST 2.0 / DSD 5.1; Image (ISO)
Bitrate: 2,8224 MHz
Time: 06:01:23 min



Artistic Quality: 9
Sound Quality: 9

By general acclamation this 1963 production ranks as the finest of Karajan’s four complete cycles, and while some listeners might prefer individual performances from later (or earlier) sets, here the consensus really is correct. The reason is easy to understand: by 1963 Karajan had managed to put his personal stamp on the orchestra in terms of polish and virtuosity, playing the music like a sort of high-gloss Toscanini, but he had not yet succumbed to that fetish for smoothness at all costs that so often mars his later work–and that incidentally banished the orchestra’s wind, brass, and percussion sections to several decades of sonic purgatory, at least on recordings.

And so in the Seventh the horns ring out as they should; the winds make their emphatic contribution to the Second Symphony’s rich textures; the Pastoral hasn’t lost every vestige of charm as it was later to do; and the chorus in the finale of the Ninth has more impact than latterly. This classic set was very well remastered as part of DG’s complete Beethoven Edition, and here on SACD stereo the improvement is small but noticeable, perhaps not so much in terms of brighter timbres or increased clarity, but as a function of added warmth and naturalness–a touch more depth to the sound image and a greater sense of fullness. The bonus CD of Karajan rehearsing the Ninth is interesting and a thoughtful gesture. In short, whatever the medium, these performances have withstood the test of time, and even if Karajan’s is not your favorite Beethoven (and it’s not mine), there’s no denying this set’s excellence.

- See more at: http://www.classicstoday.com/review/review...k4d.dpuf


引用
DG】Beethoven: 9 Symphonien 贝多芬: 交响曲全集+第九号排练(卡拉扬,柏林爱乐,1963年)(6SACDs)


贝多芬(Ludwig Von Beethoven,1770-1827)出生於德国波昂,而在

维也纳获得事业上的极高成就,他精通各种弦乐器,是一位不可多得

的钢琴家,更是一位伟大的作曲大师。

贝多芬一生虽遭遇许多不幸,而最残酷的,莫过於三十岁后就为耳疾

所苦,最后终至两耳全聋。但他并未为此而忧过日,反而昂然挺立

,以不屈不挠的精神,面对人生的每个挫折。因此我们常能感受到他

的音乐具有人类真切的特性,很能扣人心弦,动人肺腑。

贝多芬以无比热情,创作了九首宏伟的交响曲,不但是他音乐的精华

所在,更是贯串一生初、中、后整个创作期,故而被世人尊称为不朽

九首。贝多芬在创作交响曲上,有多方面的突破与革新,特别是扩大

了管弦乐的编制,而且增加了铜管乐器、打击乐器与短笛,甚至还运

用了声乐,使得交响曲的表现达到前所未有的境界,为后世的创作,

留下了大 且深远的影响。


C大调第一号交响曲 1-1 1-2 1-3 1-4

贝多芬的第一号交响曲完成於1800年,当时他才三十岁,已发表

过许多作品而享誉於乐坛。此曲的第一主题可与莫札特「朱彼得交响

曲」起始的乐句相比拟,但是他模仿了海顿在快板前面加一段前导的

缓慢导奏,以作为一个宣导。也就是说贝多芬的第一号交响曲虽受到

莫札特与海顿的影响,但加以他特有的激烈力量与热情,仍然具有独

特的风格。除了乐器与乐型处理法极其杂外,本曲更是为贝多芬其

他八首光芒万丈的交响曲 奠定基础的作品。


D大调第二号交响曲 2-1 2-2

这首第二号交响曲是在第一号交响曲完成后不久,便立即著手作

曲的,它虽与第一号交响曲同属初期作品,但其架构和力度更为深广

,音的运用也较为自由。

贝多芬在写作此曲时,正为耳疾所苦,健康与精神状况都非常恶劣,

加上失恋的打击,是他一生中最苦恼的时期,然而却能创作出这样充

满明朗、勇气甚至带有欢愉气息的乐曲,的确不可思议,毕竟只有创

作是他与命运抗争的唯一方法。这首交响曲如罗曼罗兰在贝多芬传中

所说的,道出贝多芬对幸福与爱情希望的作品。


降E大调第三号交响曲/英雄 3-1 3-2 3-3 3-4

在贝多芬的心目中,那个叱吒风云屡建奇功的拿破,是位树立

自由精神,解放人类的新时代英雄。因此贝多芬将他的敬仰转化成音

符,创作了第三号交响曲,欲呈献给拿破。但不久后突然传来拿破

自立称帝的消息,这使得贝多芬感到愤怒与绝望,并把已写好「献

给拿破」的乐谱封面给撕了,另题「为纪念一位伟人而作-- 英雄交

响曲」献给罗布可契公爵。

在这首交响曲中,贝多芬首次突破了素来交响曲形式的藩篱,建立起

个人的风格。乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般,呈现出热情澎湃的情感怒

潮,并交织出在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争,以及光辉荣耀的胜

利。此交响曲被誉为音乐史上最高杰作,同时也是贝多芬的交响曲开

始迈入成熟的阶段,作品中所表现的音乐情感,有热情与温柔,有愤

怒与幽默,人间的一切喜怒哀乐,都可藉以淋灕尽致地描绘出来。


降B大调第四号交响曲 4-1 4-2 4-3 4-4

十九世纪末在贝多芬的交响曲中,要数第四号最不受重视,大家

都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力,更

少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中,最富浪漫色彩的作品

,遂又有「浪漫交响曲」的别称。

华格纳虽觉得谐第三章颇为华丽、辉煌,但形容这首交响曲是首「

冷漠的音乐」。白辽士的看法则更为深入,他认为︰「贝多芬摒弃了

颂歌与歌般的调调,为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、

较少气焰的风格,但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说,第四号

交响曲的特质是活泼、清新、恬静,甚至带著天国般神圣的縴细」。

其实继「第三号英雄交响曲」之后,第四号所呈现的气质是彻头彻底

的平静,使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像,就像由高处俯

瞰一样,清晰可辨,一目了然。整首乐曲优美轻快,虽然编制不大,

却极其稳健雅,充满著明朗快活的情调,是一首亲切自然的杰作。


C小调第五号交响曲/命运 5-1 5-2 5-3 5-4

第五号交响曲的特徵,在於那强而有力,象徵「命运叩访」的四

个音动机,并在他的巧妙安排下,将之无限延续,贯穿全曲,引出了

无懈可击的完美结构,使倾听者感到一股无可言喻的震撼与感动。

贝多芬曾向他的弟子说明此动机︰「命运来敲门的声音就是这样」,

因此这首交响曲遂被题名为「命运」。在贝多芬的九首交响曲中,此

作品不仅演奏次数居世界之冠,其受欢迎程度更是首屈一指,堪称永

恒的交响曲。


F大调第六号交响曲/田园 6-1 6-2 6-3 6-4 6-5

「田园」与「命运」交响曲同样於1808年夏天完成,在「命运」

交响曲中,呈现出跟命运的搏斗,与最后的胜利,而「田园」交响曲

则是舒发热爱大自然的胸怀。

自古以来,这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的乐曲

,而「田园」交响曲更是贝多芬少数亲自命名的作品,且在各乐章均

有标题。由於乐曲本身亮丽动人,洒洗练,故与「命运」交响曲同

被列为最受欢迎的旷世杰作。

贝多芬自从听力衰退后,开始躲避人群,专心致力於作曲的工作,他

将身心投向大自然,企图在美丽的景色中,忘却烦恼与痛苦。正如法

国作家拉马提奴所说︰「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际,莫不寻

访幽静的田园生活以疗心灵之伤」。贝多芬也藉由创作第六号交响曲

,描绘出他对田园的一切感受,及表达出人与大自然和谐融合在一起

的思想传统,同时此曲也成了交响曲表现范畴的典范。


A大调第七号交响曲 7-1 7-2 7-3 7-4

第七号交响曲完成於1812年,距第六号交响曲完成期间约有四年

。我们都知道这段期间,正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时,可

说是他创作一系列交响曲中,最长的突破阶段,此时贝多芬已42岁,

作曲技巧更趋圆熟之境。

本曲在1813年首演时,获得空前的成功,佳评如潮,尤其第二乐章忧

伤的色彩极为浓厚,深切而扣人心弦,甚至应观要求再次重奏,可

见其迷人之处。此作品豪放雄浑,具有丰富的节奏感,华格纳称此曲

是「舞蹈的神化」,李斯特则评为「节奏的神化」,这些正道出了第

七号交响曲中跃动的节奏和绚丽的色彩,有如蓬勃充沛的生命力,全

曲充满著一片欣欣向荣的焕发气息,令聆赏者感到无比强烈的振奋。

虽然它没有引人注目的副题,以致不若第三、五、六号交响曲般普受

欢迎,但只要听过后,仍可以发现本曲具有无懈可击的完美,以及贝

多芬那鬼斧神工的独具匠心,由此可见其价值绝不在其他乐曲之下。


F大调第八号交响曲 8-1 8-2

在贝多芬的一生中,他一直习惯於同时进行一项以上的创作,第

七号与第八号交响曲几乎是在同一时期构想完成的,但两曲在内容和

表现手法上则迥然相异。

广泛来说,两者皆属舞曲式交响曲,但第七号较第八号来得更形长大

、华美,甚至有「舞蹈的神化」之称。但从另一个角度来看,两曲却

也有共同之处,也就是说第八号交响曲虽不及第七号灿烂,但同样以

舞曲化的部份为多,且似乎更具律动性。虽然在首演时未能获得热烈

喝采,但本曲饱染了贝多芬特有的浪漫主义色彩,以及柔和、优雅、

宁静、和蔼与愉快的情感。


D小调第九号交响曲/合唱 9-1 9-2 9-3 9-4

贝多芬的第九号交响曲,不仅是他的最后代表作,更是其独创性

达最高潮,且淋灕尽致地歌颂出他对人类之爱、上帝之爱、自然宇宙

之爱的经典巨作。

本曲最为人熟悉的,当属以席勒的诗「快乐颂」为结尾,成大型管弦

乐四声独唱及合唱的第四乐章。乐章一开始,以奇异的嘈杂乐声为导

奏,再进入低音弦乐的抒情旋律,而后再缓缓由混声四部合唱导入第

九号交响曲的最高潮 --「快乐颂」大合唱部份。最后在速度与力度逐

渐增强,高唱「百万兄弟们,相拥互抱吧...」热情地划下完美句点。

谈及此曲值得一提的是,首演时由贝多芬担任指挥,并获得满堂如雷

掌声,但已是全聋的贝多芬却默默地背对听,丝毫未曾感受到人们

给他的喝采,最后还是由女低音歌手的暗示才面向观致谢,这段故

事至今仍令人有说不出的动容。然而在音乐史上,将合唱溶入交响乐

中的作法,却是空前的,器乐与声乐交融於一体,显得如此雄浑庄严

,与充满生气。虽然后来也有不少人试如此的曲式,但都不及贝多

芬来得精采。


路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国 音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于 德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 兰籍,移居德国后,曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手,母亲是宫廷御厨的 女儿。贝多芬生长的年代,正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期,波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国啟蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是,贝多芬童年很不幸福, 嗜酒成癖的父亲败坏了家业,他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树,一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童,因此他不只强 迫孩子练琴,而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起 来拉琴,不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听眾面前表演、卖 艺,十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活,使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路,同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起,贝多芬在剧院工作的同时,跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于啟蒙运动的作曲家.指挥家,他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习,认识到学习德国 民族音乐传统的重要,并在奈弗的引导下也接受了啟蒙运动的影响,对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。

1787年以后,贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服,他设法在波恩大学旁听哲学课, 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学,他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎 特的早熟天赋,也没有莫扎特优越的学习条件,而他那孜孜不倦 的自学所取得的成就,是他所有的前辈都不及的。

1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动,对贝多芬的思想成长起了巨大的作用,他逐渐把追求"自由、 平等.博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》,把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂,这一方 面表现出他对共和理想的追求,同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。

1792年,贝多芬在海顿的鼓励与支持下,来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭,并受 到贵族们的热情接待和保护,他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是,贝多芬所处的时代毕竟与海顿,莫扎特的时代不同, 时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆,而是要与贵族们有平等 的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有著很大的矛盾,再加上他1796年开始面临耳聋的威胁,使 贝多芬很快增长起一种对现实不满,对个人命运反抗的思想感情。

1797年后,贝多芬患了耳聋病,病情逐年恶化。对一个音乐 家说来,再没有比这一打击更沉重的了!恶魔限制了作曲家同外 界的交往,妨碍了他的钢琴演奏,他不得不放弃演出 ,而长期隐 居在维也纳乡村。

从1800年起,贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响,力求创造自己的艺术风格,追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》(《英雄交响曲》)标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段──成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛,表现出巨人般的工作能力,涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑──“通过斗争,得到胜利", 在这一时期中逐步得到确立,英雄性、群眾性的交响乐新风格形 成了,革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等,在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出 的作品,几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。

1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时,欧洲陷 入了反动的封建复闢时期,资产阶级的革命力量遭到扼杀,黑暗 笼罩著欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂,他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变;作品很少,大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而,贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来,度过了他的危机 时期。从1819年起,贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏,乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》(《合唱交响曲》)等作品都 具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月,孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒,孑然一身,1827年 3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻,暴雨雷电交加, 贝多芬举起乾枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神,全部贯注在他那些不朽的巨作中。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有著卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想,形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作,特别在他的 九部交响曲中,反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题,通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合,写出了一系列交响乐作品,表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程, 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析,特别是其中四首 (即第三.五、六,九首)标题性交响曲的剖析,我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想,而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新,可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时 期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家, 他既是伟大的古典作曲家,又以浪漫派的先驱而载入史册。


卡拉扬 (Herbert von Karajan,1908-1989)奥地利 指挥家。生于萨尔茨堡。自助 学钢琴,曾迸维也纳音乐学校 和萨尔茨堡的莫扎特音乐学 院学习。他的指挥生涯先从小 城马尔姆开始,1934年考上 亚深歌剧院的指挥才渐获名声。1938年被聘为柏林歌剧院的指挥。1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥。1949年 起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥,1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指 导,1967-1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们 称他为"欧洲音乐的总指导"。他也是拜罗伊特、萨尔 茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个人的音乐节──复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧,与乐队 配白如水乳交融,通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏,将音乐準确而强有力地传达给听眾


引用
RECORDINGS
RECORDINGS; Karajan vs. Karajan vs. Karajan vs. . . .
By RICHARD FREED; Richard Freed is a contributing editor of Stereo Review.
Published: March 18, 1990

The one title that appears most frequently in the late Herbert von Karajan's discography is Tchaikovsky's Sixth Symphony, which he recorded seven times over a period of nearly 50 years, with orchestras in Berlin, London and Vienna. The symphonies with which he is most readily identified, though, are Beethoven's, and in that material his recording statistics are impressive. He made no fewer than four complete recordings of the nine in less than 35 years, following individual recordings of Nos. 5, 7, 8 and 9, and managed to work in another one of No. 7 along the way (for a total of six versions of that work).

With the recent memorial reissues of the two earliest of these cycles, from Angel and Deutsche Grammophon, respectively, all four of the complete surveys now are available on CD (as well as most of the earlier Beethoven and a scattering of live takes), and all are clearly worth preserving. Even if none might be a clear recommendation as ''best'' for all the individual symphonies, it seems unthinkable that any serious collector would be without at least some of this conductor's Beethoven.

Karajan was in his 40's and just beginning to make an impression internationally through his recordings and tours as de facto music director of the Philharmonia Orchestra when he recorded his first Beethoven cycle with that London ensemble; it was one of the first such projects on LP, issued in installments on what was then a new label in the United States - Angel. His Seventh, taped in 1951, was part of the initial release from Angel, in 1953. The cycle was completed in 1956 with the issue of Nos. 8 and 9, which had been recorded the previous year. The nine were not presented in a box on LP, but now are in a set of CD's at midprice, together with the ''Coriolan'' and ''Egmont'' Overtures (Angel CDME-63310; CD only). This set is still enormously satisfying musically, for its freshness and directness as well as its un-self-conscious refinement. The integrity and consistency of Karajan's view of these symphonies were well formed by this time, and the essentials remain more or less in place throughout his four cycles, with a little more or a little less flexibility in this or that respect from one to the next. (The first-movement repeat in No. 1, for example, is taken in his second [1963] and fourth [1985] cycles, but not in the other two.) In his note for the Angel set, the German critic Karl Schumann refers to ''the young Karajan's 'Baccchanalian' Beethoven''; others may be content to think of these Philharmonia performances as objective. They are, as all of Karajan's most characteristic performances were to be, free of anything smacking of gratuitous interpretive overlay. They proceed - all of them - with what seems the most uncontrived natural momentum, the sort of vitality that is invigorating rather than exhausting. Balances are impeccable, yet there is not a trace of fussiness. In the Sixth, the ''Pastoral,'' there is an unfeigned warmth of heart which, to many listeners, was to become less and less characteristic of Karajan as he grew older.

All five of his recordings of the Ninth were made with the same chorus - the Wiener Singverein - and some of the soloists turn up more than once. The Philharmonia Ninth, taped in Vienna on a summer tour, has among its soloists the soprano Elisabeth Schwarzkopf, who had recorded the work with Karajan in Vienna a half-dozen years earlier. Marga Hoffgen (contralto), Ernst Haefliger (tenor) and Otto Edelmann (bass) fill out what is probably the finest solo quartet in any of the four integral sets, and the entire performance constitutes a real capstone for the cycle. It is also, despite the large forces involved, one of the high points of the set sonically.

It would be foolish to pretend that the monophonic sound from as early as 1951 serves the music or the performances as well as up-to-date stereo, whether digital or analog. For the most part the sound is adequate - occasionally, as in the Seventh and the ''Pastoral,'' a little dim or muffled. No. 8 alone, and apparently for the first time (at least in this country), is in stereo, and, while the quality is a little dryish, the added brightness is especially welcome in that work.

Also on just five midpriced disks, but without any additional works, is the cycle recorded in 1961 and '62 and originally on LP in 1963 - the first complete Beethoven symphony cycle recorded stereophonically (Deutsche Grammophon 429 036-2; CD only). Many listeners continue to favor this cycle over the two subsequent ones. Certainly it represents a striking advance over the Angel set sonically, and there can be no denying that, while the Philharmonia responded splendidly to Karajan, the playing of the Berlin Philharmonic is on an altogether higher level. DG came through with sound worthy of the performances, and, nearly 30 years later, it is more impressive than ever in the fine transfers to the new medium.

In general, Karajan allowed himself to press on a little more in this set; tempos are marginally brisker than with the Philharmonia. The Seventh, in particular, is charged with a Dionysiac spirit beyond anything suggested in the earlier recording, and it is stimulating in the very best sense because it is never allowed to get out of hand. In the Third, the ''Eroica,'' the Funeral March comes off as majestic without being ceremonialized, and there is an abundance of wit as well as grandeur in the finale.

Exceptions are few. The opening of the First Symphony seems a little too studied here, and momentum tends to sag - an impression that becomes more pronounced when the movement is extended by the taking of the repeat. The ''Pastoral'' is the one clear disappointment: aloof, externalized, a far cry from the warm heart pulsing in the Philharmonia version (and the subsequent ones).

The quartet of soloists in the Ninth - Gundula Janowitz, Hilde Rossel-Majdan, Waldemar Kmentt, very nearly a match for the outstanding one in the Philharmonia version, and in every other respect that fine performance is eclipsed by what Karajan achieved in Berlin. It is a visionary reading, one that leaves the listener charged with the wonder the work used to inspire when every performance of it was an event. This great recording has been available on an inexpensive single CD for some time (DG 423 204-2) as have the fine Fifth and a disappointing ''Pastoral'' from this cycle (423 203-2).

The two subsequent Ninths haven't quite that visionary quality. The 1977 performance, though, with the soloists Anna Tomowa-Sintow, Agnes Baltsa, Peter Schreier and Jose van Dam, comes a bit closer than the one taped in 1983 with Janet Perry, Miss Baltsa, Vinson Cole and Mr. van Dam. The former is on a single CD in DG's midpriced Galleria series (415 832-2); the latter is on full-price DG 410 987-2 and also in a six-disk box with the other eight symphonies, taped between 1982 and 1985, and the overtures ''Coriolan,'' ''Fidelio,'' ''Egmont'' and ''Leonore'' No. 3 (415 066-2).

The other disks from the 1985 cycle have been available separately for the last few years, as have five Galleria CD's on which the rest of the 1977 cycle may be had (some of them filled out with overtures). All the material in both of these cycles is available on cassette as well as CD.

While no traversal of the Beethoven symphonies by Karajan could be without interest or without value, one comes away from the 1985 set with the feeling that what motivated it was not so much the idea of preserving the great conductor's final thoughts on this very basic repertory as simply keeping up with the digital technology. (The recordings are, in fact, the sound tracks for Telemondial video films.) The real choice, if one is to have the Nine with Karajan, comes down to the 1963 and 1977 cycles. The 1963 seems to have the greater overall appeal, and it is more than competitive sonically, the Jesus-Christus Kirche having been a more grateful recording venue than the orchestra's own hall proved to be some 15 years later. Most of the 1963 symphonies are available only in the big box for now, and not everyone will want to commit to the entire package; but no one should miss the superb Ninth, which, as already noted, is available on its own.

Photo: Herbert von Karajan conducting in Lucerne in 1957. His first Beethoven cycle was completed in 1956, the last one in 1985. (Erich Lessing)


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专辑曲目

Disc 1
Symphony no. 1 in C major, op. 21:
1] 1. Adagio molto - Allegro con brio
2] 2. Andante cantabile con moto
3] 3. Menuetto. Allegro molto e vivace
4] 4. Adagio - Allegro molto e vivace

Symphony no. 2 in D major, op. 36:
5] 1. Adagio - Allegro con brio
6] 2. Larghetto
7] 3. Scherzo. Allegro
8] 4. Allegro molto

Disc 2
Symphony no. 3 in E flat major, op. 55 "Eroica":
1] 1. Allegro con brio
2] 2. Marcia funebre. Adagio assai
3] 3. Scherzo. Allegro vivace
4] 4. Finale. Allegro molto

Symphony no. 4 in B flat major, op. 60:
5] 1. Adagio - Allegro vivace
6] 2. Adagio
7] 3. Allegro vivace
8] 4. Allegro ma non troppo

Disc 3
Symphony no. 5 in C minor, op. 67:
1] 1. Allegro con brio
2] 2. Andante con moto
3] 3. Allegro
4] 4. Allegro

Symphony no. 6 in F major, op. 68 "Pastoral":
5] 1. Awakening of Cheerful Feelings upon Arrival in the Country. Allegro ma non troppo
6] 2. Scene by the Brook. Andante molto mosso
7] 3. Merry Gathering of Country Folk. Allegro
8] 4. Thunderstorm. Allegro
9] 5. Shepherd's Song: Happy and Thankful Feelings after the Storm. Allegretto

Disc 4
Symphony no. 7 in A major, op. 92:
1] 1. Poco sostenuto - Vivace
2] 2. Allegretto
3] 3. Presto
4] 4. Allegro con brio

Symphony no. 8 in F major, op. 93:
5] 1. Allegro vivace e con brio
6] 2. Allegretto scherzando
7] 3. Tempo di Menuetto
8] 4. Allegro vivace

Disc 5
Symphony no. 9 in D minor, op. 125:
1] 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2] 2. Molto vivace
3] 3. Adagio molto e cantabile
4] 4. Presto
5] (4. cont.) Presto - "O friends, no more these sounds!". Final chorus from Schiller's "Ode to Joy"

Disc 6 (Bonus)
Symphonie No. 9 - Probe/Rehearsal:
1] 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2] 3. Adagio molto e cantabile
3] 4. Presto

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冰雪伊人 2015/12/05 15:29:24 补充
引用(ivandouglas @ 2015-12-05, 11:33 AM) 好资源,可是不知道SACD的镜像该怎么播放啊!可以用f

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