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Ophelie Gaillard -《如梦似幻 ~ 大提琴名曲集》(Dreams )[24bits 44.1KHz][FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型全集作品
    发行时间2010年01月12日
  • 时间: 2015/08/23 23:57:43 发布 | 2015/08/24 15:34:27 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名Dreams
专辑中文名如梦似幻 ~ 大提琴名曲集
艺术家Ophelie Gaillard
古典类型全集作品
资源格式FLAC
版本[24bits 44.1KHz]
发行时间2010年01月12日
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍:

★ 以巴哈无伴奏大提琴组曲专辑,获得法国金音叉大奖以及其他大奖极高的评价的欧菲莉.盖雅尔,可以说是傅尼叶、托特里耶一脉孕育而生的法国大提琴乐派正统继承人。



这是张将知名古典乐曲改编给特定乐器演出的专辑,曲目有:棕髮女郎(德布西)、吉诺佩第第一号(萨提)、亲爱的爸爸(普契尼)、孔雀舞曲(佛瑞)、夜曲(萧邦)、马祖卡舞曲(萧邦)、声乐练习曲(拉赫曼尼诺夫)等.. 通俗老少咸宜。

再来要提到美国知名唱片制作人克雷格.里昂,许多膾炙人口的古典和流行唱片皆是由他操刀制作,他本身也是位作曲家。2004 年他为约夏.贝尔打造《小提琴的爱情》专辑,由他一手负责改编多首古典名曲,专辑发行后立即红遍各地(或许你手上也有这张专辑呢)。这次的成功经验也让里昂萌生了新企划「下次何不换大提琴来当主角?毕竟这可是最接近人声的乐器啊。」

法国大提琴家盖雅尔毕业自巴黎高等音乐院(CNSM),2003 年拿下法国古典音乐大奖最佳年度独奏家。过往在 Ambroisie 公司发行的专辑不仅获得国际媒体青睞,也多次拿下许多唱片大奖,成绩斐然,其后跳槽至 Aparte 的多张专辑同样叫好叫座,是当今法国乐坛实力坚强的大提琴家。
里昂先透过社群网站 MySpace 和盖雅尔接触,等到盖雅尔在伦敦威格摩尔厅举办音乐会时立刻登门造访,促成这次机缘。里昂特地为她改编多首古典乐曲,过往从皮亚悌戈尔斯基到卡萨尔斯等多位杰出大提琴家都有演奏这类改编曲的传统,这次合作正好让盖雅尔能在既有的传统上绽放出更多的新意。

这张专辑并非是常见由钢琴搭配大提琴,而是找来大名鼎鼎的皇家爱乐管弦乐团来伴奏啊,这种等级也太豪华了吧!此外,盖雅尔的演奏乐器是法国工商信贷银行(CIC)大方出借的 1737 年戈夫里勒名琴,经过漫长岁月洗礼,温暖芳醇的琴音自然是 Hold 住全场,名琴配上名门乐团交织而成的音乐美酒,仅有一人独享岂不可惜?这么百搭的专辑,举凡古典入门、閒暇放鬆、无所事事、享用美食、帮助睡眠,无一不可。更何况录音地点是在伦敦最知名的艾比路录音室(披头四、平克.佛洛伊德都曾在这里录音),操刀录音的则是法国顶尖录音师尼可拉.巴托洛梅(Nicolas Bartholomée),他也是 Ambroisie 的创办人,该厂牌被 Naive 收购后跳出来另外成立 Aparte,没错,就是本辑厂牌创办人。

演出 :

Royal Philharmonic Orchestra 皇家爱乐管弦乐团
Gaillard, Ophelie (cello) 欧菲莉.盖雅尔 (大提琴)


Ophelie Gaillard: Dreams

唱片公司:harmonia mundi
作曲家:德布西,德弗札克
乐团:皇家爱乐管絃乐团
音乐类型:古典音乐
唱片编号:AP001
进口专辑 / CD / 1 片装

演奏家

Gaillard, Ophelie (cello) 欧菲莉.盖雅尔 (大提琴)

毕业自巴黎国立高等音乐院,1998年莱比锡国际巴哈大赛第三名。之后率领自创的阿玛莉莉斯(Amaryllis,孤挺花之意)横扫三项国际大赛优胜。除了室内乐领域之外,近来与她一手创立并亲自担任音乐总监的古乐团体「丑角(Pulcinella)」积极在各地演出并推出录音专辑。

至今为止发行过巴哈无伴奏大提琴组曲、布列顿无伴奏大提琴组曲与大提琴奏鸣曲、舒曼、佛瑞等大提琴作品多张专辑,获得各界一致好评。值得一提的是2010年,暌违11年后她再度录了一份新版的巴哈无伴奏大提琴组曲,更获得法国金音叉大奖以及其他大奖极高的评价。

幅员宽广的曲目和杰出的技术、丰富的音乐性让她在近年评价窜升,也迅速累积了不少世界各地的死忠乐迷,甚至可以说她是傅尼叶、托特里耶一脉孕育而生的法国大提琴乐派正统继承人。盖雅尔的乐器是1737年弗朗切斯可.葛弗瑞勒制作的大提琴。

引用
喔对,这是张将知名古典乐曲改编给特定乐器演出的专辑,但,这张专辑...不太一样哦。来来来,哩来,先快速浏览里面的曲目:棕髮女郎(德布西)、吉诺佩第第一号(萨提)、亲爱的爸爸(普契尼)、孔雀舞曲(佛瑞)、夜曲(萧邦)、马祖卡舞曲(萧邦)、声乐练习曲(拉赫曼尼诺夫),就算不知道这些曲名,当旋律一下,你必定会点头轻呼附和「哎呀没错,原来这首叫做......啊」曲目 通俗老少咸宜,单首乐曲最多不过五分多鐘,比金曲歌后阿妹的《偏执面》长一点,比金曲歌王陈奕迅的《娱乐天空》短一点,适中的长度决计不会让你像在音乐厅坐立难安的暗揣「喔天,我快睡著了,到底结束没?」

再来要提到美国知名唱片制作人克雷格.里昂,许多膾炙人口的古典和流行唱片皆是由他操刀制作,他本身也是位作曲家。2004年他为约夏.贝尔打造《小提琴的爱情》专辑,由他一手负责改编多首古典名曲,专辑发行后立即红遍各地(或许你手上也有这张专辑呢)。这次的成功经验也让里昂萌生了新企划「下次何不换大提琴来当主角?毕竟这可是最接近人声的乐器啊。」

法国大提琴家盖雅尔毕业自巴黎高等音乐院(CNSM),2003年拿下法国古典音乐大奖最佳年度独奏家。过往在Ambroisie公司发行的专辑不仅获得国际媒体青睞,也多次拿下许多唱片大奖,成绩斐然,其后跳槽至Aparte的多张专辑同样叫好叫座,是当今法国乐坛实力坚强的大提琴家。
里昂先透过社群网站MySpace和盖雅尔接触,等到盖雅尔在伦敦威格摩尔厅举办音乐会时立刻登门造访,促成这次机缘。里昂特地为她改编多首古典乐曲,过往从皮亚悌戈尔斯基到卡萨尔斯等多位杰出大提琴家都有演奏这类改编曲的传统,这次合作正好让盖雅尔能在既有的传统上绽放出更多的新意。

这张专辑并非是常见由钢琴搭配大提琴,而是找来大名鼎鼎的皇家爱乐管弦乐团来伴奏啊,这种等级也太豪华了吧!此外,盖雅尔的演奏乐器是法国工商信贷银行(CIC)大方出借的1737年戈夫里勒名琴,经过漫长岁月洗礼,温暖芳醇的琴音自然是Hold住全场,名琴配上名门乐团交织而成的音乐美酒,仅有一人独享岂不可惜?这么百搭的专辑,举凡古典入门、閒暇放鬆、无所事事、享用美食、帮助睡眠,无一不可。更何况录音地点是在伦敦最知名的艾比路录音室(披头四、平克.佛洛伊德都曾在这里录音),操刀录音的则是法国顶尖录音师尼可拉.巴托洛梅(Nicolas Bartholomée),他也是Ambroisie的创办人,该厂牌被Naive收购后跳出来另外成立Aparte,没错,就是本辑厂牌创办人。对这位录音师有兴趣的话,欢迎至部落格《MilHaud 古典谬思客》(http://milhaudtw.blogspot.tw)交流分享心得。

所以说,这样的天时、地利加人和,天啊~~快回答我,到底有什么好犹豫的啊?

如果您因为这个契机想进一步认识盖雅尔,这里推荐她的巴哈无伴奏大提琴组曲(Aparte, AP017)以及黎明(Aparte, AP104)两张专辑,顺道一提,盖雅尔早期在Ambroisie的发行多已绝版,若在坊间市面看到可别轻易错放啊!


引用
Orchestra: Royal Philharmonic Orchestra
Conductor: Timothy Redmond
Composer: Debussy, Dvorak, Grieg, Bellini, Donizetti, et al.
Audio CD (January 12, 2010)
SPARS Code: DDD
Number of Discs: 1
Format: Import
Label: APARTE
ASIN: B002OCA00M

Release Date January 12, 2010
Duration 54:40
Genre Classical
Styles Concerto Orchestral

AllMusic Review by Stephen Eddins [-]

Swiss-French cellist Ophélie Gaillard, who has made a name for herself recording some of the most challenging repertoire for her instrument, including the suites of Bach and Britten, turns her considerable talents to lighter fare in this album of transcriptions of short Romantic classics. She is accompanied by the Royal Philharmonic Orchestra, led by Timothy Redmond, in arrangements made by composer and producer Craig Leon, who had created a similar album for violinist Joshua Bell. The pieces include opera arias (from Rusalka, La sonnambula, L'elisir d'amore, and Gianni Schicchi), piano works by Debussy, Satie, and Chopin, and other vocal, instrumental, and orchestral music by Fauré, Rachmaninov, and Tchaikovsky. Almost all are close to the top of charts of the most familiar and broadly popular classical pieces. Gaillard brings a warm, generous tone and creamy legato to this lyrical repertoire. Redmond's thoughtful accompaniments are imaginative and creative in pieces where it would have been easy just to haul out the tried and true, predictable approaches. Leon's arrangements are wonderfully inventive and colorful; he really knows how to make the soloist shine, and the little details of orchestration, particularly in the transcriptions of the piano pieces, add layers of depth that makes his work outstanding. The sound is full-bodied and nicely present, with ideal balance. The album would be a great place to start for listeners just dipping their toes into classical music for the first time and should also appeal to fans of fine cello playing.

Release Date: 01/12/2010
Label: Aparte Catalog #: 1
Composer: Claude Debussy, Antonín Dvorák, Edvard Grieg, Frédéric Chopin, ...
Performer: Ophelie Gaillard
Conductor: Tim Redmond
Orchestra/Ensemble: Royal Philharmonic Orchestra
Number of Discs: 1
Recorded in: Stereo
In Stock: Usually ships in 24 hours.


Ophélie Gaillard
Ophélie Gaillard

Si le dessin est d’une précision calligraphique, le geste souple, direct, emporte l’auditeur dans des mouvements qui ont la fluidité d’un torrent de montagne. » pouvait-on lire dans l’édito du magazine Diapason de juin 2011 (diapason d’or pour les suites de Bach). Et la presse anglo-saxonne de renchérir : « Gaillard mène le peloton » lit-on dans Strad Magazine en août 2011, tandis qu’en 2007 le Times saluait déjà « le doigté de magicienne de Gaillard, un grand cœur lyrique et un kaléidoscope de couleurs. »

Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique.
Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique en 2003, elle se produit depuis lors en récital dans les salles les plus prestigieuses.

Enfant du baroque, Ophélie Gaillard se spécialise très tôt dans la pratique du violoncelle ancien et classique, partage la scène avec Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm et Amarillis avant de fonder en 2005 Pulcinella, un collectif de virtuoses tous passionnés par l’interprétation sur instruments historiques. Ses enregistrements consacrés à Vivaldi et Boccherini et Bach (airs de cantates avec violoncelle piccolo) reçoivent les plus hautes distinctions discographiques.

Lauréate du concours Bach de Leipzig en 1998, elle grave en 2000 pour Ambroisie une intégrale des Suites de Bach ovationnée par la presse, et réitère l’exercice avec brio en 2011 pour Aparté (« Diapason d’or », sélection de Strad Magazine). Parallèlement, elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et enregistre notamment l’intégrale des suites de Britten, et Oraison de Pierre Bartholomée.

Loin de délaisser la musique romantique, Ophélie Gaillard enregistre avec succès les intégrales de Schumann, Fauré, puis Chopin et Brahms.
Elle joue en soliste avec les orchestres de Cannes-Provence-Alpes Côte d’Azur, de la Radio Polonaise sous la direction de Gabriel Chmura, de Picardie sous la direction de Edmon Colomer, l’European Camerata, Franz Liszt de Budapest, le New Japan Philarmonic sous la baguette de Werner Andreas Alpert, le Bangkok Symphony Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Moscou, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre de la Radio Roumaine.

Un large public plébiscite son album Dreams réalisé à Londres dans les mythiques studios d’Abbey Road avec le Royal Philharmonic Orchestra.

Pédagogue recherchée, elle donne des masterclasses en Asie, en Amérique latine et centrale, et est invitée à Munich en 2010 à faire partie du jury du concours de l’ARD.

L’on peut l’entendre régulièrement sur les ondes de France Musique, Culture, Inter, Radio Classique, Espace 2, la BBC, Radio 3, et la voir sur France 2, Mezzo ou Arte.

Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller 1737 généreusement prêté par le CIC, et un violoncelle piccolo anonyme flamand.

www.opheliegaillard.com

*

Her “technical fluency is unimpeachable. Her intonation … is impeccable. She plays with a ripe, absolutely luscious tone. Her use of vibrato is circumspect and period- appropriate. She is scrupulous about observing repeats and her use of ornamentation is elegant and understated. The fluidity and unself-conscious physicality of Gaillard’s playing keeps the listener aware that, except for the preludes, this is sunny, dance-based music.” So wrote the critic Stephen Eddins (Allmusic) of her recent Bach recording (2011), while back in 2007 The Times hailed her “wizard fingering, big lyrical heart and kaleidoscope of colours”.

An insatiable curiosity, a taste for risk, an immoderate appetite for the whole of the concerted cello repertoire, complete disregard of limits and petty quarrels: those are no doubt the features that have always set this brilliant Franco-Swiss musician apart. Her passion? Working from the sources, inquiring into the text, using her virtuosity to bring out the musical discourse and make the music loved by all.

Voted “Revelation: Solo Instrumentalist of the Year” at the French Classical Music Awards (Victoires) in 2003, she has since appeared in recital at many prestigious venues: Concertgebouw Bruges and Amsterdam; Bozar and Flagey, Brussels; the theatres of Bordeaux, Avignon, Poissy, Aix-en-Provence; the Théâtre du Châtelet in Paris; Oji Hall, Tokyo; London’s Wigmore Hall; and so on.

Ophélie Gaillard is a child of Baroque. She specialised in the Baroque cello from a very early age and for ten years shared the stage with Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm and the Amarillis ensemble, amongst others. Then in 2005 she founded Pulcinella, a ‘collective’ of virtuoso soloists. Sharing her passion for performance on period instruments, they have been her regular accomplices ever since.

Ophélie Gaillard has won several prizes in major international competitions, including, most notably, The third prize of the J. S. Bach International Cello Competition in Leipzig in 1998. In 2000 she recorded Bach’s complete Cello Suites for Ambroisie, a recording that was highly acclaimed by the international press. Then in 2011 she repeated the exploit, this time for Aparté, a recording that earned her distinctions from Diapason (Diapason d’Or) and The Strad Magazine. Likewise, her recordings of Vivaldi’s Cello Sonatas and Concertos and the Cello Concertos of Boccherini reaped excellent ratings and several awards.

She also performs works of the twentieth and twenty-first centuries, and has recorded, for instance, Britten’s complete Cello Suites and Piano Sonatas with Vanessa Wagner (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique) and Pierre Bartholomée’s Oraison for solo cello.

Ophelie Gaillard is also very fond of the Romantic repertoire, which she plays as a soloist with orchestras such as the Japan Philharmonic, the Royal Philharmonic, the Polish Radio Orchestra and the National Radio Orchestra of Romania (Bucharest), the Franz Liszt Chamber Orchestra of Budapest, and the Moscow Chamber Orchestra.

Her recording for Ambroisie of the complete cello works of Schumann with Olivier Peyrebrune, piano, and Eric Speller, oboe, in 1999, and those of Chopin with pianist Edna Stern for Aparté in 2011 were highly acclaimed by the press, while the solo album Dreams (Aparté), made in 2009 at the legendary Abbey Road Studios in London with the Royal Philharmonic Orchestra, proved to be a great public success.At the Paris Conservatoire (CNSM), Ophélie Gaillard studied cello in Philippe Muller’s class, Baroque cello with Christophe Coin and chamber music with Maurice Bourgue, graduating with three premiers prix. She also has a degree in musicology from the Sorbonne and a national teaching diploma (cello). She regularly gives master-classes in Asia and in Latin and Central America, and she also teaches at the Conservatoires of Aulnay-sous-Bois (CRD) and Versailles (CRR).

In 2010 she was invited to sit on the jury for the ARD International Cello Competition in Munich.

She appears regularly on radio (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Classique, BBC Radio 3, Espace 2) and television (France 2, Mezzo, Arte).

Ophélie Gaillard plays a cello by Francesco Goffriller (1737), generously loaned by CIC, and also an anonymous Flemish violoncello piccolo.

www.opheliegaillard.com


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专辑曲目

01. Debussy : La Fille Aux Cheveux De Lin (Prélude N°8) 2:43
02. Dvorak : Song To The Moon ("Rusalka") 5:39
03. Grieg : Solveig's Song ("Peer Gynt") 3:46
04. Bellini : Ah, Non Credea Mirarti ("La Somnambula") 4:12
05. Donizetti : Una Furtiva Lagrima ("L'Elisir d'Amore") 3:58
06. Puccini : O Mio Babbino Caro ("Gianni Schicchi") 3:41
07. Satie : Gymnopédie N°1 2:57
08. Satie : Gnossienne N°1 3:55
09. Fauré : Pavane Op.50 5:22
10. Fauré : Après Un Rêve 3:01
11. Chopin : Mazurka Op.67 N°4 3:19
12. Chopin : Nocturne Op.9 N°2 4:20
13. Rachmaninov : Vocalise Op.34 N°14 5:28
14. Tchaïkovski : Valse Sentimentale

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