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Yulianna Avdeeva -《阿芙蒂耶娃演奏萧邦:两首钢琴协奏曲》(Chopin – Piano Concertos)[FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型奏鸣曲
    发行时间2013年05月3日
  • 时间: 2015/06/12 12:17:35 发布 | 2015/06/13 19:58:01 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名Chopin – Piano Concertos
专辑中文名阿芙蒂耶娃演奏萧邦:两首钢琴协奏曲
艺术家Yulianna Avdeeva
古典类型奏鸣曲
资源格式FLAC
发行时间2013年05月3日
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

专辑说明:

本辑是第十六届萧邦大赛首奖得主阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)的最新录音。阿芙蒂耶娃在2010年萧邦大赛夺冠别具意义--她是四十五年以来首位获得冠军的女钢琴家,上一次由女性获得首奖,要追溯到1965年的阿格丽希(Martha Argerich)。

1985年出生於莫斯科,阿芙蒂耶娃五岁开始学琴,曾在盖尼辛特殊音乐学校就读,后毕业於苏黎世高等艺术学校,老师是Konstantin Scherbakov。阿芙蒂耶娃曾在2006年日内瓦国际音乐大赛、2007年帕德瑞夫斯基钢琴比赛获得第二名,到了2010年的第十六届萧邦大赛则一鸣惊人,她一路过关斩将,越接近决赛表现越好,几乎所有评审都给她最高分。在首奖之外,她还获得钢琴家齐玛曼特别奖(Krystian Zimerman prize)--最佳奏鸣曲演奏奖。阿芙蒂耶娃被大师傅聪称之为「百年一见的音乐天才」,她的萧邦并不特别诗意或是浪漫,反而是有些均衡内敛的古典风格。她强调尊重作曲家的意志,但在忠於原谱的同时,她又能弹出自己的想法,时时有令人惊喜的巧思出现。本辑是她於2012年为萧邦钢琴学会古钢琴系列所作的录音,收录两首协奏曲。她在此使用1849年的Erard古琴,由布鲁根指挥著名古乐团十八世纪管弦乐团为其协奏。爱乐者可以将本辑和她在萧邦大赛现场实况录音的第一号钢琴协奏曲(NIFCCD 600-601)作一比较,即使在古琴上,阿芙蒂耶娃的演奏仍然充满特色与自主性,她试著开发出古琴更大的可能性,调合出更多的色彩,只有亲耳聆听,才能体会这位年轻钢琴家的能耐。

曲目:
1-3. f小调第一号钢琴协奏曲Op.21
4-6. e小调第二号钢琴协奏曲Op.11

钢琴:阿芙蒂耶娃Yulianna Avdeeva
布鲁根Frans Bruggen指挥十八世纪管弦乐团
Orchestra of the 18th Century
录音:2012年
地点:Witold Lutoslawski Concert Studio of Polish Radio in Warsaw
使用乐器:Erard piano from 1849



萧邦学会古钢琴系列 (29):阿芙蒂耶娃演奏萧邦:两首钢琴协奏曲
Yulianna Avdeeva plays Chopin: 2 Piano Concertos

唱片公司:波兰萧邦学会 NIFC
指挥:布律根
乐团:十八世纪管絃乐团
音乐类型:古典音乐
唱片编号:NIFCCD029
发行日期:2013年05月31日
进口专辑 / CD / 1 片装



尤里亚娜·阿芙蒂耶娃--第十六届肖邦国际钢琴大赛冠军 [此博文包含图片] [此博文包含视频] (2012-07-18 19:42:13)
标签: 肖邦 钢琴大赛 杂谈 分类: 浪漫的古典音乐

尤里亚娜·阿芙蒂耶娃--第十六届肖邦国际钢琴大赛冠军

“肖邦的音乐非常特别,每一次表演我都非常的享受”——尤里亚娜·阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)

25岁的俄罗斯女钢琴家尤里亚娜·阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)摘得2010第十六届肖邦国际钢琴大赛的桂冠及最佳奏鸣曲奖,并因此获得纽约爱乐乐团和东京NHK交响乐团的合作邀约。她是继1965年第七届冠军玛塔·阿格里奇(Martha Argerich)之后的首位女性冠军。

肖邦国际钢琴比赛是世界上最严格、级别最高的钢琴比赛之一,在全球享有极高声誉,堪称钢琴演奏界的奥斯卡。该项赛事创办于1927年,每5年在波兰首都华沙举办一次。它不仅记载着现代钢琴家们的年少风华,更是二十世纪钢琴演奏史不朽传奇的见证。阿什肯纳齐、傅聪、波利尼、阿格里奇、齐默尔曼、李云迪……这些谱写了20世纪传奇历史的伟大钢琴家,他们的成名都源自肖邦国际钢琴比赛。

2010年的肖邦大赛自9月30日开始,吸引了23个国家和地区的81名选手参赛。此次评审团主席安德烈·雅辛斯基(Andrzej Jansinski)说:“这次比赛非常有意思。选手以他们各自不同的方式,或奔放或忧郁地演绎着肖邦的乐曲”。的确,肖邦国际钢琴大赛从来就不是在选肖邦演奏家,而是在选大演奏家。比赛与以往相比,较之技巧更突出选手的演奏情感和音乐个性。评委包括著名钢琴家玛塔·阿格里奇。


阿富迪娃是历史上第六位赢得肖邦大赛的俄罗斯选手。“我很惊讶,但很开心。我想感谢所有华沙的听众,你们很棒!”赢得大赛之后,她抑制不住激动的情绪,在华沙国家音乐厅如是对记者表示。阿富迪娃获得金牌以及一张3万欧元奖金的支票,还有与纽约爱乐乐团和东京NHK交响乐团演奏的邀约。

阿富迪娃1985年7月3日生于莫斯科,在苏黎世艺术学院和意大利科莫湖的钢琴培训班取得演奏文凭。她是2006年日内瓦国际音乐大赛的第二名。她也是肖邦大赛过去45年来首位女性冠军。





内容简介:

★英国BBC音乐杂誌乐评,2010年二月号:
2010年二月号BBC杂誌以「真正的萧邦,站起来The Real Chopin, Stands Up」为标题,专文推荐萧邦学会这套古钢琴全集录音。

--萧邦学会的「The Real Chopin」以作曲家时代的乐器来演奏,是一个庞大且深具意义的系列。

……其录音温暖的音色令十九世纪的音响世界历历在目,由於任何其他所谓的「古乐器」录音。再一次的证明,古乐器并未划上句点,而是更加了解音乐的一个媒介。

曲目:
1-3. f小调第一号钢琴协奏曲Op.21
4-6. e小调第二号钢琴协奏曲Op.11

钢琴:阿芙蒂耶娃Yulianna Avdeeva
布鲁根Frans Bruggen指挥十八世纪管弦乐团
Orchestra of the 18th Century
录音:2012年
地点:Witold Lutoslawski Concert Studio of Polish Radio in Warsaw
使用乐器:Erard piano from 1849

阿芙蒂耶娃演奏萧邦: 两首钢琴协奏曲
Yulianna Avdeeva Plays Chopin: 2 Piano Concertos

作者 / 布鲁根/ 十八世纪管弦乐团/ 阿芙蒂耶娃 Frans Bruggen/ Orchestra of the 18th Century/ Yulianna Avdeeva
出版社 / The Fryderyk Chopin Institute
出版日期 / 2013/05/17
商品语言 / 无


引用
文◎焦元溥

今年(2010)我去看萧邦大赛,其实完全是临时起意,因此只看了第二轮后半和第三轮全部。但非常幸运,阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)在这两轮的演出,我刚好都没错过。而当我听完她的第三轮,即使第三轮都还没结束,我就在facebook上写下「无论评审作后如何决定」(表示这是我自己的意见,而我也没有要臆度他们的想法),当阿芙蒂耶娃弹完第三轮,她在我心中就已经是冠军,而我非常庆幸自己能听到她的演奏。
平心而论,就技巧而言,我认为最后得到第四名的保加利亚钢琴家伊弗吉尼‧伯詹诺夫(Evgeni Bozhanov),堪称本届比赛之最。但论音乐詮释和思考而言,阿芙蒂耶娃则远胜他人一截。而论音乐技和技巧之加总,我认为她还是在眾人之上,甚至好到让我无话可说,只有佩服。若我们看萧邦大赛最后公佈的评审给分,阿芙蒂耶娃每一轮都是评审全数认为她该晋级─今年评审虽然多为演奏名家,但他们的个性、派别、风格实在差异甚大,要能得到全数通过,必然有其惊人之处。而阿芙蒂耶娃所得到的分数:第一轮她排名第二,但第二、三轮她都是第一。所以她在每一轮不但都得到全数评审支持晋级,更得到评审给的最高分。
究竟阿芙蒂耶娃好在何处?为何会得到评审的一致支持,第三轮平均分数居然还高达94.33分?
我会那么欣赏阿芙蒂耶娃,原因在於她为萧邦提出极具创造性的詮释,却惊人地都在乐谱的限度之内。
比方说《第四号叙事曲》第二主题,萧邦原稿上,第二句前半,他是写渐强,后来才被其他编辑更改(如Paderewski版)。但我可以想像为何大家要改,因为那一段弹成渐强,听起来实在「不好听」,这次比赛有不少人照谱弹,效果都普通,也还有很多钢琴家选择更动。但阿芙蒂耶娃所做的,是忠实照萧邦写的强弱弹,却引出左手的旋律,带出另一条声线来平衡那渐强所可能形成的突兀感。我现场一听就大感佩服,想说这是何等聪明的头脑,可以设计出如此自然却又充满巧思的詮释,既遵照萧邦指示,又兼顾个人创意。
阿芙蒂耶娃的《第二号钢琴奏鸣曲》也是如此。第一乐章是本届所有弹此曲的参赛者中,唯一照波兰国家版,从开头反覆的钢琴家,但她真能在反覆弹出不同效果,让音乐不断发展延续。而她的第二乐章,也是所有弹此曲的钢琴家中,唯一真正顾到第三拍重音,提出马祖卡性格詮释的人。这同样让我目瞪口呆:我没想过,第二乐章可以被她解释得这样精采。第四乐章她不自加重音,却也弹出非常特别的效果,也是让人惊奇。
又我一直认为,无论就和声关係或情感关係,萧邦第二、三号奏鸣曲,四个乐章应当接在一起演奏。就算不连在一起,也绝对不能让情感发展断裂。可是第三轮非常多参赛者,一个乐章弹完就在那边擦汗伸腰,每个乐章各自为政,像是每弹完一段就收工领钱,完全不知道音乐意义为何。阿芙蒂耶娃在这一点上表现堪称完美,建议大家可以好好欣赏她是如何连结四个乐章。同样地,她的《四首马祖卡》作品三十,也是如此连贯式的演奏,能把四首马祖卡说成一个完整的故事。既有小风景,更有大视野。



没想到,延续2010的萧邦系列音乐会....

竟然能在2011的一开始就欣赏到五年一次萧邦大赛冠军 (还是继Martha Argerich后第一位女生得主) 阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)来台湾演出... 狠下心买了3000元大洋的票,听完后觉得太值得了!!! 一整个开心又感动!!! smile.gif

穿著中性的短版黑外套加上黑长裤,想像中Yulianna 应该不是太柔顺多感的女生,而是有一份刚硬的冷凛。 但是,从在买票前看到她在萧邦大赛的总决赛,弹著那么动人的奏鸣曲协奏曲,整个心都溶化了.... 只觉得好美好美好令人陶醉

来到台湾,一如在看到大赛时的服装,仍然是一身黑色外套与长裤,可是这次我不想管她的衣服了,因为我已经知道她的心是带有丰富感情的.. 却很优雅的顺畅的细腻的表现出来,这样的弹奏是很有魅力很迷人的!! 和郎朗的外放式表现又是另一番滋味。却如同阳光中带点微风,阴天中带点微雨,雨天后带点彩虹般那么令人觉得诗意及期待~~~~

不多说话,也没有太多表情... 但是就是可以让人感动得内心澎湃。我该说.. 整场我都像在吃一顿精致又好吃的餐点,不多但是却每每一口都是上乘之作,没有太多添加的调味料却令人回味无穷.... 我很喜欢那样的大赛冠军Yulianna!! 虽然直到现在我还没有机会聆听45年前的大赛女冠军Martha Argerich, 但是,45年来第二位女生冠军的确让我竖起大拇指!! 下次希望有机会听她弹协奏曲 ^^




Yulianna Avdeeva 尤利安娜‧阿芙蒂耶娃 - 萧邦 e 小调第一号钢琴协奏曲

对於古典音乐,个人谈不上有特别研究,但一向很羡慕那些具有音乐天赋的人。主因是小时候曾学习一段时间的钢琴,但发现自己缺乏音乐才能,后来就停止练习。不过看到那些可以在舞台上恣意挥洒琴键的人,总觉得他们真是得天独厚。 (即使我了解这背后必须要有很大的付出,个人还是非常嚮往....)

儘管没有天赋,笔者却因此与钢琴这项乐器结缘,所以萧邦 (Chopin) 这位著名的钢琴作曲家,很自然成为自己最喜欢的音乐家之一。 除此之外,每五年才在华沙举办一次的萧邦钢琴大赛,总会特别引起我的目光。

之前曾经提过,阿根廷的天才钢琴家玛莎‧阿格丽希 (Martha Argerich) 是我的偶像,她也是少数获得萧邦钢琴大赛首奖的女性钢琴家,不过这已经是 1965 年的事了。去年 2010 举行的萧邦钢琴大赛,正逢萧邦的两百岁冥诞,同时也诞生一位新的首奖得主,那就是来自俄罗斯的尤利安娜‧阿芙蒂耶娃 (Yulianna Avdeeva)。由於萧邦大赛已经很久没有出现过女性首奖得主,所以她也让个人为之惊艳。

今年一月 Yulianna Avdeeva 应邀到台北演出,但是个人因为工作繁忙而错过了,殊为可惜。

萧邦的 e 小调第一号钢琴协奏曲,被一些乐评人士认为不像「真正」的协奏曲,因为他们认为此作品的管絃乐部分太弱。不过对笔者这类萧邦的爱好者而言,这完全不会损及自己对此作品的钟爱。

其实 Yulianna Avdeeva 的得奖,还是会引起一些不同声音。我甚至看到 YouTube 上有人认为她在此曲第一乐章的表现,是所有入围决赛者中最差的…。嗯,音乐欣赏其实是很主观的,看法总是会因人而异。笔者虽不是专家,但 Yulianna Avdeeva 既然能获得评审团成员 (包括 Martha Argerich) 的一致肯定,个人认为其得奖应该是实至名归的。

我在这里分享的片段是此作品的第二乐章,若对其他乐章有兴趣,个人将相关网址整理如下,有空不妨至 YouTube 网站欣赏。

Piano Concerto no1 in e minor - 1st movement (1/2)
http://youtu.be/VHs_f5BUoyU
Piano Concerto no1 in e minor - 1st movement (2/2)
http://youtu.be/NvqqNr72WPA
Piano Concerto no1 in e minor - 3rd movement
http://youtu.be/56mLXAhzYnA

[后记] 2011/12/1

敝人后来终於在国家音乐厅,亲自聆听了 Yulianna Avdeeva 的现场演奏。"明快、精準与充满自信",是自己对其演奏的感想。本来还想索取签名,无奈排队人龙太长,由於时间已晚,只有作罢。





她的西装与萧邦─Yulianna Avdeeva

在现今的社会中,我想除了贝多芬,没有任何一位作曲家的音乐像萧邦一样被广泛的"使用"。如果论及钢琴演奏,以大部分钢琴家著重於浪漫派曲目的安排看来,演奏频率之冠是萧邦。再将眼光拉进国际大赛的热度以及庆祝冥诞的规模而言,没错!还是萧邦。
2010是萧邦200岁生日之年,古典乐界无不以萧邦的名义大肆庆祝,正巧又适逢五年一轮的华沙萧邦大赛,民眾可以透过网路线上同步收看比赛的情形,白热化的程度甚至在脸书上会出现:「唉呀!弹错音了!」或是「弹那么快干嘛」之类的好几则评语,虽然这样开放网路同步参与的现象,使我一度有种观看超级星光大道或是奥运的错觉,但是也满足了无法亲身现场聆听的我们一窥大赛生死斗的刺激。
如此繁多盛大的活动,我无法确定是庆祝萧邦,还是庆祝萧邦所带来的商机,但是唯一可以确定发生在比赛中最好的一件事─钢琴家Yulianna Avdeeva因夺得冠军,而使我们认识她。
我无法使用,「钢琴明星的诞生」来形容此次的事件,大赛也许会诞生更多的评审,但是不会诞生一个钢琴家,在诞生之前,钢琴家已经由自己诞生了自己。而这个状况,在我於2011年1月10日,高雄至德堂聆听她的演奏之后,更加深这样的感觉。

她的西装
一如大赛里的印象,Avdeeva身著西装,行走的动作乾净俐落;至今我没有找到记者是否有访问她为何穿西装演奏萧邦之类的问题,如果演出服也是演奏的一部分,无非也是配合音乐得考虑的一门学问。
在Youtube可以找到她在其他大赛的穿著,就如同所有的女钢琴家,穿著设计华丽颜色鲜艳的礼服,但是,以萧邦这样给人"浪漫"印象的作曲家,为何她反而选择著西装?
现在严肃的讨论这个问题实在很好笑,我给了自己一些答案,也尝试在最后一个答案里,以我的詮释与音乐的问题产生连结。
1可能有算命师告诉她,只要穿西装,就可以突破重围,得到好运。
2不用费心穿著,将所有心思集中在音乐,并且避免不必要绊脚踩裙撞衫等困扰,活动自如。
3对传统萧邦的"阴柔"与"浪漫"做一个再思考。
第一点很明显是我不切实际的幻想,第二点从实际面考虑也是有可能,而我在意的是,从所有Avdeeva的访问看来,她具有见地,聪明,而且不随波逐流,这样有经验的钢琴家不会没有考虑到她穿著西装所带来的些许效果,而这样的人格特质与穿著,如果对应於她的演奏,我会如何「詮释」?
首先我想问,什么是我们对萧邦的印象?我们对萧邦音乐的演奏者有甚么样的期待?这个期待在哪些钢琴家身上实现过?他们实现了些甚么?

Avdeeva的萧邦
一般对於萧邦肖像所呈现出来的感觉是具有贵族气质,苍白且体弱多病,而音乐也呼应著他的人细致而高贵,多愁善感。除了大家所熟知优美的旋律,其中所支撑多声部线条的对位与复音手法,更使旋律不只是一颗过甜的糖果。简言之,就是萧邦对巴哈了不起的对位与半音技法的研究,与莫札特过人的,义大利歌剧式旋律的线条与歌颂,以个人的方式达到不可思议的结合。
在Avdeeva的演出中,我很难说是"唯美"的。因为她不曾使一个旋律落单过,也就是不会去"表扬"或"夸张"旋律的美,或是以弹性速度去解决,我也很难感受的出"具体"的弹性速度,因为"单一"弹性速度一旦感受到就沦为刻意了。那她的弹性速度隐藏在哪里?我认为是她对於声部线条的研究,如果我们不只感受到一条旋律,而是如巴哈的赋格,同时有左右手的声线在彼此回应,我们就会忘记节奏所带来的规范。虽然,在她绝妙的马厝卡舞曲中,我们所领受到那微妙如精灵般的抑扬顿挫,无非不是对舞曲节奏深刻的了解之下所呈现出来的。
在萧邦时代所代表的浪漫主义对於演奏的要求,还有一个难处,如Charles Rosen所言:「浪漫主义本质里有一个弔诡,浪漫主义的音乐是声音至上的,但这声音却要用一种非仅无法实现,而且无法想像的声响来伴随,甚至宣布。」
如果我们感动於萧邦的美,无不一提到钢琴家所带出来的声音(或是音色),作为辨识度的指标。
Avdeeva不算是一个音量最大的钢琴家,但是她的演奏并不会让你对大音量有所嚮往,她也对於发展部音量堆迭后所带来的高潮或是结尾的"胜利"毫不眷恋。弱声的部分,我想不会有人否认现场音乐会所感受到那魔法般的魅力,虽然处於极度安静与抒情,也不搔首弄姿,沉溺耽美。所以你无法单纯地认为,她所带出的萧邦只是约定成俗里的阴柔与浪漫。美丽变成黑白摄影的风景,由流逝的时间验明正身。「无法想像的声响」,以及声响的隐晦,在Avdeeva的演出中,让在场所有听眾,一起秘密地分担。
一场精采的演出,尚未说出的永远比说出来的多,这也是一篇看似调理的乐评比不上音乐会所感受到却失语的状态及无以名状。
而Avdeeva的演出始终清醒,并予以敲锣打鼓、喧喧扰扰的2010萧邦年,一个忧鬱且沉思的目光。


引用
Release Date May 13, 2013
Duration 01:13:28
Genre Classical
Styles Concerto

erformer: Yulianna Avdeeva
Orchestra: Orchestra of the 18th Century
Conductor: Frans Brüggen
Composer: Chopin
Audio CD (June 11, 2013)
Number of Discs: 1
Label: Fryderyk Chopin Society
ASIN: B00BQXWHQK

4 of 4 people found the following review helpful
Emotional renditions of Chopin's concertos by a remarkable young pianist playing an Erard from 1849
By J. Vink on August 25, 2014
Format: Audio CD
The pianist on this CD, Yulliana Avdeeva, is the winner of the Chopin piano competition in 2010. Checking the internet, you will find that the decision by the jury was controversial. Her playing was considered not to display the proper Chopin style, and too cool. I wasn't present at the competition, so I cannot write much about this. But having bought this CD, mainly because of use of old instruments, and the direction by the recently deceased icon of old music Frans Brüggen, I must say that I was totally blown away by the playing of Yulianna Avdeeva. These are highly emotional interpretations of the Chopin concertos, which brought almost tears to my eyes. She really pours her soul into this music. She uses quite some rubato, and uses the full possibilities of the old piano (an Erard from 1849), sometimes making it whisper and sometimes uses the maximum volume achievable on such an instrument. To my ears this piano is less even than a modern one, but the sound colour changes between piano and forte enhance the level of expression of the music. I am not sure what a proper Chopin style is, Chopin is long dead, so he can't tell us. But at least I felt closer to Chopin than with other performances of these works I heard.





Chopin: Piano Concertos Nos 1 and 2 – review
4 / 5 stars
Avdeeva/Orchestra of the 18th Century/Brüggen
(National Institute Frederyck Chopin)
Yulianna Avdeeva in front of a piano in an empty concert hall
A real spontaneity … Yulianna Avdeeva. Photograph: Harald Hoffmann Harald Hoffmann/Harald Hoffmann

Andrew Clements

Wednesday 1 May 2013 16.40 BST
Last modified on Wednesday 21 May 2014 20.40 BST

The National Institute Frederyck Chopin has already released a massive box set of Chopin's complete works performed on instruments of the composer's time, and that included recordings of both of these concertos with Frans Brüggen and the Orchestra of the 18th Century; the Dutch musicians have become regular visitors to the Chopin and His Europe festival in Warsaw each summer. The institute has now released another period-instrument disc of the concertos with the same conductor and orchestra, but the soloist this time is Yulianna Avdeeva, the highly rated winner of the most recent International Chopin Piano Competition, which took place in the Polish capital in 2010.

For the recordings Avdeeva plays a renovated Erard piano built in Paris in 1849, reckoned to be practically identical to instruments that Chopin knew and played. For its sound alone, it's a fascinating document; the Erard, with its lean, incisive lower register and a crisply defined treble that has just a hint of percussive edge, is wonderfully profiled against the vibrato-free string textures of the orchestra so that not a single detail is missed. But these performances are much more than exercises in historical reconstruction, however intriguing the soundworld they create. Avdeeva's recital appearances in Britain have yet to demonstrate why her competition victory created such a stir, but there's no doubt of the quality of the artistic imagination at work here.

Whether it's in the bold, dramatic shapes that she creates in the first movements of both works, the energy with which she propels the two finales, or the spellbinding beauty of her playing in the central Larghettos, their tracery delicately crystalline and their lyricism airy and unfettered, there seems to be a real spontaneity about Avdeeva's approach. It's as if by performing these works on a very different instrument from the usual modern concert grand she's discovering a new range of possibilities, a new palette of keyboard colours. Her performances may not quite rival the all-time classic versions on record, but they do offer fresh and hugely rewarding alternatives.


IPB Image

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专辑曲目

Piano Concerto in F minor, Op. 21

1. Maestoso 15:03
2. Larghetto 9:15
3. Allegro vivace 8:49

Piano Concerto in E minor, Op. 11

4. Allegro maestoso 20:36
5. Romance. Larghetto 9:50
6. Rondo. Vivace 9:55

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  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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