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Julia Fischer -《萨拉萨蒂》(Sarasate)[24bits 96KHz][FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型全集作品
    发行时间2014年02月13日
  • 时间: 2015/03/08 22:17:18 发布 | 2015/03/09 14:43:43 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名Sarasate
专辑中文名萨拉萨蒂
艺术家Julia Fischer
古典类型全集作品
资源格式FLAC
版本[24bits 96KHz]
发行时间2014年02月13日
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍:

Julia Fischer , 1983 年生於德国慕尼黑,她母亲是钢琴家,父亲是个数学家,四岁生日前开始学小提琴。

1995 年参加曼纽因小提琴竞赛得到第一名,成为独奏小提琴家纯粹是机缘,因为第一次登台和管弦乐团合作是演奏小提琴,便开啟了小提琴的演奏生涯,但她对於小提琴和钢琴,有著同样的热爱程度,对於没能成为钢琴家有些许的遗憾 ,至今仍会时常弹奏琴。


茱莉亚费雪才华横溢

茱莉亚 · 费雪(Julia Fischer)应是今届音乐节的一大亮点,但却较少被谈及,让人觉得有点奇怪。这位德国乐坛才女的锋芒,大概被在同一盛会中献艺的小提琴界大师姐郑京和盖过了。说到临场表现,茱莉亚绝对没令乐迷失望,凭着对作品透彻的理解,以及準绳稳建的发挥,她把布拉姆斯的协奏曲演绎得深刻且动人,琴音甫出,便让人感受到那股压场的气势。茱莉亚的技巧成熟老练,音色洁净无瑕,音乐风格拿揑纯正,整体佈局均匀而周详,让音乐充满庄严、恢宏的不凡气度。



帕布罗·马丁·梅利顿·德·萨拉萨蒂-纳瓦斯库埃斯(西班牙语:Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués,1844年3月10日-1908年9月20日),西班牙小提琴演奏家、作曲家。

生平
萨拉萨蒂出生于潘普洛纳的一个军官家庭。他5岁时即已为西班牙女王伊莎贝尔二世表演,其后西班牙王室负担了其所有的培养费用。1856年他赴巴黎音乐学院师从著名小提琴家让·德尔菲·阿拉尔(Jean Delphin Alard)。

1860年,他从巴黎音乐学院毕业,开始巡回表演。在他的演艺生涯中,他走遍了欧洲、北美和南美。他获得了很高的声誉,被认为是帕格尼尼再世。他也是第一个演奏被录音的小提琴家。

艺术特点
萨拉萨蒂是炫技演出的代表人物,具有娴熟的演奏技巧,突破了小提琴弓法与指法的限制。他善于演绎高难度的乐曲。他的演奏音色清晰饱满,显得十分流畅而纯净。

代表作
许多作曲家为他量身定做了不少曲目,其中以圣桑《第三小提琴协奏曲》最为著名。然而,最能体现萨拉萨蒂艺术特点的还是他自己创作的具有西班牙特色和吉普赛风情的一些小提琴独奏曲目,其中流传最广的是著名的《流浪者之歌》(Zigeunerweisen, Op. 20)。


PABLO DE SARASATE
Julia Fischer
Milana Chernyavska
Int. Release 03 Feb. 2014
1 CD / Download
0289 478 5950 5 CD DDD DH

Artist: Julia Fischer ~ Milana Chernyavska
Title Of Album: Sarasate
Year Of Release: 2013
Label: Decca
Genre: Classical
Total Time: 01:08:12

引用
Editorial Reviews
The dazzling showpieces of violin legend Pablo Sarasate meet their match in Julia Fischer, one of the most sought-after musicians of her generation, delivering virtuoso pyrotechnics in a stunning recital disc.

The key track is Sarasates most celebrated composition: Zigeunerweisen (Gypsy Airs). With its heady czardas rhythms and folk flavour, it is best known as a showpiece for violin and orchestra, but Fischer and her long-standing accompanist Milana Chernyavska present it here as it was originally written, for violin and piano
Fischers program also includes the popular Danzas espanolas.

Designed to show off technique, these captivating pieces soon became a top choice for violin encores
Fischers recording will help shine a new light on Sarasates music, which she wants to restore to the concert platform. She feels that each of the pieces is a little gem with a mood and story all its own, and says that she wants to communicate the joy and enthusiasm of pieces that make people want to dance or sing
Sarasates contemporaries held him in extremely high regard, with Camille Saint-Saëas, Max Bruch and Edouard Lalo all dedicating works to him. He was one of the first violinists to leave acoustic recordings in the pioneering years of the 20th century, recording his Zigeunerweisen in 1904, and his extraordinary writing remains a supreme challenge to violinists over a century after his death in 1908.


引用
小提琴三小花

2013年01月04日 13:20

过年前见到另一位坛友,在信坛提到青年小提琴家,令我在这年新开始,有决心写写这三位、近年经常在国内外比较的三位女性小提琴家,希望可以跟各位分享一下自己的见解。

1. Julia Fischer

第一位是德国的Julia Fischer,这位1983年出生的小妮子,最被受Pentatone 力捧,年纪小小,已经是品牌的当家花旦,更藉著一张整套巴哈小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲,令其一鸣惊人,后来更蝉过别枝,被Decca罗致。除了小提琴外,Julia更会弹得一手好钢琴,更曾在其DVD中演奏Grieg的钢琴协奏曲。

她的基本技术非常札实,是以音色技术的平衡发展为原则,然后加上自己的点点个性化的处理。她演奏时的动作不多,不像近年的一些音乐家经常用上大幅度的动作(是否跨张则各有各看法),冷静地注视自己的弓及琴,也许这就是德国人的风格。

以上次坛友的莫札特D大调第四小提琴协奏曲 (K.218)为例,她扎实的功夫,每个音都乾净利落,细腻的揉弦,恰到好处的运弓,观眾耳朵就听到美妙无比琴音。她的莫札特(不论小提琴奏鸣曲或协奏曲)都是我的首选。这曲乐曲在她的手上,无懈可击、活泼而温暖,非常动听。

2. Janine Jansen

第二位是来自荷兰的Janine Jansen,她师承多位俄罗斯裔小提琴家,是正宗的俄国小提琴学派的传人,琴音中有那种俄国小提琴家才独有的凌厉感和细腻度,可以在她演奏俄国作曲家的作品,如普罗可菲夫的小提琴协奏曲、奏鸣曲等,欣赏她那演奏时的特殊爆发力。

不过,当她演绎巴罗克时期的乐章,却展现完全不同的印象——琴声甜蜜,琴音非常具活力,音色柔美细腻得几乎听不出她的俄罗斯影子,特别在VIVAIDI的四季,春天的活泼生机,令人如沐春风。这张在2006年发行的大碟,在iTunes大受欢迎,下载量惊人,被形容为「下载之后」(Queen of the Download)。

为了跟Fischer比较,我选取了她演奏的莫札特A大调第五小提琴协奏曲 (K.219)。这首协奏曲对小提琴家的技巧要求为各首之冠,但她把手中的史特拉第瓦里於1727年所制作"Barrere"小提琴,把乐曲中的旋律线条,变成出乎意料的悦耳的旋律,却又没有突出自己,与乐团之间在对比得到良好的平衡。

3. Hilary Hahn

最后一位介绍的是美国的Hilary Hahn。她是这次比较的3人中,出道最早,她最初是Sony古典音乐的艺人,后来过档DG,是继Mutter后的最著名小提琴家。除经常巡迴演出以外,也作出多方面的尝试,近几年更是展开她的计划(她称之为 Dream Project),已完成的项目包括尝试将小提琴跟歌唱家(女高音和男低音)合作,演译现代音乐家作品(跟Mutter相近),甚至参与室内乐等演出。

Hahn 不是高头大马型,娇小身材再加上一张娃娃脸,外型带点Cool,但她十分亲切。她过去曾在香港演出,完场后还会跟观眾签名。听过她现场演出的人一定同意,她技巧无话可说(这个已逐渐成为对年轻音乐家的最低要求),感染力非常强,是天生的表演者。

以这首莫札特G大调第三小提琴协奏曲(K.216),她奏来有典雅流畅的美感,让乐曲自然发挥。相形之下,时下很多过火或过热的演出,便变得不像莫札特风格。

其实除了这三位女青年小提琴家外,还有德国的Isabelle Faust、日本的Akiko Suwanai,俄罗斯也算有 Mullova 等等,有兴趣的话可以再多写一点。


代码
ulia Fischer, Wigmore Hall, review
The German violinist Julia Fischer brought old school virtuosity to the Wigmore Hall, and made good tunes glow like jewels
4 out of 5 stars
Julia Fischer
Burnished tone: Julia Fischer Photo: Tom Specht

By Ivan Hewett

12:13PM GMT 15 Nov 2013

Comments

The Wigmore Hall normally offers unimpeachably serious fare, the kind of music that allows critics to discourse wisely about different interpretations, and read meanings into every performing nuance. But every now and then a concert comes along that is free of all that. We’re invited to sit back and revel in sheer virtuosity, and good tunes.

Wednesday’s recital from violinist Julia Fischer was one of these. She brought the kind of programme that was typical of touring violin virtuosi around 1930: four pieces by the great Spanish virtuoso Pablo Sarasate, the Devil’s Trill sonata by Tartini, and Ravel’s Tzigane. The piano accompaniment to Tartini’s piece, sweetened with harmonies Tartini couldn’t have known, added to the impression of being whisked back in time. Mingled in was the Mendelssohn sonata in F that Yehudi Menuhin patched together from the composer’s sketches.

On paper it was an odd choice. Fischer is a big name in her native Germany, but she’s hardly registered in this country, so you’d think she’d want to bid for our attention with a more heavyweight repertoire. That thought was banished as soon as she began, because Fischer made these little trinkets glow like jewels. She has the commanding tone and manner of the old school.

If you closed your eyes during Sarasate’s Malagueña you could have imagined it was a seductive, moustachioed Latin fiddler on stage, and not an extraordinarily pale young woman with flaxen hair. She would fly up the fingerboard with careless ease, and then place the pizzicato chord that followed the flourish just so, with no rush. Her pianist, the excellent Milana Chernyavska, always knew just how long that pause would be.

More riveting than the virtuoso fireworks was Fischer’s tone, which was burnished and splendid right to the tip of every bow-stroke, the vibrato as unvaryingly intense as a furnace. It was the perfect foil to all those skittering high-wire acrobatics.

小提琴家的今昔
    

乌克兰的奥得萨市面破落,可是仍有一间最漂亮的一流歌剧院,观光巴士的导游介绍那裏的音乐学院说,这裏的学生包括Milstein、Oistrakh,甚至Heifetz也曾在此上过课。我闻之肃然而起敬。Auer曾在此授课,那么学生也许还包括Zimbalist和Elman?这间音乐学院比今天的Juilliard还厉害(Gilels也学艺於此)。对我来说,这些名字仍然代表了小提琴演奏的黄金时代。1987年逝世的海费滋,也许到今天仍是最大名鼎鼎的小提琴家(而荷洛维兹则是最有名的钢琴家)。不错,儘管现代小提琴演奏的一般技术水平已大大提升了(Elman活在今天也许不够条件从朱利亚毕业),可是我看不出今天有谁可以说是新的海费滋或米尔斯坦。今天的小提琴家仍然对海费滋敬若神明!几个月前在北京电视台随便看了几天CCTV的全国小提琴及钢琴比赛,最有趣的是小提琴组的参赛者大都选奏《流浪者之歌》、西贝流斯的协奏曲之类,甚至拉Hora Staccato(Dinicu作的小曲,给海费滋改编为他最喜欢拉的encore曲)。每一个年轻人,甚至小朋友,都拉得「像」海费滋。他们的硬技巧都似乎胜过埃昔史顿(是的,Stern曾给CBS录过此两曲,技术完全不济,不明白为何他要献丑)。在78转唱片的时代,小曲特别受欢迎。听小提琴家的硬技巧,可听小品如柏格尼尼的第24首随想曲,或区区的Hora Staccato(听顿音execution的绝对乾脆利落:很多人拉得也许像海费滋一样快,但很少人能发出一样的像斩钉截铁般利落的连顿音,像「大珠小珠落玉盘」)。为甚么今天很多小提琴家都能拉《流浪者之歌》呢?因为今天大家有观摩学习的媒介,以前坐船从伦敦到上海也许要一个月,极少机会听到大师们光临演奏。传播的发达,造成「技术水平的提升及从而标準化」,竟因而产生了一首曲子的演绎的某种「时下认许模式」来,大多数人的演奏也因此失去个性,同一首曲谁演奏都差不多。事实是上世纪40年代前,小提琴演奏者要不是听现场,根本没法彼此观摩,更没法模仿偷师。在人人「各自修为」的情况下,可喜的是每个演奏者能保有自己的个性。那年代,不论是Kreisler、Elman、Heifetz、Milstein、Szigeti、Thibaud、Francescatti、Menuhin、Oistrakh、Kogan……都是非常有个性的小提琴家,一听可辨。今天呢?大家的演奏都差不多,真正有个性的演奏家也许只有Kremer和中提琴大师Bashmet。以前不是这样的:黄金时代的那一辈小提琴家中,Kreisler和Elman虽技巧平平却音色最美也最有个性。听Heifetz的LP时代的录音,你会觉得他拉甚么都会偏快,琴音响亮得霸道,火气很大,可是听他16岁在Carnegie Hall征服乐坛后不久的唱片,他的演奏完全不是这样的。


Nadja Salerno-Sonnenberg     Julia Fischer

年轻时的Menuhin也是非常出色的小提琴家,但不幸后来技巧褪色了。Milstein有Heifetz的control,但永不夸张,永远给人一种典雅感。如果嫌Heifetz太霸道、Milstein太清淡含蓄,那么那时我最喜欢的是Francescatti,我认为他也有Heifetz的最高技巧(他拉的Paganini和Sarasate的录音可资鑑证),他和Casadesus的贝多芬奏鸣曲、配搭Bruno Walter的贝多芬协奏曲都是我心目中的范本。我认为法兰西斯卡蒂是接近「至善」的小提琴家,儘管有时他会「过甜」(Oistrakh也是)。旅居伦敦十多年间我有幸能一再听Milstein和Francescatti,不过两位大师每次来演出都拉贝多芬的协奏曲。有一次听完Francescatti后我乘地铁回家,同一车厢裏有两位RPO的琴手竟兴奋地继续谈他的演奏。要得到对音乐会独奏者的演奏的专业评价,大可看乐师的表情是真正由衷的喝采,还是例行地以琴弓没精打采击谱架!20世纪的小提琴家的摇篮,从欧洲迁到了广纳百川的美国,不但海费滋也成了美国人,连他的师父Auer大教授也移民美国且能教出Rabinof和Shumsky这样的末代弟子。Oistrakh之后,「苏联」最好的小提琴家是他有性格的徒弟Kogan,以及同出其门下的Kremer,而不是他的儿子Igor。其实Vladimir Spivakov和Oleg Kagan也出其门。更新一代的俄国高手我喜欢当年的神童Vadim Repin(忍不住八卦一下,他是当今Bolshoi芭蕾舞后Svetlana Zahakarova的老公)。但仍是美国出了最多小提琴家,Galamian和Delay这两位名教授,在朱利亚音乐学院教出了Perlman、Zukerman、郑京和……(限於篇幅,否则我可以写下更多名字)。Isaac Stern又「非正式地」把犹太小提琴家的族群收入麾下自成一派,除了Perlman和Zukerman外也包括Mintz和Fried等。Menuhin则在英国作育后代,最成功的学生是非常有个性的Nigel Kennedy。看来Menuhin和Oistrakh的徒弟们都和师父的风格大异其趣。的确,今天的小提琴家一般都有很高的技术水平,但我想只有Kremer和Perlman勉强堪称大师。上世纪50年代前的小提琴乐坛绝对是男人世界,我想起海费滋时代真正出色的女小提琴家只有Ginette Neveu(她和Michael Rabin都在螺旋桨飞机的空难中英年早逝)。今天似乎女小提琴家们更领风骚。郑京和、美岛莉、Mullova、张永宙、Hilary Hahn、Leila Josefowicz,中国的钱舟和杨天蜗,还有非常有音乐感惜技巧平平的Mutter。而我非常喜欢的一位是年轻的Julia Fischer,她们都是「女」小提琴家。还有最有性格也技术高超的Nadja Salerno-Sonnenberg,可是她大胆的演绎因为完全不符「当代模式」,已给乐评骂到差不多要改行了。
    


Julia Fischer at Deutsche Welle Television - Talking Germany
Julia Fischer was guest at the Deutsche Welle TV programme "Typisch Deutsch - Talking Germany" on 23rd of December, talking with the journalist Peter Craven about her life with music, why she was never stage-frightend or why she doesn't see her music as amusement. You can now see the talk on the website of Deutsche Welle.

Recital Tour across Europe presenting coming Sarasate disc

    ....
    
A new disc of Julia Fischer will come out in February. Together with Milana Chernyavska she recorded works of Pablo Sarasate for Decca.
Now she is presenting a couple of works of the new disc at various European music centres, the violin sonatas op. 21-24. Furthermore, she will be performing Tartinis "Devill's Thrill" sonata, Mendelssohn's F Major sonata and Ravel's "Tzigane": On November, 13 at Wigmore Hall London, then at Bozar in Brussels, Musikverein Vienna, Tonhalle Zurich, Victoria Hall Geneva, at International Performing Arts Center in Moscow and finally on December, 10, at the Berlin Philharmonie. At the concert halls will be an exclusive CD pre-sale of the new disc - a special extra to the concert visitors!


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专辑曲目

1. No.7 in A minor - Vito, Op.26 No.1 5:36
2. No.8 in C major - Habanera, Op.26 No.2 5:00
3. Jota Aragonesa, Op.27 4:48
4. Serenata Andaluza, Op.28 6:03
5. El Canto del ruiseñor, Op.29 8:24

Danzas Españolas, Op.21
6. No.1 - Malagueña, Op.21 No.1 4:17
7. No.2 - Habanera, Op.21 No.2 4:13

Danzas Españolas, Op.22
8. No.3 - Romanza Andaluza, Op.22 No.1 4:18
9. No.4 - Jota Navarra, Op.22 No.2 4:33

Danzas Españolas, Op.23
10. No.5 - Playera, Op.23 No.1 4:06
11. No.6 - Zapateado, Op.23 No.2 3:14
12. Caprice Basque, Op.24 5:57
13. Zigeunerweisen (Aires Gitanos), Op. 20 7:53

Julia Fischer, Milana Chernyavska

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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