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Raphael Wallfisch -《本杰明·布里顿:大提琴主奏交响曲, 魂断威尼斯组曲》(Benjamin Britten - Cello Symphony, Suite form 'Death In Venice')[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间1992年10月09日
  • 时间: 2014/04/12 12:03:28 发布 | 2014/04/12 20:50:06 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

小赤君

精华资源: 19

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专辑英文名Benjamin Britten - Cello Symphony, Suite form 'Death In Venice'
专辑中文名本杰明·布里顿:大提琴主奏交响曲, 魂断威尼斯组曲
艺术家Raphael Wallfisch
古典类型交响曲
资源格式APE
发行时间1992年10月09日
地区英国
语言英语
简介

IPB Image

作曲:Benjamin Britten
指挥:Steuart Bedford
大提琴演奏:Raphael Wallfisch
乐团: English Chamber Orchestra
录音日期:1992
发行公司:Chando
资源出处:电驴搜索转制

专辑介绍:

作曲者简介:
爱德华·本杰明·布里顿,布里顿男爵,OM,CH(英语:Edward Benjamin Britten, Baron Britten,1913年11月22日-1976年12月4日),英国作曲家、指挥家和钢琴演奏家,他是20世纪古典音乐的重要人物。也被认为是英国最伟大的作曲家之一。由于他的出生日和相传掌管音乐的主保圣人圣西西里亚(Saint Cecilla)的圣日相同,因此有人认为他有过人的音乐才华是上天所赋于的。
布里顿生于英国东南沿海萨福克郡洛斯托夫特小镇(Lowestoft),父亲是一名牙医,也是一位有才华的业余音乐爱好者,母亲是一位优秀的业余女高音,他曾随母学习钢琴。布里顿在二战期间与彼得·皮尔斯(Peter Pears)产生恋情并长期同居,是当时艺术圈半公开的同志。
布烈顿的乐曲种类算多样化,而他的歌唱类作品(不论是歌剧、合唱曲、独唱曲还是宗教合唱)及管弦乐配器都是被公认为相当出色的。这与他的合作伙伴及亲密伙伴彼得·皮尔斯甚有关连,皮尔斯不但为布烈顿提供了大量创作灵感,亦是作为他各类型歌唱作品首演的演唱者。布烈顿所完成的13出歌剧,除了第1出《保罗·班扬》(或译作《吹牛大王》)外,其他所有的男高音主角都是由皮尔斯所担任。同时,由于布烈顿自少已在教会中献唱,因此亦创作出不少具水平的宗教合唱作品。
布烈顿的代表作为数不少,大致可按早、中、后期创作来划份。早期的代表作有《简单交响曲》(Simple Symphony)、《弗兰克·布里奇主题变奏曲》(Variations on a Theme of Frank Bridge)、《灵光集》、《交响安魂曲》(Sinfonia da Requiem)、《圣诞颂歌》、为男高音、圆号和弦乐团所写的《小夜曲》等;中期则有《彼得·格林》等多部歌剧、《青少年管弦乐队指南》、为男高音、7件独奏乐器和弦乐团所写的《夜曲》、《战争安魂曲》等,晚期代表作则有为大提琴家罗斯卓波维契所写的《大提琴交响曲》、第2,3号大提琴组曲,以及多首以圣经内容为题裁的教会寓言剧。

创作
少年
布里顿童年时代已表现出对音乐的兴趣,并尝试作曲。开始师从布里奇(Frank Bridge)学习作曲,16岁进入皇家音乐学院,师从艾尔兰(John Ireland)学习作曲。在这期间,他受到了佛汉·威廉斯(Ralph Vaughan-Williams)的鼓励。他亦学习钢琴和中提琴。后来他以钢琴家的身份作演出。
布烈顿于少年时代所创作的作品大都没有编号,据统计,这段时期的作品或者乐曲片段数量多达八百多份。较著名的是于1930年所创作的童贞女的赞美诗(A Hymn to the Virgin )。而第1首获出版并符有编号的作品,是为室乐团所写的《小交响曲》(Sinfonietta),1934年,为英国广播电台合唱团(the BBC Singers)而写成的《有一婴孩诞生了》(A Boy was Born,作品3)以及毕业习作《简单交响曲》(A Simple symphony),令布烈顿开始在乐坛引起了注意。

早期
毕业后,布烈顿主要为电影创作电影配乐。在1935到1939的四年中,他相继完成十六部电影配乐,这些经验帮助他后来的歌剧创作。1937年5月,他受指挥家尼尔(Boyd Neel)的委托,为三个月后的萨尔茨堡音乐节创作一首弦乐作品。布烈顿只用了十天的时间,便把新乐曲定了初稿,再多用了一个月的时间配器,7月12日正式把乐曲写好。这首作品,便是以启蒙老师布里奇的一首弦乐四重奏中的主题所写成的《弗兰克·布里奇主题变奏曲》。
同年他还认识了男高音彼得·皮尔斯,后者成为他音乐创作的合作伙伴和亲密伙伴。

赴美及返英
1939年他和彼得·皮尔斯跟随诗人奥登(W. H. Auden)前往美国。在美国他创作了轻歌剧《保罗·班扬》(Paul Bunyan)、《小提琴协奏曲》、《灵光集》(Les Illuminations)、《安魂交响曲》(Sinfonia da Requiem)等。在美期间,布烈顿有机会与作曲家科普兰见面,科普兰的作品亦成为启发布烈顿在美创作的一大因素。
1942年他和皮尔斯决定返回英国(而奥登则选择留在美国),在回英的航程中,布烈顿完成了两首重要的合唱作品:分别是取材自奥登的诗歌,以音乐守护者圣西西里亚为题的《圣西西里亚赞美歌》(Hymn to St. Cecilia),以及《圣诞颂歌》(A Ceremony of Carols)。两人回到英国后,随即向当局申请免服兵役(最初布烈顿的申请并不获批准,后来经上诉后得直)。及后布烈顿便开始撰写其第2出歌剧《彼得·格莱姆斯》(Peter Grimes),并且找来剧作家斯莱特(Montagu Slater)撰写剧本。这套歌剧于1945年6月7日于伦敦首演,获得了好评。然而,这却引来一些反对的声音,认为以英文演译歌剧而非惯常的意大利语或德语,实乃「难登大雅之堂」。这些言论都导致布烈顿后来渐渐放弃了伦敦的剧院。

战后
二战结束后,人民的生活开始回复正常。1946年,布烈顿应当年英国教育部的委托,为一套介绍管弦乐团及乐器的教育影片中创作音乐,于是他运用了二百多年前的另一位英国作曲家浦塞尔(Purcell)的歌剧《摩尔人的复仇》中的一段回旋曲(Rondeau)为主题,再以此主题写成变奏曲和赋格曲,而每一段变奏均用上不同的乐器。这首乐曲便是《浦塞尔主题、变奏及赋格曲》(Variation and Fugue on a Theme of Purcell),又或是更广为人所熟识的名称-《青少年管弦乐队指南》(The Young Person's Guide to the Orchestra)。
同时,经历过那些反对以英语演出歌剧的奇怪言论,布烈顿决定自行创立了「英国歌剧团」(English Opera Group),专门演译英语歌剧;又于翌年(1948年)创办了著名的「奥尔德堡艺术节」(Aldeburgh Festival),这个音乐节首演了不少布里顿和其它英国作曲家的作品,至今每年六月都会举行。
1950年代是布烈顿的歌剧黄金时期,作品有《比利·伯德》(Billy Budd)、庆祝英女皇伊莉莎伯二世登基的《格洛里阿纳》(Gloriana,或称《荣光女皇》)、《旋螺丝》(The Turn of the Screw)、《挪亚方舟》(Noye's Fludde)及改篇自莎士比亚同名戏剧《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night's Dream)。1953年,适逢伊莉莎伯二世登基,布烈顿获封为名誉勋位(Order of the Companions of Honour,CH)。
1957年他和皮尔斯到东方旅行,对印度尼西亚甘美兰音乐和日本能剧音乐产生兴趣,早在留美时间,布烈顿便初次接触佳美兰。他后期的作品,亦加入具东方风情的要素,如芭蕾舞剧《宝塔王子》(The Prince of the Pagodas)、一系列的宗教寓言剧-《麻鹬河》(Curlew River)、《火窑歌》(The Burning Fiery Furnace)及《浪子》(The Prodigal Son)等。

中后期
虽然布烈顿把大部份精力都放在歌剧及其他类型剧乐上,管弦乐和室乐的产量较少,但每一首都是精炼之作。当中首推创作于1961-62年,为考文垂大教堂(Coventry Cathedral)重建而应邀委约的大型合唱曲《战争安魂曲》,另外继作品31的《小夜曲》后,再为皮尔斯所创作的室乐联篇歌曲《夜曲》。
1960年代,他认识了两位俄国重量级音乐家:作曲家萧士达高维契和罗斯卓波维契并成为好友,布里顿为罗斯卓波维契创作了多首大提琴作品。包括有C大调大提琴奏鸣曲(1960)、大提琴交响曲 (Symphony for Cello and Orchestra, 1963) 及三套大提琴独奏组曲 (1964-1971);至于萧士塔高维契,布烈顿把《浪子》题献给他,萧士塔高维契亦将受《战争安魂曲》所启发的《第14号交响曲》回献给布烈顿。此曲于1970年由布烈顿亲自指挥,作苏联以外的首演。1965年,布烈顿再获颁发功绩勋章(Order of Merit,OM)。
踏入1970年代,布烈顿的健康开始转差,创作量亦变得疏落,但他依然能完成两出歌剧:《欧文·温格瑞夫》(Owen Wingrave)和《魂断威尼斯》(Death in Venice)。另外《第3大提琴组曲》、《第3弦乐四重奏》和联篇歌集《英国民歌组曲》也是他晚期的重要创作。
1976年7月2日被授予终身贵族,进入上议院。不久之后,1976年12月4日在萨福克的奥尔德堡去世,享年63岁。

文章摘引:维基百科

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Symphony for Cello & Orchestra 大提琴主奏交响曲, Op.68

   《大提琴交响曲》作于1963年,是献给罗斯特罗波维奇的。原计划1963年在奥德堡首演,后因罗斯特罗波维奇突然生病而中止,直到1964年3月,才在莫斯科由布里顿亲自指挥首演。作品分四个乐章:一、庄严的快板;二、不安的急板;三、柔板;四、快的行板。

本张专辑企鹅评级:三星。比起作曲家与罗斯特洛波维奇的版本, 此版似更强调粗犷和力量, Chandos丰厚的录音音质加强了这种印象。 搭配曲目是Bedford根据布里顿最后一部歌剧“魂断威尼斯”改编的组曲, 属相当不常听到的曲目。

文章来源


Suite form 'Death In Venice' 魂断威尼斯组曲

   《魂断威尼斯》(德语:Der Tod in Venedig,又译《威尼斯之死》)是德国小说家托马斯·曼的中篇小说,发表于1912年,是托马斯·曼最优秀的作品之一。 《魂断威尼斯》是一部充满自传气息的小说,而阿申巴赫就是托马斯·曼本人的化身,托马斯·曼发表第一部作品时便享有盛誉,而慕尼黑时期正是他的创作最高峰。1911年春天,他与妻子凯蒂亚(Katia)曾前往威尼斯度假。在饭店的餐厅里,他们见到波兰一家人出游,汤玛斯曼在妻子面前对这家人品头论足。他认为这家女孩的打扮太过刻板而拘泥,但相当漂亮,俊美的少年穿着水手服,围着丝带,扮相令人着迷。尔后托马斯·曼常看海滩上望着这位美少年,少年一直被托马斯·曼的目光吸引,但托马斯·曼并没有进一步的动作。凯蒂还记得她那位精通莱比锡(Leipzig)法典的叔叔粗暴的说:“这是什么故事!一个有家室的男人!”(What a story! And a married man with a family! 二十世纪全球最佳百大同性恋小说评选中,《魂断威尼斯》荣登榜首。

1973年,在布里顿最后一部歌剧《魂断威尼斯》首演之前,布里顿经历了一次心脏手术。在此期间,他因一次中风而导致右手的部分麻痹。本专辑中曲目是由《魂断威尼斯》改编的组曲。

文章来源


试听:
04.Britten - Death in Venice (Suite) 魂断威尼斯 (组曲) (26:50)




压缩包截图:
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介绍均来自网络。
仅作试听,请勿用于商业用途。喜欢这张专辑,请购买正版。
曲目比较生僻,刚开始上传速度较慢,本人做源至少1年。



专辑曲目

01.Symphony for Cello & Orchestra,Op.68 - I. Allegro maestoso [12:39]
02.Symphony for Cello & Orchestra,Op.68 - II. Presto inquieto [3:50]
03.Symphony for Cello & Orchestra,Op.68 - III. Adagio, IV. Passacaglia: Andante allegro [17:37]
04.Death in Venice (Suite) [26:50]

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