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Rudolf Serkin -《舒曼钢琴协奏曲、钢琴五重奏》(Schumann Piano Concerto & Piano Quintet)SONY报纸[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型协奏曲
    发行时间1988年04月12日
  • 时间: 2014/03/11 15:08:18 发布 | 2014/03/12 21:13:34 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

S籁

精华资源: 44

全部资源: 44

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专辑英文名Schumann Piano Concerto & Piano Quintet
专辑中文名舒曼钢琴协奏曲、钢琴五重奏
艺术家Rudolf Serkin
古典类型协奏曲
资源格式APE
版本SONY报纸
发行时间1988年04月12日
地区美国
简介

IPB Image

公司:SONY
录音时间:1963(Piano Quintet),64(Piano Concerto),
录音地点:Town Hall Of Philadelphia(Piano Concerto), Marlboro(Piano Quintet)
协奏乐团:Philadelphia Orchestra
协奏指挥:Eugene Ormandy
重奏乐队:Budapest Quintet

专辑简介:
塞尔金的钢琴艺术受托斯卡尼尼‘结构第一’的艺术观点影响很大。这张舒曼的钢琴协奏曲为塞尔金1964年61岁时的演绎,处处都显示出对该曲结构的严整和火热解读。舒曼的作品是极浪漫化的,这种解读适合与否见仁见智。虽然塞尔金的演绎极精彩(立体声录音略逊),但我个人还是偏好浪漫手法的一些演绎。假使塞尔金1980年后在DG时像录莫扎特协奏曲一样与阿巴多合作再录一次此曲,那美丽的景象我光想着就有喜欢的感觉了(可惜是假想)。钢琴五重奏在我听时给我的感觉是没有钢琴协奏曲的火热,它反而有一种人情味,让人听着很是亲切。后来这张专辑听多了后,我就基本不再听钢琴协奏曲(在我心中有多个版本比这版更合我口味),而这版钢琴五重奏我倒是常常欣赏。

演绎者简介:
Rudolf Serkin鲁道夫·塞尔金(1903-1991),1903年生于波西米亚的埃格尔(Eger),1991年逝于美国佛蒙特州的吉尔福德。早年在维也纳跟随罗伯特(Richard Robert)学琴,并与马克斯和勋伯格学习作曲,十二岁在涅德巴尔指挥维也纳交响乐团协奏下首度公开演出。小提琴家布许在1920年发掘塞尔金后十分照顾他,两人展开数年室内乐演奏活动,主要活动范围从柏林、达姆施塔特到瑞士。塞尔金1936年在托斯卡尼尼指挥下演奏贝多芬第四号钢琴协奏曲和莫扎特二十七号钢琴协奏曲,这也是他首度在纽约登台。次年在卡内基音乐厅演出,1939年归化美国籍。塞尔金曾经在费城寇帝斯音乐院任教,1951年任马波罗音乐节与音乐学校音乐总监。此外,塞尔金每年维持约一百场演出,足迹遍及欧洲、北美洲、南美洲、以色列、大洋洲与亚洲。塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一,皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲;而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。
塞尔金被认为是当代最伟大钢琴家之一。过去已有太多钢琴家专长于演奏海登、莫扎特、贝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪称系出名门、有的学富五车、见闻广博,有的更具备多种取悦听众的特殊技巧。塞尔金特别可贵而值得骄傲的特点则是,他对作曲家始终抱着坚贞忠实的态度,配上他超凡的演奏技巧及对音乐的热爱。
通常,所谓钢琴大师的外在形象是稳重、平和、高雅,当他们施展其音乐魅力时,应该显得谈笑自若、游刃有余。毕竟对他们来说,演奏一个奥林匹克级的颠峰之作该如同家常便饭般平易。但对塞尔金来说,他虽从年幼就崭露头角,而且拥有傲人的学习经历,但他却时时显露出认真、卖力演奏的模样。演奏技巧坚实准确是塞尔金理念中要求极其严格的一环,可以见到他费劲让钢琴发出所要的光采效果,还不时带点哼唱、作鬼脸、高潮段落用力顿足……等。有些反对者常对这点做文章,对他这种自我陶醉的表现不以为然。但实际上,塞尔金在演奏时,他的专注与激情通常能很好他结合在一起,让欣赏者得到相当大的满足。
音乐界在二、三零年代不乏钢琴大师,但是对音乐的品味却急速变化。典雅的传统维也纳风传承者如绍尔、达贝特,甚至当时还在世的李斯特、莱彻帝茨基诸弟子,在后起之秀不断提高的技术水平挑战之下,很快就显得过气而被淘汰。这个新趋势的主要幕后推手之一就是霍洛维兹。塞尔金有次在艺术赞助家弗朗西斯可·封·门德尔松家听过霍洛维兹弹奏的肖邦第一号叙事曲后,深感未来的音乐领域光有“音乐性”和“内涵”是不够的,技巧更是一项重要因素。所以虽然塞尔金已有自己的成熟音乐风格,但仍发愿要努力不懈的苦练。这次和霍洛维兹的交会带给塞尔金一些良性影响,让塞尔金对钢琴硬功底有更高标准酌认知,但并没有带给他名家大师用华采安可曲夸耀炫技的习性。
塞尔金在技巧上的勤于琢磨,使他的演奏风格和曲目显现出一些特别而有趣的倾向。例如在演奏肖邦时,塞尔金宁可演奏一整套的练习曲。他终生喜爱里格的作品,尤其专精于他的协奏曲和《巴哈》和《泰勒曼》两部变奏曲。绚丽浮华的李斯特《光辉时代》、《勇气塔朗泰拉》变成他专精的炫技作品。塞尔金解释说这部作品的目的是用来“震撼听众”的。虽然塞尔金在现代技法上相当杰出,但晚期偶尔会背弃他的新世纪音乐训练,而采用左手速度略稍超前右手的处理法,有点像前朝莱彻帝茨基学派之风,而不再是百分之百的“现代”钢琴大师。
《热情》奏鸣曲一直是塞尔金曲拿手曲目,也是他的第一部录音作品,从中显示诗意多过于火花,精致的第二乐章表现其以感性为中心的诠释理念。虽然塞尔金成熟期的狂暴风格并在此没有显现,但却是这位钢琴家成长上升过程的珍贵历史纪录。终乐章“快板,但不大快”与他所演奏的莫扎特第十四号钢琴协奏曲终乐章一样,都显示出清晰、精准的运指技术,而同被视为是塞尔金技术上登峰造极之作。
据塞尔金自己的说法,最后一位影响他最深远的人物是托斯卡尼尼。当塞尔金听过托斯卡尼尼指挥的布拉姆斯第二号交响曲后,惊叹“宛如是不可思议的天启!他用激情组成无比精密的架构。”音乐中“结构第一”的主导地位从此成为塞尔金的最高指导原则。1936年在托斯卡尼尼指挥下,塞尔金举行他的纽约首演,演出贝多芬第四号钢琴协奏曲和莫扎特二十七号钢琴协奏曲。虽然数年后为纪念这次历史事件,塞尔金曾将贝多芬第四号钢琴协奏曲录音并发行,但另一部莫扎特的珠玉之作就很可惜没有与托斯卡尼尼合作录制唱片的机会。其它脍炙人口的演出还包括与老同学塞尔合作、与奥曼第合作多部轰动乐坛的钢琴协奏曲,以及与小提琴家许奈德搭档的舞台演出……等。塞尔金告别录音事业的唱片则是与阿巴多、伦敦交响乐团合作莫扎特系列钢琴协奏曲。当然,晚年的技巧已不复青壮时期灵敏,但这套录音仍以丰富的细节著称,每个乐句的处理,轻重、倚音、装饰音……都出自大师长年的演出心得,堪称字字珠玑。

Eugene Ormandy尤金·奥曼迪(1899-1985),美籍匈牙利指挥家,小提琴家。 他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。
五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统,主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格,使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名,而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。

Budapest Quintet布达佩斯弦乐四重奏乐团,于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立,此后便成为国际上最成功的现代室内乐团。乐团演奏的曲目在时间跨度上长达50年,涵盖了莫扎特以及之后的作曲家,直至巴托克。乐团将这些作曲家的室内乐展现给了两个大洲的听众,并通过他们的录音进一步地普及这些音乐。
布达佩斯弦乐四重奏乐团的初始成员包括Emil Hauser、Imre Poganyi、Istvan Ipolyi以及Harry Son,这几位成员都曾在布达佩斯歌剧院乐团演奏过。1917年,乐团在匈牙利Kolozsvar的首场演奏会上取得了巨大的成功,并于20世纪20年代初开始了他们的欧洲巡演。期间他们演奏了从古典时期到当代巴托克与柯达伊的作品。由于精湛的演奏技术以及对曲目深刻的洞察力,乐团受到了许多地方的听众与乐评人的极高赞赏。
在20世纪20年代后期和30年代初期,尽管有众多的成员变动,但乐团还是蓬勃发展。1927年,Joseph Roisman担任第二小提琴手,并在几年后取代Emil Hauser成为乐团团长。此后,Ipolyi由Alexander Schneider继承,Son被Schneider的兄弟Mischa取代,而Boris Kroyt于1936年担任中提琴手。
第二代布达佩斯四重奏乐团——如果能如此称呼的话——技术上更炉火纯青,演奏上更加深刻,整体速度更快,并更多地使用颤音。在Roisman的带领下,乐团到了美国发展。起初只是巡演,后来在录音室里有了第一次的正式录音。1938年之后,因为在欧洲生活有太多的不确定性,布达佩斯四重奏乐团移居到美国,并在接下来的24年里,以常驻乐团身份入驻位于华盛顿的美国国会图书馆。1962年,乐团又转移到纽约州立大学布法罗分校。1945年至1946年,那时乐团还在美国国会图书馆活动,期间更引人注目的工作内容是与担任钢琴手的指挥家George Szell一起录制了舒伯特的“鳟鱼”五重奏以及其它作品。另外,在20世纪50年代初,他们主要是在Columbia Masterworks(即现在的Sony Classical)旗下进行商业录音工作。
乐团在美国时期的关键曲目是贝多芬的四重奏。这些曲目他们有过多次录制,而且几乎每一年都进行完整的现场演出。在五重奏方面,Milton Katims与Walter Trampler的加入丰富了乐团的实力。他们的合作一直持续到1967年的最后一场演出。岁月和疾病的摧残迫使Mischa Schneider、Roisman与Kroyt相继退休。
布达佩斯弦乐四重奏乐团是二十世纪早期和中期最受爱戴和尊重的室内乐团,并开创了一个管弦乐队作为古典音乐主导力量的时代。第一代乐团将自莫扎特到巴托克间诸多作曲家的作品演绎给了比以往任何时候都更加广泛的受众。而第二代乐团对贝多芬弦乐四重奏和五重奏的投入,在现场演出与录音上再现了这些作品在那个时代最好的聆听体验。



专辑曲目

R Schumann(1810-1856)
1.Piano Concerto in A Minor, Op. 54: I - Allegro affettuoso
2.Piano Concerto in A Minor, Op. 54: II - Intermezzo: Andantino grazioso
3.Piano Concerto in A Minor Op. 54: III - Allegro vivace
4.Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: I - Allegro brillante
5.Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: II - In modo d'una marcia
6.Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: III - Scherzo: Molto vivace
7.Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: IV - Allegro ma non troppo

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