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Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim -《勃拉姆斯/奏鸣曲,莫扎特/钢琴协奏曲》(Brahms/Sonata; Mozart/Piano Concerto)[黑胶 2.0 24bits 192KHz][FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型全集作品
    发行时间1968年
  • 时间: 2013/12/03 13:23:20 发布 | 2013/12/03 16:25:21 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名Brahms/Sonata; Mozart/Piano Concerto
专辑中文名勃拉姆斯/奏鸣曲,莫扎特/钢琴协奏曲
古典类型全集作品
资源格式FLAC
版本[黑胶 2.0 24bits 192KHz]
发行时间1968年
地区美国
语言英语
简介

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专辑介绍:

Jacqueline Du Pre(January 26, 1945 – October 19, 1987)

今天是我最喜爱的大提琴家Jacqueline du Pre逝世二十週年,决定写篇文章来纪念她;网路资料其实眾多详尽,不需我多赘文叙述。但我想在我的部落格用文字凭弔对她的思念与崇拜。 1987年10月19日被誉为本世纪大提琴奇才贾桂琳杜普蕾因为多发性硬化症(Mutiple Sclerosis)死於伦敦,年仅42岁。1945年出生的杜普雷16岁开始登上国际乐坛,26岁发现手指逐渐失去感觉,28岁之后就过著坐轮椅的生活长达14年直到42岁过世为止。 发光发热於乐坛的十年之间所录制的曲目,首首经典;最广为人知的艾尔加E小调大提琴协奏曲迄今仍是公认的最佳演奏。

早年
杜普雷於1945年1月16日出生於伦敦,父亲是位会计师,母亲Iris Du Pre是钢琴家兼教育家。贾姬四岁时偶然听到大提琴的音乐便要求母亲给她学习这一样乐器,并能够轻易地驾御4/4大提琴;姐姐希拉蕊则修习长笛。姐妹俩从小就展露音乐天份,在童年时期联手拿下不少音乐比赛的奖项。

学习
杜普蕾音乐天份显然比姐姐出色许多,起先进入赫伯华伦(Herbert Walenn)的伦敦大提琴学校就读;1953年赫伯华伦去世,伦敦大提琴学校也因此关闭。贾姬的老师替她介绍了一位杰出的大提琴家威廉普力兹【注1】,并在普立兹的指导与推荐下赢得苏季雅大提琴(Suggia Gift )大赛【注2】。

学习告一段落之后,杜普蕾15岁前往瑞士参加卡萨尔斯(Pablo Casals)大师班、20岁赴莫斯科和罗斯托波维奇(Mstislav Rostropovich)【注3】学琴,罗斯托波维奇深受这位年轻大提家才气震撼,在结业时告诉眾人” the only cellist of the younger generation that could equal and overtake my own achievement”「唯一可以接我棒子的年轻大提琴家」。虽然受过大师的洗礼,杜普蕾心中真正的老师依然只有普力兹一人,由此也可见她念旧的个性。

演奏之路
1961年16岁时以一把1673Stradiarius大提琴在伦敦首度登台。翌年,她首度与BBC Symphony Orchestra合作,并参加逍遥音乐节,演出艾尔加的大提琴协奏曲(Elgar Cello Concerto),大受好评。1965年2月,皇家音乐厅里一场原本由里昂纳德‧罗斯(Leonard Ross)演奏的大提琴音乐会,演奏者因故缺席,主办单位临时通知杜普蕾代打。虽然阵前换将,却大获成功,当时在场的柯瓦契维奇称之为「光辉狂喜的演奏」;指挥家沙坚特爵士也予以称许。杜普蕾在这首德弗札克大提琴协奏曲中崭露头角。杜普蕾亦表示德弗札克大提琴协奏曲是她最爱的曲子。

同年杜普蕾与伦敦交响乐团( London Symphony Orchestra and Sir John Barbirolli)为EMI录制艾尔加大提琴协奏曲,真正让杜普雷名扬世界的录音。此曲录制至今已经超过四十年,仍是公认最佳版本。当时她已经是国际级演奏巨星,此年她亦访美与BBC交响乐团在纽约卡内基厅演出此曲。

或许是悲剧的巧合,杜普蕾把艾尔加的曲中带著秋意的萧瑟、悲剧的内省,和最后获得胜利的整个心灵净化过程表达得淋漓尽致;尤其是她漂亮的滑音和弹性速度,喃喃吟出悲剧性的主题;弦乐无限延展的餘韵,更是道出那无言的缠绵与哀凄。如此感人的艾尔加,似乎也预示她未来的悲剧性命运。 艾尔加写过灿烂明亮如爱的礼讚,但在历经战乱、饱受颠沛流离加上爱妻过世,62岁写下这首e小调大提琴协奏曲,写完曲子63岁他也过世了。【注5】杜普蕾把艾尔加的曲中带著秋意的萧瑟、悲剧,和最后获得胜利的整个心灵净化过程表达得淋漓尽致,喃喃吟出悲剧性的主题;弦乐无限延展的餘韵,道出无言的缠绵与哀凄,呼应杜普蕾多舛的命运,更令人悲伤。

杜普蕾生前主要使用两把大提琴,1961年初登台使用的1673 Stradivarius,这把琴他使用直到1964年获得1712 Davydov Stradivarius,两把大提琴皆是来自她的教母Ismena Holland所赠。如今许多珍贵的录音都来自这两把提琴,而1712Davydov Stradivarius杜普蕾生病后便由前夫巴伦波因借给马友友,在杜普蕾死后马友友便买下这把琴。

婚姻
1966年跨年夜,杜普蕾在钢琴家傅聪家里与巴伦波音(Daniel Barenboim)初次见面并且相恋。两人在1967年6月於耶路撒冷以犹太教的方式举行婚礼,这个被媒体誉为「音乐界金童玉女的组合」,也有人将这对夫妻与舒曼和克拉拉作比较。杜普蕾婚后改信犹太教,入犹太籍成为犹太人。

姐姐希拉蕊嫁给指挥家Christopher Kiffer Finzi,根据希拉蕊后来出的「A Genius in the family」指出杜普蕾与Kiffer在1971-1972年有婚外情事【注4】。 巴伦波因在杜普蕾生病后,忙於世界旅行演奏,辛苦奔波也尽可能抽空回到伦敦陪伴爱妻,但巴伦波因最后在巴黎另筑爱巢;当初为爱下嫁「异教徒」、轰动世界乐坛并传为佳话的往事已不复在。

多发性硬化症
1971年杜普蕾发现自己的手指逐渐失去感觉,这样的挫折令她对生活绝望透顶,也在此时她短暂离开巴伦波因回到伦敦姐姐希拉蕊家,并且大幅度减少公开演出。

杜普蕾看了许多医生都查不出原因,情况越来越严重,1973年2月她举办了在伦敦的最后一场演奏会,与指挥家好友祖宾梅塔演出Elgar cello concerto,从此离开乐坛。 杜普蕾事后回忆当时她已经没有办法感觉琴弓的重量,打开大提琴琴盒对她来说也日益困难,最后她只是靠著视觉的记忆来判定,同年10月医生终於诊断出她所罹患无药可医的多发性硬化症。

她身后的传记作者伊莉莎白.威尔森 (Elizabeth Wilson) 这样说:「悲剧的多寡并不能换算成数字,杜普蕾的损失也是无法计算的。1982年夏天我认识她的时候,她几乎已经失去了所有的一切。而在此之前九年,她举行了一场糟到不能再糟的告别演奏会。自此她的手脚相继失去控制能力,最后浑身上下都不听使唤。她张目所见都是双重影像,头一直严重地颤抖,使她无法专心看 书和看电视,日常生活起居均由特别看护、厨子和司机照顾,生活圈子亦侷限於病床与轮椅,婚姻对她来说几乎只变成一张饭票而已。她既无法打电话,亦无法自己 吞食,讲起话来困难重重,除了思考之外,她甚至连移动一下身子的能力都没有。她非常无奈地固守著那受挫与卑微的孤立生活。」
1987年10月19日杜普蕾死於伦敦,享年42岁。杜普蕾死后,英国将某一品种英国玫瑰以她的名字「Jacqueline du Pre」作为命名以纪念她。

天鹅之歌
Der Schwanengesang「天鹅之歌」原是音乐家舒伯特连篇歌曲集。舒伯特写下这些美丽的曲子不久后便英年早逝,所以后来我们习惯称一个音乐家或艺术家死前的代表作为「天鹅之歌」(The Swan Song)。

晚年杜普雷招待朋友的方式就是邀请来访的朋友听她以前精采录音。传记作家威尔森回忆起拜访她时,她问他们愿不愿意听她在 1970 年与他的先生巴伦波英合录的艾尔加大提琴协奏曲杜普雷面带忧色地说:『这是我的天鹅之歌,可是那时我并不知道。』与她一起听使她绞心的曲子,可说是分嚐她深沉而又无尽的悲哀。『大提琴的音色听起来就像是人在哭泣一样,每当我听到这首曲子的慢板乐章时,心总会被撕成碎片......,它就好像是凝结的泪珠儿一样。』而1975 年之后,她就算想哭,也都没法儿再哭。

扣掉最后14年如同囚禁的生涯,杜普雷在乐坛不过十年时间所录制的音乐虽不多但首首都堪称「天鹅之歌」。正在打字的同时,我的心情沉痛心碎,下面的连结是杜普雷与夫婿巴伦波因合作的艾尔加大提琴协奏曲(但少了第四乐章)。当读者看著我这篇文章,请同时按下音乐,共同感受这位天才大提琴家传奇又悲苦的一生。

杜普蕾拉琴有不输男性的霸气,气势往往凌驾整个乐团,运弓又多了黏腻,弓与琴有如船在水面上完全地黏合;同一首曲目我听罗斯托波维奇的詮释,男演奏家总比较俐落,杜普蕾在霸气之外多了女性的细腻。 而除了艾尔加,杜普蕾的海顿,德弗札克,圣桑,舒曼大提琴协奏曲都有很棒的录音,就如同刚刚说的首首都是天鹅之歌。

http://missdupre.pixnet.net/blog/post/9984...E9%80%B1


# Composer: Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart
# Performer: Jaqueline du Pré, Daniel Barenboim
# Orchestra: English Chamber Orchestra
# Conductor: Daniel Barenboim
# Vinyl (196?)
# Number of Discs: 1
# Format: Flac (tracks)
# Label: EMI


During her generation, tragically cut short by M.S. at the age of 42, Jacqueline du Pré was arguably the finest cellist in the world. She was born in 1945 & died in 1987. She made her debut at age 16, & played the famous Elgar concwerto for cello in E minor at 20 with the London Philharmonic on a Stradivarius (she had two). There was a wonderful movie on her life called “Hilary & Jackie”. She was forced to stop performing at age 28 with the M.S. How someone with that short a career could achieve such internatiopnal acclaim is beyond comprehension.

If you are a lover of the classics, you MUST have this in your collection; otherwise your collection is very incomplete.




Notes and Editorial Reviews
"The playing of Jacqueline du Pré and Daniel Barenboim is quite extraordinarily expressive and beautiful and the EMI engineers find the richness and warmth for Brahms without any loss of clarity."

-- (Gramophone)

"I have vivid recollections of hearing Jacqueline du Pré and Daniel Barenboim’s Edinburgh Festival Beethoven cycle in BBC broadcasts of these performances, transmitted in November and December 1970. That their intimacy, spontaneity, and sense of occasion live on in the memory is well and good, but on rehearing them nearly three decades later, it’s good to report that these accounts are every bit as fine as I remember."

-- Michael Jameson, BBC Music Magazine

When reviewing the Barenboims (on HMV) way back in 1968, I remember being enchanted by the sheer beauty and speaking quality of so much in their playing, especially in the F major Sonata, yet sometimes worried by quite so much elasticity in phrasing. Jacqueline du Pré uses more vibrato than Piatigorsky in the interests of expression and her cantabile often comes across with more radiance as a result. Balance is finely judged by the acutely sensitive Barenboim: never does the piano dominate the low-voiced cello. Listening to them anew I felt that this is how Brahms might have liked to hear both sonatas played on one of his several visits to sunny Italy. -- Gramophone [7/1977]

Award: Choc du Monde de la Musique, France

Ripping Infos

RCM: Okki Nokki
TT: Clearaudio Champion Level II
Cartridge: Sumiko Black Bird
Phono stage: Pro-Ject Phono Box RS
ADC/DAC: RME Fireface UC
Pre Amp: Unison Research Unico Pre (Tube)
Finals: Opera Consonance 9.9 Mono (Tube)
Speakers: Dali Helikon 400
Connections: MIT Terminator, Audioquest Emerald, Audioquest Quartz

Software: iZotope RX Advanced v2.02, Adobe Audition CS 5.5, Twisted Wave 1.9
Light de-Clicking with iZotope, significant clicks manually removing, no De-Noising

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专辑曲目

Sonate Für Violoncello Und Klavier Nr. 2 F-Dur Op. 99
A1. 1. Satz: Allegro Vivace 9:00
A2. 2. Satz: Adagio Affettuoso 7:30
A3. 3. Satz: Allegro Passionato 7:39
A4. 4. Satz: Allegro Molto 4:40

Konzert Für Klavier Und Orchester Nr. 20 D-Moll KV 466
B1. 1. Satz: Allegro 14:40
B2. 2. Satz: Romanze 10:10
B3. 3. Satz: Rondo (Allegro Assai) 7:35

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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
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