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Various Artists -《混合爵士乐》(Jazz Mix)[MP3]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2002年06月17日
  • 时间: 2013/11/13 16:59:29 发布 | 2013/11/14 12:17:42 更新
  • 分类: 音乐  其它音乐 

寒武纪蜘蛛

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专辑中文名混合爵士乐
专辑英文名Jazz Mix
艺术家Various Artists
资源格式MP3
发行时间2002年06月17日
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍:

爵士乐(Jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

下面介绍一下专辑中的艺术家们:

1940年4月12日,Herbie Hancock出生于芝加哥的一个音乐之家。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出。尽管首演时他弹的是古典作品,但Hancock的兴趣大部分还是在爵士上。高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd。1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过。   
在六十年代早期和中期,Hancock的乐团主要从事俱乐部演出和录音,但真正使他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后,他与Miles共同呆了五年多。在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念。合作乐手包括Julian Priester、Buster Williams和Eddie Henderson,他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队。   
从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器。1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin。新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk。Hancock四重奏的首张专辑《Head Hunters》被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量。整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域。由于这十年在Disco市场的大受欢迎,使得他进一步削减了现场爵士演出。期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.的。   
1986年Hancock在电影《‘Round Midnight》中出演并演奏,还写了电影的配乐,因此获得学院奖。之后他在爵士乐界更为活跃了,与Tonny Williams,Ron Carter,Michael Brecker其他人一起巡演。这些年Hancock在音乐上的变化疏远了一些喜欢他在Davis乐队时期作品的乐迷。

Cannonball Adderley1928年9月15日-1975年8月8日)是50年代到60年代的中音萨克斯爵士乐手。出生在佛罗里达州的坦帕,50年代中期搬到纽约。他是另一爵士木笛乐手耐特・安得利的哥哥。

他从在佛罗里达州的劳德代尔堡的迪拉得中学起就开始学习器乐。后随父母搬到了佛罗里达州的塔拉哈西,因为父母到佛罗里达农业和机械大学任教。40年代早期他和弟弟耐特以及住在塔拉哈西的雷.查尔斯一起演奏。在搬去纽约之前,他在佛罗里达州已经相当有名了。1955年他搬到纽约后住在皇后区的科罗纳。从这以后安得利开始了多产的职业生涯。一天他带着萨克斯去一家波希米亚咖啡馆,带着萨克斯是因为怕被偷。当晚奥斯卡.佩蒂福德和他的乐队在那演出,他正好顶替了迟到的乐队萨克斯手,而这个偶然的机会让他的风格在仅仅几周内就引起了轰动。1957年安得利签约了Savoy jazz label并和弟弟耐特组成自己的乐队。后来戴维斯注意到了他的布鲁斯风格,并邀请他加入了自己的乐队担任萨克斯手。1957年10月,在约翰.考特拉尼回归乐队的三个月前,安得利加入迈尔斯.戴维斯六重奏乐队。 他和乐队一起录制了唱片 Milestones and Kind of Blue,同时也和钢琴手Bill Evans一起录制了Portrait of Cannonball and Know What I Mean?。他对教育的兴趣也反应到了唱片上,1961年,专辑The Child's Introduction to Jazz由Riverside Records发行。

安得利擅长中音萨克斯,他的弟弟耐特则是小号。安得利的第一个五重奏乐队并不成功;离开戴维斯乐队后,他和弟弟新组建的信乐队获得更大的成功。乐队在20世纪60年代融合了很多流行元素,但没有在艺术性上有任何让步,同时取得了很大的成功。

60年代晚期,安得利开始受到电子爵士先锋音乐和Miles Davis的实验性专辑Bitches Brew的影响。在这一时期他的作品,如 Accent on Africa (1968) 和 The Price You Got to Pay to Be Free (1970), 他开始使用高音萨克斯,这都是受到了John Coltrane 和 Wayne Shorter的影响。同一年,他和乐队在 Monterey Jazz Festival 音乐节上演出,1971为心理惊悚片Play Misty for Me配乐。1975年他 (还有Jose Feliciano 和 David Carradine) 在电视剧Kung Fu.第三季 "Battle Hymn"演出。Joe Zawinul的作品 "加农炮" (录制于Weather Report的唱片 Black Market) 正是为了纪念他的前乐队领队,安得利。他和弟弟还有乐队的著名歌曲包括:"This Here" (Bobby Timmons作曲), "The Jive Samba," "Work Song" (Nat Adderley作曲), "Mercy, Mercy, Mercy" (Joe Zawinul作曲) and "Walk Tall" ( Zawinul, Marrow and Rein作曲) 翻唱歌曲 Pops Staples' "Why (Am I Treated So Bad)?" 也进入了排行榜。安得利同时是Phi Mu Alpha Sinfonia社团(弗罗斯特堡州立大学,'70),Alpha Phi Alpha美国历史最长也是最大的音乐社团,Greek-letter fraternity最老的非裔美国人(made Beta Nu chapter, Florida A&M University)大学组织的成员。安得利1975死于中风,埋葬在塔拉哈西, 佛罗里达州的Southside公墓。同年晚期被列入爵士名人堂 Jazz Hall of Fame。

Art Blakey可以算是爵士乐史上最重要的鼓手,他是hard bop硬派爵士乐的先驱和精神领袖。他具有的非凡技艺除外,更重要的是他带领很多乐手,造就了一批爵士的爱好者和爵士艺人,他同时是许多乐手的重要指导者和合作者。Art Blakey不论是在大乐队或是小的团体,他都有很好的表现。
童年时的Art Blakey受到过钢琴方面的训练,也曾经为了生活当过煤矿工作的童工,后来也与许多人组成乐队在酒吧里演奏谋生,但是因为Art Blakey是不懂得看乐谱的,但这件事被团员们知道之后,Art Blakey被强迫放弃钢琴,而开始成为一位鼓手。事实上他演奏鼓纯粹都是自学成材,只不过方法上有其独到之处。他选择了一些著名鼓手的音乐,细细体味,认真揣摩,奇克・韦伯和西德・凯特莱持的音乐是他最好的音乐老师。Art Blakey对于非洲音乐的节奏有极大的兴趣,他还在1949年亲自造访非洲,他吸取了一些非洲音乐的演奏技法。
1943年和 1944年他效力于 Fletcher Henderson的管弦乐队,并同他们一道去南方做巡回演出。1954年 Art Blakey与钢琴手 Horace Silver组成一个五重奏,其中还包括年轻的天才小号手Clifford Brown,由于演出得到很好的回应,因此他决定让乐团成为永久性的团体,前后长达近 40年的时间,他将乐团命名为Jazz Messengers。
Jazz Messengers被公认为hard bop爵士乐队的原型和典范,他们演奏的音乐以活泼的BLUES为基础,同时加入了大量活跃的,令人兴奋的 bop音乐素材。 从五十年代到九十年代,Jazz Messengers乐队基本上是 Blue Note 唱片公司录音,但 Impulse 唱片公司也是其合作者之一。Art Blakey一直活跃在爵士舞台上,使人们几乎认为他是永远存在的。最终他在1990年去世。

约翰・柯川(John Coltrane,1926年9月23日―1967年7月17日)是美国爵士萨克斯风表演者和作曲家,同时也是一位优秀的音乐革新家,他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。

虽然他在1955年前已经很活跃,但他全盛时期是在1955至1967年之间,在这个时期他从新改造现代爵士乐,并影响了整个时代的音乐家。在这二十年中,非常的多产,作为领奏者的他共出了约五十张唱片,而在别的领奏者下,更另外录了数十张唱片。1967年他在家中因肝病去世。他的遗孀艾丽斯・柯川(Alice Coltrane)于2007年1月逝世,他的儿子拉维・柯川(Ravi Coltrane)也是一位活跃的爵士萨克斯风表演者和作曲家。

柯川被视为当代最重要的爵士乐手之一,以及是少数能够与柯曼・霍金斯, 赖斯特・杨 以及 桑尼・罗林斯在创造力与天赋相提并论的,他们是彻底改变过次中音萨克斯风的人。从更广的时间视野来看,柯川也是二十世纪重要的音乐家之一。

John Colirane出生于美国的北卡罗来纳州。在军队服役时,就在海军乐队里担任萨克斯手,1946年在费城定居,先后和当地几个著名的乐队一起合作,在这期间,Colirane的演奏技巧有了很大的提高,同时也为他日后的成功奠定了坚定的基础。   

1955年Coltrane加入Miles Davis(迈尔斯・戴维斯)乐队。开始,很多人对Colitrane的演奏技巧产生怀疑,但Miles Davis则觉得Coltrane的演奏不同寻常,有着巨大的潜力。不久,Coltrane便超过了乐队其他成员,在演奏中担当重要角色。1955年至1956年,他和Miles Davis一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片。此时的Coltrane 已小有名气。1957年,因为吸食海洛因,Miles Davis开除了Coltane。Coltane离开Miles Davis乐队后,永远的戒掉了这个恶习,显示出他过人的毅力。在和钢琴家特洛尼斯・蒙克合作了数月后,在1958年,Coltane重新加入了Miles Davis乐队。和家特洛尼斯・蒙克的合作,已使Coliane成为一名优秀的次中音萨克斯手。在以后与Miles Davis合作的两年中,Coltane把即兴演奏带入了一个新的领域,使Bebop音乐有了历史性的突破。在这一时期Coltane还与亚特兰蒂克公司合作,推出了著名的作品《巨人的脚步》。1960年,Coltane离开了Miles Davis乐队,这使他的演奏风格有了很大的变化,开始从尽可能的采用和弦,转变到充满激情的即兴伴奏。1960年,Coltane与他的乐队为亚特兰蒂唱片公司录制了《我之所爱》。   

1961年到1964年,Coltane继续演变他的风格特点。他将艾里克・多菲吸收到了乐队,并在61年的下半年为前卫村唱片公司录音,这使他被一些保守的评论家称之为反爵士乐。但是Coltane的演奏还是非常动听,有时独奏会长达45分钟之久,在《我想和你谈谈中》,Coltane运用了精彩的华彩乐段,使人震惊。1964年,他录制了名曲《至高无上的爱》,又反映出他对东方宗教的兴趣。   

1965年,Coltane的音乐发生了变化,受艾伯特・埃耶勒、阿齐・舍普和帕罗阿・桑德斯无调性音乐的影响,Coltane改变了他原本古典的唯美风格,在放弃了大多数的旋律后,转向声音方面的探索,并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。   

1966年,Coltane组建了他的一支五人乐队,但是就在他的事业大获成功的时候,却被病魔夺去了生命。1967年,Coltane因过度工作而死于肝癌。Coltane的一生短暂却辉煌,他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的,而他在爵士乐史上的权威地位也是无人能代替的。

Sonny Rollins:(1930年9月7日―)生于美国纽约。原名heodore Walter Rollins。Sonny的才华很早受到赏识。1949年,19岁的他出现在Babs Gonzales、J.J. Johnson、Fats Navarro和Bud Powell的专辑里。其实在很早就有的《The Amazing Bud Powell, Vol. 1》这张重要bebop专辑中就有他的身影。只是当初听的时候,一心折服于Bud的琴技,完全忽视了Sonny的表现。接下来他又分别和MJQ、Monk、Miles Davis有合作,比较容易找到的专辑有Miles Davis 早期的经典《Bags' Groove》。   

1954年底,Sonny暂别爵士圈,直到1955年底Sonny在Prestige推出了自己名下的第一张专辑《Worktime》,此时他的演奏已经比较成熟。接下来的《Tenor Madness》、《Saxophone Colossus》等专辑实际上已经将Sonny推到了同时代萨克斯手的前列。同时期他与Clifford Brown、Max Roach的合作可谓爵士史上经典组合,只可惜天才小号手车祸身亡。1956年开始,Sonny为Blue Note录制唱片,虽然数量很少,但是每一张都质量上乘。而Sonny并不满足于此时的成就,1959年到1961年,Sonny再度引退。深夜里一个人在威廉斯堡桥上对着河水苦练的传说已经成为著名的爵士故事。这段时间,John Coltrane逐渐开始树立自己的风格,并成为萨克斯旗手,而Ornette Coleman则为自由爵士找到发展的方向。1962年在RCA以《The Bridge》再度出山的Sonny也在不断发展着爵士乐。《The Bridge》由于有Jim Hall的加盟,整张专辑风格优美感性,同时Sonny充分发挥了即兴旋律的特长。但这只是一个开始,1960年代的Sonny Rollins保持着旺盛的创作力,有时一脚踏进前卫,有时又不经意拿出回溯源头的作品,出入自如。  

1960年代末,John Coltrane去世,爵士乐告别了最辉煌的年代,Sonny再次隐退。70年代重新出发后,他的音乐里也加上电声,向摇滚和流行的趋势靠近,1980年他还出现在Rolling Stones的《Tattoo You》专辑里。1998年《Global Warming》专辑才回到原声爵士。

维斯蒙哥马利出生在印第安那州的印第安纳波利斯,他出身于一个音乐世家,他的兄弟马克蒙哥马利是一个低音贝斯和电贝司手,博比蒙哥马利则是一位颤音琴和钢琴的演奏家,他们组成了蒙哥马利三兄弟组合一起演奏爵士音乐。虽然,维斯不曾就读过专业的音乐学校,但是他能够通过自己敏锐的听觉和天生的才华通过努力的学习和练习反复听奏复杂的旋律和乐句。蒙哥马利开始学习吉他比较晚,19岁才开始正式学习吉他,和其他吉他大师相比,没有那些童子功,但是他有着出色的才华。通过学习他的偶像,吉他手查理克里斯蒂安的录音,他达到了一个可以独奏所有复杂旋律的地步。   

在早期,属于吉普赛爵士吉他演奏家迪亚戈和swing bop jazz吉他演奏家查理 查理斯迪安的时代,wes加入了Tal Farlow ,强尼史密斯等组成的乐队并担任吉他手,这段时期大体上阻止了对于wes在60年代的个人发展。蒙哥马利在那个时期与迈尔斯戴维斯、约翰柯川等优秀的爵士音乐演奏家录制影像,并在他的追随者中形成了广泛的受尊重的地位。这样的情况下,很多乐手开始模仿他的演奏形式并加入到新的音乐格式中。   

他的演奏是那么的令人难忘。维斯受到了很多的赞许和嘉奖。在1965年,他以乐曲Bumpin' 获得了两项格莱美音乐奖提名,1966年Goin' Out of My Head 获得了大型演奏爵士音乐最佳乐器演奏奖,1968年 ,Eleanor Rigby 和Down Here on the Ground"再次得到了格莱美提名,1969年,Willow Weep for Me 再次获得提名。1960年维斯的第二张专辑,The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery,获得了down beat杂志最佳新人奖,60年至63年以及66年,他获得了down beat杂志的Critic's Poll 奖项的最佳爵士吉他演奏家奖。   
 
由于使用独特的八度演奏技巧,他的演奏被赞誉为“the Naptown Sound ”,据说,他练成这种独特的演奏方式还是源于他的妻子,因为那个时候蒙哥马利的工作十分辛苦,所以总要晚上练习吉他。由于他的太太晚上要睡觉,他就只能采用一种安静一点的演奏方式,由此他的演奏及富特点,用大拇指扫八度音的技巧,不仅影响了之后的爵士乐手,在当今很多吉他手也被他深深的影响,比如JS和Steven Vai。   
1948~50年,他跟随著名颤音琴大师莱昂内尔汉普顿进行巡回演出,随着他回到印第安纳,就没有他的录音记录他当时的情况了。但是到了1955年,他和自己的兄弟组成了蒙哥马利兄弟乐队,并且加入了优秀的小号手弗雷迪哈伯德。在1957~1959年间,他和他的兄弟们组成的乐队为太平洋爵士公司录制了大量的唱片。   
1959年后,他转投河畔唱片公司,1963年底,公司破产,但是在这一时期被广大公众认为最优秀最富有感染力的还是蒙哥马利。蒙哥马利在1960年的两次经历使他取得了不可思议的成功,这是由钢琴演奏家汤米弗拉纳根,贝司手珀西 希思 和鼓手阿尔贝组成的四重奏,而他们也录制了两张众所周知的唱片:"Four on Six" 和 "West Coast Blues."   

1964年,他转投神韵唱片公司(Verve Records),并在那里呆了两年的时间。录制了多张专辑。在这里他开始尝试与管乐队合作,并录制了诸如Bumpin,Movin' Wes,等一大批优秀的作品。 但是在神韵唱片的日子并没有使他放弃对于爵士音乐的喜爱,1965年他与著名爵士巨头吉米史密斯合作推出的专辑Half Note,并在1965年前后录制了大量的视频录像。为后人了解他的音乐提供了丰富了材料。   
1967~68年,他又转投 A&M唱片公司。在这里他录制了三张唱片Scarborough Fair,I Say a Little Prayer for You,Eleanor Rigby,有人认为他似乎已经放弃了pop jazz和fusion jazz的路线,但是事实证明他在乐句中积极的使用了大量的爵士音乐音节和节奏以及他独有的即兴,同样使他取得了很大的成功。   
他在1968年6月15日因为心脏病死于自己的家乡。

George Benson (born March 22, 1943)[2] is a multi-Grammy Award winning American musician, whose production career began at the age of twenty-one as a jazz guitarist.
Benson first came to prominence in the 1960s playing soul jazz with the likes of Jack McDuff. Benson then launched a successful solo career, alternating between jazz, pop, R&B singing, and scat singing. This one-time child prodigy topped the Billboard 200 in 1976 with the triple-platinum album, Breezin',[3] He was also a major live attraction in the UK during the 1980s and continues to attract a large following today.[3] Benson uses a rest-stroke picking technique similar to that of gypsy jazz players such as Django Reinhardt.

艾尔贾诺这位横跨六十年代到九十年代集爵士、节奏蓝调、流行乐风于一身并获得多类葛莱美奖的男歌手,以他那完美无暇的歌声及嗓音征服了广大乐迷。他所得奖项包括1977年最佳爵士乐歌手、1981年最佳流行曲男歌手、及1993年最佳R And B男歌手。有人描绘艾尔 贾诺是一个“融入放克舞曲及节奏蓝调风格的融合爵士乐手,一个游走于流行、爵士边缘的全能歌王”。艾尔 贾诺1940年生于威斯康辛的密尔瓦基。他的父亲是一位牧师,因此他从小就在教堂合唱团演唱,奠定了他的音乐基础。六十年代中期,他先在西岸的俱乐部当歌手,其间亦出了数张唱片,但因成绩平平,并没有得到多大的重视。然而,一切的改变在1975年,此时Reprise唱片公司与他签约并出版了一张专辑We Got By引起各方瞩目,当时许多乐迷赞赏他有着完美的唱腔并能表现出歌曲自然风味,从此他的演唱事业如日中天。演唱会专辑Look To The Rainbow打入美国的专辑排行榜的前五十名。1981年出版的Breaking Away更打入了排行榜前十大专辑,且赢得了葛莱美奖的流行及爵士的奖项,这更令他在乐界光彩夺目。

目前网上基本找不到这张专辑的介绍资料,以上是专辑中Jazz艺术家们的介绍,专辑将这些爵士老人们的现场演出收录在内,每次听都很舒服,纯即兴的演出。加农炮的小号尤其出众。希望大家能喜欢啊!
IPB Image



专辑曲目

01 Intro Hommage
02 Do Dod O
03 The Sidewinder
04 Cantaloupe Island
05 Song For My Father
06 Midnight Blue
07 Intro The Jazz
08 Watermelon Man
09 Compared To What
10 St Thomas
11 I Wish I Knew
12 On Broadway
13 Fever
14 Round Round Round
15 Our Love Is Here To Stay
16 Dusty Foot

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    小贴士:
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