v

您的位置:VeryCD音乐古典音乐

音乐资源事务区


Astor Piazzolla -《探戈零时零刻》(Tango, Zero Hour)[SACD-r]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型全集作品
    发行时间2007年03月02日
  • 时间: 2013/09/11 00:13:32 发布 | 2013/09/11 16:37:31 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

相关: 分享到新浪微博   转播到腾讯微博   分享到开心网   分享到人人   分享到QQ空间   订阅本资源RSS更新   美味书签  subtitle
该内容尚未提供权利证明,无法提供下载。
专辑英文名Tango, Zero Hour
专辑中文名探戈零时零刻
艺术家Astor Piazzolla
古典类型全集作品
版本[SACD-r]
发行时间2007年03月02日
地区日本
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍:

探戈音乐教父与新探戈五重奏青史留名的80年代经典专辑重新发行再现江湖,新式探戈领域的超重量级收藏珍品第一张

零时零刻。人的灵魂飘渺、慾望潜伏。忧鬱如黑暗夜色连绵笼罩身体週边空间。突然低音大提琴一声拨弦划破浑沌,手风琴的律动挑逗血液温度上升、下降,颤抖每个细胞。探戈,我的生命。你驱走黑暗,却无法带来黎明,将我锁在零时零刻的虚无永恒。

1986年的「探戈零时零刻」,不仅是皮亚佐拉自认为最优秀的作品,甚至可说是二十世纪音乐的重要经典。专辑中皮亚佐拉原创的七首「新探戈」,将他融合古典作曲手法与阿根廷传统探戈曲式的风格发挥到极致。作品的节奏律动与手风琴、吉他、小提琴、钢琴和低音大提琴的声响,贴切呈现传统探戈的风味。但是皮亚佐拉具前卫感的不谐和音运用,以及时而弔诡的音乐个性,却让它们超越制式的舞曲功能,成了能够纯以聆听欣赏的高深创作。

此张专辑的许多作品后来经由其他尊崇皮亚佐拉的乐手詮释,而成为大家耳熟能详的探戈代表作。但是大师亲自演奏手风琴,加上他的新探戈五重奏伴奏,让作品的即兴激发自然趣味尤其明显,在描绘「零时零刻」那种午夜时分、黑夜与白日交接点的虚无浑沌意象方面,似乎赋予人更深的感触。

皮亚佐拉与新探戈五重奏在八0年代共录有三张经典:「狂舞者与不歇的夜」、「争吵:激情挑逗的孤寂」和本辑,原由Clave唱片发行,近年已列入稀有难寻的罕见名碟,现由华纳音乐的Nonesuch厂牌取得代理重新问世,绝对值得乐迷抢购。


皮亚佐拉与新探戈五重奏三张新式探戈经典
第一张:探戈零时零刻  
第二张:狂舞者与不歇的夜  
第三张:争吵:激情挑逗的孤寂  

艺人名称: 阿斯托.皮耶佐拉 - ASTOR PIAZZOLLA

中文专辑名称:探戈零时零刻
英文专辑名称:Tango:Zero Hour
产品编号:075597946925
发行日期:2002-06-06
音乐类别:华纳古典
产品类型:CD

Audio CD (March 2, 2007)
Number of Discs: 1
Label: Nonesuch
ASIN: B00000DC7J

Ástor Piazzolla - Tango: Zero Hour (1986) [Japan 2010]
PS3 Rip | ISO | DSD64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 46:18 minutes | Scans included | 1,41 GB
or FLAC(converted with foobar2000 to tracks) 24bit/88,2 kHz | Scans included | 884 MB

Ástor Pantaleón Piazzolla was an Argentine tango composer and bandoneon player. His oeuvre revolutionized the traditional tango into a new style termed nuevo tango, incorporating elements from jazz and classical music.


Considered by Piazzolla to be his best work, 1986's Tango Zero Hour was the culmination of a career that began in Argentina in the 1930s. Piazzolla started out auspiciously enough working with one of the brightest lights of the classic tango era, singer Carlos Gardél. After Gardél's tragic death in 1935 (by turning down an offer to tour with the singer at the age of 13, Piazzolla amazingly avoided the plane crash that killed Gardél), Piazzolla went on to perfect his bandoneón playing in various tango bands during the '40s and '50s, eventually studying with Nadia Boulanger in Paris. Like she did with so many other great talents like Aaron Copeland and Quincy Jones, Boulanger encouraged Piazzolla to find a new way of playing his county's music. Piazzolla began experimenting and soon enough perfected what is now known as "nuevo tango." Moving tango music into the more serious area of high-art composition, Piazzolla added eccentric and, at times, avant-garde touches to the traditional format; he gained the appreciation of adventurous music lovers worldwide while alienating tango purists back home. Tango Zero Hour is the fruition of his groundbreaking work and one of the most amazing albums released during the latter years of the 20th century. Joined by his Quinteto Tango Nuevo featuring violin, piano, guitar, and bass, Piazzolla offers up seven original tango gems that take in the noirish, "Zero Hour" world found between midnight and dawn. Essential for all music lovers.

引用
Astor Pantaleón Piazzolla (1921.3.11 - 1992.7.4) 阿根廷

探戈之王

皮耶佐拉是阿根廷手风琴演奏家和作曲家,以探戈音乐教父的地位声望与丰富才华,将此种无限魅力的探戈音乐提升至崭新的视野空间,并赋予其更为开阔的挥洒境界。艾斯特.皮耶佐拉(Astor Piazzolla)1921年3月11日出生在於阿根廷的银海市(Mar del Plata),一个意大利裔的家庭,是家中的独生子,在4岁时全家人即移民到集艺术人文於一处的纽约格林威治村,他的童年就在音乐与艺术的耳濡目染中度过,8岁时他收到了父亲送的一支小手风琴,学习一年之后在1931年11月30日在纽约的广播录音工作室(Radio Recording Studio)录制了他的第一张唱片【Marionette Spagnol】,那是一张非商业性的留声机唱片,从此开啟皮耶佐拉多彩多姿的音乐人生。1936年他举家搬回阿根廷的银海市,并在当地的探戈管絃乐队中演奏。因缘际会下在广播中听见埃维诺.瓦达罗(Elvino Vardaro)的六重奏时,皮耶佐拉被其演绎探戈音乐的另类方式深深地打动,成为皮耶佐拉的崇拜者。对於这样的探戈风格深深地影响著他,也让皮耶佐拉对探戈音乐更加热爱,并让他在1938年移居到布宜诺斯•艾利斯(Buenos Aires),在各地演奏六面手风琴(Bandoneon),而后跟随古典音乐老师也是当时世界上最有名的作曲名师–娜迪亚.布兰洁(Nadia Boulanger),学习古典音乐,后来将探戈音乐重新詮释昇华而提升至全新开阔的境界,一生创作无数,成为阿根廷探戈音乐的伟大教父 ,阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷,皮耶佐拉被尊称为“了不起的皮耶佐拉”(el gran Piazzolla)。。

他融合美国爵士乐与欧洲古典乐基础,运用到探戈原始舞曲节奏上,所谓「新探戈」(Tango Nuevo),是使单纯舞曲得以广泛的运用,包括歌剧、交响乐、协奏曲等。於1992年7月5日在布宜诺斯艾利斯逝世。他一生创造出1000多部音乐作品,充满个性的音乐生涯和毋庸质疑的阿根廷风格,也继续影响著世界上一代代最优秀的音乐家。而他那充满审美能力和独特风格的生涯几乎自成体系,使他的音乐是前所未有而创新的。皮耶佐拉的探戈灵魂中蕴含著激情、慾望、忧鬱及孤寂,让他的探戈音乐化为绝响。

1937年,皮耶佐拉家族迁回阿根廷,已经有了相当音乐基础的皮耶佐拉和专业音乐人士有了更多的机会, 并展露了作为手风琴演奏家的惊人才能。其时,皮耶佐拉所崇拜的世界级刚琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦亦旅居阿根廷,皮耶佐拉为其写作了一首钢琴曲,并当面求教。鲁宾斯坦虽然并不认为这是一首成功的作品,但积极鼓励皮耶佐拉正规而系统地学习音乐,走上专业的道路。

在鲁宾斯坦的鼓励下,皮耶佐拉拜阿根廷著名的作曲家希纳斯特拉(A. Ginastera)为师,按照正规音乐学院的教学法学习钢琴、作曲等专业,并取得了一定的作曲家的声望,为日后的创作打下良好的基础。皮耶佐拉在阿根廷的音乐学院毕业后,曾一度放弃探戈音乐,专心於古典音乐世界,并以青年作曲家的才华引起当地作曲界的瞩目,并赢得机会前往法国巴黎,拜著名作曲家娜底婭·布朗热(Nadie Boulanger)为师,继续深造。

在欧洲,皮耶佐拉仍打算隐瞒自己曾作为探戈音乐家活动的经历,认为当一名探戈音乐家是一种耻辱,而想一心投入纯正的古典音乐世界,但这个想法遭到其老师布朗热言辞激越的强烈反对。当布朗热瞭解到皮耶佐拉在探戈音乐中的才华后,愤怒地打消了皮耶佐拉放弃探戈的想法,热忱地鼓励皮耶佐拉大胆地在探戈的世界中耕耘出一块新的土地。无论对於皮耶佐拉,还是对於探戈音乐艺术,甚至世界音乐史而言,这个后来被证明为富有远见的建议是具有历史意义的,因为从此皮耶佐拉扭转了探戈不能作为纯粹的“艺术音乐”存在,而只是一个存在於“社会底层”的“骯脏下流的词语的错误观念,将其全部才能投入到这块他既熟悉而又有天分的领域中去。

此后,皮耶佐拉在巴黎以很大的热情投入探戈音乐的创作中,打破了传统探戈音乐的一些窠臼,将现代化的古典、爵士等先进音乐技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦积极参与演奏,并採用了站立式的新的手风琴演奏方法,由於其音乐形式过於新潮,内容迥异于传统程式化的探戈,内涵更远比旧形式丰富,引发了部分听眾的不解与不满,甚至发展为殴打事故,但皮耶佐拉终於找到了严肃音乐和探戈音乐相互结合的最有效方式:用探戈的激情来构架严肃音乐。

从欧洲学成归国的皮耶佐拉已是一个成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷创建了“布宜诺赛勒斯八重奏”的探戈演奏团体,并革命性地引进了如下乐器编制,从而改变了探戈乐团传统的音响效果:

· 两把手风琴; · 两把小提琴; · 低音提琴; · 大提琴; · 钢琴; · 电吉他。

20世纪60年代是皮耶佐拉创作的高峰期,其诸多代表性的探戈组曲均在此时诞生。如同在巴黎一样,在阿根廷,皮耶佐拉的探戈音乐起初也遭到了人们的不解和排挤,但随著时间的流逝,越来越多的人理解到皮耶佐拉音乐的意义,最终将皮耶佐拉的音乐视作阿根廷文化中极有代表性的瑰宝。

皮耶佐拉一生共创作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部“探戈歌剧”(Operita de Tango)《布宜诺斯艾利斯的玛莉亚》(Maria de Buenos Aires)。

从20世纪70年代后期开始,皮耶佐拉旅居义大利,这是他创作的第二个高峰期,也是其演奏艺术炉火纯青的集大成时期。1990年,皮耶佐拉在巴黎罹患中风,作曲事业遂告结束。1992年,皮耶佐拉病逝於阿根廷首都布宜诺斯-艾利斯。
音乐风格

皮耶佐拉在探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴等要素。其次,皮耶佐拉为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏,使自己的旋律更标新立异,节奏更加复杂,内容更加深刻,形式更加丰富,同时扩张了探戈音乐的表现幅度。例如,在节奏上,皮耶佐拉的作品重音的特点显得尤为突出。它完全改变了传统意义上的小节中节拍的强弱位置,以前的强拍位置被弱化,而有的弱拍位置却被强化了,与其他声部的规则节奏形成特有的复合节奏。这样,在音响上产生与眾不同的音响效果,形成独特的曲风。又如,皮耶佐拉经常採用各种探戈作曲形式,包括传统、浪漫、歌曲、现代探戈等,除了探戈还加上华尔滋、米隆加舞曲等形式,皮耶佐拉更运用过古典音乐曲式,例如叙事曲、赋格、触技曲、奏鸣曲、咏叹调、浪漫曲、弥撒曲等等来表现探戈音乐的内容。例如,皮耶佐拉曾为已故俄罗斯大提琴家罗斯托波维奇写过大提琴与钢琴奏鸣曲《 华丽探戈》;为独奏风琴和乐团写过《手风琴协奏曲》;为探戈乐团写过巴罗克组曲形式的《探戈组曲》等等,都是借用的古典音乐的框架表现探戈的内容。
 
皮耶佐拉很重视打击乐、低音提琴、钢琴等节奏组的使用,钢琴和低音提琴放在一起充当节奏骨架作用,或配合鼓强调一些节奏重音。在他的探戈室内乐中,钢琴则通常被用做和声乐器,演奏各种转位和絃,同时也可用作独奏乐器。在和声上,皮耶佐拉也大胆创新,善於使用多重元素。例如,无调性因素的运用。以其本人的话而言:“……循著多重节奏,以及双和絃或三和絃的方式来创作,却不会踰越,因为我必须让“底下”的节奏部份具有摇摆的感觉。然后在“上面”装饰音符。

皮耶佐拉经常为一些传统上不作为独奏乐器出现的乐器写作重要而精彩的独奏段落,比如低音提琴。在其探戈曲中,低音提琴经常脱离传统的节奏型的演奏,而临时演奏一段技艺高深的独奏段。

和其他南美音乐尤其是巴西音乐相比,皮耶佐拉认为自己的音乐更富於理性而冷静,且并不刻意寻求欧化或古典化,而是在创造一种新的文化。


引用
73 of 74 people found the following review helpful
5.0 out of 5 stars A unique visionary at his best June 22, 2002
By greg taylor VINE VOICE
Format:Audio CD
I will try to be brief in light of the quality of the other reviewers. Two quick points. This man is as unique a musical visionary as Monk, Ornette Coleman, Mingus, or Jimi Hendrix. Like them, he is best heard with his own group. Fernando Suarez Paz (violin) Pable Ziegler (piano), Horacio Malvicino, Sr. (guitar), Hector Console (bass) along with Piazolla on bandoneon comprised one of the greatest quartets in the history of music. Like Coltrane's classic quartet, or some of Muddy Water's groups, these guys present an entire genre of music at its best.
If you are new to Piazolla, some of the melodies will seem almost cliched. This is where the cliches came from. This is why the melodies became standards- because when this group plays them you can hear the joy of discovery, the intensely passionate nature of Piazolla's sound universe.
This is not necessarily music for everyone- what is? But this is a great album by one of the unique voices in the music of the twentieth century. You owe it to your heart and your soul to give it a listen.
Comment |
Was this review helpful to you?
48 of 49 people found the following review helpful
5.0 out of 5 stars Probably my favorite recording of all time. August 18, 1999
By A Customer
Format:Audio CD
Aurally stunning from start to finish, this album isn't "easy listening" but is best experienced in total immersion. That said, it's surprisingly accessible, both smooth and mind-bending, a rollercoaster ride of emotions that somehow draws back from the brink at the very moment you think it's going to tip over into schmaltz. It takes a genius like Piazzolla to make music this dramatic without being maudlin. Like Mahler's 9th, it altered my views of dissonance and harmony forever. I know of no recording quite like it.

A few Piazzolla fans may prefer his more straightforward works, but I believe that he himself pronounced it his best recording ever. Recordings like "La Camorra..." succeed with a somewhat more rough and impromptu sound; on this record Piazolla and band aim for perfection... and achieve it.


IPB Image

IPB Image



专辑曲目

1. Tanguedia III - 4:40
2. Milonga del Angel - 6:31
3. Concierto para Quinteto - 9:07
4. Milonga Loca - 3:12
5. Michelangelo ’70 - 2:51
6. Contrabajissimo - 10:19
7. Mumuki - 9:33

正在读取……

这里是其它用户补充的资源(我也要补充):

暂无补充资源
正在加载,请稍等...

点击查看所有84网友评论

 

(?) [公告]留口水、评论相关规则 | [活动]每日签到 轻松领取电驴经验

    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。