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《从铅笔到像素 数字动画经典教程》扫描版[PDF]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    图书分类网络
    出版社人民邮电出版社
    发行时间2012年05月01日
    语言简体中文
  • 时间: 2013/04/26 00:25:35 发布 | 2013/04/26 05:10:15 更新
  • 分类: 图书  计算机与网络 

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中文名从铅笔到像素 数字动画经典教程
图书分类网络
资源格式PDF
版本扫描版
出版社人民邮电出版社
书号9787115280701
发行时间2012年05月01日
地区大陆
语言简体中文
简介

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编辑推荐

《从铅笔到像素:数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材,能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律,而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切,从制作原理到开发和发行,从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。

内容提要

《从铅笔到像素:数字动画经典教程》动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师,都可以在《从铅笔到像素:数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。

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网盘下载地址[从铅笔到像素..数字动画经典教程].托尼•怀特(Tony White).扫描版.pdf

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目录

1 开发
1.1 寻找创意
1.1.1 知识产权和版权
1.1.2《濒危物种》
1.2 展开故事情节
1.2.1 英雄历程:故事结构
1.2.2 概括故事情节
1.2.3《濒危物种》
1.3 创作剧本
《濒危物种》
2 角色设计
2.1 2D角色设计的演化
2.2 3D角色设计的演化
2.3 动画风格
2.3.1 角色设计指南
2.3.2《濒危物种》
2.4 概念和场景设计
《濒危物种》
3 项目融资
3.1 动画市场
3.1.1 电影
3.1.2 电视
3.1.3 游戏
3.1.4 网络
3.1.5 直接进入市场
3.1.6《濒危物种》
3.2 项目进度和制作预算
3.2.1 计算现金流
3.2.2 以防意外的预案
3.3 投资、市场和发行的可能性
3.3.1 预售的发行渠道
3.3.2 濒危物种
3.3.3 确保制作经费的实现
3.3.4 关于销售代理的建议
3.3.5 关于法律方面的建议
3.3.6 提案
3.3.7 对于提案的介绍
3.4 电影短片和独立电影的开发
3.4.1 提案
3.4.2《濒危物种》
4 电影摄制法则
4.1 景别
4.1.1 远景
4.1.2 全景
4.1.3 中景
4.1.4 近景
4.1.5 特写
4.1.6 场景中景别的组合运用
4.2 摄影镜头
4.2.1 标准镜头(50~100mm)
4.2.2 广角镜头(20~35mm)
4.2.3 长焦镜头(85~600mm)
4.2.4 变焦镜头(28~80mm;18~35mm;70~300mm)
4.2.5 鱼眼镜头(6~16mm)
4.3 滤片和照明
4.4 摄影机运动
4.4.1 固定镜头
4.4.2 跟拍镜头
4.4.3 推拉镜头
4.4.4 摇摄镜头
4.5 场景调度
4.5.1 轴线法则
4.5.2 骑轴拍摄
4.5.3 跳轴拍摄
4.5.4 双人侧拍镜头
4.5.5 双人过肩镜头
4.5.6 3/4正面的单人镜头
4.5.7 3/4正面近景的单人镜头
4.5.8 视线
4.5.9 3人或多人镜头
4.5.10《濒危物种》
4.6 场景之间的转换
4.6.1 切
4.6.2 溶
4.6.3 化
4.6.4 划
4.6.5 波纹和其他溶解特效
4.6.6《濒危物种》
4.7 画幅比例
《濒危物种》
5 音轨的录制和编辑
5.1 配音演员的选择
5.1.1 录制配音
5.1.2 非配音部分的录音
5.1.3 音乐轨
5.1.4 总音轨的制作
5.1.5《濒危物种》
6 分镜头脚本和分镜头剪辑
6.1 分镜头
6.1.1 分镜头格式
6.1.2 创作分镜头
6.1.3 分镜头设计窍门
6.1.4《濒危物种》
6.2 分镜头剪辑
6.2.1 创建分镜头剪辑
6.2.2《濒危物种》
7 数字化工作环境
7.1 动画制作的各个阶段
7.1.1 动画(2D和3D)
7.1.2 背景(2D)
7.1.3 场景(3D)
7.1.4 特效(2D和3D)
7.1.5 总检(2D)
7.1.6 扫描(2D)
7.1.7 上色(2D)
7.1.8 合成(2D和3D)
7.1.9 剪辑(2D和3D)
7.1.10 音频总混(2D和3D)
7.1.11 数字转胶片(2D和3D)
7.2 制作团队和工作流程
7.2.1 导演(2D和3D)
7.2.2 制片人(2D和3D)
7.2.3 项目经理(2D和3D)
7.2.4 角色建模师(3D)
7.2.5 制作设计师(2D和3D)
7.2.6 动画师(2D和3D)
7.2.7 动画助理(2D)
7.2.8 动画员(2D)
7.2.9 修形师(2D)
7.2.10 场景建模师(3D)
7.2.11 背景设计师(2D)
7.2.12 动检员(2D)
7.2.13 扫描人员或动画摄影师(2D)
7.2.14 描线师(2D)
7.2.15 上色师(2D)
7.2.16 材质设计师(3D)
7.2.17 灯光师(3D)
7.2.18 合成师(2D和3D)
7.2.19 声音剪辑师(2D/3D)
7.3 项目管理
7.3.1 进度表
7.3.2 程序表
7.3.3《濒危物种》
8 动画原理
8.1 原画、小原画和中间画
8.2 节奏
8.2.1 动画标尺
8.2.2 渐入和渐出
8.3 极点动态
8.4 弧度和动作轨迹
8.5 停顿
8.6 强调
8.7 起势
8.8 重量和重量运动
8.9 弹性和流畅的关节运动
8.10 交搭动作
8.11 常规行走
8.11.1 关键位置
8.11.2 过渡位置(等分中间画)
8.11.3 中间位置
8.12 行走循环
个性化行走和节奏
8.13 奔跑和奔跑循环
个性化奔跑和节奏
8.14 剪影
8.15 对白和唇型同步
8.16 笑
8.17 夸张变形
眼睛和表情
9 一步一步做动画
9.1 关键动态
9.1.1 姿态和动态
9.1.2 中间画
9.1.3 加口型
9.1.4 场景调度和摄影机角度
9.1.5 塑造角色
9.1.6 修形
9.1.7《濒危物种》
9.2 动画师的绘画
9.2.1 绘画术语
9.2.2 根据生活绘画
10 2D动画总览
10.1 所有的都是关于铅笔和纸
10.1.1 剧本
10.1.2 分镜头
10.1.3 音轨
10.1.4 音轨的分解
10.1.5 设计
10.1.6 分镜头剪辑
10.1.7 设计稿
10.1.8 摄影表和制作文件夹
10.1.9 铅笔稿试拍
10.1.10 动态检查
10.1.11 修形
10.1.12 描线和上色
10.1.13 背景
10.1.14 总检
10.1.15 最后拍摄/合成
10.1.16 总剪辑和配音
10.2 工具的更替
10.2.1 拷贝箱
10.2.2 定位钉和定位条
10.2.3 规格框的尺寸
10.2.4 电视裁剪区和安全区
10.2.5《濒危物种》
……
11 2D动画基础
12 2D动画诀窍
13 2D矢量动画
14 无纸动画工作室
15 3D总览
16 创造3D运动
A 哦,我差点儿忘了
B 术语表

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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。