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Giuseppe Sinopoli 西诺波利 & Dresden Staatskapelle 德累斯顿国立管弦乐团 -《布鲁克纳第八交响曲/理查·施特劳斯:变形》(Bruckner: Symphonie No. 8; Strauss: Metamorphosen)DG[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间1996年
  • 时间: 2013/03/02 16:43:26 发布 | 2013/03/03 10:43:22 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

kalasnikf

精华资源: 359

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专辑英文名Bruckner: Symphonie No. 8; Strauss: Metamorphosen
专辑中文名布鲁克纳第八交响曲/理查·施特劳斯:变形
古典类型交响曲
资源格式APE
版本DG
发行时间1996年
地区德国
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍

转载自:http://hi.baidu.com/changqiaowopo/item/5ab1db34a18c10392e0f81f1

代表布鲁克纳交响曲最高成就的是他的第5和第7、8、9号作品,有些作品在评定上达到了如何评价也不算高的程度,因为它们在精神上所触及的高度与宽度难以仗量,总能不断的被人们琢磨出新东西来,也总还有未被人们认知的东西浸含在里面,艺术上的边缘再宽广也总有限度,而一些大艺术作品精神上的铺盖与延伸则往往难与估量,每欣赏一次总能咀嚼出来新东西,而又总觉得意犹未尽,布鲁克纳的第8号交响曲就属于这样的作品。
我没有经过认真估评,但我以为在所有的交响作品中,欣赏它的难度可能是最大的,它不像马勒的交响曲基本都是“标题性”的,从理解的角度出发,你难以找到一个“提纲掣领”的切入点,用宗教性来概括没错,布鲁克纳的交响作品基本上是宗教的,特别是上面所说的4部作品,尤其如此,但宗教性这个词又过于宽泛、过于抽象,用来作理解的背景尚可,用来作为“切入点”,你仍然抓不住作品的具体,在篇幅上、它太庞大、在精神上、它又雄阔混沌、包罗万象,仿佛介乎于层峦之巅与天穹的莽雾中,难有光线穿越射出,布鲁克纳仿佛就站在这里,同时与天与地、灵与肉、生与死、凡尘与虚无展开对话。
第一乐章开声就是第一主题,在低音管的衬托下,低音提琴演奏出第一主题,表情凝重、眉头紧锁,铜管声部介入后,力度与幅度陡增,第二主题出现于2.12分,富于情感色彩,带有几分凡间的暖意,并渐趋抒情,与冷沥的铜管相对,木管则铺以暖色调,为这个主题的抒情性助色,4.10分,在弦乐拨奏下,由铜管声部奏出第三主题,并与弦乐对应,形成一巨大的高潮,然后转入展开部,整个呈示部、展开部都像是站在层峦之巅在与天穹展开对话,这里即有对尘世的依赖、又有对上帝的敬畏,即有对人生的回顾、又有对另一世界懵恫,第一主题显然具有启示性,它在人与上帝、人与天穹、乃至人与天穹之外的宇宙上让人浮想联翩,思绪如翅般的飞扬,启示性的音乐往往具有神秘色彩,从音乐上看,一面是柔软的、一面是威严的,一面是倾诉的、一面是笃定的,一面是爱恋的、一面是敬畏的,它的包容太广阔了,与上帝、天穹、宇宙恍然若接,从音乐上你能体味到主的威严肃穆,而又难以确定、难以触摸,展示出极其丰富繁杂的精神世界,它即表现了布鲁克纳从肉体上对尘世的眷恋,又表现了精神世界对宗教的敬畏与向往,又恍然与天穹之外的混沌状态对接,真是把你的心灵塞的满满的,尾声的铜管毫无疑义带有警示般的启示意义,到终结也没有答案,似乎结束在“虚无”中。
第二乐章,三段体,A部是典型布鲁克纳式的粗犷豪放主题,他将这个乐章标注为“德国的野蛮人”,透过音乐你能“看到”笨拙的身驱肢体蠢蠢欲动,放肆的大笑、无忌的狂行,在理解上,我更愿意将它作为布鲁克纳现实生活的一个“反向对照”来感受,与他现实中的软弱矛盾、犹豫布定形成鲜明对比。
第三乐章是一伟大的慢乐章,布鲁克纳自己认为这个慢板在他交响音乐中最伟大,开声在弦乐的柔和低语中,第一小提琴群唱出简短的正主题,这个主题带有冥想、圣歌般的美妙气息,并逐渐向上盘桓,2.13分出现付部主题,依然形成向上的琶音,这俩个主题似乎都经由天庭之水的洗涤净化,然后再飘回到人间,它不断出现、不断盘桓净化,越来越纯净美妙、情感性表达越来越深遂,而配器也越来越丰满,温暖的圆号与朗润的木管不断为这一净化过程增添令人难忘的情调与色彩,中间段落随着插段的出现,音乐开始注入力量,并为后面的高潮埋下伏笔,之后这俩个主题又一次次出现,它的旋律之美与情感性直入心扉,美妙的旋律来自内心深层,又回归于内心,这里有灵魂的自诉、无言的凝望、有充满情愫的感恩、有不舍的眷恋,还有种种难以具说的启示与警语,布鲁克纳将这些都化作一个个音符、一条条旋律,不断萦徊、盘桓、冲刷,不断净化、凝聚、升腾,直至累积凝聚成一雄阔庄严、动天撼地的持续高潮!之后,似乎一切都得以终结,高潮渐退隐,圆号的吹奏主部主题简直令人心径摇曳,弦乐逐渐与之紧紧交织,而尾音则如灵魂脱壳,扶摇而直上九霄。
第四乐章在弦乐持续锤击节奏的背景下,铜管与打击乐共同演奏出一个燎亮的英雄主题,布鲁克纳将这一乐章题为“宇宙末日启示的景像”,因此,有的专家认为这一主题是在描绘宇宙崩溃的景像,我却怎么也无法将这样令人振奋的持续高潮与“宇宙末日”联系在一起,这说法似有些太过牵强,如果一定与宇宙相关,这满身“黄金甲”般的英雄形像也似乎是预示着新世界“重生”的希望,1.47分是由弦乐演奏的略显柔软的圣咏主题,而由铜管吹奏的第三主题将圣咏旋律推向更加悲悯沈郁中,这两个主题都富于哀挽的追思与冥悼氛围,展开部多在这两条线上游弋,确是表现出“末日景像”,并形成一相当感人的天地万物的大哀祷、大追思场景,而就在这追思哀婉的历程中,一个新世界却在逐渐生成,毁灭的结果却是重生,这里既有“无可奈何花落去”又有“似曾相识燕归来”,最后的尾声具有像征意义,一个新的世界在毁灭的废墟中重新建立起来,就如同凤凰涅磐、浴火重生。
西诺波利的演奏称得上无可挑剔,长大的篇幅、无一挂漏,宏伟的结构、经纬分明,弦乐华丽如织、铜管嘹亮纯净,能把铜管修饰到这般纯净的,似乎除了切利比达凯还找不出第二个版本,他的演绎在精神世界与现实世界、灵魂与肉体、毁灭与生成上找到了平衡点,也就同时找到了稳定准确的音乐语言,然后以非常稳健的演奏步伐一步步、一缕缕将作品的内核揭示出来,真是精彩!另一点你不能不叹服西诺波利把握大作品的能力与出色的控制力,老到、笃定、胸有成竹,一切都在其计算机般精密大脑的掌控之中,诺长大的篇幅,没有失当遗漏处,特别是铜管,你分明能觉察出发自“胸腔”般的、无忌的嘶鸣与呐喊,却依旧音乐纯净、嘹亮如铜磬,音色击荡着人心、却又无一丝尘埃,真是好生了得!这个足以能给“10分”的铜管,在第一乐章就已经展露无疑,仅就铜管声部说,除了切利,几个版本中,我最喜欢的就是此版了,从合奏织体上看,管弦乐声响宏大,结构却十分精细,织体的颗粒并未伴随声响宏大而增粗,足见在大处与细微处都有精到的把握,大才之象,可惜又一个天才不长寿,一个诠释19世纪德奥浪漫主义作曲家无可争辨的权威过早的去世了。

引用

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专辑曲目

Disc 1 Tracks
Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 1. Allegro moderato
Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 2. Scherzo. Allegro moderato; Trio. Lansam
Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 3. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend

Disc 2 Tracks
Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 4. Finale. Feierlich, nicht schnell
Metamorphosen, study for 23 solo strings, o.Op. 142 (TrV 290, AV 142)

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