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Brian Eno -《Lux》[MP3]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    音乐风格电子
    发行时间2012年11月02日
    地区英国
    语言英语
  • 时间: 2012/11/10 22:16:30 发布 | 2012/11/11 10:15:27 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

柒号槿

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专辑英文名Lux
歌手Brian Eno
音乐风格电子
资源格式MP3
发行时间2012年11月02日
地区英国
语言英语
简介

IPB Image
资源码率:320 kbps
版权所有:Warp Records – WARPCD231, Opal Records – WARPCD231
音乐类型:Ambient

专辑介绍:

Brian Eno简介

引用
1948年出生于英格兰
Brian Eno的全名是Brian Peter George St.John le Baptiste de la Salle Eno,家就在一个美军基地附近,Eno从小便是聆听着那里的电台传来的doo-wop和rock'n'roll长大,随后在艺术学校中他又接触到了当代作曲家John Tilbury和Cornelius Cardew以及简约派大师John Cage,LaMonte Young等人的作品,并于Steve Reich的磁带音乐交响曲《It's Gonna Rain》中深受启发。这些便构成了Eno早期的先锋音乐观。他开始以一台录音机为乐器创作磁带音乐。
加入avant-grade
Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet,于即兴摇滚团体Maxwell Demon负责操作信号发生器,还有加入Cardew's Scratch Orchestra。而Brian Eno的名字为英国大众所熟悉,还是随着glam-rock乐队Roxy Music的走红,他在其中作为键盘手并负责作品的电气化处理。但好景不长,72年的《Roxy Music》和73年的《For Your Pleasure》之后,因与乐队主唱Bryan Ferry关系的日益紧张,Eno离开了Roxy Music而开始了雄心勃勃的个人创作。
首张专辑
73年与King Crimson吉他手Robert Fripp合作的《No Pussyfooting》,Eno以一套磁带延迟系统重新诠释了Fripp的吉他演奏,意图将当时最尖端的录音棚制作科技带入音乐创作领域。随后继承Roxy Music风格的个人专辑,半实验性作品《Here Come the Warm jets》也得以发表并取得成功,直升入英国排行榜的前30位。然而疾病击倒了他,在巡回演出中Eno的肺病发作,不得不在医院中度过了1974年的前几个月。
身体康复后Eno来到了美国的旧金山,在那里他无意中得到一套中国的革命京剧的明信片,启发创作了《Taking Tiger Mountain》(即智取威虎山),一张free-form abstract pop专辑。
《Discreet Music》更是如同论文般成为奠定性的ambient专辑。1977年重返art-rock的专辑《Before and After Science》过后,Eno又以《Music for Films》系列继续了他的氛围音乐实践,以零碎的音响小品构筑出一幕幕遐想的电影片段。
随着声誉和名望的降临,不仅有巨星David Bowie邀请他担任唱片监制,德国电音团体Cluster亦与Eno合作于77年和78年推出两张唱片《Cluster & Eno》和《After the Heat》。Eno还为No Wave合辑No New York担任监制,并与Talking Heads开始了长期的合作,包括专辑《More Sougs about Buildings and Food》,《Fear of Music》和深受世界音乐影响的《Remain in Light》三张专辑。1981年,Eno还与Talking Heads主唱David Byrne合作发表了专辑《My Life in the Bush of Ghosts》,将电子音乐与非洲的打击乐及民族的咏唱融为一体,是Eno于世界音乐领域的重要作品。
与此同时,Eno对ambient音乐的完善也在进行之中。1979年的《Music for Airports》,静态,朦胧,优美,为缓解飞机乘客的恐惧心理而创作。之后80年Eno与又简约派作曲家钢琴诗人Harold Budd合作推出Ambient系列的第二张专辑《The Plateaux of Mirror》,与美国前卫小号演奏家Jon Hassell合作《Possible Musics》。Eno与摇滚乐坛常青树U2的合作也是于这一时期开始,U2有目共睹的辉煌又使他成为在主流和商业音乐市场上获得极大成功的超级音乐监制。
1982年,Ambient系列的续作《On Land..》融合自然的音响与电音,将ambient音乐推至一个新境界。之后一年,Eno又与弟弟Roger Eno和Daniel Lanois合作出《Apollo Atmospheres and Soundtracks》。1985年的《Thursday Afternoon》则是配合“视频绘画”艺术家Christine Alicino于录像带媒质上的艺术作品的配乐。
90年代初无疑是Eno的一个高产时期,1989年监制了地下丝绒成员John Cale的个人专辑《Words for the Dying》之后,90年二人再次合作,推出《Wrong Way Up》,多年来终于再次听到了Eno的献唱。92年Eno更是连续发表了两张唱片《Nerve Net》和《The Shutov Assembly》,随后Eno的创作开始减速,95年与贝司手Jah Wobble合作的《Spinner》可谓是Eno近年来水准最高的一张唱片,导演Derek Jarman的遗作《Glitterbug》之电影原声,抛弃了旋律与节奏而完全以音色为中心创作的音乐,可听性亦甚佳。之后,97年的《The Drop》则投入一派冰冷氛围的unwelcome jazz之中。2001年,Eno联合了德国打击乐手J.Peter Schwalm发表了最新专辑《Drawn from Life》.


关于Ambient音乐,别的先不讨论,直接看看Eno给予环境音效这个音乐形式的贡献有多少
引用
Eno时代
进入70年后,确切说是1974年随着Kraftwerk那首长达24分钟的《Autobahn》成为热门金曲,电子乐开始逐渐独立。此后电子乐作为手段开始用于流行音乐的制作,70年代后期 新的跳舞音乐Disco开始风靡西方世界。在同一时期Brain Eno开始创作Ambient音乐。1978年Brian Eno发表了Ambient 1:Music for Airports。当时正值Disco流行,这张专辑并为受到重视,甚至被无情抨击,其中一条是 “它之所以让人觉得恼火在于这玩艺根本没什么用,事实上,整个专辑可以用冷淡来形容,如果听众不小心用5元钱换取了这种胡扯音乐,那结果一定是自己踢自己的屁股”(Ed Naha, in Circus magazine)。随着时间的推移,这张专辑显示出越来越重要的地位。《Ambient 1:Music for Airports》的发表也被公认为是Ambient音乐的开始。其实早在1972年Eno就同Robert Fripp创作了专辑《No Pussyfooting》,这是第一张Brain Eno自己形容为Ambient音乐的专辑。
比较1972年的《No Pussyfooting》和78年的《Ambient 1:Music for Airports》,你会发现其实他们虽然都可以叫做Ambient音乐,但手法并不一样,这也许和72年专辑中Robert Fripp的加入有关,但不可否认的是Eno在这6年中创作思路的转变。
话说1975年,车祸后的Eno刚刚出院,行动尚不方便,便让其朋友Judy Nylo给他带音乐来听。她走后,Eno将这张18世纪竖琴音乐放入音响,由于当时功放输出被设置为极低,且立体声的一个声道完全坏掉,自己又无力修理,便只能将就着听这种声音极微的音乐。当时正下着雨,雨声甚至超过室内的音乐,这对于Eno来说是种全新的听音方式:将音乐放入环境,极低的音量使得音乐本身并不引入注意,这个时候音乐,视觉感受(室内光和色彩),窗外的雨声共同构成了身处的环境,这种感受据Eno事后讲对他后来的创作理念影响极大,并建议将他的作品在极低的音量下(甚至听域范围以下)收听作为一种聆听方式。 Eno想创作的音乐是那种可以给听者提供一个内省和想象空间的音乐。聆听本身不是主要的,恰恰相反,它要求听者的注意力不要被音乐本身牵扯太多。他在不同专辑的内页里反复强调这一点:“Ambient Music必须能够适应听觉的多个层面而不是可以强加在某一特定的层面;它必须在聆听的时候可被忽视”(1978专辑Ambient 1)。“我创作的音乐是正好处在旋律和声音质地两者之间,我的音乐逻辑是,它应该是一种对听觉的模糊回报,而非作为听觉的直接需求”(1993年专辑Neroli)
Eno对ambient音乐解释——一种常被用作背景而非那种要求主观去感受的音乐形式——和前述的Satie的概念如出一辙,但自Eno后被更广泛的接受。例如,David Toop和Max Eastly的作品Buried Dreams在演奏时要求以刚刚能被听觉感知的音量进行表演。这一概念是对将音乐同自然/环境隔离的陈旧观念的挑战,同样的,在一些具有环境特质的多媒体艺术中,不是要求身处其中的人去精力集中的进行感受,而是强调你对整个环境的经历,也就是说身处其中才是最关键的。
事实上,Klaus Schulze 和Eno对后来ambient美学的全面形成有着同样重要的影响。和Eno不同的是,他的欧洲古典音乐背景比Eno更加深厚。不过他早期的作品太过关注声音质地,受到不少人的诟病,后来Schulze越来越多的将精力集中在技巧的熟练和如何将作品同表演环境更好的结合上。他对电子音色的出色运用和高度概念化的作曲方式对电子乐及学院派音乐都有很好的示范作用。
值得一提的是,在Eno同一时代,用噪音作为手段,采取震撼策略,以反艺术、反音乐和反控制为目的的工业音乐运动也在不列颠和德国展开;经过几年的发展,英国的Progressive Rock和Psychedelia也从传统的Rock Band模式和3分钟曲式中脱离而出。这3种动向全部来自于1960到70年代的英国艺术学校。
当然Ambient音乐并非只源于英国,在德国、美国和加拿大,也有很多的Spacerock/spacemusic团体同Ambient music同步发展。Space的通常概念是同外层空间相联系的(有些作品也的确如此),但这种音乐更多的是指那个当下被听到的空间,也包括听众的“内部空间”,这种音乐会牵扯很多听众的潜意识情感,这和Eno原先对ambient的描述出入很大——Spacemusic定位在“前景音乐”和“背景音乐”之间,这就混淆了ambient music将音乐作为日常生活背景的原始概念。当然,在今天看来,spacemusic是对原始ambient muisc的一个拓展。
这个时候的美国的极简作曲家开始更多采风异域音乐——如从印度拉迦(印度的一些传统曲调, 具备特有的音程、韵律和装饰音等)中萃取音乐元素,对调式系统进行试验和更多的运用电子合器,以便创作出适合当时风行的冥想表演音乐。
随着Ambient音乐的发展和当时具有类似特征音乐的成熟(如spacemusic和minimal music),在乐评和爱好者当中出现了对“Ambient音乐该作为一种听音的方式还是一种作曲的模式”的讨论,一些乐迷提出“听觉仪式”的观点,认为ambient作为一种改变意识状态的音乐本身具有视觉交流的能力。当然讨论也在作曲模式层面展开。这些讨论本身就说明ambient music和它背后的概念开始被人们接受。
Eno并不是探索ambient music概念的第一人;在历史深处,可能也不是他第一个将这种音乐叫做Ambiet音乐。他对ambient音乐的贡献也许并不在于发起,而在于其作品对后世的影响。
Eno之后
1983年,House在芝加哥Warehouse俱乐部音乐诞生;1985年底特律人Juan Atkin发表第一张Techno唱片《No UFOs》,House和Techno的出现大大推动了舞曲文化。80年代晚期的英国,Acid House开始在风靡,在英国House界混迹多年的Alex Paterson——前Killing joke的巡回演出管理员——被Paul Oakenfold 雇用为Club Heaven的Dj,他在舞厅二楼的Chill room给疲惫的舞客播放音乐供舞者Chill out。当他经常播放的Eno的Ambient系列和Tangerine Dream 70年代的作品同楼下舞池中飘来的house节奏混在一起时,便诞生了Ambient House。和当时的house舞曲不同的是,它是一种为听觉而创作的电子音乐,不再是为摆动身体。
Alex Paterson同苏格兰说唱团JAMS成员Jimmy Cauty共同组成了The Orb,但在(89年)发行了首张专辑后不到一年的时间就宣布解散。后来Jimmy Cauty后来和Bill Drummond组成了KLF。The Orb同KLF都是当时house amnient的先锋。至此适于坐着听的电子乐成为电子乐的一个分支。
B12是极少数能够接过底特律Tchno美学衣钵的伦敦二人团体,他们同美国团体Aphex Twin, the Black Dog, Higher Intelligence Agency, 和挪威的Biosphere 一起将生硬的Techno改造具有剔透的音色、小调旋律和离奇采样的ambient techno。
其他重要的音乐家包括Mixmaster Morris (Irresistible Force)和Pete Namlook及其厂牌Fax Records下的艺人。
90年代后舞曲元素的融入使得Ambient音乐的含义发生迁移,这时的Ambient music主要是指那种具有相对于舞曲稍缓但具备迷幻的节奏、空灵的旋律/主题、多元化的采样(自然声居多)的电子音乐,它的目的不再是让你对音乐本身忽略,很多情况下,你在放松的同时会不由自主的摆动身体。这和过去那种没有节奏的Ambient有很大的不同。
1994年到90年代晚期,The Future Sound of London的作品lifeforms、ISDN和Dead City的发行是后rave时代欧洲实验电子快速杂交时代的重要标志。
Chill room和Rave/或说舞曲文化的亲近关系对音乐而言意味着很多,借来acid house和techno的元素,ambient house,ambient techno,ambient dub这样的混血名词开始流通.
2000年前后,Chill out开始函盖相当多不同类型的Downtempo音乐,从Ibiza海滩,柏林的Lounge酒吧到各地的大型户外Party到处都有Chill out音乐。不可否认,Chill out如同当年的New age一样很容易成为阴险的商业伎俩,各大厂牌蜂拥发行此类唱片合缉也是事实,但重要的是,Ambient音乐借助通婚和杂交将自身的基因播散到其他音乐种类当中,这个时候它叫什么也许并不那么重要。

OK,所有科普做完了,谈谈这张专辑吧。
Eno的东西,是绝对好的,当然局限在环境音效这个范畴内,他就是环境音效的教科书、范本、说明书。
为什么说局限?因为环境音效不是所有人都能接受的,这非常考验一个人对音乐的领悟力与接受能力,你会听着听着听成背后放金光的佛,你也会听着听着突然说擦这什么鬼东西啊怎么音乐还没开始啊。
我也不多说什么,发这张专辑完全是因为我个人很喜欢Eno,我也知道这张专辑没啥人会听。
随便吧。

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再次感谢大家的支持咯!


试听:



专辑曲目

01. Lux 1
02. Lux 2
03. Lux 3
04. Lux 4

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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