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Viktoria Mullova -《巴哈:小提琴协奏曲辑》(Bach: Violin Concertos )[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型奏鸣曲
    发行时间1996年05月11日
  • 时间: 2012/10/23 01:27:11 发布 | 2012/10/23 21:02:34 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名Bach: Violin Concertos
专辑中文名巴哈:小提琴协奏曲辑
艺术家Viktoria Mullova
古典类型奏鸣曲
资源格式APE
发行时间1996年05月11日
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍:

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部,数量虽然不是很多,但却非常有名。与前面为大家重点介绍的两部大型作品一样,这三部协奏曲也写于巴赫在科藤的时期,大致创作于1717至1723年之间。a小调协奏曲编号BWV1041,通常被称为“第一小提琴协奏曲”;E大调协奏曲编号BWV1042,也被称为“第二小提琴协奏曲”;d小调则协奏曲则是为两把小提琴而作,被称为“二重协奏曲”,编号BWV1043。据说巴赫当年创作的小提琴协奏曲至少应该有六首,但如今能够找到原谱的只有上面提到的三首,这得益于在巴赫有生之年,这三部作品的乐谱被反复转抄方才得以流传下来。就总整体风格而言,巴赫的小提琴协奏曲所使用的乐队规模相当之小,伴奏主要由弦乐合奏、羽管键琴和数字低音所组成,所以听起来显得相当清秀、亮丽,犹如器乐重奏。然而巴赫却以自己的聪明才智赋予了这些作品以独有的新意,使得这些作品充满着戏剧性。

第一协奏曲,a小调,BWV1041。第一乐章没有明确的速度标记,按照惯例大家总是用“Allegro(快板)”来演奏,全曲由强有力的合奏开始。紧接着独奏小提琴带出一个略显哀伤的主题,在整个呈示过程中,乐队则起到烘托、映衬的作用,时而紧随、时而应答,最后以合奏结束整个乐章。第二乐章由固定低音构成这个行板乐章的基础,而独奏小提琴则有一段极具歌唱性的主题,抒情而委婉,几经转调、扩展,将整个第二乐章演化成一首美妙的变奏曲。第三乐章则为速度较快的意大利舞曲,旋律轻盈欢快。

第二协奏曲,E大调,BWV1042,这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中最受欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴,中提琴、大提琴、低音大提琴个一把以及古钢琴。第一乐章是快板,由十分热烈的全奏开始。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处,但并算十分完整,整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后,独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。第二乐章的慢板为c小调,以固定的低音主题为基础写成,是一首极其优美的变奏曲,听起来好似一股清泉流出,却又饱含着火一般的热情。第三乐章则为“非常快的快板”,在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格,虽然标注速度很快,但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。

二重协奏曲,d小调,BWV1043,其全称是“为两把小提琴而作的协奏曲”。据说这部作品是巴赫专为科藤王宫中十八人小乐队而作的。除了独奏小提琴,乐队部分则由第一小提琴、第二小提琴、中提琴以及低音声部乐器组合而成。现在在演奏这部作品的时候往往会加入大提琴、低音提琴以及钢琴等乐器。与传统巴洛克合奏协奏曲强调不同乐器与乐队之间的竞奏有所不同,巴赫的这首二重协奏曲强调的是两把独奏小提琴之间的竞奏,但是他们与乐队之间又有紧密地联系,所以听起来色彩相当浓郁、热烈。曲子的第一乐章就把这一特色表现得相当突出,两把独奏小提琴进行着各种各样形式的对话,真可谓“你问我答、你追我赶”,整个乐章在不断的变化和竞奏中进行着。第二乐章广板则要安静许多,旋律优雅而庄重,如同静静的流水一般。第三乐章重新恢复了活力,具有鲜明热烈的舞曲风格,在欢快的气氛中构成了厚重而绚丽的色彩,同时还体现了对位法的音乐写作技巧。

Label Philips
Orig Year 7/1/1996
CD Universe Part number 1453177
Catalog number 446675
Discs 1
Recording Time 52 minutes

Composer: Bach
Audio CD (June 11, 1996)
Number of Discs: 1
Label: Polygram Records
ASIN: B0000041DG

5.0 out of 5 stars A Rare Treat July 19, 2002
By "tlyyra"
What is it with the American audiences and Viktoria Mullova? This superb artist has never enjoyed more than a token recognition on this continent, and along the way her recordings have quietly disappeared from the catalog and from the store shelves. There is no greater shame than deleting (or no longer importing) her Bach Partitas for solo violin (also on Philips), one of the true desert island discs of our era. In Mullova we have one of those extemely rare artists who (like Richter or Pollini on the piano) wholly transform the way you hear not only the instrument being played but also the composition served by that instrument.

If you never saw the point of either the violin as such or for that matter Bach, listen to these stunning performances and be silenced forever. There are one or two other great violinists active today with comparable talent (mention only Gidon Kremer), but the rest are put into their place soon after these wonderfully lively, precise, astonishingly vivid, and brilliantly characterized performances carry you through the first bars. A high-power player where needed (hear her Brahms concerto), Mullova has learned much from the period instrument movement and here produces a seductively lean, sinewy sound that doesn't miss a nuance of expression, all in exquisite taste. Superbly accompanied by a relatively small orchestra handpicked for the purpose, she articulates every note, phrase and line of these lovely works with unheard-of subtlety and incomparable assurance, without as much as a passing moment of dullness or lifeless tone. This is Bach playing of the highest order, and the musical intelligence of the performers shines through in a natural sound of the excellent Philips recording. If there was such a thing as Fischer-Dieskau on strings, this would be it. As exemplary as they might be in other company, you'll never go back to Accardo, Grumiaux, or even Kremer in these works - to say nothing of the others (but keep your Oistrakh for the memories). This is on a level of its own and you will judge the rest with these performances as the standard.

In terms of sheer violin technique and control, Mullova has no match, whether in the past or the present, and for further evidence of her flawless musicianship look for her recordings, first and foremost, of the two Prokofiev sonatas, given idiomatic and simply mindblowing performances with the great Polish piano talent Piotr Anderszewski - likely to blow you off your feet, whatever the period you might be into. It is time to leave the historical performances where they belong (archival shelves) and let fresh air in through magnificent new recordings such as those few that are available by this remarkable musician. And with the superior recording technology you get to hear how the violin actually sounds in a physical space.

One hopeless request: You may still be able pick up Mullova's Stravinsky, Bartok, Debussy, Janacek, Shostakovich, and Prokofiev during your holiday trip to Europe or Japan, but will the commercial record company sales projections ever allow us the pleasure of hearing her in the other great works of modern violin literature she has tackled on the concert stage, most urgently the Berg concerto?

引用
The Strong One Survive
穆洛娃(Viktoria Mullova)专访〔图〕

〔图〕英国啟蒙时代乐团(Orchestra of the Age of Enlightenment)
〔图〕孟德尔颂「小提琴协奏曲」,马利纳指挥圣马丁学院乐团。(Philips 432 077-2)
〔图〕柴可夫斯基、西贝流斯「小提琴协奏曲」,小泽征尔指挥波士顿交响乐团。(Philips 416 0821-2)

离截稿日的前3天,笔者应邀到俄籍小提琴家穆洛娃的演前记者招待会,脂粉未施的穆洛娃穿著一件紧身却小露肚皮的上衣,低腰的喇叭裤,谋杀了许多媒体记者的底片。一向对媒体冷淡的她,在记者招待会却也侃侃而谈,会后被笔者拗到一个访问的机会,条件是一顿丰富的素食餐。

莫札特计画
唱片公司於7年前安排俄籍小提琴家穆洛娃和英国啟蒙时代乐团尝试合作,延伸出一系列的「莫札特计画」;继欧洲各国演出之后,台北是「莫札特计画」亚洲之行的最后一站。英国啟蒙时代乐团,由一群优秀的古乐器演奏家於1986年成立组成,以纯粹古法的技巧和詮释,演奏古典时期之前的曲目。除此之外,更开发出许多未曾被演出的作品,拓展乐团的音乐范畴。

乐团当天的曲目是莫札特的「嬉戏曲」、「第40号交响曲」以及「第1、4号小提琴协奏曲」。

小而精致的乐团声音果然小而精致,中、小提琴家们全不用肩垫,大提琴家用腿夹住琴身代替脚架,以羊肠絃代替钢弦,音量虽小音色却舒适甜美。木制的长笛、双簧管,没有按键的巴洛克法国号,乐团的音色毫无现代乐器的霸气尖锐。而乐团成员的技术无懈可击,速度越快稳定度越高,超级的音準和齐奏,没有指挥却默契十足。相较於欧洲大陆的纯粹古乐含蓄的演奏,英国啟蒙时代乐团的力度与张力则显扩大许多,表现也活泼许多。

曲目中的第一首「嬉戏曲」的表现属平实,直到第40号g小调交响曲,乐团整齐而清淡哀愁地带出第一乐章的主题,不著痕迹地将这段抑鬱的主题平淡带出,毫无矫情却令人心动,十足的「少即是多」,功力可见一般。第3乐章的木管 - 巴洛克长笛与双簧管 - 的和声极美。

终场时听眾的热情回应,让他们大方地演奏两首安可曲,其一是比国歌还熟悉的莫札特「小夜曲,K. 525」,虽了无新意但也有完美演出。而「A大调的29号交响曲第4乐章」才是乐团当晚的高潮。「29号交响曲」的第4乐章属高难度的演奏曲目,然而啟蒙时代乐团拉得又High又快又準,高低起伏、强弱对比的控制一致,乐曲一结束让许多人大呼过癮!

精算过的準确演出
乐团的第一首乐曲演奏结束后,高窕的穆洛娃带著笑脸和1723年的史特拉第法利(注1)出现,鞠躬后笑容却迅速消失,露肩的礼服展现肩部明显的肌肉,脸部是完全理性的专注,穆洛娃阳刚坚毅的另一面表露无遗。如号角般的音色纯净直接、手法迅速凌厉,以及紧密的戏剧张力,是穆洛娃一贯的演奏风格,转换到莫札特的曲目,是一项极端的转变。穆洛娃以英国名家J. Dodd的弓,拉奏换上羊肠絃的义大利史特拉第法利老琴,精简的抖音,以及她一贯的俄国学派演奏风格,维持现代技法的力度,迅速俐落,制造出乾净无比的奇异声音。穆洛娃没有多餘的肢体动作和面部表情,理性地依照曲子的结构,分配乐曲段落主题,有条理的轻重顺序,让不熟悉这首曲子的听眾一目了然。穆洛娃特有的音色明显的突出於整个乐团的声音,独奏的音量也凌越於整个乐团之上;而炫技般的装饰独奏Cadenza(注2),穆洛娃也轻鬆地演奏;整首协奏曲听来有如精算过的机械体,準确而光亮。

「第4号小提琴协奏曲」的演出,仍延续先前第1号的基本技巧。也因为第4号协奏曲结构上比第1号复杂许多,音乐性格和情绪的变化更多,层次更丰富。穆洛娃更能够发挥她独特的詮释,强调并加深音乐的重点。短音更短、重音更重、连音更长,怪招频出。第1乐章主题多次的重复,穆洛娃以截然不同的对比情绪来做变化,令笔者惊讶的是,其中的一段间奏,小提琴为主题与伴奏做和声的进行,穆洛娃创新地以苏格兰风格作为詮释,颇有创意。第2乐章是穆洛娃本人特别喜爱的慢板乐曲,现场的演奏流露出难见的丰富情感。当晚的演出相较於录音的表现,抑或是现场演出刺激肾上腺素发动的作用吧!现场「第4号协奏曲」整体的速度比录音加快许多,大小声对比的浮动较大,音量放大,音準仍旧完美无瑕。

父母专注栽培出的巨星〔图〕
俄籍小提琴家穆洛娃Viktoria Mullova,1959年出生於莫斯科,排行老大的她在父母的驱动下,四岁就开始学习小提琴,选择小提琴的原因是房子太小放不下钢琴。 身为工程师的父亲与教师的母亲,陪伴她的每个课程、演出和每天4、5小时的练习,做笔记并和她讨论技巧上的各个问题。穆洛娃谈及父母亲:「我的弟妹虽学了其他乐器,但他们把所有的精力专注在我身上,全力的栽培」。父母亲这般专注的奉献,驱动穆洛娃在9岁便进入中央音乐学院,12岁与乐团演出协奏曲,18岁进入莫斯科音乐学院。1980年赢得西贝流斯大奖,1982赢得柴可夫斯基大奖。穆洛娃谈及这样的殊荣,却淡淡的说:「在80年代的竞争背景下,比赛被认定为职业音乐家的必经之路。然而得奖却不是成功的保证;只有最好的才能出头」。

穆洛娃的学习过程,最常被人提及或唱片媒体宣传的是,她是大师Leonid Kogan的真传弟子。穆洛娃被问到此说:「当我跟Kogan开始学习时,他已经年纪很大了,身体状况也不好,反而是他的助手教我较多」。

穆洛娃24岁随团到北欧演奏时,经过长期的秘密酝酿后,决定抓住机会选择在瑞典脱离祖国,她自顾地走到位於斯得哥尔摩的美国大使馆门口,要求政治庇护。投奔自由的事件,虽成为穆洛娃在西方乐坛发展的一大优势与卖点;在她现在的眼里却淡淡的、毫无稀奇地说来:「虽然不知在西方世界如何开拓我的事业,不过在苏联的统治下,谁都想出来」。

特立独行的冰山美人〔图〕
穆洛娃在西方世界的事业,从演奏到发行CD,从独奏到室内乐,甚至主导组织了一个室内乐团体,计画性地实现她的计画;同时她选择的曲目,从早期的浪漫派曲目、俄国乐派、巴洛克的巴哈、现代和当代的作品、和丈夫合作发行的跨界音乐、到去年的「莫札特计画」。穆洛娃对自己一路的转换看法是:「年轻的时候,觉得莫札特很闷很无聊,可是现在反而觉得很有趣,尤其喜欢那个时代内敛的声音,很纯粹很精细,也让我大量减少使用抖音」。对於下一个与义大利乐团合作早期音乐的计画,让穆洛娃雀跃不已。

一位年轻的媒体朋友在台北的记者招待会,要求穆洛娃拍张全身照,但被她很另类地回绝了。以男性为主流的古典音乐界,穆洛娃姣好的外貌显得突出,为她带来正负双面的效应,面对外界让她选择谨慎面对,完全的不施脂粉,也是她特立独行的另一面。

被西方媒体封为Ice Queen的名号、锐利的演奏方式、辣妹、酷娃的形象、特立独行的形式风格、政治庇护的事件,穆洛娃谈到这些被过度宣传过的种种,呈现的态度却是再清淡不过,问她为什么:「因为这些是都发生过了,真实的或渲染过的,我只想往前看,不想讲以前。」

戒律、毅力和勇气
谈到艰辛的成长过往,穆洛娃凛竣地说:「生存是我生命最重要的一环,为了生存,必须有戒律、毅力和勇气,因为The Strong one survive」。然而现在,提到生活却让她眼睛发亮、露出笑脸,大提琴家的先生、3个小孩-Misha 13岁、Katia 9岁、Nadia 6岁-是穆洛娃生命的挚爱。3个孩子与事业,如何同时发展?穆洛娃轻鬆地:「他们每个出生后,我都带著一起去演出,连巡迴也去,直到他们开始上小学为止」!注重吃的穆洛娃,只吃素食和鱼,特爱东方的豆腐和日本料理。对於当天午餐满桌各样的素菜,不停地吃直说太棒了!她吃和讲话的速度同时加快,连臭豆腐也称讚不已。提到养生,她有独到的见解。穆洛娃提到曾经捏著鼻子服用中国的黑药丸,以及在家熬过中国的草药,弄得一屋子的味道,3天才散去!谈到潜水,她更是眉飞色舞,大力推荐马尔地夫。知道亚洲有许多美丽的潜点,直说下次要快来亚洲演出,顺便去潜水。当天音乐会结束后,準备给乐迷签字之前,穆洛娃拿出一件川久保玲的外套,告诉笔者她的女儿问她,为什么要付大笔钱买一件大破洞鬚鬚边的衣服?知道台北也有她最喜欢的山本耀司更是兴奋不已,后悔不多待一天。

穆洛娃的热情vs冷峻,温暖vs严肃的对比性格,以及保持自我的坚持,和实现自我的勇气,才是外貌、成就之外,属於艺术家的真实面貌。

穆洛娃一系列浪漫派协奏曲的录音皆为佳作,尤其以孟德尔颂「小提琴协奏曲」的表现最佳也最完整;而柴可夫斯基、西贝流斯协奏曲的录音,充满穆洛娃特有的女性阴柔和阳刚飆悍的对比,给喜爱穆洛娃的读者做建议的延伸。

注1:穆洛娃於1985年得到俄罗斯音乐基金会赞助的贷款,向苏富比公司标得这把1723年的史特拉第法利Stradivari。这把琴的历史追溯到史特拉第法利逝世后,经由大师的儿子卖给一位义大利的公爵C. di Salabue,之后转手给一位琴商,卖给法国制琴名家J. B. Vuillaume,期间经过4位不同的主人,其中一位是作曲家克莱斯勒的学生,辗转到穆洛娃前任琴主美国人Jules Falk的手上。

注2:穆洛娃演奏由Ottavio Dantone编写的Cadenza,许多的分解和絃与对位,十分「巴哈」的超高难度。■
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/183/323-325.htm


引用
There are just seven players in this group, giving us a pared-down Bach with clean lines and no frills. The chamber sound is refreshingly transparent and Mullova is a fleet-fingered soloist.

This is an impressive debut recording by the Mullova Ensemble, who offer the aural equivalent of the Terence Conran look – pared down, clean lines, with no frills. There are just seven players in the group, and while one inevitably loses something of the contrast between soloist and full orchestra, the chamber sound is refreshingly transparent, bringing into focus details that are often obscured, like the imaginative keyboard continuo realisation. The standard of intonation and ensemble of these extrovert, energetic performances is Read more
Works on This Recording

1. Concerto for Violin no 1 in A minor, BWV 1041 by Johann Sebastian Bach
Performer: Viktoria Mullova (Violin)
Conductor: Viktoria Mullova
Orchestra/Ensemble: Mullova Ensemble
Period: Baroque
Written: 1717-1723; Cöthen, Germany

2. Concerto for Violin no 2 in E major, BWV 1042 by Johann Sebastian Bach
Performer: Viktoria Mullova (Violin)
Conductor: Viktoria Mullova
Orchestra/Ensemble: Mullova Ensemble
Period: Baroque
Written: 1717-1723; Cöthen, Germany

3. Concerto for Harpsichord in F minor, BWV 1056 by Johann Sebastian Bach
Performer: Viktoria Mullova (Violin)
Conductor: Viktoria Mullova
Orchestra/Ensemble: Mullova Ensemble
Period: Baroque
Written: circa 1738-1739; Leipzig, Germany

4. Concerto for Oboe and Violin in C minor, BWV 1060 by Johann Sebastian Bach
Performer: François Leleux (Oboe), Viktoria Mullova (Violin)
Conductor: Viktoria Mullova
Orchestra/Ensemble: Mullova Ensemble
Period: Baroque


IPB Image
Mullova currently lives in Holland Park, London, England with her husband, cellist Matthew Barley and three children: Misha, from her relationship with Claudio Abbado, Katia, from her relationship with Alan Brind, and Nadia, from her marriage with Barley



专辑曲目

01. Con in a for vn, strs and bc, BWV 1041: I.
02. Con in a for vn, strs and bc, BWV 1041: II. Andante
03. Con in a for vn, strs and bc, BWV 1041: III. Allegro assai
04. Con in E for vn, strs and bc, BWV 1042: I. Allegro
05. Con in E for vn, strs and bc, BWV 1042: II. Adagio
06. Con in E for vn, strs and bc, BWV 1042: III. Allegro assai
07. Con in g for vn, strs and bc, BWV 1056: I. -
08. Con in g for vn, strs and bc, BWV 1056: II. Largo
09. Con in g for vn, strs and bc, BWV 1056: III. Presto
10. Con in c for ob, vn, strs and bc, BWV 1060: I. Allegro
11. Con in c for ob, vn, strs and bc, BWV 1060: II. Adagio
12. Con in c for ob, vn, strs and bc, BWV 1060: III. Allegro

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