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Ivo Pogorelich -《贝多芬第32钢琴奏鸣曲Op. 111,舒曼交响练习曲、托卡塔》(Beethoven Piano Sonata Op. 111, Schumann Symphonic Etudes & Toccata)320Kbs[MP3]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型奏鸣曲
  • 时间: 2012/04/30 17:22:00 发布 | 2012/05/01 11:25:11 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 8

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专辑英文名Beethoven Piano Sonata Op. 111, Schumann Symphonic Etudes & Toccata
专辑中文名贝多芬第32钢琴奏鸣曲Op. 111,舒曼交响练习曲、托卡塔
艺术家Ivo Pogorelich
古典类型奏鸣曲
资源格式MP3
版本320Kbs
地区德国
简介

IPB Image

专辑简介:

  资源来源于国外BT网站,有损格式,我也不想的。。。请各位海涵!
  这是波格雷里奇赛出道之初录制的两张唱片之一(另一张为肖邦专辑,1981年现场录制,曲目为肖邦降B小调第二奏鸣曲等)。去年波哥在上海东方艺术中心的演出血淋淋地暴露了其心中的恶魔,其早年的演奏并不似那般阴暗,但一切的个性特点已表露无遗。舒曼的交响练习曲采用了颠覆性的速度布局;托卡塔展示了波哥无与伦比的双音技巧,曲子本身极强的的节奏感也十分对波哥的胃口。总的来说个人更加偏爱这张唱片中的舒曼,而贝多芬的Op.111的第一乐章,觉得似乎年轻时的波格雷里奇节奏的过分尖锐削弱了本应有的庄严感。
  也许正是因为原发布者对认为年轻时的波哥所录制的贝多芬111不十分成熟,原本的资源增加了一个现场盗录的Op. 111。尽管没有留下任何信息,但从演奏风格判断也许是21世纪的波格雷里奇。个人认为这个版本在某些方面要优于唱片中的演绎。音质尚可,建议对贝多芬111有兴趣的同志们听听。

曾经的偶像——波戈雷里奇

  钢琴演奏在20世纪50年代完全被现代严谨风格控制之后,有个性的钢琴家越来越少,大家都尊崇着作曲家和乐谱至上的原则来演绎作品,众多的钢琴比赛造就了许多明星,但同时也成为了抹煞演奏家个性的平台。但还是有一些极富个性的人最终受到追捧,伊沃·波戈雷里奇就是其中的一位。
  他于1958年10月20日生于前南斯拉夫的贝尔格莱德,七岁开始学习钢琴,在贝尔格莱德学习了一段时间之后,12岁进入莫斯科中央音乐学校,接下来是柴科夫斯基音乐学院,他的老师包括提马金(Timakin)、格诺斯塔耶娃(Grnostaeva)和马里宁(Malinin),按照波戈雷里奇自己的话说,从他们那里,他学到了“普通的钢琴演奏”。对他来说重要的时刻是在音乐学院结识了比他大21岁的格鲁吉亚女钢琴家凯泽拉婕(Alicia Kezeradze),波戈雷里奇从1976年开始和她学习,从此演奏水平飞速提高,凯泽拉婕将波戈雷里奇带入了李斯特-西罗季学派,因此他常说凯泽拉婕是对他音乐发展影响最大的人。1980年更与她结为终身伴侣,也是音乐界的一段佳话。
  1978年波戈雷里奇初露锋芒,赢得了意大利的“卡萨格兰德”国际钢琴比赛,而1980年的蒙特利尔国际音乐比赛的第一名更能说明他的实力,这是一个在当时仅次于比利时伊丽莎白皇太后国际音乐比赛的综合赛事,钢琴、声乐和小提琴每年轮流举行,意味着钢琴比赛三年才轮到一次,而且要经过四轮的筛选,曲目量超过两个半小时。获胜之后的波戈雷里奇经过短暂的休整,携余威参加了华沙的肖邦国际钢琴比赛,出乎观众们的意料,他却止步于决赛圈。当时的评委会内部意见差异也很大,一半评委为他打了最高分,而另一半则打了最低分,结果波戈雷里奇只获得了一个“特殊原始钢琴才华”奖(exceptionally original pianistic talent)。时任评委之一的阿格丽姬(Martha Argerich)宣布他为天才,并从评委团辞职以示抗议,“波戈雷里奇事件”立刻成了全世界的头条新闻,不仅仅因为比赛本身,他们还声称波戈雷里奇创造了新的肖邦风格,而他也成为继克莱本(Van Cliburn)之后又一位比赛出名的钢琴家,不过这一次他是“无冕之王”。获奖之后的波戈雷里奇签约DG公司,并在1981年卡内基音乐厅举行了独奏会,大获成功,就此登上全球最重要的音乐舞台,他迅速成为年轻人崇拜的偶像。1988年成为联合国教科文组织的亲善大使,这是首位由古典钢琴家担任这一职位。1993年波戈雷里奇在加利福尼亚举办了“国际钢琴独奏比赛”,旨在挖掘并帮助年轻钢琴家开展他们的职业生涯,有意思的是年龄限制为最低二十三岁,第一名的奖金高达十万美金。波戈雷里奇在1996年曾访问上海,在商城剧院举行过独奏会,曲目包括两首肖邦的夜曲,肖邦《第三钢琴奏鸣曲》、斯克里亚宾《第四钢琴奏鸣曲》和拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》。
  纵观自1980年出名后的十几年间,波戈雷里奇的演奏一直以离经叛道的方式让人爱恨交加,而且他的演奏风格始终没有改变,尽管他认为自己的方式是完全正确的。纽约时报的资深评论员哈罗德·勋伯格(Harold·C·Schonberg)在《伟大钢琴家》一书中,提到“波戈雷里奇——年轻、英俊、怪诞——突然成了红人。他天赋很高,虽然有那么一些茫然不知所措的观察家认定他想要做浪漫主义钢琴学派的古尔德。他所做的每一件事都是离经叛道的,包括他的演出服, 多半是皮装......”。显然波戈雷里奇是一位现代钢琴家,他大量练习,技术极其精确,完全处于理智的控制之下,每个音符都经过深思熟虑,对于音色的控制也是无可挑剔的,从技巧层面上来说极尽完美。在具体如何练琴的问题上,他发现他“非常专注于音色,常常为此花上好几个小时,在练琴的时间上,通常是六到七个小时,有时也会多一些,八个小时,和上班族差不多。但钢琴家的工作不能以小时计算,而要看工作的质量而定”。在音乐的表达上波戈雷里奇处处标新立异,这与他对音乐的独特感受不无关联。他认为将作品简洁地表达出来是颇具难度的事情,对他来说,最有挑战性的作品往往是被称之为“简单”的东西。他的速度常常处在极端的状态下,不是特别快就是特别慢。波戈雷里奇的乐感常常是阵发性的,有时让人感到惊喜、很新鲜,但更多的时候会觉得破坏了乐句的完整,延长乐句间的休止、干脆利落的断奏都是他惯用的手法,有时会破坏乐曲的整体感。然而波戈雷里奇觉得这就是他真实的理解和表达方式,他认为演奏家传达给听众最重要的东西,就是“真诚”。
  在职业生涯如日中天的阶段波戈雷里奇一共录制发行了十四张CD,不能算多,而且非常奢侈的是每张CD时间都不长,有的甚至只有30多分钟。对于录音的态度,他认为和音乐会基本上是两码事,“录音可以重复录制某一片断使其完全达到钢琴家自己的完美要求,而现场只有一次机会”。他认为录音是钢琴家最好的准备方式,也是对当时能力的一个记录,正如钢琴家总会有所变化和发展,“我们可以从不同的角度去观察那些音乐作品,我们经常发现些略有不同的观点”。波戈雷里奇似乎并没有一个明确的“最爱”作曲家,不过有几首作品是他特别钟爱的。他演奏和录制的曲目很有特点,经常会把不同的两位作曲家的作品放在一起——比如说贝多芬的奏鸣曲加上舒曼的作品。
  第一张唱片录制于肖邦比赛之后,全部是肖邦的作品,算是对于被淘汰出局的一个回应。他对于肖邦的诠释绝不是“沙龙”式的,也不像很多钢琴家那样过于强调轻巧和赏心悦目的元素而隐藏了对于肖邦宏伟一面的更深层次的理解,波戈雷里奇完全超越了传统的戏剧性极限。在技术上他用上了20世纪作曲家——例如普罗科菲耶夫、拉威尔和拉赫马尼诺夫开发出来的钢琴技巧。他的对比度出奇的大,对于保守的听众来说绝对是巨大的冲击。他认为肖邦对自己的作品总不满意,不断的加以改进,因此在演奏肖邦音乐时,要尽可能挖掘钢琴作为乐器的最大潜力。“让我感兴趣的是作曲家的精神”,波戈雷里奇说道“他打开了一扇前所未有的和声、节奏和氛围的音乐之门,在我演奏他的作品时脑海中一直保持着这种观点”。《第二钢琴奏鸣曲》棱角分明,“葬礼进行曲”的中段完全是直线条,没有所谓的“天使的歌声”。《第三谐谑曲》弹得敏感细腻,中段的速度出人意料的慢;三首练习曲(作品10之8和10,作品25之6)并不炫技,而是着力表现诗一样的气氛。升c小调前奏曲(作品45号)和降E大调夜曲(作品55之2)弹得异常完美,极富诗意,这也是他最好的肖邦录音。波戈雷里奇另外的肖邦录音还有《24首前奏曲》(作品28号),《第二钢琴协奏曲》、升f小调波兰舞曲(作品44号)和四首谐谑曲。这些录音无不表现了他的特点——速度反差极大,夸张的休止符,干净利落的手指技术和坚实的钢琴音响。
  波戈雷里奇最擅长和被认可的领域还是在拉威尔和俄罗斯作品中1983年发行的《夜之幽灵》和普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》是他最出色的唱片。尤其在《夜之幽灵》中表现出来的完美技巧是空前的,这部作品极大的发挥了他在技巧上的想象力,快如闪电的手指在键盘上飞跃的感觉,也是一种美的享受。音色的控制也令人惊叹,从低音的轰鸣到轻盈的雾一般的缥缈音色是他的绝活,在《幻影》的最后勾勒出亡灵巫师的形象;普罗科菲耶夫的奏鸣曲展示了他钢铁般的力度和惊人的灵活度。录制于1995年的穆索尔斯基的《图画展览会》和拉威尔的《高贵而伤感的圆舞曲》同演精彩纷呈,依旧是棱角分明,自由节奏的运用比十几年前更加自如。其他俄罗斯作品还有柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》和斯克里亚宾《第二奏鸣曲》。前者是他第二张协奏曲唱片,1985年6月录制于伦敦,由阿巴多指挥伦敦交响乐团协奏。在录制的前一天他们在音乐会上先演奏了一次,然后试图带着现场感觉和质量进入录音棚,“仅仅没有穿晚礼服”波戈雷里奇如是说。他在18岁时才开始着手学习这部最通俗的协奏曲,尽管他5岁时就从电台里听到了这部作品。“我的老师说我的手完全合适这部作品,我所有的朋友们都演奏它——但我不弹,我不想。”在听了太多重复的演绎之后,波戈雷里奇决定要用自己的方式来诠释它,他认为最重要的是体现出钢琴与乐队的对话,首先解决的是能够完全与乐队抗衡的技术问题,但又不是炫技,在音响上的平衡上,木管或低音弦乐的线条必须清晰可闻,不能被钢琴的洪流所掩盖;乐曲的结构分析当然也至关重要。事实上他做到了,这张唱片中的演奏不仅技术完美,而且音响效果十分出色,钢琴和乐队间有着完美的平衡;尽管在某些细节上带有他明显的怪僻,但瑕不掩瑜。斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》的首乐章波戈雷里奇的演奏极具冥想,和声变化非常敏锐而清晰,急板乐章自由洒脱,表现出躁动不安的情绪。
  波戈雷里奇录制的巴洛克和古典时期的作品包括15首斯卡拉蒂奏鸣曲,两首巴赫的《英国组曲》,海顿与莫扎特的钢琴奏鸣曲各两首和贝多芬最后一首奏鸣曲Op.111。《英国组曲》是其中最完美的唱片,他还是最适合弹完全靠理性控制的作品,每个音符都是那么均匀,弹性十足,颗粒饱满,令人赏心悦目。贝多芬Op.111的慢乐章他采用了很慢的速度,制造出别人难以逾越的张力。斯卡拉蒂、海顿和莫扎特的奏鸣曲都弹得很“时髦”,带有他明显的烙印。
  浪漫派作品的录音包括舒曼的《交响练习曲》和李斯特的《b小调奏鸣曲》两首大型作品和舒曼的《托卡塔》、勃拉姆斯的晚期钢琴作品。波戈雷里奇在演奏大型作品方面还是很有优势的,他有着出色的整体感,细节处理也非常到位,再加上一手绝世技巧,很有吸引力。李斯特的作品一直是波戈雷里奇演奏生涯中最心仪的,尤其是《b小调奏鸣曲》,他特别喜欢这部作品的宏大结构和强烈的反差,在唱片中这些都表现得淋漓尽致。舒曼的《托卡塔》历史上著名的录音版本也很多,比如列文涅和霍洛维茨。波戈雷里奇的演奏更具有刚性,技术上游刃有余,像机械般准确,犹如一座现代建筑。勃拉姆斯的晚期作品规模不大,但他却弹得略显松散,在速度上达到了慢的极点,但却没有表达出作曲家晚期超然的心境。
  1996年他深爱的妻子去世使波戈雷里奇深受打击,在接下来的十年中,他大量减少演出,也没有录制新的唱片,基本处于隐退的状态。前两年他又复出,开始举行音乐会,“现在我每年的音乐会数量基本上每周一次,但有时多些,有时少些”。为了保证艺术质量,波戈雷里奇不教学,但偶尔会举行大师班。现在的波戈雷里奇对于历史录音更感兴趣,他觉得老一辈大师的演奏更让他感到有趣和好奇。他还不断的探索新的曲目来充实自己的音乐会,他认为每一首新学的作品都需要很长时间的磨练才能让他们变得成熟。但始终没有新的录音发行。“现在——大约两年前——我学习了肖邦的《e小调协奏曲》,我以前从未弹过它,我只录制过他的另一首协奏曲(第二)。我不能想象这里面有如此多的财富,尽管它是肖邦非常年轻时的作品,我非常高兴有这样的体验,并把它加入了我的保留曲目中”。



专辑曲目

1. Piano Sonata in C minor, Op. 111 - 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
2. Piano Sonata in C minor, Op. 111 - 2. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile
3. Symphonic Etudes, Op. 13 - 1. Thema. Andante
4. Symphonic Etudes, Op. 13 - 2. Etude I
5. Symphonic Etudes, Op. 13 - 3. Etude II
6. Symphonic Etudes, Op. 13 - 4. Etude III
7. Symphonic Etudes, Op. 13 - 5. Etude IV
8. Symphonic Etudes, Op. 13 - 6. Etude V
9. Symphonic Etudes, Op. 13 - 7. Etude VI
10. Symphonic Etudes, Op. 13 - 8. Etude VII
11. Symphonic Etudes, Op. 13 - 9. Etude VIII
12. Symphonic Etudes, Op. 13 - 10. Etude IX
13. Symphonic Etudes, Op. 13 - 11. Etude X
14. Symphonic Etudes, Op. 13 - 12. Etude XI
15. Symphonic Etudes, Op. 13 - 13. Etude XII (Finale)
16. Toccata Op. 7

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