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Van Cliburn -《拉赫玛尼诺夫\贝多芬钢琴协奏曲》(Beethoven \ Rachmaninoff Piano Concertos)RCA[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1994年
  • 时间: 2008/06/18 22:23:32 发布 | 2008/06/18 22:40:02 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

Lupurs

精华资源: 19

全部资源: 20

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专辑英文名Beethoven \ Rachmaninoff Piano Concertos
专辑中文名拉赫玛尼诺夫\贝多芬钢琴协奏曲
艺术家Van Cliburn
资源格式APE
版本RCA
发行时间1994年
地区美国
语言英语
简介

IPB Image


作曲:Beethoven, Rachmaninoff
钢琴:Van Cliburn
指挥:Fritz Reiner
乐团:Chicago Symphony
录音时间:1961年
发行公司:RCA
CD编号:RCA 09026-61961-2

专辑介绍:

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲\贝多芬第五钢琴协奏曲

1901年深秋的一天,拉赫玛尼诺夫坐在自己家的钢琴前练习着自己的一部新作,五天后,他就要首演这部作品。他的个子很高,极短的头发,带着一副忧郁的愁容坐在钢琴前,那股忧郁是从骨子里散发出来的,同是又透出俄罗斯贵族才具备的高贵气质。他搭拉着眼皮,注视着自己的双手,那是双巨大,修长,苍劲有力的手,手背上隐约地突出几条青筋,指关节突出。此时的这双手正在键盘上飞快地跳动着,一连串琵音精准轻快地演奏出来,快速的八度和弦又怎堪话下。弹了一会儿,他有些累了,站起身准备到窗台前休息一会儿,然而走到一半却停住了脚步,原来他注意到了书架上的一副画像,那是位俄罗斯著名作曲家,作曲家的眼光深邃,留着雪白的大胡子。拉赫玛尼诺夫虽未能直接受教于他,却对他极其崇敬,即使在自己的作品中也充满着他的精神,而拉氏也恰恰被人们看作是他的接班人。这位作曲家本人对拉赫玛尼诺夫也极为看中,拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院时,提交歌剧《阿列科》参加作曲毕业考试,当时任评审委员会主席的作曲家在给他的"5”分之后又打了三个+!+!+!。年轻的拉赫玛尼诺夫久久地注视着画像上的人,像一个学生站在老师面前,他内心默念着:"伟大的作曲家啊,我敬爱的真正的艺术家,您的著作给了我无穷的创作力量,请保佑我的新作成功吧!” 在这部第二钢琴协奏曲正式首演前几天,拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院作曲班学习时的同学尼柯塔.莫罗祖夫检查了第二钢琴协奏曲的总谱,并提出了一些自己的不同看法。拉赫玛尼诺夫在给他的信中写到:"我很失望,你说地没错,尼柯塔.斯美雅诺维奇!我刚演奏过我的协奏曲的第一乐章,现在我突然感受到第一主题向第二主题的过渡是那么地不自然;在这个曲式中,第一主题不是真正的第一主题而是个引子。没有一个傻瓜会认为,当我进入第二主题时,一切是那么精确。每个人都会相信它是协奏曲的开始。我的看法是,整个乐章挺糟糕的,从这个乐章开始则确实令人不快.......但究竟为什么你要在距离演出五天时向我提出分析...?”

1901年10月27日,由拉赫玛尼诺夫亲自演奏钢琴,吉洛蒂指挥,莫斯科爱乐交响乐团协奏首演了拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。

首演大获成功,出席演出的音乐家塔涅耶夫为此激动地流泪,他喃喃自语道:"太精采了!”而塔涅耶夫这样的赞叹是极其罕见的。那个长时间的开放的引子带给观众强烈的冲击,拉赫玛尼诺夫的朋友,作曲家美蒂特纳评论:"这个主题的灵魂是俄罗斯式的...随着钟的敲击声和随后的发展,我们感受到整个俄罗斯冉冉升起的伟大。”作曲家阿萨耶夫说道:"拉赫玛尼诺夫的抒情是以柴科夫斯基的抒情为源泉的。”,确实,第一乐章的第一主题和第三乐章的第二主题是向听众的心弦强烈倾诉的的旋律。旋律气息宽广,悠长优美,具有俄罗斯式的忧郁深沉。人们还不应忘记达尔博士为拉赫玛尼诺夫做的催眠疗法,正是他使拉氏从三年的沉沦中走出,重新燃起自信,这部作品也正题献给他。

拉赫玛尼诺夫,c小调第二钢琴协奏曲

  这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的"最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。 本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣, 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱, 就是被世人编成爵士乐, 广为流行。 1892年, 拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖,同年他从莫斯科音乐院毕业之后, 就已经颇有声望了。 这时候他受托作一首钢琴协奏曲,于是在1899年开始着手创作。然而不久后,他患了严重的神经衰弱症,直至1900年五月才逐渐痊愈,所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格,就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此,从本曲宏大的气势来看,倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后,创作欲横溢时的优秀作品。

  全曲共分三个乐章:

  第一乐章 中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。 开头,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后, 出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 (片段1)。 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题 (片段2),这一主题充满了甜美的伤感,被认为是"最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

  第二乐章 肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的,带有沉思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比(片段3)。

  第三乐章 诙谐的快板, C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处,钢琴雄纠纠地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题(片段4),这与第一个主题形成了极明显的对比。 乐章结尾,钢琴以强音对旋律加以装饰,并逐渐加快速度,最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

降E大调第五钢琴协奏曲

  《降E大调第五钢琴协奏曲》又名《皇帝协奏曲》。"皇帝”的标题,不是贝多芬自己起的,是因为乐曲本身组织庞大,壮丽宏伟,使人联想到皇帝的威仪,令人肃然起敬,因此被世人称为《皇帝协奏曲》。此曲完成于1809年,出版于1811年,题赠给鲁道夫公爵(贝多芬的支持者)。

  1809年间,拿破仑的军队占领了维也纳,使这部作品未能及时上演,直到1811年才由弗里德希.施奈德勒担任钢琴独奏,约翰.菲利普.舒尔茨担任指挥在莱比锡作首次公演。1812年1月《大众音乐报》曾评论:"毫无疑问,这是所有已经创作出来的协奏曲最富有创造力、最富有想象力、最惹人注目的,同时也是最艰深的一部。”

  这首协奏曲的特色是:第一乐章以即兴性的钢琴引子作开端,华彩乐段是作者自己写定不让独奏者随意即兴演奏。第二第三乐章一气呵成,不予间断。

  第一乐章 快板

  开始的时候,乐队首先奏出一个强烈的和弦,钢琴随即以即兴式的姿态奏出一串短小精乾流畅明亮的引子,具有贝多芬特有的刚毅的特质。之后,乐队随即奏出庄严而崇高的第一主题。这个主题雍容华丽,热情奔放,尽现出对美好未来的憧憬。接着仍由乐队奏出活泼的第二主题。这个主题乐观自信,充满欢乐。不久乐队重复一次第一主题之后,又加入新的素材(第三主题)以带引钢琴进入。钢琴进入之后,仍然捕捉第一主题并加以发展。钢琴出神入化的演奏表现出温柔优雅,宁静安享,把呈示部的气氛转变为具有抒情性的特质,极富于感染力。以后乐队又把各主题予以重复之后,便转入展开部。展开部材料大多来自主副题,由于主副题非常适合展开,因此组织起来便顺理成章,得心应手。展开部比呈示部活跃得多,在某些部分起到一些对比作用,但又没有失去抒情的素质,显得秀丽而完美。再现部基本上是呈示部的反复。由强烈的和弦和引子反复,然后由乐队奏出第一主题和第二主题,气氛仍是气象万千和充满活力。但主副题作了一定程度的浓缩,使乐曲平添一些匀称美。当乐队重复第一主题之后,迎来了一段简洁而精彩的华彩乐段。这个华彩乐段(从439小节到510小节)是贝多芬刻意按排的,并有如下的指示:"不是作为华彩演奏,该与下面互相衔接。”表示这些小节必须遵循速度,华彩乐段的后8节,钢琴以微弱轻巧的音调,引出和衔接乐队的第二主题,轻盈巧妙、高雅欢乐。继而乐队又重复一次第一主题和第三主题,情绪渐趋激烈,最后在热潮澎湃的气氛中结束第一乐章。

  第二乐章 稍快的柔板

  第二乐章是一首抒情曲。单纯简洁,朴素无华,比第一乐章简短得多。第一乐章共长578小节,而第二乐章只有82小节。短小精乾,富于抒情性。隐伏于第一乐章的宁静和谐的情调,至此发挥得淋漓尽致。开始时纯弦乐部分以柔弱的音调奏出虔诚庄严的第一段主题,洗炼而情深,仿佛超脱的心灵,达于净化的境界。第一主题终止之后,钢琴马上接入第二主题,并以精炼的手法予以发展。这个主题柔情似水,如梦似歌,充满幻想性,使人陶醉于美的遐想。第三段是第一段的反复,现在不再是第一段纯弦乐部奏出,而呈以钢琴作出的简单和弦作修饰,使曲调更加抒情优美。第二乐章的结尾,把第三乐章开头第一小节的旋律巧妙地用钢琴作小节轻柔的装饰演奏,不间断地带入第三乐章。

  第三乐章 回旋曲(快板)

  第三乐章是欢乐的、洒脱的,它把热情奔放和华丽温柔结合在一起。那些具有民间舞曲特点的节奏和万众欢腾的场面,由独奏乐器和乐队交替奏出,独奏部分不少精彩音型,美妙无比。第一主题首先由钢琴奏出,乐队随即重复第一主题,并加以发展。第二主题是一个具有圆舞曲风格的旋律,显露出载歌载舞的情调,钢琴有机地予以展开,既热烈,又洒脱。其后,钢琴和乐队交替反复第一和第二主题,特别是第一主题,曾作多次的反复,欢乐气氛达于顶点,钢琴独奏部分精湛细腻的展开,宛如"大珠小珠落玉盘”,惹人喜爱。在乐章的末尾有十小节定音鼓和钢琴独奏的片段,手法颇为别致。然后,钢琴和乐队以雷霆万钧之势,把欢乐推向高潮结束全曲。 贝多芬第五号钢琴协奏曲

在钢琴协奏曲中, 或许出了更多首气势上比这首更大、技巧更难的协奏曲, 但是它的地位永远不会被摇撼。时至今日, 这首皇帝钢琴协奏曲已经成了各大钢琴协奏曲目中,最重要, 也最为人喜爱的一首。它不但开创了许多浪漫派协奏曲语汇, 也为古典乐派的协奏曲划下一个完美的句点。

贝多芬一共写作五首钢琴协奏曲, 比较耐人寻味的是, 自第五号后, 他似乎没有再写作任何同类型曲式的作品。完成第五号时的贝多芬尚处在壮年期, 耳聩的情况也没有晚年那般的严重, 但为何他不再写作任何一首协奏曲呢?我想, 可能是贝多芬已经意识到,协奏曲这个曲式没有办法满足他越来越具野心, 越来越大气的乐思吧!

这首曲子的完成是伴着炮火隆隆下完成的。当时正好拿破仑率领法军攻打维也纳,1809年 5月炮火开始落在维也纳, 两天内维也纳就陷落了。贝多芬曾经描述当时的生活是「只有炮声、鼓声及人生活中每一件悲惨的事情。」为了不让这样震耳欲聋的噪音加深自己耳聩的毛病, 贝多芬时常掩耳度日。就在这样的环境下他开始构思动笔第五号钢琴协奏曲。

有人说这首协奏曲中充满王者威仪, 雄壮威武的曲趣因为当时是战争期间有关, 或许如此。不管此说是真是假, 它的确是一首华丽雄壮的乐曲。降E 大调一向是贝多芬用来表现他至高无上思想的利器。其中一些大胆创新的巧思曾令当时大部分钢琴家束手,而一些曲式上突破性的尝试也令当时的乐评家大惑不解。这首协奏曲另一个叫人激赏的地方在于钢琴与乐团之间的对答融合与抗争形式, 大大的超出古典乐派可能的手段。第一乐章中开头就进入钢琴的华彩乐段是别出心裁的设计, 而此乐章尾段缺乏装饰奏的设计也是历来仅见。贝多芬喜欢把第二与第三乐章连接, 而在这首曲子中, 二三乐章的连接更形紧密, 而且在进入连接部时就有第三乐章轮旋主题的呈示, 这使的两个乐章不但具有统一性, 更有对比的效果。第二乐章的圣咏气氛甚至有人联想到晚期贝多芬所写的『庄严弥撒』上面了, 这点我们待会再谈。

让这首钢琴协奏曲拥有如此庞大气势的主要原因在于钢琴, 而贝多芬胆敢把钢琴写得如此大气也是因为当时钢琴的改进。此时的钢琴几乎已经完全把大键琴细小音量的缺点完全抹灭, 在音响、威力与音域上都有十足的长进 (当然也许失去了一些古典乐帕特有的诗情);在获得了这样的武器后, 贝多芬毫不客气的以十足大胆的手法写作乐曲,当然连带的也使这首曲子的技巧比起他最早期的钢琴协奏曲要难上许多了。这首曲子所需要的钢琴就不是一般钢琴可以胜任的, 试想, 有多少人会买这种高音部再高四度的大钢琴, 同时又要求琴本身的坚实音响?不然第一乐章中, 钢琴的和弦如何与乐团的强奏达成平衡呢?

全曲在1810年就完成了, 正式首演却因为战争的缘故延到1812年, 由他的弟子彻尔尼担任钢琴独奏。正如大部分贝多芬大胆独创的乐曲, 这首曲子并未获得普遍的喜爱。泰半是因为曲子太长的缘故, 当时的听众恐怕还是无法接受长大的第一乐章, 而且据说当时彻尔尼的演出有问题, 他几乎只是在炫耀自己的技巧而已, 没把这首曲子最动人的浪漫诗情表现出来。不过好曲子的锋芒毕竟不会被掩盖太久。这首气派豪放、华丽盛大又兼具浪漫诗情的协奏曲终于还是获得了世人普遍的喜爱, 甚至有好事者又给安上了『皇帝』的名号。不过要记住, 贝多芬一向对「皇帝」可是最感冒的, 加上这样一个名号纯粹是因为曲中散发出来的气势而有这样的称呼。

第一乐章长大程度真的是会令当时的听众受不了, 全曲奏完大概要20分钟左右, 比第二三乐章的总和还要长。这个乐章可说是浪漫乐派协奏曲的先声。开头的设计十足吸引人乐团奏出三次强总和弦, 其中就听到钢琴以弹音阶的方式演奏华彩乐段, 之后才进入乐团呈示主题的部份。这个主题豪放壮阔, 立刻给人很深刻的印象。偏偏在主题还没完全结束时, 钢琴就轻轻的以小跑步的方式进场接手。发展部中钢琴和乐团有一连串精彩的相互扶衬、应答与抗颉的演出, 其中钢琴神出鬼没的穿梭在乐团之间。进入最后的再现部时, 贝多芬舍弃了装饰奏的部份, 只让钢琴小小的独奏了一段, 法国号就静静的现身在音乐当中, 手法创新, 接合上也是天衣无缝。

第二乐章是个具有宗教气氛的圣咏乐章, 也是贝多芬协奏曲中最迷人的一段。定音鼓在此完全休息, 小提琴加上弱音器演奏出庄重的主题, 钢琴则加以变奏接手。彻尔尼表示, 贝多芬在写作这一段时脑中浮现的是朝圣客的圣咏调, 而甚至有人说他听出了『庄严弥撒』中的『降福经』一章。在曲势减缓后, 钢琴静静的奏出第三乐章的主题,接着进入光明的第三乐章。

第三乐章和第二乐章是个很好的对比, 一开始钢琴就把先前第二乐章末尾呈示过的主题欢快的演奏一遍, 乐团反复后进入副题, 轻巧迷人。在这轮旋曲中, 曲势一步步加大,曲趣一步步华丽, 最后加入定音鼓, 和钢琴有着趣味性的应答而进入终结, 结尾的设计也令人发出会心一笑。

自从1812年首演以来, 『皇帝』钢琴协奏曲已经成为世界乐迷最喜欢, 各大钢琴家必定演奏的大众曲目, 同时也是入门古典音乐一个很好的敲门砖。


演奏家介绍:

克莱本

英文姓名:Cliburn, Van

  钢琴家,1934年7月12日出生于美国路易斯安那的士里波特,十七岁前都由母亲教授钢琴。克莱本的母亲是位钢琴教师,曾经跟随阿图?弗利德海姆(Arthur Friedheim,李斯特的学生)学琴。克莱本十二岁在美国国家钢琴大赛青少年组获奖,三年后进入纽约茱丽亚音乐院师从名师罗西娜?列文涅,1954年以柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲(密特罗普罗斯指挥)首度在卡内基音乐厅演出。由于美苏间持续冷战,当克莱本于1958年得到莫斯科第一届柴科夫斯基钢琴大赛冠军后,立刻成为美国人民心目中的「人民英雄」。接下来的几年里,克莱本的生活都是演奏与录音,也使他成为名闻全球的钢琴家。七○年代中期,克莱本忽然从音乐会舞台上引退,1987年在白宫欢迎戈尔巴乔夫的场合上演出后,克莱本成功的在莫斯科与列宁格勒举办音乐会,1994年开始中断长达十八年之久的巡回演出。



专辑曲目

01. Beethoven: Piano Concerto 5, "Emporer" i. Allegro (20:06)

02. Beethoven: Piano Concerto 5, "Emporer" ii. Adagio unpoco mosso (7:57)

03. Beethoven: Piano Concerto 5, "Emporer" iii. Rondo: Allegro (10:06)

04. Rachmaninoff Piano Concerto 2 i. Moderato Allegro (10:55)

05. Rachmaninoff Piano Concerto 2 ii. Adagio sostenuto (11:28)

06. Rachmaninoff Piano Concerto 2 iii. Allegro scherzando (11:42)

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