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群星 -《秦文琛管弦乐作品集》(Orchestral Works of Qin Wenchen)[京文唱片][APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    音乐类型民乐
    发行时间2008年
  • 时间: 2011/12/29 06:16:31 发布 | 2011/12/29 06:17:35 更新
  • 分类: 音乐  其它音乐 

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专辑中文名秦文琛管弦乐作品集
专辑英文名Orchestral Works of Qin Wenchen
艺术家群星
音乐类型民乐
资源格式APE
版本[京文唱片]
发行时间2008年
地区大陆
简介

IPB Image

出版社:中国音乐家音像出版社
发行公司:北京京文唱片传播有限公司
ISRC:CN-A50-08-002-00/A.J6
作曲:秦文琛
演奏:中国青年交响乐团、中央音乐学院教授乐团、俄罗斯爱乐乐团
指挥:胡咏言(中国青年交响乐团)、朱亦兵(中央音乐学院教授乐团)、K.Krimets(俄罗斯爱乐乐团)
资源出处(Credit):115盘

专辑介绍:

  《秦文琛管弦乐作品》这是秦文琛的第二张专辑:《五月的圣途》是一首圣徒的赞歌;《地平线上的五首歌》,五乐章代表了五种幻想、五种梦境;而专辑中的作品《意韵》(Yi Yun)(1991)、《际之响》(“Sound from Afar”)(2001)都曾在国际性作曲比赛中获奖。他的作品已成为内容与形式完美统一的优秀现代音乐作品的典范。秦文琛是中国年轻一代最有影响力的作曲家之一——他的音乐继承了草原文化的精神,国内外70多个知名乐团在世界范围内广泛上演他的作品。

  秦文琛,出生于内蒙古鄂尔多斯,九岁起学习中国民乐。
  1987年考入了上海音乐学院作曲系,师从朱践耳、许舒亚等先生。 1992年毕业后到中央音乐学院作曲系任教至今。1998年获德国学术交流中心 (DAAD)的资助由中央音乐学院公派赴德国跟随国际著名的作曲家 Nic.A.Huber 教授学习,2001年在埃森国立音乐大学获得了德国最高作曲文凭。
  1993年以来,秦文琛创作完成了包括交响乐、民乐、室内乐、艺术电影音乐等大量的作品。德国Recherche现代乐团、法国L'Ensemble Itineraire、柏林交响乐团、意大利Antidogma欧洲室内乐团、日本东京都交响乐团、德国卡塞尔歌剧院管弦乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内乐团、奥地利的Ensemble on Line、瑞士凤凰室内乐团等数十个国内外著名的乐团在世界范围广泛上演他的作品。其中包括德国北部电台(NDR)、 德国西部电台(WDR)、法国国家电台(Radio France)、瑞士电台、柏林电台(RBB))、法国蓬皮杜艺术中心、德国巴伐利亚广播电台、德国之声电台(Deutsche Welle) 以及大量的国际音乐节等等。
  1993年至2002年,先后有七部作品在德国﹑美国﹑日本和台湾举办的国际性作曲比赛中获奖。
  2003年北京京文唱片公司为他出版发行了首张个人作品专辑《太阳的影子》。
  2004德国电视台为秦文琛摄制了专题纪录片:“Crossover aus China”。纪录片集中介绍了他在北京的创作、生活、教学情况以及有关创作的访谈。这部纪录片在德国电视台用德、法、英三种语言向全世界播放。这也是德国电视台第一次为中国作曲家做专题介绍。
  2005年,秦文琛签约国际著名的 Sikorski音乐出版社。其作品由Sikorski代理、出版并向国际推广。
  1998年获得“霍英东青年教师奖”。
  2006年获文化部授予的“区永熙优秀教育奖”。
  2006年,出任世界音乐组织(ISCM)项目中国组的专家,全面负责在中国挑选年轻的作曲家赴德国、美国和非洲进行音乐交流。同时,他还先后接受了日本作曲家协会、意大利威尔第音乐学院、德国不莱梅大学音乐系、德国科隆现代音乐协会以及天津音乐学院、上海音乐学院的邀请进行讲学活动。
  秦文琛的音乐有着韦伯恩式的精致,又有着内蒙古大草原般的辽阔,这二者看似两个极端,但却在他的作品中实现了统一。而不论从标题的韵味上看,还是从音响的色彩上看,秦文琛的音乐都带有浓浓的诗意,他的作品又多与宗教及来自民间的古老文化息息相关,故而由此所形成的宏大气势总令人敬畏不已。
  2005年10月12日,在中央音乐学院音乐厅举办的古拜杜丽娜的音乐会上,首演了秦文琛应古拜杜丽娜之约创作的《地平线上的五首歌》。这次演出的录音,收入到作曲家的第二张专辑中,同时还收入了《五月的圣途》、《际之响》和《意韵》。
  将中国民族文化与西方作曲技法融合得最出色、最广泛的作曲家,主要是秦文琛,如果说盛宗亮的音乐从宏观上体现了中国的民族特质,那么出生在鄂尔多斯的秦文琛,则以更加细致入微的方式展示了自己民族的性格,其音乐恢宏的外在气势的实质,是沉静的内在气质。而尤其令人惊叹的,是他对各种音响细节的强力掌控,这令他的音乐浸染上了一层理性的色泽。
  这是一位洋溢真情的作曲家,也是一位不断思考的作曲家。


宏大的悲歌——关于秦文琛作品的断想

  从总体上讲,在秦文琛的创作中,人始终处于中心位置,在他的作品里充满了主体对外部世界的感受、充满了人类对自我内心的体验、充满了对人类内心深处渴望的呼唤与发自心灵底层的情绪宣泄。
  排斥情感,而又追求深刻的表现性,是现代作曲家群中常见的矛盾。从创作手法上,他们常常在理性的支配下进行音响的编织游戏——其创作手法似乎是一种自律美学观的体现;但从表现目的上看(比如,从作品的标题来看),又往往具有鲜明的他律美学观的特征。手段是自律的,而目的则是他律的,目的与手段的错位,就难免使人对作品的根本审美追求是什么产生疑问,从而也就难免会使听众产生不知所云、摸不着头脑的感觉。对一个作曲家而言,创作观念的混乱与审美追求的内在冲突,往往是产生蹩脚作品的美学根源。
  几年前,当我初听作曲家刘漫向我推荐的意大利作曲家G.塞尔希(Scelsi,Giacinto,1905—1988)的作品时,便被作品宏大的气势所震撼。在秦文琛的这些作品中,你不仅能够感受到那种比G.塞尔希有过之而无不及的宏大、宽广、大气磅礴的气势与巨大的冲击力,而且在这些作品中,没有G.塞尔希的诡异、生冷;即便在秦文琛表现自然题材的作品中,你也始终能够感觉到人作为主体的存在。也许是自然与社会恶劣的现实生存环境,不允许小资气的无病呻吟与矫揉造作,也许是在广袤的原野上生长的人,天然地有着粗犷的力量,在秦文琛的音乐中,没有无病呻吟,没有似巧实拙的小发明,有的是真正让人起敬的深厚、宽广与粗犷的力量。
  在秦文琛的作品中可以感受到一种巨大的沉静。在这样一个生活纷繁、丰富的时代中,保持这样的沉静是多么的不容易。一个放羊娃站在空旷的草原上,面对青山、绿草、白云、蓝天,少了太多市井的喧嚣,更没有令人眼花缭乱的刺激,这使得他天然地拥有一种城里人难得的心灵的纯净。在秦文琛的作品中,我们能够体验到一种来自天然纯净的心灵才能拥有的沉静。也许这种纯净是因自然天成而拥有的,但是在市井的喧嚣与续纷生活的诱惑中,保持这种纯净就太难,它需要强大的精神的定力;有这样的经历,更要有这样的精神定力,才能写出这样令人肃然起敬的沉静的作品。
  现代音乐解构了传统大、小调式后,如何控制音乐音响结构的统一性成为任何一个现代作曲家必须要面对的问题。十二音技术就是通过对一个人工音列的倒影、逆行等手法来保持基本音列与其变形之间音程紧张度相同的手法来达到这一目的。秦文琛则经常采用一种我权且称之为“同音控制法”的技术,这不失为一种简单而有效的获得统一性的手法。即在一首作品中大量分布着不同音色、不同音区、不同时值、不同力度的同音,从而使作品的音响在这种凝聚力的控制下获得统一性。与同音对统一性与凝聚力的控制相对比,在他的作品中有着极端复杂的音色编织、张弛变化、音区分配,加上大量微分音响的填充,从而不仅在音响高度统一的基础上把一个音的表现力发挥到极致,而且实现了简单与多样、永恒与变化、空旷与丰富、沉静与动力的多重审美表现效果的追求。使他的作品成为内容与形式完美统一的优秀现代音乐作品的典范。
  在表现宽广、宏大、沉静的内容要求下,在秦文琛的许多作品中,连续的音高序列进行与不同时值组合的节奏变化都不占有重要的地位,从总体来说,他的作品对音列与节奏型的使用是简约的。在秦文琛的作品中,音高主要不是作为连续的序列组织去使用的,这种组织结构在音乐作品中的结构与动力作用是不明显的。在他的作品中,经常能够看到用一个音作为整首作品的结构控制中心的手法;即便在其“宣咏性旋律”中,也基本上是以一个单音为中心的,其它音高则处于倚音的地位。音高承担起使作品获得统一性的任务,而音色、力度、张力与音区的变化则成为推动作品的动力核心。在秦文琛的作品中,节奏也不是作品中重要的结构与动力要素,大量的打击乐器也不是作为节奏要素使用的,而是作为音区、紧张度、密度与音色变化的动力性要素来使用的。
  对于作曲家来说,中西关系不仅是一个创作观念的问题,二者之间的结合点在哪里,更是一个非常具体的技术难题:五声性是中国音乐风格必不可少的要素,但它一方面是对现代音乐风格的音响统一性产生致命干扰的因素;另一方面,五声音列又缺少半音的紧张度,而这种紧张度对于表现任何深刻思想内容来说都是必不可少的;半音关系进行是获得这种紧张度的首选要素,但它又与五声性风格有着不共戴天的风格冲突。如何处理现代性、紧张度与五声性之间的关系是一个在风格控制中必须要处理好的因素。
  在秦文琛的作品中我们看到这样的处理手法,一是将五声性的音程关系,分配到不同的音区中呈现,避免了长序列的连续五声性旋律的音高进行,也就避免了那种软、甜的旋律与音乐表现的总体内容的中突;二是将半音仅作为五声性骨干音的倚音,而不参与到旋律的进行中,从而既在框架的层面上清晰显现了具有五声性的中国音乐风格,又获得了音乐表现内容所要求的紧张度:同时大量的微分音高的使用,增加了背景层面音响的密度与紧张度,从而使音乐作品兼具了五声性的清晰性、风格特征与音响总体的复杂性与丰富性。
  我常常觉得,当今时代的作曲家在创作时关心的东西过多,在意的因素太多:音响的新颖性、思想的深刻性、手法的现代性、风格的民族性……但就是忽略了自己内心的感受是什么,在自己的内心听觉中直接听到的是什么,在自己内心中不吐不快地想要表现的内容是什么。秦文琛的作品给人这样一种印象:他的作品,记录下了内心听觉中直接听到的东西,表达着人生经历中积淀下来的深厚的东西,诉说着内心中不吐不快的心灵的呼唤。
  在秦文琛的作品中,没有给人留下为了现代性而现代性,为了民族化而民族化的印象,所有的音响都是在表现的需要下产生的。他的作品给人最直接的印象是,他不是一个现代主义者,也不属于任何一种地域的风格,他已经从对音乐的现代性与中国风格的追求中走了出来,他的音乐自然地融入了一个中国人所自然拥有的精神的特质,与中国音乐的传统文化之间有着一种气韵上的联系。既没有简单标签式中国风格,也没有虚张声势的文化宣言。他超越了传统与现代,超越了华夏与西方,用自己的真情写出发自内心深处的情感,用自己内心的真实感受整合了传统与现代、内容与形式、东方与西方这些常见的审美取向的中突。
  一个对蒙古大草原有着深刻体验的人,才出得来的那种辽阔、宽广与宏大;一个对生活的苦难有着切肤之痛的人,才出得来的那种撕心裂肺的呼唤;一个心灵非常纯粹,对音乐充满笃敬的人,才会有那种专注与执著,才会有那种自然、流畅与完整;一个极端敏感的人,才会有那么精细的结构与在复杂结构中对所有音响细节的控制。如果一个人从传统中走来,生活在现代;扎根于深厚的民族文化传统,深入学习了西方音乐文化;有着发自内心的表达内容,又掌握着精密音响构成技术,那么我想,剩下的就应该是靠天赋的才气与真情执著把自己内心最直接感受到的东西写出来了。大约秦文琛恰是拥有了这些,才能够让我们在他的作品中获得如此复杂的审美满足。
                周海宏(中央音乐学院教授)
                ——以上文字选摘自《人民音乐》杂志


曲目介绍:

01. 五月的圣途 演奏:中国青年交响乐团 指挥:胡咏言
  除了宗教音乐本身的魅力,我最感兴趣的是宗教精神以及宗教和当地自然的一种关系。在我看来,天空、云彩、光芒以及寂静的夜空都为内蒙古和西藏的宗教增添了强烈的色彩。我虽然不是一个教徒,但我猜想,那些行走在路上的信徒们或许在心中都会升起一首圣歌,也正是通过圣歌,教徒和自己的灵魂进行对话。
  “五月的圣途”是一首圣途的赞歌。乐曲大部分段落由微分化的单音构成,几个重要的单音d e g f d则是蒙古长调音乐的骨干音。

02. 际之响 演奏:俄罗斯爱乐乐团 指挥:K.Krimets
  灿烂、神秘、古朴的力量留给作者深刻的印象,乐曲“际之响”吸收了某些西藏和蒙古音乐的因素,并通过乐队剧场效果和大量的微分音处理,来构建神秘、灿烂的声响,以此来表达作者对西藏的强烈感受。
  整个乐曲贯穿了一个重要的音:“H”,(“H”即通常所指的B音,德语发音为“H”)“H”也是佛教《六字真言》的第六个字的第一个字母。这个贯穿全曲的音表达着一种宗教的寓意。

03. 地平线上的五首歌(为大提琴、手风琴和15件弦乐)
  手风琴:曹晓青 大提琴:孙晓琪
  乐团演奏:中央音乐学院教授乐团
  指挥:朱亦兵

  作品的五个乐章是五个幻想、五种梦境。
  弦乐器在高音区急速滑奏的“哨声”是第一乐章“鸟儿的回声”中最重要的主号音色,它总是在瞬息间打破由两件独奏乐器所营造出的连绵而宽广的空间,颇具活力的抒情感。
  第三乐章“远方”应该是最大可能地展示出音响的空间感,乐章的结尾处大提琴的长音和节奏是“行走的主题”。“行走的主题”在作者的多部作品中都有所体现。
  “云的间奏”是由弦乐器用拨片拨奏的,是一个很短的间奏曲。
  在第五乐章“消失的圣咏”中,所有弦乐拍击的声响是一片天际的鼓声。他是急迫的、嘈杂的,但也绝对是神圣的,它将直击人的灵魂。它伴随着由两件独奏乐器不断重复演奏的一个七声音阶,消失在地平线上。这个七声音阶是早期欧洲的宗教音乐盒蒙古音乐所共有的,这个音节在第二和第五乐章中被多次的重复,表达出一种质朴和永恒。

04. 意韵 演奏:俄罗斯爱乐乐团 指挥:K.Krimets
  1990年,作者在四川西部、藏东地区的大山中徒步行走20多天,对大山的精神有所感悟,遂作成此曲。
  整个乐曲分完全对立的两个部分:第一部分展示大山的雄浑之美;第二部分则表达出群山“苍润”和“荒寒”的意境。乐曲由第一部分的繁复、外在、激越走向了第二部分的简单、内在、平和。

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专辑曲目

01. 五月的圣途 (演奏:中国青年交响乐团 指挥:胡咏言) [0:14:20.39]
02. 际之响 (演奏:俄罗斯爱乐乐团 指挥:K.Krimets) [0:14:03.42]

地平线上的五首歌—为大提琴、手风琴和15件弦乐
手风琴:曹晓青 大提琴:孙晓琪 乐团演奏:中央音乐学院教授乐团 指挥:朱亦兵
03. Ⅰ 鸟儿的回声 [0:05:29.13]
04. Ⅱ 天地的对歌 [0:05:07.48]
05. Ⅲ 远方 [0:05:43.24]
06. Ⅳ 云的间奏/消失的圣咏 [0:04:01.44]

07. 意韵 (演奏:俄罗斯爱乐乐团 指挥:K.Krimets) [0:10:47.37]

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