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Sir Georg Solti -《贝多芬第九交响曲《合唱》》(Beethoven Symphony No.9)[LP 黑胶 24bit/96KHz 2.0][FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间1972年
  • 时间: 2011/12/07 21:52:00 发布 | 2011/12/08 12:23:00 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

alanfish

精华资源: 2006

全部资源: 2007

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专辑英文名Beethoven Symphony No.9
专辑中文名贝多芬第九交响曲《合唱》
艺术家Sir Georg Solti
古典类型交响曲
资源格式FLAC
版本[LP 黑胶 24bit/96KHz 2.0]
发行时间1972年
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍:

乔治·索尔蒂爵士(英语:Sir Georg Solti,1912年10月21日-1997年9月5日),是匈牙利的世界级指挥大师。

索尔蒂生於布达佩斯,幼年学习钢琴,还于布达佩斯在贝拉·巴托克,杜南依和柯达伊门下学习过音乐。1930年他成为布达佩斯歌剧院的教练。1935-37年他到萨尔斯堡在瓦尔特和托斯卡尼尼旁边当助手。索尔蒂1938年首度作为指挥演出。但当时在匈牙利的犹太人作公开场合演出,并不是很受欢迎。

索尔蒂在瑞士度过了第二次世界大战。期间还到卢塞恩当过托斯卡尼尼的助手。1942年在日内瓦一个钢琴比赛中胜出。战后索尔第到百废待兴的德国去寻找工作。联军指派他到慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院接替被禁之演出的克莱门兹·克劳斯,担任指挥一职。

从1947年起索尔蒂便与DECCA唱片公司合作,两者的关系维持到索尔蒂逝世,长达50年。1952年索尔蒂调职到法兰克福歌剧院,有越来越多的机会愈大乐团大歌剧院合作。 1961年起他开始了与皇家柯芬园歌剧院长达10年的合作。1972年他成为英国公民,并受封为爵士。

索尔蒂最伟大的成就是于1958年开始动工的浩大工程--与维也纳爱乐乐团合作演奏的瓦格纳的尼伯龙根的指环,时至今日,这套录音被奉为录音史上的里程碑。1969年起,索尔蒂事业的第二阶段,就是与芝加哥交响乐团22年的合作,直至1991年。同时,1971-1975年他还是巴黎管弦乐团的音乐指导,1979年-1983年伦敦爱乐乐团的艺术指导。索尔蒂于1997年在睡梦中过世,没有任何先兆。

索尔蒂是20世纪后半叶重要的歌剧指挥家。他所录制的瓦格纳、理查·斯特劳斯、威尔第的歌剧至今被认为是珍品。他的交响乐录音也很受欢迎。那里有着托斯卡尼尼式的直率、准确、迅猛、客观、流光溢彩且极具张力。在其漫长的录音生涯造就了一批示范级录音,首先是马勒的交响曲全集。还有俄罗斯作曲家柴可夫斯基1812序曲。

引用
第九交响曲,D小调

贝多芬第九交响曲《合唱》,D小调,OP.125

完成於1824年2月,1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥,他坐在乐队中,演出结束时,掌声雷动,他都没有知觉。这部作品是贝多芬最伟大的交响曲,它包括四个乐章。
完成於一八二四年,贝多芬的第九号「合唱」 交响曲,不仅为交响曲的创作立下了历史的里程碑,也为贝多芬自己的一生划下最完美的总结。无论是第三号交响曲的英雄气概、第五号交响曲的命运气息,或是第七号交响曲的积极肯定,贝多芬交响曲中所有惊人的戏剧特质,都融合在其中。

「合唱」的创作概念来自席勒(Schiller)的诗「快乐颂」。在经过十多年的酝酿后,贝多芬首次大胆地将合唱曲的部份写在交响曲中,并以「快乐颂」为歌词,安排在第四乐章中。当年在维也纳首演时造成极大的轰动,而距离贝多芬亲自指挥首演,已经过了七年。这时贝多芬已经完全失聪,但还是坚持亲自上台指挥,不过幸好另有一位指挥在暗中协助。结果演出相当成功,观眾以如雷的掌声向这位伟大的音乐家表达最深的敬意,然而他却浑然不知,眾人只得以白手帕向他挥手致意。 (以上文章转自网路)
 
贝九首演於1824年,距今已近两百年了,但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中,几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒;更有无数业餘的听眾被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染!因为这部作品,贝多芬成了神一样的人物,《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。让我们一起来走近这部作品。

  第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,d小调,2/4拍子,奏鸣曲形式。第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩,这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏,时而压抑、时而悲壮,我们似乎看到的是勇士们不断衝击关口,前赴后继企盼胜利的景象。

紧接著的第二乐章,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了这一惯例,居然用了极活泼的快板,d小调,3/4拍,而且是庞大的詼谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋,充满了前进的动力,似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在乌云密佈的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特徵,和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味,大家不难发现,到了乐章最后,旋律重新开始急促起来,隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章倒是慢板乐章了,如歌的柔板,降B大调,4/4拍,不规则的变奏曲式,可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题,其中第一主题充满了静观的沉思,具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后,第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

第四乐章是整部作品的精髓,急板,D大调,4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中,第四乐章单独佔据一个轨道,也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨,但其实上两者都属於第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》!但在人声部分上臺之前,音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历,含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅,惊心动魄的。接著木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题,好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地,整个欢乐的主题渐渐拉开序幕。

经过了一系列的铺垫,人声部分终於浮上水面,开始了《欢乐颂》的吟唱!前面就说到过,这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头,贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作,作为自己最高理想的体现,当时他还在计画著《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合,《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲,最终成为了他作曲生涯的巔峰。

伴随著激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下,《欢乐颂》得到了昇华,欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后,这种气氛被表现到了极致,整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就,无论这种说法是不是有偏颇的地方,《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不灭!


代码
关于原发布者卖掉这LP后,懊悔不已但后又失而复得的一段小插曲

96Khz/24Bit – Super recording with super sound by Mobile Fidelity Sound Lab.

Sometime life writes stories that you don’t believe. Many years ago, in 1983, i made a great mistake. I was blinded by the new coming medium CD and decided to sell many of my vinyl records, among them a lot of rare and audiophiles. OK, i made good money, but i had for years the sense to have made a very big mistake.

After a few years i realised that CD did not held the promise of the perfect sound and decided to make vinyl again to my music medium number one.

So i started to re-buy from where ever most of my super records that i gave up years before. Here in the town where i live there are a couple of nice vinyl shops. One of them is my favorite one and i know the owner very well. One fine day i was there again and i asked ihm if he has some MFSL-records, i would look specially for one of that serie: Beethoven’s ninth with Solti.

He showed me where i could find them and after one minute i saw it and my heart jumped in the sky. One minute more and i started to laugh like crazy. I recognized my own record, because of some little handwritten notices inside of the cover.

I purchased my own record again :-)

Composer: Ludwig van Beethoven
Performer: Chicago Symphony Orchestra
Conductor: Sir Georg Solti
Singer: Pilar Lorengar (Soprano), Yvonne Minton (Mezzo Soprano), Stuart Burrows (Tenor), Martti Talvela (Bass)
Vinyl (1966)
Number of Discs: 2
Format: Flac (Tracks)
Label: MFSL/Decca
ASIN: not available on CD

IPB Image
Sir Georg Solti, KBE, (21 October 1912 – 5 September 1997) was a Hungarian-British orchestral and operatic conductor.
Stuart Burrows (born on 7 February 1933) - OBE is a Welsh operatic tenor.
Lorenza Pilar García Seta (January 16, 1928 – June 2, 1996) was a Spanish (Aragonese) soprano who used the professional name Pilar Lorengar
Yvonne Fay Minton CBE (born 4 December 1938) is an Australian opera singer.
Martti Talvela (February 4, 1935 – July 22, 1989) was a Finnish operatic bass.



专辑曲目

Symphony No. 9, Op. 125

A. 1st Movement: Allegro Ma Non Troppo, Un Poco Maestoso 17:35
B. 2nd Movement: Molto Vivace 13:55
C. 3rd Movement: Adagio Molto E Cantabile 19:45
D. 4th Movement: Presto 24:55

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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