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Riccardo Muti & The Philadelphia Orchestra -《斯克里亚宾:交响曲全集》(Scriabin: Complete Symphonies)Brilliant Classics 92744[3CD][APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间2005年12月20日
  • 时间: 2011/10/23 17:16:33 发布 | 2011/10/23 23:07:41 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

毒蛇之眼

精华资源: 33

全部资源: 33

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专辑英文名Scriabin: Complete Symphonies
专辑中文名斯克里亚宾:交响曲全集
古典类型交响曲
资源格式APE
版本Brilliant Classics 92744[3CD]
发行时间2005年12月20日
地区美国
语言英语
简介

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专辑介绍:

穆蒂指挥费城乐团版《斯克里亚宾:交响曲全集》
录音时间:1986年~1991年

斯克里亚宾(SKRYABIN,Alexander Nikolayevich),俄国作曲家、钢琴家。1872年1月6日生于莫斯科的一个贵族家庭,1915年4月27日卒于莫斯科。父亲是一位外交官,母亲是一位很有才华的钢琴家。由于母亲早逝,父亲又长期在国外,斯克里亚宾是在祖母和姑妈的抚养下长大的。幼小的斯克里亚宾在祖母和姑妈的无微不至的爱护甚至是娇宠下,逐渐形成了拘谨、优柔,内向的性格和强烈的自我中心意识。这些对他以后的创作道路有着明显的影响。他身材矮小,手指张开无法在钢琴上演奏九度,可这并没有妨碍他成为俄罗斯一位伟大的钢琴家。

斯克里亚宾从小就显露出非凡的音乐天赋。5岁时就能在钢琴上弹出他所听到的音乐。8岁开始音乐创作,并对诗歌和木雕感兴趣,能够雕出微型钢琴;1882年,斯克里亚宾人军校学习,但仍然醉心于钢琴和音乐理论,从1883年开始跟柯纽斯(Georgy Konyus)学习钢琴。1886年转投莫斯科音乐学院教授兹维列夫(Zverev)门下学习钢琴,同时跟塔涅耶夫(Taneyev)学习音乐理论。1888年正式人莫斯科音乐学院,跟萨封诺夫(Safonov)学习钢琴,继续跟塔涅耶夫以及阿连斯基(Arensky)学习音乐理论、自由怍曲及赋格写作。在校期间,斯克里亚宾就创作了不步钢琴作品。1892年作为钢琴家从音乐学院毕业,因成绩优秀而获金质奖章。此后,斯克里亚宾在各地举行钢琴独奏会,并热心于音乐创作。1895年,随出版商贝利亚耶夫(Belyayev)出访欧洲各国。作为一个以演奏自己作品为主的钢琴家,他受到了普遍的欢迎。紧张的旅行途中,他也创作了大量的钢琴作品。1898年,婚后的斯克里亚宾为解决物质生活问题,接受了萨封诺夫的邀请,任莫斯科音乐学院的钢琴教授。6年的教学生涯中,他创作了第一、第二交响曲及一些钢琴作品,但他仍然觉得教学工作是影响他创作的个负担。1903年,他辞去了教授职位,移居国外,全心投入创作,从而进入了创作的高产期。他先后写成《第三交响曲“神圣之诗”》、《第四钢琴奏鸣曲》等40多首作品。侨居国外期间,斯克里亚宾对唯心主义哲学的兴趣渐浓,并和各方科学家、思想家,特别是通神论者有着广泛的接触,1906年冬,移居纽约的俄国指挥家阿尔兹舒勒(M.Ailtschuler)举行俄罗斯音乐会,邀请斯克里亚宾参加。音乐会上,阿尔兹舒勒指挥演奏了斯克里亚宾的第一和第三交响曲,还有由作曲家本人担任独奏的钢琴协奏曲。1907年斯克里亚宾去巴黎,在由佳基列夫(Diaghilev)举办的俄罗斯音乐会上.演奏了他的《第二交响曲》和《钢琴协奏曲》。1908年完成《狂喜之诗》和《第五钢琴奏呜曲》,这两首在观念上和风格上都有着密切联系的作品成了他新旧创作风格的分界线。1908年,他的《狂喜之诗》获“格林卡音乐比赛”二等奖。1909年,他返回俄国。1910年完成交响诗《普罗米修斯“火之诗”》。

关于斯克里亚宾的创作特征,有三个对他影响极大的因素是不能忽视的。第一,莫斯科音乐学院多方面教育的影响,使他学到了李斯特和柏辽兹的和声与配器以及费尔德的钢琴诗意;第二,对肖邦的崇拜:第三,对哲学的兴趣以及与通神论者的交往。这三大因素使他的创作道路有着三个明显的阶段。作为个以钢琴为主修科月的学生,斯克里亚宾的早期创作多为肖邦式的。在体裁上,他和肖邦一样喜欢圆舞曲、练习曲、即兴曲、前奏曲和玛祖卡舞曲。在这些小型体裁中,在肖邦风格的陪伴下,具有斯克里亚宾个性的旋律尽情挥洒着内心的冲动、冥想和梦境。这个阶段的作品包括Op.1到Op.18,其中虽有前辈作曲家的痕迹,但其完整性和独特的艺术价值使人们很难发现它们是出自一个年轻学生之手。1897年完成的《第二钢琴奏鸣曲“幻想”》和《钢琴协奏曲》标志着斯克里亚宾的创作进入了一个新的成熟期。他从肖邦的身影中走了出来,充分表现出自己的个性。这时的斯克里皿宾没有像他的老师和同代作曲家那样,多数都是走格林卡的道路,致力于音乐的民族化。在他的身上较完整地保留着西方音乐的影响,使他成了西方古典、浪漫主义音乐传统在俄罗斯的唯一继承人。这时他的创作兴趣开始转向大型乐队作品。19世纪与20世纪之交,是斯克里亚宾哲学思想的形成期。此时的他日益潜心研究唯心主义哲学,加之和通神论者的接触,更使他那幼时形成的内向、含蓄和自我中心的个性发展成了哲学意义上的神秘主义倾向,在创作上走上一条由自我内心通向神灵的道路,这种转变以他所构造的四度结构“神秘和弦”(C,‘F,“B.E,A,D)为标志。1907年完成的《狂喜之诗》和《第五钢琴奏鸣曲》是他的创作风格进人第二阶段的里程碑。由此以后的不少作品都是斯克里亚宾音乐天才的极致表现。另外,在侨居布鲁塞尔时,各方思想家对他的影响,使他力图让音乐与其他艺术因素相结合,热衷于乐音与色彩关系的研究,并在交响诗《普罗米修斯“火之诗”》中运用色彩风琴,把听和看结合起来。作为一生的最高目标,斯克里亚宾力图创作一种“宗教神迹剧”,完成音乐与宗教、音乐与其余艺术门类相结合的大团圆,但终于没有完成。可集作曲家、钢琴家、诗人、神秘主义者于一体的斯克里亚宾的一生.却不失为一幕音乐史上的神迹剧。

交响曲第1号 Op.26(1900),6乐章,终乐章有合唱。词:斯克里亚宾。旋律优美,充满华格纳式的配器与和声,标准后期浪漫派的曲子,终曲的赋格式合唱很可能是他毕生唯一对外发表的此类作品。

交响曲第2号 Op.29(1897~1901),5乐章。第三乐章的官能美、鸟鸣般的木管乐极具特色,终乐章的第一主题非常壮观宏伟,而且曲式明确,是他的旋律中较少见的。这个乐章具有很强的庆典性格。结尾用第三乐章的小结尾主题来导入,造成全曲高潮与达到统一性。

引用
第三交响曲“神圣之诗”(Symphony No.3“The Divine Poem”) Op.43

该作品被认为是人类精神摆脱束缚、获得解放的表现,是对个性的确认。它诞牛于斯克里亚宾创作硕果累累的年代---1903年夏。此时的斯克里亚宾摆脱了教学工作的束缚,感受到自由创作生活的乐趣,觉得“精神有了翅膀”。这个时期的作品都以想象力飞翔的不寻常高度为特征,处处弥散着乐观主义的气息。

这部交响曲由以下章节构成ic小调慢板(“序奏”);c小调快板(第一乐章“斗争”):E大调慢板(第二乐章.“陶醉”);C大调快扳(第三乐章,“神圣的游戏”)。短小的序奏(仅十六小节)呈示了这部交响曲的三个主导动机:“神圣的庄严”、“对人的召唤”和“飞翔的畏惧”。它们常和全曲不同的主题相结合,有些主题甚至直接从这些主导动机转化而来。

第一乐章,“斗争”。开始,作曲家标有“神秘的”、“悲剧的”字样.第一主题和序奏中的“神圣”动机有着内在的联系。随后,这个主题不断地变形,以越来越勇敢、越来越激动的方式出现,转化成对人类精神自由飞翔的描绘.可这种向上飞翔的旋律线条叉变得逐渐衰弱,引出第二主题,让音乐沉浸在疲乏的气氛之中。第三主题把人逐渐带入超俗的境界,经过个辉煌的和声片断,音乐又把我们带回到充满力量的“神圣”主题。整个呈示部长约二百七十小节,随后是长大的展开部和完整的再现部。

展开部从第一主题的材料开始.力度逐渐加强,引出由铜管奏出的向上的渴望主题,但随后遭受了不可避免的毁灭性打击。为了重新唤起失去的力量,作曲家又一次让音乐形成高潮。但这高潮并没有得到最后的肯定,音乐又处于充满矛盾和奇妙色彩的气氛之中:柔和的新主题暗示着序奏的第一主题,随后“神圣”主题重现,但有“飞翔的畏惧”动机相随,由此引出再现部的出现,除第二主题外,其余主题都完整再现。在急速飞翔的尾声中,神圣主题和一个意味深长的对位主题一起再次出现,形成辉煌的高潮。短暂的连接后,音乐进入第二乐章。

第二乐章,“陶醉”,慢板。主要主题和第一乐章的第二主题有着明显的亲缘关系,说明了为什么第一乐章的再现部中省去了第二主题。在一个半音化的间插段后,音乐趋向更平静,清澈的分解和弦织体与柔和的自然调式和声构成夜曲的气氛,在一片寂静中,独奏小提琴再现主要主题。然而,该乐章并没有在宁静中结束。力度在逐渐增强,推出“神圣’的动机,但又一次被毁灭的动机粗暴地打断,由此进入末乐章。

第三乐章,‘神圣的游戏”,快板。开始,主题由两个动机构成,一个取白序奏“对人的召唤’动机,另一个取自第一乐章“精神飞翔”的主题。作曲家要求演奏该主题时要带有“欢乐光芒的闪烁”。第二主题,也就是所谓的“自我主题”,是人性通向天国的象征。作曲家将第二主题加以扩张、衍生,似乎是在让人性不断变化,飞向天国,向神性靠近。音乐由此达到一个光辉的高潮段。再现部是完整的,全曲在雄辩的气氛中结束。

这部交响曲是一座富有想象力的宏大建筑。主题意味深长;对位与曲式的运用不失大师风范;和声丰满而富有色彩;全曲的整体感,主题的派生与发展以及富有歌唱性的低音声部等特点都值得注意。只是过多的文字标题削弱了音乐自身的表现力量。有的标题过于玄妙而难以准确表达,反而有损对音乐的理解。

该曲于1905年5月29日在巴黎由亚瑟·尼基什(Arthur Nikish,匈牙利指挥家)指挥首演。同年,贝利亚耶夫出版了全部总谱。1908年,列昂·柯纽斯(Leon Conus)为该曲作了精彩的钢琴四手联弹改编。


引用
狂喜之诗(Poem of Ecstasy) Op.54

作于1907年夏1908年初。作为该曲的副产品,斯克里亚宾还创作了《第五钢琴奏鸣曲》,这两首作品因此而有着不可分割的联系。1909年,《狂喜之诗》在萨封诺夫的指挥下在莫斯科首演,获得了以格林卡命名的音乐比赛的二等奖(一等奖由拉赫玛尼诺夫获得)。

这首作品为大型三管乐队而作,全曲结构仍为斯克里亚宾偏爱的序奏加奏鸣曲式加尾声的模式。详细结构分段如下:

(1)序奏,行板,慢板;
(2)呈示部,快板,总谱第9页开始;
(2)展开部,快板,总谱第29页开始;
(4)再现部,陕板,总谱第58页开始;
(5)尾声,快板,总谱第88页开始。

在该曲中,作曲家想要表达无拘束的创造行为带来的内心狂喜。在序奏中,有两个主要动机:①人类为理想而奋斗:③逐渐实现自我。呈示部是从“精神飞翔”的主题开始,序奏中的主导动机也常和这个主题相结合。第二主题转为慢板,有多重性。上方声部的小提琴独奏唱出了“人类之爱”,低声部主题显得庄重而严肃。第三主题由小号奏出,是对“意志的召唤”。第四主题用附点节奏和上行四度的跳进刻画出“真正的创造力量”,这种创造力量不断增强,把听众带进万花筒般的各种情绪体验之中。时而是迷人的梦境,时而是极度兴奋的高潮,甚至还有暴风雨般的狂野瞬间。心理上所承受的重压和片刻的安宁最后都被具有反抗气质的乐句打断。再现部先完整再现了前三个主题,在一个迷人而温馨的片断后,愉快的情绪越来越强烈,进入狂喜状态的尾声。这时,用小号演奏的第四主题以其特有的力度、丰满的管弦乐织体和自然调式和声的良好共鸣形成极度兴奋的高潮,达到作曲家所期望的那种通过创造活动而进入的狂喜境界。

该曲的和声手法是斯克里亚宾和声风格变化的分界线,神秘和弦是这个分界线的标志:自然调式和声的运用也很有特点。主题很多,但各自的发展和相互的结合都很精采。加上强烈的对比,符合逻辑的结构设计以及丰富的管弦乐色彩,《狂喜之诗》无疑是最有创造性和高度诗意的作品之一。


引用
普罗米修斯“火之诗”(Promethens“The Poem of Fire") Op.60

该作品是斯克里亚宾留下的最后一首管弦乐作品。1909年,作曲家侨居布鲁塞尔时开始创作这首作品,1910年回到莫斯科后才完成。作品取材于古希腊神话,作曲家心中的普罗米修斯是“智慧火炬之子”,他给人类带来的上天之火成了人类智慧与个性的源泉。

作品使用了大型四管编制的乐队、色彩丰富的打击乐、钢琴、风琴与合唱。最富有创造性的是在乐队中使用了“色彩风琴”,让听众在欣赏音乐时看到色彩的变化。不过作曲家自己也认为这种增加效果的手法并不是非要不可的,该作品也可在没有色彩风琴与合唱的情况下演出。据说钢琴声部代表着人的小世界,和乐从所代表的大宇宙形成对比。虽然此曲中主题众多且关系复杂,可作曲家还是坚持了对古典曲式的爱好而使用了传统的奏鸣曲式。大的结构轮廓是:

(a)呈示部,包含九个动机或主题;
(cool.gif展开部,总谱第23页;
©再现部,总谱第56页;
(d)尾声,急板,总谱第73页。

作品在一个有着斯克里亚宾特征的和弦卜开始,根音是升F气氛朦胧而神秘。圆号小心翼翼地奏出第一主题,表现人性的萌芽与早期的软弱。突然,传来小号短促的召唤,这是创造意志的苏醒,这个召唤主题一开始并没有以完整的形式出现。在这以后出现的以和声织体为特征的主题具有沉思的性格,象征自我意识初现的晨曦。随着小号的召唤声再次穿透原始的混沌,钢琴奏起了“生活的快乐”主题,以及普罗米修斯的火种唤起的“人类之爱”主题,透出人类所感到的困惑和疲惫。如影相随的欢乐与痛苦以及灵与肉这世界最占老的矛盾冲突推动着音乐的发展,直到第一主题(人性)以一种勇敢和高贵的面孔又一次出现;这时的人性已更为坚强和戚熟。

展开部异常复杂,难以捉摸,五光十色的动饥令人目不暇接。有的精美异常,有的和声音响怪异,清澈透明的片断紧随着急促的小号主题,瞬间的狂喜与甜蜜常被勇敢斗争的动机及暴风雨般的间插段打断。乐队灿烂光彩的闪烁和倍受痛苦而发出的哭喊使管弦乐的画板上既有幸福的蓝天又有悲伤的黑夜。

再现部光彩夺日,有不少内心狂喜的片断。在急板中,所有的主题都在不停地欢快跳动达到最为辉煌的顶点。人类的个性和宇宙合为一体,小号高奏“创造意愿”的主题,全曲在升F大二和弦的明亮色彩中结束。

作品于1911年3月2日在莫斯科首稿,但只有在1915年春纽约的一场音乐会上,听众才欣赏了带有色彩变化的“火之诗”。


以上引用皆转载自杨通八《现代音乐欣赏辞典》
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专辑曲目

Disc: 1
1. Symphony No. 1 in E major (with chorus in finale), Op. 26: Lento
2. Symphony No. 1 in E major (with chorus in finale), Op. 26: Allegro drammatico
3. Symphony No. 1 in E major (with chorus in finale), Op. 26: Lento
4. Symphony No. 1 in E major (with chorus in finale), Op. 26: Vivace
5. Symphony No. 1 in E major (with chorus in finale), Op. 26: Allegro
6. Symphony No. 1 in E major (with chorus in finale), Op. 26: Andante

Disc: 2
1. Symphony No. 2 in C minor/major, Op. 29: Andante
2. Symphony No. 2 in C minor/major, Op. 29: Allegro
3. Symphony No. 2 in C minor/major, Op. 29: Andante
4. Symphony No. 2 in C minor/major, Op. 29: Tempestuoso
5. Symphony No. 2 in C minor/major, Op. 29: Maestoso
6. Le Poème de l'extase (Poem of Ecstasy), symphony [No. 4] in C major, Op. 54

Disc: 3
1. Symphony No. 3 in C minor ('Divine Poem'), Op. 43: Introduction: Lento, divin, grandiose-Luttes: allegro, mystérieux, tragique-sombre
2. Symphony No. 3 in C minor ('Divine Poem'), Op. 43: Voluptés: Lento, sublime-vivo, divin essai
3. Symphony No. 3 in C minor ('Divine Poem'), Op. 43: Jeu Divin: allegro, avec une joie éclatante
4. Symphony No. 5 in F sharp major for piano, organ, chorus & orchestra ('Prometheus, Poem of Fire'), Op. 60

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