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邓伟标 -《倾国倾城》(The Empress Dowager)[红音堂唱片 RMSQ-1001]SQCD[FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    音乐类型民乐
    发行时间2011年04月28日
  • 时间: 2011/10/15 05:07:03 发布 | 2011/10/15 05:10:28 更新
  • 分类: 音乐  其它音乐 

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专辑中文名倾国倾城
专辑英文名The Empress Dowager
艺术家邓伟标
音乐类型民乐
资源格式FLAC
版本[红音堂唱片 RMSQ-1001]SQCD
发行时间2011年04月28日
地区大陆
简介

IPB Image

出版发行:红音堂(国际)唱片有限公司www.redrecords.com.cn
出版社: 中国唱片深圳公司
唱片编号:RMSQ-1001
ISRC编码:CN-F31-10-390-00/A.J6
出品人:李强
出品策划:林烁
制作人:邓伟标
作曲、指挥、监制:邓伟标
专案企划:天弓锐志整合营销传播机构
平面设计:天弓锐志设计工坊
二胡:黄江琴
洞箫:谭炎健
古琴:谢导秀  
中阮:林丹红
口哨:邹飙
钢琴、合成器:邓伟标
粤剧子喉:邱小娜
二 胡 群:广东民族弦乐团
管弦乐团:广州交响乐团
首席:张毅
资源出处(Credit):rhui原抓

专辑介绍:

  壮美古情牵,萦绕交响间,让灵魂飞翔在无限的音乐空间,任凭管弦的花瓣如雨般落下。精湛录音技术,倾诉经典浓情,以经典绝美的姿态,慰藉和歌颂一个个凄美的爱情故事。《倾国倾城》是邓伟标最新制作兼作曲的作品,共十首曲目,历时近两年创作完成。其中,《梦断霓裳》描绘的是李隆基与杨玉环的音乐故事,《残夜泣笺》描绘的是陆游与唐婉的音乐故事,专辑中融合了二胡、洞箫、古琴等多种乐器门类及音乐表现形式。
  中国音乐家协会秘书长金兆钧如此评价《倾国倾城》:“不管什么题材,音乐写的还是人自己。当年火气旺盛的‘一点红’变成今天平心静气的邓伟标,不知他经过了怎样的心路历程,于这个喧嚣的世上,我们真的需要一点平静和纯净。这是邓伟标新作品给我的真切感受。”著名作词家李广平则认为,《倾国倾城》是一个作曲家文化积累与表达的“火山喷发式”的爆发,具有成熟的音乐技巧,瑰丽的艺术想像力,灼热而激情的文化情怀。
  专辑以洞箫、中阮、钢琴、二胡等中西乐器展现了六个章节的伤感爱情主题故事,同时也以“盖世美人”为主线,用音乐表述她们不同的命运。其中《西施情殇》以五个音乐片段展现西施与范蠡的爱情,作者不局限于以往西洋音乐的乐器配置和曲式手法,恰当地运用了不少非常规概念中的新乐器,比如此曲的第二乐章“惊变”中,就使用了一些海浪声效和敲击乐,使得乐曲更富戏剧性。邓伟标称,这张专辑摆脱了他以前作品的一些局限性,并以“协奏”的音乐形式带来新鲜感。

  邓伟标先生全新作品《倾国倾城》,以精湛而细腻编配手法,宏大的音乐背景下泛起点滴精妙的细节,无一不令人叹服。而不局限于以往西洋音乐的乐器配置和曲式手法,通过新乐器和音乐元素的恰当运用,向听众展示了新时期音乐创作新的可能性。精彩的演绎和真实的录音,配合采用了最新SQCD(紫银合金)压片技术,传真地将每一颗乐音重现。

  SQCD版惊艳登场,附送普通银碟CD以作试音比较或汽车播放专用。


在声音的世界里听爱情飞舞
    ——序 邓伟标作品《倾国倾城》   李 广 平
    一

  二十年前,我在广州的沙河顶一带和邓伟标一起唱歌写歌,为我们的青春岁月写下过值得回忆的许多乐章。我们合作的歌曲《走出黄土地》、《永远的乡愁》、《同在蓝天下》等等歌曲,都是当时年轻的我们对中国历史和中国文化具备初步认识后的产物,我们一直认为,流行文化并不仅仅是浅薄的、表面的、甜腻的、简陋的代名词,同时也不是过度包装的、华而不实的、滥俗的货色,罗大佑、崔健一直是我们写作歌曲以来的榜样,虽然才情修养、文化气质、审美意趣和天分感悟让我们心有余而力不足成为他们那样的大师级人物,但,心向往之!
  后来的我们,在流行音乐的泥潭里摸爬滚打,分分合合十几年;我一直坚持自己的填词人生涯别无旁顾,邓伟标却一度对流行音乐意冷心灰,他写武侠小说、搞网站、做广告、开农场,出国工作与求学,可谓品味人生纵横商海,对他今后用纯音乐透视人心,积累了丰富的生命经验。

    二

  2005年回归音乐的邓伟标,让我刮目相看。这几年的沉潜思考和大量读书,让他的音乐创作视野宽阔而不失优美的旋律。他的音乐创作路径,不是仅仅限于流行歌曲的写作,而是把创作的重点,基本上转移到新世纪音乐的创作上来。他注重的是音乐与社会、音乐与人心之间的诚实对话与互动;他的创作才华,在音乐想象和个人性情以及文学性的完美结合中显露出来。他创作的《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《古城今昔》等纯音乐作品,创造了他自己的音乐版图,在华语音乐中找到了自己的独特位置。他在对古今中外浩瀚的音乐作品的谦虚倾听中,对世相人心的敏感体验后,选择了这条重返音乐现场的创作方法。他出版于2007年度的《情殇》以及即将正式出版的这张音乐专辑《倾国倾城》,更是给人黄钟大吕醍醐灌顶的洞彻感,并把丰富的中国历史文化的知识与故事用音乐表达出来,成为用音乐记录历史参与时代进程的音乐家和思想者之一。邓伟标的创作,表明他是一个眼光敏锐、心灵敏感的音乐家,他的音乐,有着细腻的叙事,深厚的感情,许多音乐作品书写了自己的心灵轨迹:在冥想与安慰、沉静与内敛的音乐中,却不乏对当代人浮躁心态的锐利解剖;他善于抚慰当代人灵魂深处的隐痛,并能为自己的创作找到一个又一个新的灵感泉源。他的新世纪音乐创作前期或是空灵而优雅,或是电子的诗情和冷静,但都体现了他对人情世事的省察和对环境恶化的关注以及对家园情怀的认同;可以说,他希望用自己的创作,表明一个音乐家的一种责任和诚意,为历史留存音乐的记忆,为记忆补上旋律和美妙的想象空间;而最近他关注古典爱情并以此为题材创作的《倾国倾城》、包括《情殇》和《寒风镇电影音乐原声大碟》等纯音乐作品,则把我们带进视野更为宽阔的天地,他怀着深沉而狂野的创作激情,希望用自己的音乐寻找并表达一种横跨古今不分东西的生命力量和深邃思考,用旋律探索爱情故事后面无法言说不可捉摸的生命节奏与旋律,可以说,邓伟标近期的新世纪音乐创作,大大拓展了他作为一个原来歌曲写作者的疆域,给自己营造了生命的新的可能性和复杂性。

    三

  在这张《倾国倾城》专辑中,我听到了一个中国作曲家用自己丰沛的创作激情和诚挚沉静的心灵碰撞后发出的声音。其实,所有的音乐创作问题都是心的问题:是否能够沉下心来,静下心来,慢下心来,让自己的心丰润、敏锐、淳朴、深刻,从而营造自己独特的气场和气韵,让自己的写作具备心灵的力度,这才是在这个浮躁喧嚣的商业社会突围而出的致命问题。值得庆幸的是,邓伟标就拥有这样一颗沉静思考的心。
  我在《倾国倾城》中依稀见到了邓伟标近几年努力的初步成果。他对这六个爱情故事充满神往,因此萌发了用六段乐曲表达自己对千古爱情的致敬与缅怀之情。在《凤求凰》和《梦断霓裳》中,他用钢琴、古琴、二胡、中阮、洞箫、合成器采样音色等等让我们梦回汉唐的气象万千的森严世界,让我们体验皇权贵族的奢靡爱情,那些已经只能在电视剧里面看到的仿制的金銮殿、回廊、车马、金银器皿;那些宫墙边柳树下的爱情的呼吸与脉搏,都在音乐里面复活,充满声音、色彩、味道向我们扑面而来;在他的音乐里面,私奔的爱情还是爱情,梦断的爱情依然鲜活!我们梦回汉唐,看见花飞漫天的“霓裳羽衣”舞,听见古雅庄严的“凤求凰”曲子,以及私奔的夜晚,苍凉的黄昏,时光倒流,音乐复活了记忆与历史,生命与爱情。
  也许是这几年的潜心苦读,使邓伟标的创作一直有一种文化自觉的眼光:即追求创作的深度与广度。在《寒夜泣笺》、《苦守寒窟》和《红颜薄命》中,他充分利用粤剧、古典诗词、文学传说等等作为音乐叙事的资源,采用非常现代的手法来进行音乐拼贴,收到了令人惊喜的效果;他的音乐叙事新颖、果敢,该放就放该收就收,不在乎乐曲的长短,只在乎气氛的营造;热烈或温情、隐忍或放肆、粗狂或典雅,都视乎故事的不同而采用不同的手法与乐器;只要是体现鲜活生命的灿烂与悲情的、温馨与浪漫的、舒展与苦闷的,都在他的关注范围内,他让我们听到不同的人生风貌,看到在时光的飞旋中变幻的不老的爱情容颜。
  当然,风花雪月只是人生的一面,当爱情与权力、爱情与国家命运、乾坤转移联系在一起的时候,我们会听见爱情的卑微与个体生命的渺小。《西施的爱情》就是对一个大时代下无力的无奈的美丽女子的伤怀和赞歌。大型交响音乐与二胡的完美音乐叙事,让邓伟标的音乐语言密实坚韧而细节丰满,旋律更是婉转曲折而富有历史的痛感;据说《西施的爱情》可以把一个并不太了解历史背景故事的现代时尚女孩听哭了,可见乐曲感人的艺术魅力;其实,《倾国倾城》中许多曲子都有这种感人泪下的魅力。

    四

  我知道最近邓伟标对中国现代历史的发展与进程进行了深入研读,我也经常兴致勃勃和他讨论这方面的问题。他还有无数的野心勃勃的创作计划,我相信在未来的日子里他还会有一些惊人之举。我希望他能继续以一颗平常的温润之心,继续用音乐去描绘无数平凡而微小的灵魂,去理解生命的丰富与坎坷,去倾听来自世界和人心的细微声音,成为一个有自我强烈风格的优秀作曲家。
  面对中国这个日新月异的新世界,我们的新音乐已经落后太久了;我想对邓伟标最后说的是:继续敬畏,继续谦卑,写出人心的大爱,谱出人性的光辉,路漫漫其修远兮,我们需要唱的歌还有很多很多!
                ——2010年4月5日星期六 于北京方庄芳群园


赏析与音乐故事:

01. 音乐故事:《西施的爱情》(西施和范蠡)
        ——文:王小雅
  西施本名施夷光,春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝山下苎萝村(今诸暨市城南浣纱村)。苎萝有东、西二村,夷光居西村,故名西施。西施少时常浣纱于溪边,在溪边浣纱时,鱼儿被西施的美丽惊呆了,竟然忘记游动,以致沉到水底,所以西施又有“沉鱼”之美称。
  西施天生丽质,禀赋绝伦,相传连皱眉抚胸的病态,亦为邻家女子仿效,故有“东施效颦”的典故流传于世。
  公元前494年,吴王夫差在夫椒(今江苏省吴县西南)打败越国,越王勾践退守会稽山(今淅江省绍兴南),受吴军围攻,被迫向吴国求和,勾践成为吴国的人质,被吴王夫差带回吴国当马夫,越国大夫范蠡伴随其左右。勾践在吴国忍辱负重,假装对吴王的一片忠诚。三年后,夫差相信了勾践的忠心,决定放越王回国。相国伍子胥认为吴王是纵虎归山,百般阻拦无效,暗中派人追杀勾践,均被机智的范蠡一一化解。
  勾践获释归越后,立志复国,卧薪尝胆,励精图志,越国日渐强盛起来。勾践认为“吴王淫而好色”,与范蠡设计,寻找倾国倾城的美女献给吴王。
  当范蠡在苎萝山下浣纱溪边,邂逅西施的刹那间,一场非凡的爱情来临了,万物静止,惟有四目交接时的电石火花,在古老的天空绚烂。然而,在那种历史背景下,他们的爱情注定没有结局。
  由于越王的坚持,最终决定把诸暨罗山浣纱女西施、郑旦,送给吴王。西施身负复国的使命,忍辱负重,即将成为吴王的玩偶和越王的棋子。
  范蠡当年送西施入吴,从水路沿西小江而下,黄昏时,小船即将驶离越国。西施望着渐去渐远的家乡,伤感的泪水淹没了理智的堤岸。她想到自己背井离乡,不知道何时才能再回家乡的怀抱,心中满是酸楚,与相爱的人近在咫尺,却不能相守,该是怎样的悲哀呢?
  范蠡深深懂得西施的心意,然而也只有无可奈何,唯有叹息、叹息。他答应西施,等越国复国之后,就带她隐居山野,闲云野鹤终老一生。
  西施含着泪笑了。
  惨淡的夕阳拉长了悲伤的影子。江面上烟雾迷离。
  范蠡悄悄别过身去,擦拭眼角的泪水。
  当天仙般飘逸的西施被送到夫差面前时,他被西施的美貌吸引,为她的才情倾倒,为她的婀娜舞姿沉醉。于是,他在姑苏城专门为西施建造春宵宫,筑造大池,池中设青龙舟,每天与她嬉戏水中。后来还为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃宫,西施擅跳“响屐舞”,夫差又特地为她筑“响屐廊”,用数以百计的大缸,上铺木板,西施穿木屐起舞,裙角系小铃,乐声动听,舞姿翩跹,清脆的铃声和大缸厚重的回声,“铮铮锵锵”交织在一起,吴王如醉如痴,迷恋不已。
  十年中,吴王真心实意爱上西施,却不想正中越王的圈套。夫差整天沉湎于女色之中,不事朝政,以致于众叛亲离。他的雄心壮志融化在西施如水的柔情里,宫中的华乐淹没了越王进兵的喊杀声,吴国的城池接连失陷,吴王亡国丧身,西施也被当作战利品由越王接管。
  范蠡仍是痛苦无奈,只好委曲求全,让西施万分绝望。她站立船头,风吹乱她的秀发,吹乱她的心思。唉,不如乘风归去!她轻盈地飘落水中,海天相接处,残阳如血,唯有一只孤鹜斜斜飞过。
  范蠡知道找不到西施,越王也不会放过他,于是他掉转船头,从此隐居民间。
  2500年过去了,我宁愿相信西施还活在人世间,宁愿相信她找到了纯美的爱情。闭上眼睛我看见她泛舟在荷花丛中采莲,一袭素衣,轻风撩起她的长发,清澈的水面照映着她美丽的颜容。而小船上划桨的人,静静地看着她,眼中溢满深情。此刻,我仿佛听见谁的歌声在溪畔悠扬:“棹声一去两千年,范蠡西施逐暮烟,自是不寻寻便得,五湖云水岂无边!”
  常常这样想,如果西施、范蠡不是生在那个乱世,她们的爱情该是多么幸福完美,多么令人羡慕啊。然而等待那么久,却等不来想要的爱情,有谁能了解那种哀愁?惟有空悲切。


02. 《西施的爱情》音乐赏析:
        ——文:李广平
  这当然是值得你反复聆听的一部大型二胡协奏曲。2007年9月,《情殇》就已经独立推出唱片并受到来自普通“发烧友”和大量专业音乐家士的如潮好评。作曲家邓伟标和二胡演奏家黄江琴连手,用音乐表达了深厚的历史人文情怀和精湛的二胡演奏技艺,他们一个用凄美而大气的旋律,一个用出神入化的高超手法,为我们描绘了一段关于西施如何成为身体政治的牺牲品和文学艺术历史上著名的审美符号的悲壮往事。黄江琴从《情殇》开始,成功地从一个艺术匠人转化成为一个艺术家:而邓伟标用《情殇》显示了他作为一个管弦乐作曲家对自身的超越和野心勃勃的创作宏愿;只有把自己的名字和作品的名字紧紧粘合在一起血脉相连,作品才会因人的生命而赋予灵气,从而自立于天地间;演奏家或是作曲家,概莫能外。
邓伟标创作的《情殇》,是一个作曲家文化积累与表达的火山喷发式的爆发,因为《情殇》是考验一个作曲家文化修为、学识深度、情感积累和独特表达的大作品;他成熟的音乐技巧,超拔而瑰丽的艺术想象力,灼热而激情的文化情怀,都让《情殇》成为他近年来最优秀的代表作。
  黄江琴的表现,同样是优异而令人叹服的:如当乐曲的“西施主题”的第一次完整出现时,黄江琴处理的手法是舒缓而平静,但隐隐间又温暖而甜蜜,她把西施终于等到了惜别十年的情人范蠡的出现时那种复杂情绪深深隐藏在内心中,表达出来的是温暖而平和的,仿佛风平浪静的大海,却在内心里波涛翻滚;而在乐曲的“第一次主题变奏”中,黄江琴充分发挥了二胡的倾诉性与歌唱性技巧,把西施的甜美回忆化成一曲醉人的美酒,让我们如痴如醉!我感觉这时候的黄江琴已经达到“人琴合一”的境界,二胡成为她身体的一个最具歌唱性的器官,代替她向这个世界倾诉心声:那些生命的爱狠情愁、阴晴园缺,都通过手中的二胡得到释放。对作品细节的细腻处理,可以见出一个优秀演奏家的功力。在这一方面,黄江琴同样表现出色。在“醒悟”这个短短的主题片段中,当中提琴、大提琴与法国号在反复平缓地交织着西施的主题乐句时,我们听到的是黄江琴的二胡为西施表述的悲绝凄凉心境,我们听到的是一种时代性的巨大的绝望感和幻灭感:只有把自己投入五里湖心,才能洗去这个肮脏世界带给她的满身污浊和丑恶传闻,还她一个清白女儿身!“此时的二胡,在不断重复着世界上最简单的几个长音,这几个音,是任何二胡初学者都能准确拉奏的,但在如此简单的几个长音中饱含的复杂情感,却只有黄江琴能够做得好!”这是作曲家邓伟标对黄江琴的最佳评价。而对二胡音色的娴熟把握与调控,显示了黄江琴作为二胡演奏大家的风度与气韵。无论是述事性强烈的主题与变奏旋律,还是刚毅而华丽的华彩乐段,无论是表达哀怨与期盼、还是表达绝望与失落,黄江琴都极其注重用音色表达不同的角色与历史画面,在短短的二十多分钟的乐曲中,我们听到并仿佛“看”到一个农家女到倾国倾城的政治牺牲品的婀娜美丽的形象,感受到了她内心的单纯与复杂、孤独与落寞、凄凉与悲悯、飞扬与自怜,总之是一个人灵魂的颤栗与搏击,而不是没有生命的冷血僵尸;黄江琴用不同的二胡音色,为我们创造了一个充满抒情性与戏剧性的西施形象,复活了的美丽西施,将与《情殇》一起,再次激荡在我们这个喧嚣的二十一世纪中,让我们在慢下来的同时,感受一下历史的美丽与神奇。
  可见,演奏家和作曲家一样,比拼到最后,其实是文化底蕴的对决:谁的文化领悟力更强更丰沛,谁就拥有更强大的对作品的创造性表达与演绎的能力!


03. 《梦断霓裳:李隆基与杨玉环》音乐故事
        ——文:王小雅
  耳畔低回着一曲霓裳的绝响,眼前仿佛红袖轻舞,羽衣如雪。在浩如烟海的史册中,我翻开了最凄美的一章。李隆基与杨玉环的爱情故事,经白居易《长恨歌》的演绎,成为千古绝唱。
  杨玉环生于公元719年,蒲州永乐(今山西芮城)人,出身宦门世家,曾祖父杨汪是隋朝的上柱国、吏部尚书,父亲去世后,寄养在洛阳为官的三叔父家。长大以后,嫁给玄宗儿子寿王李瑁。杨玉环天生丽质,性格温婉,精通音律,擅歌舞,并善弹琵琶,还是击磬高手。原本,她只是她自己生活琴弦上的一粒美妙的音符,却不曾有一个完美的结局。
  唐玄宗李隆基前期是一个很有作为的皇帝,他励精图治,整个社会的经济文化都有较大发展,史称“开元盛世”,可以说是整个封建王朝兴盛的顶峰。他还是一个多才多艺的皇帝,他精通音律,对曲乐、舞蹈都颇有研究。玄宗在位二十余载,呕心沥血,太平盛世,胜于贞观之年,便将年号开元改为天宝,每日笙歌宴乐,享乐平生。
  他的宠妃武惠妃病逝后,唐明皇极度悲伤,郁郁寡欢。之后在华清宫偶遇杨玉环,李隆基被她的国色天香与柔媚多姿深深吸引了。
  开元二十八年十月,22岁的杨玉环离开寿王府,来到骊山。56岁的唐玄宗先让她出家,再名正言顺地迎娶回来。天宝四年,唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后,遂册立杨玉环为贵妃,从此,“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。”一个富有才情的女子,携着她天真的梦想,走进了一段历史,一段感情。
  唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》,以中原清商乐为主,融合了印度《婆罗门曲》,深受当时唐人喜爱。杨贵妃依曲内容,依韵而舞,舞姿翩若天女散花。她对唐玄宗的乐曲,有着非凡的领悟。玄宗感动至极,亲自伴奏,贵妃翩跹起舞,好一幅“不羡鸳鸯不羡仙”的人间美图!唐玄宗对杨贵妃宠爱到了极点,玉环喜欢吃岭南荔枝,就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。于是便留下了“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”的讽喻。
  由于唐玄宗终日和杨玉环游乐,不理政事,宠信杨国忠和安禄山,导致安史之乱,唐玄宗和随行官员逃离长安,在四川马嵬坡军士哗变,玄宗无奈忍痛赐死贵妃,一代名妃香消玉殒,仅38岁华年。不知道当一代美女杨玉环,颈含白绫,眼泪盈睫,与李隆基绝别的那一瞬,她是一种怎样的心境?所有的一切,在她人生的琴弦上化做了永远的休止符。
郭子仪带兵击溃安禄山,唐玄宗回到长安后,日夜思念杨玉环,肝肠寸断,她旖旎的倩影不断在他眼前萦绕,宛若出水芙蓉,婀娜飘逸,一颦一笑那么璨然,无奈已是阴阳两隔,唯有“此恨绵绵无绝期”。

04. 《梦断霓裳》音乐赏析
        ——文:李广平
  开场的两个钢琴和弦,比鼓击更震撼人心!作者用钢琴的低音采用超强音即是f f f 的力度,来为我们营造气氛:一下子把我们的聆听感受拉回到大唐的森严气象中,那些缄默昏睡的情感立刻被启动,那些威严蒸腾的气息立刻将我们笼罩;这样的开场出乎我们的意料之外,却给这首曲子披上了神秘华丽的“霓裳羽衣”的色彩。紧接着而来的力度千钧的鼓声强化了我们心目中的对李隆基和杨玉环爱情故事想象中的斑斓画面,丰富的打击乐营造出豪华的中国宫廷娱乐氛围;所以,我们自然就进入了作曲家用二胡、中阮、钢琴、大型弦乐团一起描绘的那一场风流倜傥却又厚重丰沛的风花雪月的如风往事。
  我特别喜欢其中二胡的旋律和音色的超群把握:二胡群奏,这是一次创造性的演奏,它的音准,情绪融洽完全达到了西方弦乐群的技术高度,这是在二胡群奏历史上从来没有达到过的高水平群奏;其后的二胡独奏旋律极富歌唱性,激昂的声音在耳朵旁边冲击而曲折向前,腾挪坎坷中演绎一场人生的大美之音,成为这首曲子中最明亮的色彩;随后出现的中阮不仅仅起到点缀作用,而是很好的过渡:接下来一大段二胡和中阮的对话我觉得是这首曲子的重头戏;低回的中阮弹拨,作者寓意的是李隆基,艳丽缠绵略带哀怨的二胡,作者寓意的是杨玉环,二胡的倾心问候与中阮的温厚回应相得益彰,加上沉重的鼓击,就像是历史沉重的呼吸,直至形成曲子的高潮!我觉得这是《梦断霓裳》写得最迷人的部分;因为其中中阮的旋律作者写得极富创造性,没有传统演奏法的那种呆板,而是在音型上加入了类似佛拉门哥的节奏,使中阮的演奏显得活跃了许多,与柔情平稳的二胡形成强烈的对比。作曲家在这段乐曲中倾注了极大的热情:浓烈而庄严、灿烂而华美,把历史唱成一首歌,把故事说成一段曲;最重要的是,还让我们感受到明亮中的悲凉和尘世繁华后面的落寞与凄怆,增加了整首曲子的历史沧桑感和中国文化的底蕴和血脉,实在值得反复聆听!

05. 《苦守寒窟:薛平贵与王宝钏》音乐故事
        ——文:王小雅
  王宝钏是唐懿宗时期宰相王允的小女儿,才貌出众,尚待字闺中,父母想为她寻一位门当户对的乘龙快婿。
  宝钏不慕权贵,不贪虚名,只想嫁个有才有德的如意郎君。许多前来提亲的豪门贵族公子都被宝钏一口回绝了,她怎么会喜欢那些花花公子、酒囊饭袋呢?
  春暖花开的时候,长安城南一带风景秀丽宜人,达官贵人、文人雅士都有踏春的习惯。这年春天,王宝钏也带着丫环来南郊踏青,不料遇上一伙风流公子纠缠,一时无法摆脱。旁边一位衣着寒酸的书生不畏狂徒帮她解围,他武功高强,三拳两脚即把那些锦衣公子打败,宝钏急忙上前道谢,两个人结伴游春。这书生就是薛平贵,父母双亡,家道中落,无家可归。
  一路上鸟语花香,春意昂然,两个人交谈甚欢,薛平贵知书达礼,不疏文采,虽然衣着破旧,却掩不住气宇轩昂,王宝钏不由心生爱慕,一种温馨的情愫暗暗滋生在她的心间。薛平贵知道了眼前的小姐是相国千金,不但容貌姣好,言谈举止又是那么娴雅端庄,也暗自喜欢。
  不久,宝钏父母催她赶快订下终身。她料想父母一定不答应自己嫁给一个落魄书生,她灵机一动,向父亲提出了以抛掷绣球来定终身的办法。王允眼看着任性的小女儿婚事总订不下来,心中不免着急,也就应允了。
  于是王家院里搭起了高高的彩楼,订了黄道吉日抛掷绣球择婿。消息传出后,远近豪门公子都争相赶来,薛平贵在丫鬟的引领下从侧门偷偷进来。王宝钏把绣球径直向布衣薛平贵抛去,这正是“王孙公子千千万,彩球单打薛平郎。”
  王允见打中的竟是一个衣着寒酸的穷书生,当即反悔。宝钏心中主意已定,她据理力争,执意嫁给了薛平贵,王允一怒之下与她断绝了父女关系。两人搬进了武家坡上的一处旧窑洞,在寒窑中过着清苦的日子,互敬互爱,相依为命,日子也有滋有味。
  咸通九年,桂州边区戌卒发生了叛乱,聚众为匪,攻占了边防重镇,并向北逼进。朝廷派康承训率军讨伐,为了增强兵力,还令沙陀部队随军助战。沙陀原是大唐西北边区的一支游牧部落,薛平贵在大军云集长安之时,参加了沙陀的部队。王宝钏含泪为薛郎收拾行装,挥手送他出征。
  在西征军中,薛平贵凭着自己出色的武艺和才学,不仅受到重视,还做了沙陀酋长的驸马爷。十八年后薛平贵荣归故里,与独守寒窑的王宝钏相见,那情那景,用文字难以描述。王宝钏终于被接入薛平贵府中,与公主共侍一夫,十八天后,王宝钏含笑离去,她的笑容凝固成唐朝一座著名的牌坊。
  为了追求自由的爱情,王宝钏挣脱了封建专制的束缚,可歌可泣!寒窑苦守十八春,却等不来想要的幸福,可悲可叹!

06. 《苦守寒窟》音乐赏析
        ——文:李广平
  口哨声,在你的心中荡起怎样的波澜?再加上轻灵美丽的旋律,风中飞扬的长发;是的,口哨声和青春在一起:和洗得发白的牛仔裤、和夏日的凉风、秋天的白云、焦灼的目光、年轻的脸庞联在一起;和欢乐、喜悦、饱满、妩媚联在一起;没有人会用口哨声来表达呕心沥血、离人血泪、悲凉绝望、黑暗寂寞。
  然而就有大胆的作曲家邓伟标用这样一首曲子来表达王宝钏苦守寒窟十八年的叹息与伤怀!用口哨的吹奏来体现王宝钗十八年寂寞等待的无奈与百无聊赖的日子。在我们后人眼里是一种无奈的悲凉,而在她,却也许是一种幸福的企盼, 内心虽然孤独,但却是带着希望的等待,所以她自觉的感受,是寂寞的但不悲哀, 只是日子太无聊了啊,除了吹吹口哨来代表想象中的爱恋,没有更好的表现方式了。
  但是十八年啊,生命有多少个十八年?十八年的等待换来十八天的团聚,这是怎样的悲凉与无奈?青春与爱是怎样的在十八年的光阴中燃烧成灰烬?口哨声之后是长长的女声叹息:这真是神来之笔:繁花飞舞中我们目送青春的远走,那美丽的羞涩的轻灵的魂魄在叹息声中泪下如雨!作曲家在替我们流泪,在替历史悲哀和恐惧,在最伤心最绝望的黑夜中为我们绽放一朵爱情之花。后面出现的女声咏叹正是一个深闺怨妇的寂寞嗟叹,在这里,作者还是使用了中阮与口哨做对话:中阮低回的色彩正恰好代表一个男人,而这个男人十八年来不在她的枕边 却在她的心里,所以她的寂寞是带着希望的等待,是欢乐的悲凉。这绝妙的乐思是轻盈而锐利的一枚针,刺向我们已经被厚厚的历史帷幕遮蔽的麻木迟钝的心灵肌肤,给我们留下火辣辣的血痕与伤疤;那些轻飘飘的口哨声抵不住深沉的叹息,那些美妙的旋律唤不回无望的相思!我们不要贞洁牌坊,我们不要历史颂歌,我们要苦难而甜蜜的爱情,我们要欢乐而长久的相依!王宝钏的叹息就这样在我们的心里下了一场历史的爱情之雪,让我们痛彻心扉,让我们绝望得喘不过气来。
  青春与苦难其实就是一墙之隔;欢乐与悲凉就是历史的两面。有多少美丽而悲哀的女子在历史深处叹息,就有多少值得我们谱写的让心灵颤栗的美妙乐曲!
  最后要说的是:邹飙的口哨是一次高水平的吹奏,不但音准非常准,而且音色表现也是通透圆润,录音的时候,由于口哨是大气流的吹奏,气流打在麦克风上会造成严重的噪音,但这次录音师孙绍坚处理非常见功力,合理躲开了这些先天缺陷而让这首曲子在录音上达到完美。

07. 《凤求凰:司马相如与卓文君》音乐故事
        ——文:王小雅
  司马相如是西汉有名的辞赋家,音乐家,早年家贫,并不得志,住在好友王吉家。卓文君的父亲卓王孙是当地的大富豪,文君当时十七岁,善弹琴,文采非凡,美貌如花:“眉色远望如山,脸际常若芙蓉,皮肤柔滑如脂”。本来已许配给一位皇孙,不料那皇孙短命,未待成婚便匆匆辞世,所以文君寡居家中。
  卓王孙与王吉多有往来。一天,卓王孙在家晏请王吉,司马相如陪同前往。席间,作赋奏乐,好不开怀。司马相如得知卓王孙之女文君貌若天仙,更兼文采,于是奏了一首《凤求凰》:“凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰。有一艳女在此堂,室迩人遐毒我肠,何由交接为鸳鸯?”卓如君也久慕司马相如之才,便躲在帘后偷听,一曲《凤求凰》拂去了她心灵上的尘埃,让她一听倾心。
  两个人互相爱慕,但受到了卓王孙的强烈阻挠,卓文君凭着对爱情的执着和非凡的勇气,毅然在深夜与相如私奔。至临邛,因生活窘迫,文君就把自已的首饰当了,开了一家小酒馆,文君当垆卖酒,相如提壶涤器,生活虽艰难,但两情相悦,感情甚笃。
  不久,武帝下诏来召,相如与文君依依暂别。相如的辞赋文章深得武帝的喜爱与赏识,汉武帝封司马相如为中郎将。岁月如流,不觉过了五年,多情的文君朝思暮想,盼望丈夫的家书,文君万没料到,盼来的却是休妻的“数字家书”。
  卓文君悲愤不已,当即复信叫来人带回。她这样写的:“一别之后,两地相思,说的是三四月,却谁知是五六年。七弦琴无心弹,八行书无可传,九连环从中折断。十里长亭望眼欲穿。百般怨,千般念,万般无奈把郎怨。万语千言道不尽,百无聊赖十凭栏。重九登高看孤雁,八月中秋月圆人不圆。七月半烧香秉烛问苍天,六月伏天人人摇扇我心寒,五月榴花如火偏遇阵阵冷雨浇花端,四月枇杷黄,我欲对镜心意乱,三月桃花随流水,二月风筝线儿断。噫!郎呀郎,巴不得下一世你为女来我为男。”
  司马相如拆开文君的信一看,感到十分惭愧,觉得对不起对一片痴情的妻子。最终亲自回乡,用驷马高车把文君接往长安(今陕西西安)。
  后来,司马相如又有纳妾之意,卓文君以哀怒的《白头吟》和凄怨的《诀别书》,使得司马相如大为不忍,想到当年的患难相随,柔情蜜意,实在不可便一意孤行,而弄到月缺花残,香消玉殒的地步。司马相如终于回心转意,两人白首偕老,安居林泉,又度过了十年恩爱岁月,司马相如终因病溘然长逝,卓文君回首前尘,恍然如梦。第二年深秋,孑然一身的卓文君也追随司马相如而去。
  虽然2500年过去了,古琴曲《凤求凰》仍在历史的天空绝响……

08. 《凤求凰》音乐赏析
        ——文:李广平
  用古琴、钢琴与洞箫,来表达一场千古传颂的爱情“私奔”戏,是很有意思的构想。乐曲前奏迷幻的合成器色彩以及零碎的木鱼轻敲,非常恰当地体现了时光倒流的氛围;而著名的文化学者朱大可先生推崇古琴为“两千年来的孤寂声音”,“乐音犹如天籁,有时则发出裂帛般的声音,仿佛是世上一切事物的总体性叹息。”这一曲《凤求凰》就是在古琴“裂帛般的声音”中,引领我们感受两个热烈而被时间的流水湮没的灵魂。司马相如与卓文君同是成都人,作曲家本意打算录一段川剧作为曲子的点缀,可惜未能如愿。用古琴演绎司马相如与卓文君星夜私奔的《凤求凰》则是这首曲的引子;古琴《凤求凰》淡淡而出,古风扑面,一下子将我们带进2500年前的东汉,我们知道司马相如当年就是凭这首曲缭乱卓文君这个少妇芳心的;古琴的演奏者是广东的古琴大师谢导秀。古琴的声音非常小,因此对录音的要求的极为苛刻。此次古琴的录音由著名录音师孙绍坚亲自操刀摆麦调试,两只旗舰级的绍普斯话筒拉开一定的距离靠近古琴收音,让我们充分领略了“发烧”古琴的天籁回声!细节极为丰富的古琴录音让人没有听完全曲就已经荡气回肠,起到了良好的气氛渲染作用;作者使用了少部分《凤求凰》的原曲与创作的洞箫进行对话,这算不算两代艺术家相隔2500年的历史情感对白?在拟人化上, 作者使用古琴代表司马相如(当年他的确就是弹这个琴这个曲),而用洞箫代表卓文君,随后我们就听到的是旋律优雅而如泣如诉的洞箫和古琴的深情对白,这两个乐器在电子合成器铺排的历史烟云中互相追逐、纠缠、跨越与守望,就像两颗心的轨道在不断重和、交错、对位、相撞中老去;我们不知道在司马相如与卓文君的爱情故事中有多少骄傲和疯狂,有多少撕裂与哀伤,但这首曲子却让我们体验到孤寂后的温暖,悲怆后的喜悦;一如曲子中岁月的风铃,叮当鸣响中化解开我们内心的焦虑与躁动,而这个爱情故事的美妙音响的光芒,也照亮了我们湿润的眼睛。

09. 《残夜泣笺:陆游与唐婉》音乐故事
        ——文:王小雅
  陆游是南宋著名爱国诗人,一生遭受了巨大的波折,他不但仕途坎坷,而且爱而他与唐婉的爱情悲剧,也是中国历史上用情和泪谱写的一首不朽的绝唱,千年之后,仍令人感慨万分。
  宋高宗绍兴十四年,二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。两人从小青梅竹马,婚后相敬如宾,夫妻感情甚笃。当时陆游正在准备科举考试,于是在陆家书房里,一个埋头苦读,一个红袖添香,可谓琴瑟和鸣。然而,唐婉的才华横溢和二人之间的亲密感情,引起了陆母的不满,以至最后发展到强迫陆游和她离婚。陆游和唐婉的感情很深,不愿分离,他一次又一次地向母亲哀求,都遭到了母亲的责骂。在封建礼教的压制下,陆游迫于母命,万般无奈,与唐婉忍痛分离,最终劳燕分飞,“执手相看泪眼”。
  后来,陆游依母亲之意,另娶王氏为妻,唐婉也迫于父命,嫁给同郡的赵士程。
  十年后的某个春天,31岁的陆游满怀忧郁独游山阴城沈家花园。正当他独自伤怀之时,突然意外地看见了唐婉与赵士程。赵家系皇家后裔、门庭显赫,赵士程是个宽厚重情的读书人,他对曾经遭受情感挫折的唐婉十分同情,关爱有加,使唐婉饱受创伤的心灵逐渐平复。这时与陆游的不期而遇,无疑将唐婉已经尘封的心灵重新打开……而陆游,尽管这时他已与唐婉分离多年,在这一刻,那埋藏在内心深处的旧情不由得喷涌而出。他想到唐婉曾是自己的最爱,而今已不再属于他,犹如水中月、镜中花,可望而不可及。
  想到这里,悲伤之情顿时涌上心头。这时唐婉征得赵士程的同意,给他送来一杯酒,四目相对,千般心事、万般情怀,却不知从何说起?陆游喝下了唐婉送来的这杯苦酒,两行热泪不由得凄然而下。然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。陆游慨然长叹“东风恶,欢情薄”,一怀愁绪,全在近十年“离索”之中,那种悲愤与伤感,令他连声呼出:错!错!错!从陆游的词中,近千年后的我们依然能从中体会他们之间的真情。即使唐婉已辗转成尘,陆游的思念仍然入石三分,并穿越千年的时光,振憾着我们的心灵。
  陆游题词之后,深情地望着婉儿,怅然而去。陆游走后,唐婉孤零零地站在那里,肝肠寸断,将这首《钗头凤》词反复看了几遍,随即和诗一首。
  唐婉是一个极重情谊的女子,与陆游的婚姻本是完美的结合,却毁于世俗的风雨中,可悲可叹。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰,但毕竟与陆游那份刻骨铭心的情愫始终在心底徘徊。自从看到了陆游的题诗,她的心就再难以平静,不眠的业里,她对着诗笺饮泣,最后悒郁成疾,在秋意萧瑟的时节化作一片落叶随风悄然逝去,把无尽的思念和楚痛留给了陆游。两阙悲情的《钗头凤》,至今令后人唏嘘不已。
  陆游得知唐婉的死讯,痛不欲生。他后来曾多次来到沈园凭吊唐婉,写下许多流传千古的爱情诗篇。

10. 《残夜泣笺》音乐赏析
        ——文:李广平
  怎样用电子采样、传统民族乐器、钢琴来表达一段曲折哀怨、咫尺天涯、酸甜苦辣、眷念千年的千古悲情?这实在是一个很有诱惑力的问题;而且要在短短五分多钟的时间来完成它!关于陆游和唐婉的爱情故事,这实在是一个大题材!作者这首乐曲的创作构思源自陆游与唐琬故事的粤剧《梦断香销四十年》。要举重若轻,要精益求精,要在五分多钟里面充溢千古柔情,无数的感受要表达,无数的故事要叙述,无数的细节要出现,怎么办?于是我们听到了这首《残夜泣笺》:前奏的风声、风铃声,给人时空交错时间回流的感觉,而铿锵有力度的钢琴和弦,引出了一句哀怨的粤曲吟唱;作者直接将粤剧中唐琬夜半读信笺嚎哭的唱段节选进曲子内作为引子,粤剧子喉的独唱非常出色,她不是通常意义上清亮透明的子喉, 这是一把哭泣后略带暗哑的嘶喊, 撕心裂肺的痛感扑面而来:“斜栏瘦影,泪向晓风送!”可谓先声夺人!曲子体现的正是残夜泣笺时刻的心境, 因此作者还使用低回凄沧的洞箫作为人物的心里独白;然后是钢琴和洞箫的对话:这样的象征手法,为陆游和唐婉的深情倾诉铺展了辽阔的想象空间;这一首曲子的钢琴创作是一次完全的情绪之作,非常人性化内心化的钢琴演奏,为全曲的音乐氛围起到了绝妙的烘托作用;但主角还是洞箫,那最能体现女人带着痛感凄沧的心理描述的洞箫的旋律特别细腻哀婉;这一边是一个文学天才在寂寞苦寒中睹物思人倍感凄凉,那一边是一个多情女子的往日柔情千般委屈;这一边是钢琴的外表坚强与内心脆弱的挣扎,那一边是洞箫的润柔细腻与甘美幽雅的倾诉;他们的爱恨情仇恩恩怨怨,在钢琴和洞箫的汇流中形成一股强大的感情合力,那些哭和笑,那些诗与词,那些苦与甜,那些悲与欢,都让我们在这个短暂的华丽音响中沉醉!洞箫的清丽与钢琴的浓烈,是一只生命与爱的浩然长歌:多少人间的苦痛,多少咫尺天涯的思念,多少激情的画面,都在这阕歌里流芳千古!

11. 《红颜薄命:赵象与步非烟》音乐故事
        ——文:王小雅
  美女步非烟生于唐懿宗年间, 轻盈纤弱、娴雅多情,喜好文墨、工于音律,尤其是能弹一手绝妙的琵琶,敲击一手好筑,堪称当时一绝。
  不幸的是她由父母作主,嫁给了河南府功曹参军武公业。武公业虎背熊腰,性情骠悍,虽然他对她宠爱有加,但是不解风情,与感情细腻的步非烟根本无从沟通,步非烟经常郁郁寡欢。每当轻风吹过梧桐、细雨滴落芭蕉的夜晚,步非烟总是默默对窗流泪,寂寥惆怅的心情如古老的青藤般紧紧缠绕着她。
  一个清晨,她正在院中花丛间凝神沉思,忧郁的神情,微蹙的双眉,娇小可爱的摸样使人分外爱怜,这一幕恰好被隔壁舞剑时腾跃而起的书生赵象瞥见,步非烟的轻灵飘逸,让他心荡神恰。
  赵象年方二十,长相俊秀,他的朗朗读书声,也曾掠过步非烟的心头,她常常怀着一份期待伫足墙下,凝神细听。
  那次的惊鸿一瞥,让赵象朝思暮想,辗转难寐。于是,他暗中用重金收买武家的守门人,求他代为转达自己对步非烟的渴慕之情。守门人之妻婉转向步非烟述说了隔壁赵公子的倾慕之意,步非烟一听颇为惊异,又有一丝喜悦在心底掠过。之后两人经仆人,对诗数首,赵象才华横溢,步非烟优雅多情,一首“画檐春燕须同宿,兰浦双鸳肯独飞?长恨桃源诸女伴,等闲花里送郎归。”让两个人彼此倾心相爱。
  终于有一天趁武公业在公府值宿的机会,赵象逾墙而过,两人一见如故,一夜的缠绵,仿佛一股清泉流进了两颗干涸已久的心田。那之后,武公业不在家过夜,赵象便与步非烟幽会,偷享片刻的愉欢。
  两年以后,风声传到了武公业的耳中,他拷打守门人妻子,逼她讲出实情。武夫强压怒火,佯装去官府值宿,偷偷埋伏在墙角。半夜当赵象正要翻墙而过的时候,他抓住了他的一片衣角,赵象跌回自己的院中,武夫冲进卧室,向正在梳妆的步非烟兴师问罪。步非烟一见衣衫就知事已败露,望着暴跳如雷的丈夫,她反而显得十分从容,淡淡地说:“生既相爱,死亦何恨。” 
  武公业见妻子既不否认也不道歉,反而说出这样的话来,顿时气冲斗牛,转身取来马鞭,朝步非烟劈头盖脸地打去。步非烟霎时皮开肉绽,却咬紧牙关,仍不讨饶,倔强地她以自己柔弱之躯承担了所有的不幸与悲哀。武公业愤怒不已,皮鞭雨点般在步非烟的身上落下,仿佛一朵鲜花惨遭狂风暴雨的摧折,转瞬间就已凋零。纤弱的步非烟就这样以身殉情,武公业以暴疾而亡的名义埋葬了她。她的悲剧实在让人慨叹:自古红颜多薄命!
  后来,人们常常看到,每至薄暮之际,苍凉的步非烟墓上总有一位文弱的书生伏地而泣,似乎在与墓中爱人倾诉衷肠。不久,邙山的一个古刹里新添了一位落寞的僧人……

12. 《红颜薄命》音乐赏析
        ——文:李广平

  这是一首强烈抒情化的电子音乐与民族器乐结合的佳作。中国电子音乐的发展在最近几年有了长足的进步,产生了几位优秀的电子音乐作曲家,而邓伟标作为其中的一员,用八张原创的电子新世纪音乐实践性的创作,积累了丰富的创作经验和成熟的作品。这首乐曲的前奏迷幻拟真,给人产生时空交错的感觉,回到唐朝的爱情现场,我们会听到什么样的情感故事?我们会看到什么样的凄厉画面?通常这样的前奏之后,我们欣赏电子音乐的习惯会接下来想一定是强烈的鼓的节奏,山呼海啸般地让感情的潮水倾泻而出;但作曲家却出乎意料地,用一把悠长哀怨的笛子作为主奏乐器担起重任:笛子的旋律成为故事主人公的心灵回声和情感寄托物!电子化的前奏洋溢的青春生命与真爱追寻,到此都是破碎的爱情幻梦与死亡的哀怨与追悼;笛子吹奏出的旋律让人的感受非常的悲苍哀怨但却决绝而不舍!颇有步非烟“生既相爱,死亦何狠”的大气象与大勇气!而后半段乐曲中远远地飘荡回响的笛子和忽然出现的一把女声低吟,让这种意境达到了一个情感的高潮!很丰富很感性的女声,是一个寂寞少妇的爱恨情仇!不着一字的叹息吟唱,简直要把我们的泪水听出来:我们听见一个受伤的失意的寂寞的灵魂就这样被湮没了溶解了消失了,只留下无数的碎片在感动今天的我们。可以说,前奏电子化的明亮清脆、华丽晶莹与后半段的哀痛苦涩、感伤呻吟,形成了一种峰回路转的对比,让我们在尘世对这个故事的想象中,添加了几许绚丽的猜想。

官网介绍:http://www.redrecords.com.cn/list_net.asp?typeId=334

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专辑曲目

《西施·情殇》
01. 第一节:序曲 [0:06:49.65]
02. 第二节:惊变 [0:06:03.55]
03. 第三节:醒悟 [0:02:50.43]
04. 第四节:祭舞 [0:02:47.40]
05. 第五节:结局 [0:04:29.61]

06. 梦断霓裳——李隆基与杨玉环 [0:06:47.56]
07. 苦守寒窑—— 薛平贵与王宝钏 [0:04:22.14]
08. 丹凤求凰——司马相如与卓文君 [0:05:56.22]
09. 残夜泣笺——陆游与唐婉 [0:05:50.02]
10. 红颜薄命——赵象与步非烟 [0:05:56.00]

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
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