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Mravinsky 穆拉文斯基 & 列宁格勒爱乐乐团 -《格拉祖诺夫和普罗科菲耶夫的第五交响曲》(Glazunov/Prokofiev Symphony No.5)Russian Disc[FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间1993年
  • 时间: 2011/05/12 19:41:18 发布 | 2011/05/13 00:08:43 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

kalasnikf

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专辑英文名Glazunov/Prokofiev Symphony No.5
专辑中文名格拉祖诺夫和普罗科菲耶夫的第五交响曲
古典类型交响曲
资源格式FLAC
版本Russian Disc
发行时间1993年
地区俄罗斯
语言英语,俄语
简介

IPB Image

专辑介绍

格拉祖诺夫第五交响曲
杰出的俄国作曲家格拉祖诺夫是一位善于运用大型交响乐形式来写作的大师。他除了写有三部舞剧音乐、五部协奏曲和大合唱、室内乐、钢琴曲外,还作有八部交响曲(完成第一部时年仅十六岁)。他的交响乐创作特点是格局宏伟,结构形式严谨完美,配器色彩纷呈,作品辉煌、豪华、富丽。他作于1890年的《第五交响曲》/6B大调,作品第b5号)是他交响曲的出色代表,这部没具标题的作品,音乐形象非常鲜明生动,令人闻之有味,视之有形。它使人们休浴在俄罗斯明媚的春光里,观赏俄罗斯民间欢歌狂舞的热烈场面。作品表现了作曲家对祖国人民的热爱,对光明幸福的向往。全曲共有四个乐章。
第一乐章,快板、单主题奏鸣曲式。引子在低音锻管、木管和弦乐声部上齐奏出强有力的主题,它象春天的号角,面对沉睡的大自然发出呼唤。这具有坚毅威力的音调也带有凝神的沉思。随着主题在不同声部的模仿进行,展现出一派初春的景象,为整部乐曲奠定了清新、明朗、乐观的基调。呈示部的第一主题是改变引子主题的拍子而成,先由大管吹出,随后由双簧管和小提琴进行重复,构成模仿复调织休。这段音乐具有典雅的舞曲性格。主题在长笛、双黄管、单簧管和小提琴上重复一次后,即运用主题分裂,音型模进、离调等手法加以发展,使情绪更为热烈,愉悦。第二主题也从引子主题繁衍而来,它同第一主题有着密切的关系,并按传统的调性布局出现在属调上,竖琴的轻揉漫拨烘托了长笛、黑管吹奏的抒惰音调,象是柔和的春风拂动着湖面、鲜嫩的小草婆婴起舞。 这一主题反复出现在木管和弦乐器上,尽情地抒发着对大自然的赞美之情。展开部由两个主题相交出现,铜管在这里得到运用,使气势发展壮大。音乐时而跳跃欢快,时而悠扬抒情。最后,号角性的音调同第二主题重盈进行,自然地进入到再现部。乐章的结尾部出现了高潮,象是春光铺满大地,万物俱兴,呈现出一派生机勃勃的景氛
第二乐章,中速,戏谑曲。作曲家在这里突破了古典交响曲第二、三乐章的一般顺序,使舞曲性的第四乐章与戏谑性的乐章相隔,使音乐情绪获得对比,变化。乐章开始由木管奏出急促的断音,不协和弦产生出嘈杂的音响,象是一群孩子在公园里捕捉飞舞在花丛中的蝴蝶,作曲家充分发挥了木管乐器的灵活性和色彩性,刻划了一幅生动活泼的游戏图景。接着,大管、大提琴等低音乐器与长笛、小提琴等高音乐器竞相模进,好象由飞舞的蝴蝶变成孩子们彼此迫逐。中间一段,在竖琴和弦式音型伴随下,木管奏出悠闲,舒畅的音乐,好象又是一幅孩子们径松愉快的嬉戏画面。一段晶莹剔透、余音飘荡的钟琴旋律透过乐队,象是一束光芒照用大地,增添了人们对美好未来的遐想。这个乐章始终洋溢着春光带来的活泼、幽默、快乐的情绪,是前个乐章乐思的补充和延续。
第三乐章,慢板。几个平稳安谧的和弦引出柔和的小提琴旋律,把人们带到诗情画意的美景之中,紧接着黑管奏出气息宽广的主题,它贯穿乐章的首尾。通过不断的上行模进,乐思逐渐展开,色彩愈益明朗。人们仿佛着到一座座景色秀丽、延绵不断的山峦,处处盛开着鲜花,茂盛的草木郁郁葱葱。竖琴流畅的琶音象是潺潺涧水,把大自然描绘得有声有色中段突然响起几个低音铜管吹奏的笨重和弦,象是一片乌云飘忽而过,但它是短暂的,明朗的天空没有留下它的痕迹,风景依然十分诱人作曲家象一位技艺高超的画师,运用管弦乐器的不同音色,调配出绚丽而丰富的色彩,音乐犹如一幅秀丽的水山画帘,同时也融汇了作曲家本人热爱大自然的情感。
第四乐章,快板。这个乐章具有宏伟的气势和史诗般的形象,自始至终充满了舞蹈性的欢乐,是一幅俄罗斯民间欢歌狂舞的壮阔画卷。全乐章有三个主要_毯题,第一个主题在全乐队喧闹的引子之后紧接出现,具有勇武的性格和豪迈的气概。这个具有动力性的主题,通过木管和弦乐的音色交替,跳音与连音的变化,组成了一幕壮观威武的舞蹈场面。第二个主题先由大号、大提琴等低音乐器奏出,音调单纯,带有幽默感。几次重复,几次转调,使它显得很不稳定,最后几小节连续重复的音型,象是小丑的滑稽表演。第三个主题先在音色较亮的单簧管声部吹出,具有抒情性,声部逐渐增加,场面增大,接着由木管吹出非常舒杨的歌唱性旋律,象是让人们缓冲一下节日的热烈气氛。接着,乐章中的三个主题相交出现,向人们呈现出不同的场面,组成了一幅完整的俄罗斯民间风俗画卷。结尾部中,作曲家调动了整个乐队的力盘,将音乐掀起一个狂澜和高潮,全曲最后在兴高采烈的气氛中结束。
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普罗科菲耶夫第五交响曲
1933年普罗科菲耶夫回国后,成为苏联文化艺术界的杰出人士,开始了他艺术创作中最为辉煌的第三阶段。从这个时期起,重又回到祖国怀抱的作曲家在他看到祖国大地所呈现的欣欣向荣的景象以及广大人民群众所表现出的对艺术的渴望时,出于对祖国和人民的热爱以及作曲家的社会责任感,普罗科菲耶夫的创作思想从此发生了根本性的改变,并在其后的艺术实践中不断完善自己的艺术观念。
普罗科菲耶夫第三阶段的创作,从歌曲到器乐独奏,从小型管弦乐曲到交响曲,从大合唱到歌剧和舞剧,几乎包括了全部的音乐体裁形式,且各个领域都创作出了激动人心的艺术杰作,成为世界音乐文化宝库中的不朽的精品。该时期所创作时三部交响曲(即第五、六、七交响曲),从内容到形式,以其完美的艺术形象和宏伟的史诗性、动人的抒情性以及新颖易解的艺术表现手法,为举世所公认。本文所分析的,是他在苏联时期所创作的第一部交响曲,即《第五交响曲》。第五交响曲创作于1944 年,1945年元月由作曲家本人在莫斯科指挥演出。第五是普罗科菲耶夫艺术风格转变之后所创作的一部重要作品。它不仅在普罗科菲耶夫的创作中,而且在整个苏联的交响曲创作中也处于十分重要的地位。
对于这部诞生于卫国战争胜利前夕的作品,博里斯·施瓦茨认为:第五未必是一部写战争的作品,其理由是:“第五交响曲有着这么崇高、自信和明朗的诙谐的情绪,战争的思想好像很遥远。”然而,作为一个关心着自己祖国的前途与命运的作曲家,普罗科菲耶夫在构思自己的作品时,他不可能不去关注在那个特定的时空中所发生的与祖国的命运休戚相关的重大事件。需要考虑的是,第五交响曲诞生之时,苏联的反法西斯战争已胜利在望,在这样一个背景下,作曲家的创作没有像肖斯塔科维奇的第七交响曲那样,将艺术表现的着眼点投向对战争场面的反映或对战争给人们带来的痛苦与灾难的表现。他所歌颂和赞美的是正义的人民在抗击敌人的斗争中所体现出来的人类不可战胜的精神力量和大无畏的乐观主义精神。
关于第五交响曲普罗科菲耶夫曾写道:“这部交响曲的创作对我非常重要,因为隔了很长一段时间我又回到交响乐体裁上来了。第五交响曲是我长期创作生活的一个成就,我是把它当作人类精神之伟大的交响曲来构思的。”“在第五交响曲中,我想歌颂自由和幸福的人类,歌颂他的威力,他的尊严,他的精神的纯洁。我不能说这个主题是我选择的,因为他产生于我自身并要求表现。我写出来的是那已经成熟和最终充满了我心灵的音乐。”由此可见,关于第五交响曲的音乐内涵,博里斯?施瓦茨的把握同作曲家本人的创意是吻合的,但对于第五的整个创作意图,博里斯·施瓦茨的认识则是不全面的。
音乐发展的蒙太奇手法。蒙太奇(montage)本为电影专业术语,意为镜头的剪辑组合。这一名词在音乐上的运用或许不是十分广泛,然而,当我们分析了普罗科菲耶夫的第五交响曲之后,的确能使人无可回避地感受到它同这一术语之间的明显联系。第五交响曲之音乐形象的发展原则不同于典型的传统手法。传统的交响曲(无论是古典派还是浪漫派的作品)之最为突出的发展原则就是通过各种发展手法而对主题(或动机)进行变化展开。普氏的第五则不具备这种典型性,这里有的是仿佛电影镜头一般的场面式转化,而促成这种转化主要通过两种途径:其一,主题往往没有得到根本的展开,而只是通过各种调性的转换和配器的巧妙安排使音乐体现出一种色彩性的变化(有时对主题还进行一些巧妙的裁剪组合)。其二,是各种不同形象的同时并置,而这一手法又往往是同各种个性鲜明的旋律音调相结合的。如果说旋律的层出不穷是作曲家在苏联时期的突出创作特征,那么这一特征在第五交响曲子中首先得以体现。
音乐蒙太奇手法在第五之各乐章都有着广泛的运用,其中犹以第二乐章即诙谐曲最为突出。这里有着各种不同形象的交替转换,从而形成一种色彩纷呈的景象,各种不同的形象仿佛在神幻的境界中轮番更迭。乐章的基本主题其低音的断奏(若用连奏将完全是另番形象)与渐强渐弱以及高声部旋律棱角分明的跳动,体现出普氏典型的诙谐风格。其后是主题改变形象的一系列的变奏 (因变化太大,往往给人以全新印象)。乐章中段是田园诗一般的音乐,但形象也同样不是单一的,其中既有田园牧歌式音调同时也有迷人的舞蹈场面。再现段中,诙谐曲主题作了新的、动力性变形,这里所出现的是一种仿佛恶兆的幻想形象,好似怪诞的舞蹈,这里是整部作品中具有概括性的敌视人类力量的惟一片段。之后,这一怪诞形象又为迷人的诙谐主题所代替。总之该乐章的动人之处就在于感人的幽默、恶兆的惊慌、明朗的田园色彩等频繁的对照与转换。这种不同形象、意境和场面的并置组合,好似作者对生活之诸多方面的切割再现。
音乐蒙太奇手法不仅在第五交响曲,而且在此后的其它两部交响曲——— 尤其是第七交响曲中同样有着突出的体现。作为普氏成熟时期最为明显的艺术特征,这一跳跃并置手法很可能同普氏大量从事电影配乐时跳跃性对比并置的思维形式有关。
第四,调性及和声语言的清晰透明。在巴黎时期创作的第四交响曲中,普氏已明显表现出在织体手法及配器等方面追求清晰透明的特点,而十四年后创作的第五交响曲在保留了过去探索的成果之同时,又有了新的发展变化,那就是各种艺术语言,尤其是和声语言的进一步清晰透明。当然作为一部大型的交响乐作品,尤其是像普氏这样一位注重创新而不使自己的作品流于一般化的作曲家,绝不会使自己的任何一种手法平庸化。第五的特点就在于使各种艺术手法的运用恰到好处,这里不乏复杂的技巧,但就整个作品而言,复杂的技巧在这里又不具代表性。我们在整部交响曲四个乐章的大量篇幅中所看到的基本上都是一些清晰的和声织体。概括起来,第五在和声语言方面有以下突出的特征:其一,当各声部音层加厚,和声变得较为复杂时,低声部则以主持续音明确调性。以第一乐章高潮部分为例,此时音层加厚,非三度迭置,半音化和声同时并用,而低声部震音形式的主持续音则使得降 ) 大调调性十分明确。同样的例子还可举第一乐章副部、第二乐章“诙谐曲”,第三乐章及第四乐章中的一些片断。其二,当音乐进行中需要强调高声部旋律或以某种个性化主题来刻画音乐形象时,此处的和声织体往往会变得极为简洁,以突出旋律地位。以第二乐章诙谐曲主题为例,低声部是以断音形式演奏的极为简洁的织体,以此来烘托个性独具的诙谐主题。这种简洁织体手法在第五中是很有代表性的。其三,在主题呈示乃至音乐发展过程中,我们会不时看到八度齐奏形式的频繁使用。这一手法往往是为了体现音乐的宏伟性而使用的,其中典型的例子如第一乐章的主部、副部和展开部的高潮以及第四乐章中间部的庄严旋律等。
除了以上分析的几个方面以外,普罗科菲耶夫其它一些典型的艺术特征如歌唱性、幽默性以及音乐结构方面主题的隔乐章再现手法等等,在第五交响曲中亦有体现,此处不再论述。总之,第五交响曲是普罗科菲耶夫一生创作中最为杰出的作品之一,可以说是作曲家交响曲创作史上的一个令人瞩目的里程碑。它不仅是一部充满时代气息地艺术杰作,同时也是普罗科菲耶夫交响曲创作走向抒情与叙事方向之现代音乐中的佼佼者,正如涅斯齐耶夫所说:“第五交响曲中所体现的是对生活的坚定信念以及对生活欢乐的热情歌颂。这样的音乐只有深切感受到祖国之健康的紧张生活和自己人民的使不完的精力的艺术家才能创作出来。”



专辑曲目

1 Symphony No. 5 Op. 55 1. Moderato Maesstoso - Allegro
2 Symphony No. 5 Op. 55 2. Scherzo_ Moderato
3 Symphony No. 5 Op. 55 3. Andante
4 Symphony No. 5 Op. 55 4 .Allegro Maestoso
5 Symphony No 5 In B Flat Major, Op 100 Andante
6 Symphony No 5 In B Flat Major, Op 100 Allegro marcato
7 Symphony No 5 In B Flat Major, Op 100 Adagio
8 Symphony No 5 In B Flat Major, Op 100 Allegro giocoso

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