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诹访内晶子 Akiko Suwanai -《诗曲/音诗》(Poème)Hybrid SACD - DSD[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型室内乐
    发行时间2004年11月9日
  • 时间: 2011/05/12 09:41:33 发布 | 2011/05/16 12:41:44 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 6

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专辑英文名Poème
专辑中文名诗曲/音诗
别名詩曲(ポエム)
古典类型室内乐
资源格式APE
版本Hybrid SACD - DSD
发行时间2004年11月9日
地区德国
简介

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专辑简介

飞利浦Hybrid SACD格式限量发售版。现已绝版。英国亚马逊售价76.11英镑。美国亚马逊售价85美元(二手)。日本亚马逊售价14,299日元,合人民币1200左右(二手)。

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这张专辑是晶子阿姨琴技的巅峰之作。录音水平也是顶级的。


诹访内晶子Akiko Suwanai

日本小提琴家诹访内晶子,1972年生于东京,现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。作为一位出色的独奏家,她创作了很多优秀的作品,并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。
  
诹访内晶子精湛技巧和热情投入的结合,在当今的舞台上极为少见。与她合作的众多著名的指挥家中,包括伊利亚胡·殷巴尔,洛林·马泽尔,祖宾·梅塔,小泽征尔和潘德烈茨基等。她经常与纽约和洛杉矶爱乐乐团,波士顿交响乐团,华盛顿国家交响乐团,明尼苏达州和辛辛那提交响乐团合作赴北美作精彩演出。

诹访内晶子还与环球唱片公司签下独家唱片合同,她录制的七张专辑引起很大的关注,喝彩不断。2004年发行的最近一张专辑,是与指挥家夏尔·迪图瓦联合爱乐乐团演奏的法国歌剧。

诹访内晶子不但摘取了意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛的桂冠,还在日本国际比赛和比利时伊丽莎白女王国际比赛中胜出,所得奖项多不胜数。她曾在日本最著名的桐朋音乐院和美国朱丽亚音乐学院攻读小提琴,师从迪蕾和林昭亮,在柏林艺术学院跟随海伯格学琴。除了学习音乐外,还在美国哥伦比亚大学学习国际政治经济专业,可见其文化修养相当深厚。

诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠-安托万史特拉瓦里(Antonio Stradivarius)制作的名琴「海豚Dolphin」,号称全球最好的五把小提琴之一,曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的最爱。

她曾赢得过帕格尼尼、伊莉莎白小提琴大赛的第二名,并摘取过柴可夫斯基大赛的金牌,在古典音乐界已大有名气。印象中,有东方血统的小提琴女将已不足为先,郑京和、美岛丽、莎拉张个个威震世界。然而,她们中却没有一个象取访内晶子般还有令人妒忌的美貌。当安妮·索菲-穆特迈向半老徐娘之际,集迷人外貌、超技琴艺、慧黠头脑于一身的诹访内晶子将成为古典音乐界的新偶像,小提琴爱乐者最新的“梦中情人”。

查尔斯•迪图瓦Charles Dutoit
生于瑞士洛桑,先后就读于洛桑音乐学院,日内瓦音乐学院,年轻时学过钢琴,小提琴,中提琴,打击乐,并加入洛桑室内音乐团,1959年指挥该团演出。1964-1967年任苏黎世广播交响乐团指挥,此后10年任伯尔交响乐团音乐监督,长期以来将这个原先名不经传的加拿大乐团调理得大放光彩,并借助Decca的优异录音,使得他们的大量唱片为爱乐者所珍视

早年曾在日内瓦、威尼斯和坦格伍德接受音乐教育。在坦格伍德期间,他曾跟指挥家夏尔·明希学习过一段时间。
  1957年迪图瓦以中提琴手的身份,在不同的乐团内供职,并到过欧洲南美等地演出。
  1959年起成为瑞士罗曼德管弦乐团和洛桑室内乐团的客席指挥。
  1964年,应赫伯特·冯·卡拉扬之邀,到维也纳国家歌剧院参加演出。
  1973年到1975年,担任墨西哥国家交响乐团指挥。
  从1977年到2002年,迪图瓦继指挥家奥托·克伦佩勒和祖宾·梅塔之后担任蒙特利尔交响乐团的艺术总监。
  1981年他们就已成功完成全球巡演,足迹遍及美洲,欧洲和远东,并在世界上各主要音乐厅演出,包括纽约卡内基音乐厅和好莱坞圆型剧场。乐团在他的带领下水平和声望迅速提高,成为世界级乐团。
  1983年他在柯文特花园的首次登台获得成功,自此,他便成为世界著名歌剧院的常客,如美国纽约大都会歌剧院和柏林德意志歌剧院。
  从1991年到2001年,迪图瓦就任法国国家管弦乐团的音乐总监并带领乐团到世界五大洲作巡回演出。自1990年以来,担任费城乐团艺术总监和首席指挥。
  并在1990年至1999年间,负责在费城曼音乐中心的夏季演出。
  1996年,接任东京NHK交响乐团首席指挥,1998年成为其艺术总监。
荣誉
  1988年,法国政府授予他艺术与文学勋位(军官级)。
  1991年,成为费城市名誉公民。
  1995年,荣获魁北克州政府颁发的魁北克国家大骑士勋章。
  1996年,法国政府授予他艺术与文学勋位(提升至司令级)。
  1998年,迪图瓦荣获加拿大最高荣誉的嘉奖:四等骑士勋章。

经历
  夏尔·迪图瓦于1936 年出生在瑞士的洛桑,早年曾在瑞士的洛桑音乐学院和日内瓦音乐学院中学习小提琴、中提琴、乐器法和指挥,后来他又先后赴意大利和美国留学深造。迪图瓦早年是以乐队中的小提琴手的身分来开始其音乐生涯的,虽然如此,他却始终时指挥艺术抱有着更为浓厚的兴趣,因此他一直在努力寻找着各种各样的机会来从事指挥艺术。在1959 年,他终于有幸成为老一辈著名指挥大师查尔斯·明希的学生·这个难得的学习机遇对他日后所从事的指挥事业来说,的确是一个具有重要意义的事件。迪图瓦从1959 年开始到1963 年,一直担任着合唱指挥,这期间他曾指挥了洛桑大学合唱团和洛桑巴赫合唱团等团体,同时他也见习指挥了一些业余性质的管弦乐团,这些看似平常的经历虽并不突出,但却给了他成为真正的指挥家所必须的锻炼机会,使他在指挥技巧和经验方面都获得了很大的提高。 1964 年,瑞士的伯尔尼交响乐团首次将他聘为副指挥,从而使他首次成为专业交响乐团中的职业指挥家,三年后,即1976 年,他便由于成绩出色而被该团提升为首席指挥了。迪图瓦在担任瑞士伯尔尼交响乐团的常任指挥时,就已经走出了自己的国门,开始步入到世界指挥舞台上了,当时他主要是在欧洲各国广泛地开展活动,其最重要的对象便是老牌的伦敦皇家爱乐乐团,迪图瓦与这个英国很有影响的乐团曾有过一段非常和谐的合作经历。
指挥生涯
  迪图瓦从20 世纪60 年代开始走向世界以后,其作为国际指挥家的艺术形象便被完好地树立起来了,在这段时间里,他曾多次到欧洲、北美、南美和日本等国家和地区访问演出,逐步扩大了自己的知名度和在世界范围内的影响, 1978 年,加拿大的蒙特利尔交响乐团宣布,将迪图瓦聘为该团的新任音乐指导与常任指挥,从此,这位在欧洲出生的指挥家便在北美洲的加拿大扎下了根基。
蒙特利尔的音乐使节
  迪图瓦在其指挥生涯中的最大贡献就是出色地造就了加拿大的蒙特利尔交响乐团。蒙特利尔交响乐团是加拿大的一个老资格的乐团,它创建于本世纪早期的1934 年,是加拿大三大著名交响乐团中的一个。这个乐团是一个有着光荣历史的乐团,因此它的历任指挥也都是世界指挥史上的显赫人物,尤其是在乐团发展的中期,先后由意大利著名指挥家马克维奇和印度著名指挥家梅塔担任了该团的音乐指导和常任指挥,不但使这个乐团的水平有了很大的提高,而且还使得它在世界上的地位变得更加显要。但当梅塔于1963 年辞职转而担任美国洛杉矶交响乐团的常任指挥以后,该团便一直没有找到一位合适的指挥来接替梅塔的位置。这样一来,乐团的各种业务状况就都不同程度地受到了影响,然而迪图瓦从1978 年上任以后,便通过他那天才的能力和卓越的技艺,使蒙特利尔交响乐团发生了很大的变化,以至一跃而成为当今世界一流的著名交响乐团。而对于迪图瓦本人来说,这段时期事业的突飞猛进,可以说是他真正在世界上获得巩固地位的重要原因。在加拿大蒙特利尔交响乐团中所获得的突出业绩,充分显示出了迪图瓦杰出的指挥才华和高雅的艺术趣味。同时,对于他自己来说,这段时期也是他的指挥艺术步入颠峰状态的时期,对于蒙特利尔交响乐团来说,迪图瓦则是给他们带来新的“黄金时期”的指挥大师,正因为如此,他才赢得了“蒙特利尔的音乐使节”的荣誉称号。
评价
  迪图瓦是一位充满朝气的指挥家,他的指挥风格十分富有特色,其中既有着满载活力的动力感,又有着温柔细腻的抒情性,对于乐曲的解释,他有着十分端正和高雅的特点,处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然,清晰明朗和干净秀丽,有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。
  迪图瓦是一位能够掌握多种风格的作品的指挥家,尤其是对于浪漫主义时期和现代主义时期的作品,他的演释都有着正确的理解和突出的特色,从总体上来看,他更为擅长指挥法国和俄国等国家作曲家的作品,对于一些北欧和东欧民族乐派作曲家的作品,他也是一位十分得心应手的演释者。此外,他还是一位出色的协奏曲指挥者,曾与著名的小提琴家阿卡尔多、郑京和及贝尔等人合作,录制了大量的协奏曲唱片。
  迪图瓦是一个精力充沛而又性格开朗的指挥家,他的身上总带有着一种活跃的青春气息和乐观无畏的精神。他有着极其敏锐的音乐感觉和现代审美观,同时又有着充分驾驭管弦乐队的天才能力,这所有的一切,都为他出色地演释新古典主义时期的音乐作品提供了必要的保障,因此,许多人都认为他是新古典主义作品,特别是斯特拉文斯基的作品的权威解释者。
杰出的唱片灌录家
  除以上的特点以外,迪图瓦还是一位杰出的唱片灌录家,多年来,他为英国的伦敦唱片公司等世界各大唱片公司录制了大批的唱片,与他合作的乐队基本上是清一色的蒙特利尔交响乐团,录制的曲目包括各个时代,各个国家和各个流派作曲家的大量作品,例如巴托克的《管弦乐协奏曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》,比才的《卡门组曲》和《阿莱城姑娘组曲》,德彪西的管弦乐曲《夜曲》、《大海》和歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》,埃尔加的《迷语变奏曲》,弗朗克的《d 小调交响曲》,门德尔松的《意大利交响曲》和《仲夏夜之梦》,拉威尔的舞剧《达弗尼斯与克洛娅》,穆索尔斯基的《图画展览会》,里姆斯基一科萨柯夫的《天方夜谭》,雷斯庇基的《罗马的喷泉》和《罗马的节目》,柴科夫斯基的《第五交响曲》,普罗科菲耶夫的《第一交响曲》(古典)和《第五交响曲》,圣桑的《第三交响曲》《管风琴),拉赫玛尼诺夫的《第三交响曲》和《交响舞曲》,格什温的《兰色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》,斯特拉文斯基的舞剧《火鸟》和《圣诗交响曲》以及大量的器乐协奏曲等等。
成就
  迪图瓦是当今世界上最活跃的著名指挥家,几十年来,他所开创的业绩是辉煌而灿烂的,与蒙特利尔交响乐团合作关系也达到了水乳交融的默契境地。现在,当蒙特利尔交响乐团以高超的水准立足在世界一流交响乐团的行列中后,迪图瓦在世界上的名声也就显得越来越突出和响亮了。如今,人们已经将他作为继指挥大师安赛尔梅之后的另一位天才的瑞士指挥家而列入到20 世纪的世界指挥艺术史册中。

英国爱乐乐团 Philharmonia Orchestra of London

The Philharmonia Orchestra is one of the leading orchestras in Great Britain, based in London. Since 1995, it has been based in the Royal Festival Hall. In Britain it is also the resident orchestra at De Montfort Hall, Leicester and the Corn Exchange, Bedford, as well as The Anvil, Basingstoke. In addition to its concerts in the UK, the Philharmonia undertakes substantial touring activity worldwide.
Esa-Pekka Salonen is the orchestra's principal conductor and artistic advisor.

Early decades
The orchestra was founded in 1945 by Walter Legge. Jayachamaraja Wodeyar Bahadur Maharaja of Mysore was the founder president. As Legge was a recording producer for EMI it was widely believed that the orchestra was primarily formed for recording purposes, but that was not Legge's intention. He had been Sir Thomas Beecham's assistant at the Royal Opera House, Covent Garden, before World War II, and, assuming that he and Beecham would be in charge there again after the war, Legge planned to establish a first-class orchestra for opera, concerts and recordings.[1] After the war, opera resumed at Covent Garden under a different management, but Legge went ahead with his plans for a new orchestra. His contacts in the musical world during the war enabled him to secure the services of a large number of talented young musicians still serving in the armed forces in 1945. At the Philharmonia's first concert on 25 October 1945, more than sixty per cent of the players were still officially in the services.[2] Beecham conducted the concert (for the fee of one cigar) but as he refused to be Legge's employee and Legge refused to cede control of the orchestra, Beecham instead went on to found the Royal Philharmonic Orchestra.[3]
In its early years, with financial support of Jayachamaraja Wodeyar Bahadur Maharaja of Mysore, many prominent conductors directed the orchestra, including Arturo Toscanini, Richard Strauss and Wilhelm Furtwängler. Herbert von Karajan was closely associated with the Philharmonia in its early years, although he never held an official title with the orchestra. At first Legge was against appointing an official principal conductor, feeling that no one conductor should have more importance to the orchestra than Legge himself.[4] Karajan built the orchestra into one of the finest ensembles in the world, and made numerous recordings, including all the Beethoven symphonies.[5]
In 1954, Karajan was elected music director of the Berlin Philharmonic Orchestra and subsequently curtailed his work with the Philharmonia. Needing to find a new conductor for the orchestra, Legge turned to Otto Klemperer, whose career was flagging at the time. Klemperer's name became closely linked with the orchestra during an "Indian summer" of celebrated recordings. In 1959, he was named music director for life.
On 10 March 1964, Legge announced that he was going to disband the Philharmonia Orchestra. At a recording session with Klemperer, a meeting was convened where those present unanimously agreed that they would not allow the orchestra to be disbanded. Klemperer gave his immediate support, and on 17 March 1964 the members of the orchestra elected their own governing body and adopted the name New Philharmonia Orchestra. The inaugural concert of the New Philharmonia under its own auspices took place on 27 October 1964. It was a performance of Beethoven's Symphony No. 9, conducted by Klemperer, who was now honorary president of the orchestra. From 1966 until 1972 the chairman of the orchestra was the principal flautist, Gareth Morris.
The orchestra gave many more live performances after it became self-governing than it had under Legge's management. It reacquired the rights to the name "Philharmonia Orchestra" in 1977, and has been known by that name since.
[edit]Recent decades
Klemperer retired from conducting in 1971, but was officially still the orchestra's principal conductor until his death in 1973. For the two intervening years, Lorin Maazel held the post of associate principal conductor (1971–1973), and was effectively the principal conductor. Riccardo Muti was principal conductor from 1973 to 1982. Giuseppe Sinopoli succeeded Muti, acting as principal conductor from 1984 to 1994. In 1997, Christoph von Dohnányi became principal conductor, and served until 2008, at which time he took on the title of Honorary Conductor for Life of the orchestra. In November 2006, the orchestra announced the appointment of Esa-Pekka Salonen as the orchestra's fifth Principal Conductor,[6] effective with the 2008-2009 season.[7] Salonen has conducted the orchestra in concerts and records over a period of more than twenty years, and served as principal guest conductor of the Philharmonia from 1985 to 1994. His initial contract as principal conductor was for 3 years. In November 2010, the Philharmonia announced the extension of Salonen's contract to 2014.[8]

-------From Wikipedia, the free encyclopedia

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专辑曲目

Introduction and Rondo Capriccioso, for violin & orchestra in A minor, Op. 28
Composed by Camille Saint-Saens
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

Havanaise, in E major for violin & piano (or orchestra), Op. 83
Composed by Camille Saint-Saens
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

Guitare, for violin & piano in B minor, Op. 28
Composed by Edouard Lalo
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

Poème, for violin & orchestra, Op. 25
Composed by Ernest Chausson
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

Sicilienne and Rigaudon in the Style of Francoeur for violin & piano
Composed by Fritz Kreisler
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

La Précieuse in the Style of Louis Couperin for violin & piano
Composed by Fritz Kreisler
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

Rêverie et caprice for violin & orchestra ("romance"), H.88 (Op. 8)
Composed by Hector Berlioz
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

Tzigane, rhapsodie de concert, for violin & piano (or orchestra)
Composed by Maurice Ravel
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Akiko Suwanai
Conducted by Charles Dutoit

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