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Itzhak Perlman -《帕尔曼小提琴柔情版精选》(a la Carte)EMI [APE]
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专辑介绍:
帕尔曼柔美天籟_融化您的心灵!
帕尔曼:因音乐而快乐
很多人都知道这个最浅显的常识『世界上从来没有什么天才,但我们同时也明白这样一个事实,很多人被我们称之为天才。但所谓的天才,不是比我们寻常人有著一份更为坚韧的执著,便是比我们多一份绝不强求的随缘。无论他们选择的是两者中的哪一种,他们都是快乐的。在这些快乐天才中』。
「失意著,快乐著」
说帕尔曼是天才,因为他4岁的时候便双腿无法站立,从此只能坐在轮椅上生活,这一坐就是五十多年。失去了双腿自由行走的快乐,对於一个整日渴望和其他孩子一起玩耍的人来说,简直是件生不如死的事。但小帕尔曼却学会了从其他地方寻求快乐,这个地方的发源地就是小提琴的琴弦。
5岁的时候,帕尔曼便进入特拉维夫舒拉米特音乐学校学琴。生於以色列的帕尔曼,有著犹太人特有的聪明,同时有著特有的执著。10岁的时候,他已经在美国电臺举行个人音乐会了。1958年,13岁的他被选入「以色列天才儿童表演团」到美国演出,受到著名小提琴家斯特恩的赏识,并得到「以美基金会」的奖学金,进入美国著名的音乐学府「朱丽亚音乐学院深造」,师从加拉米安和多罗西•狄蕾。从残障的失意一族,到从小提琴上寻求快乐的快乐一族,帕尔曼付出的不仅是热情和努力,更是一份对音乐的诚挚。
「成功著,快乐著」
如果说懂得如何迎取成功的人就是快乐的人,帕尔曼就是快乐的音乐之神。卡内基音乐厅在帕尔曼当初的字典裏,也许是翻遍前后也找不到的,但在他18岁的时候,他已经可以在这个音乐厅的舞臺上举办独奏音乐会了。在1964年3月举行的世界著名的「利文特裏特」国际小提琴比赛上,他以精湛的技艺获得了最高奖,从此被人们称作「小提琴王子」。
此后,帕尔曼开始经常和世界著名的管絃乐团合作,出现在独奏会或音乐节的舞臺上。他每年都要在美国、欧洲和东南亚举行百场以上音乐会。帕尔曼被称为「以色列的音乐大使」。1994年10月,以色列与中国建交后不久,帕尔曼和以色列爱乐乐团前来北京、上海演出。当时盛况空前,中国听眾被他精湛的琴技所征服,有不少中国人正是从他的身上开始了真正瞭解以色列的。帕尔曼的成功不仅在於演奏小提琴,生活上,他战胜了自己的残障,是成功;事业上,他让世界瞭解了帕尔曼并进而瞭解到以色列,也是成功。成功的快乐,激发著帕尔曼为音乐做更多能让自己快乐的事,成功因此而快乐。
「生活著,快乐著」
智者常把生命分为生存和生活两类,定义无需我再解释,其实无论是生存还是生活,各自都有自己不同的快乐。真正的快乐者,实际上应该是那些懂得珍惜生活的人,帕尔曼便是。
身为一个残障的人,帕尔曼珍惜自己生命裏的每一分鐘,世界各地不停地授课、演奏,让他的生命裏一刻也难以离开音乐。而对於与自己遭遇相同的残障人士,他的关心和支持,更显出他对生命的珍视。现在,他是「美国国际残疾人善后组织」成员。他用自己的钱,在纽约和哈瓦那等地筹建残疾儿童医院。有一次,一位残疾妇女见到他感慨地说:「见到你没有自暴自弃,我太羡慕你了。」帕尔曼却幽默地回答说:「太太,我的『麻痺症』仅仅是在腿上」,多么自信而深刻的解答!
帕尔曼以顽强的毅力坚持著对音乐艺术的满腔热忱,但却以平凡的心态对待自己的婚姻和家庭。在帕尔曼举行的一次音乐会后,一位小姐跑到后臺,对帕尔曼说:「我要跟你结婚!」帕尔曼大吃一惊,以为她在开玩笑。不过他们开始有了接触,3年后,他们终於成婚,并一起养育了4个孩子,这便是帕尔曼的罗曼史。朴实、乐观,让帕尔曼的快乐由音乐延伸到整个生活。(由CD介绍转载)
海菲兹虽是小提琴帝王,拉协奏曲其魅力无法比,但拉柔情小品,有时则显过於冷峻,而帕尔曼无疑是第一人!所谓身残志不残,做为一个残疾人,帕尔曼的琴声已接近天音。大家所熟悉的电影大片《辛德勒名单》中的电影主题曲和插曲也正是由帕尔曼担当小提琴演奏的。
专辑曲目:
01_Meditation (Thais) (Jules Massenet -1842 - 1912)
02_Mazurka-Obereque (Alexander Glazunov - 1865-1936)
03_Vocalise, Op. 34, No. 14 (Sergei Rachmaninov 1873-1943)
04_Zigeunerweisen, Op. 20 (Pable Sarasate 1844-1908)
05_Fantasy on Russian Themes (Fritz Kreisler 1875-1962)
06_Meditation, Op. 32 (Glazunov)
07_Scherzo, Op. 42, No. 2 (Tchaikovsky 1841-1893)
08_Legende, Op. 17 (Henryk Wieniawski 1835-1880)
09_The Old Refrain (Kreisler)
10_Introduction & Tarentelle, Op. 43 (Sarasate)
11_Schon Rosmarin (Kreisler)
资源来自:依竹听箫原碟压制
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最新评论
lacrimosa2008
2008/06/05 19:06:46 2楼
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9楼已被删除
lorton
2008/06/06 17:28:37 11楼
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太美了,忍不住帖第一首曲子一点背景 (转):儒勒·马斯奈 (Jules Massenet,1842-1912),法国作曲家。生在蒙托,自幼从母学钢琴。十一岁入巴黎音乐学院,从罗兰学琴。二十一岁获罗马大奖,回到巴黎后于1867年在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》。1878年任母校作曲教授。1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。十九世纪八十年代后创作进入旺期。
音乐具有个性,甜美伤感,带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧《泰伊思》,其幕间曲《沉思》流传极广。
马斯奈《沉思》, 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲,故又称为"泰伊思冥想曲",常被单独演奏,成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇,也是马斯奈的代表作品。
歌剧《泰伊思》作于1894年,剧情为一个宗教故事,发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化,终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活,而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静,同时也彻底失去了人间的欢乐,最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗,而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律,除用做间奏外,在剧中也经常出现,以提高剧中气氛。
乐曲结构简单,为虔诚的行板,D大调,4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏,主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题(片段1),这一主题在原歌剧中出现多次;在中间部,旋律的展开与变型极富有热情(片段2),经过更快而激动的变化之后,再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力,以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。
lorton
2008/06/06 17:32:11 12楼
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第4首:萨拉萨蒂《流浪者之歌》介绍(转自百度)
又名《吉普赛之歌》,小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分,也是作者亲自编配的。
全曲共分为四个部分:
第一部分:中板,C小调,4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始,然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短,只是全曲的引子。
第二部分:缓板,由小提琴奏出新的旋律,是一种美丽的忧郁,以变奏和反复做技巧性极强的发展,轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分,管弦乐并不太明显,始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分:稍为缓慢的缓板,2/4拍子。小提琴装上弱音器,"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律,悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
第四部分:2/4拍子,急变为极快的快板, 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性,反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导,小提琴演奏出十分欢快的旋律,右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后,又用小提琴的拨奏开始新的旋律,接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律,充满舞蹈气氛;然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分,逐渐朝气蓬勃地趋于高潮,最后像闪电般结束乐曲。



















































windyra
2008/06/05 18:41:32 1楼
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相当不错啊,沙发下载~