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Claudio Arrau & Nikita Magaloff -《李斯特:练习曲全集》(Franz Liszt-The Complete Etudes)[Philips]APE更新中[MP3]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型全集作品
    发行时间1997年11月11日
  • 时间: 2010/07/24 15:15:45 发布 | 2011/05/08 15:42:28 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

Bryantliwenqing

精华资源: 4

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专辑英文名Franz Liszt-The Complete Etudes
专辑中文名李斯特:练习曲全集
古典类型全集作品
资源格式MP3
版本[Philips]APE更新中
发行时间1997年11月11日
地区美国
简介

IPB Image

资源码率:320K

专辑简介:

阿劳无疑是李斯特最权威的诠释者,他手下的李斯特一扫那种浮躁的江湖气,多了几分舒曼式的敏感和深刻,音乐表现敏感而大气,像是俄罗斯派的风景油画一般,凝重厚实,有一种故意的粗糙感。若非得了李斯特的嫡系真传,又怎能如此接近大师的气质?

作曲家简介
  德语: Franz Liszt
  匈牙利语:Liszt Ferenc
弗朗兹·李斯特(1811.10.22--1886.7.31)

http://cimg2.163.com/catchimg/20081021/544372_0.jpg

 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一,被人们誉为“钢琴之王”(又称:钢琴魔王)。

  弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定(Raiding, Hungary)。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分,李斯特的父亲是匈牙利人,母亲是奥地利的日耳曼族人,因此他有两个名字,分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语,直到晚年才学会用匈牙利语写作。

  李斯特六岁起开始学习音乐,并于此后不久移居维也纳,曾先后作为萨里埃里(Antonio Salieri,或译萨列里)、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。

  1823年,李斯特来到巴黎,受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响,向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐,首创了交响诗体裁,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

  李斯特还受帕格尼尼的影响,创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则,并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。

  1848年起他常住魏玛(Weimar),担任了魏玛宫廷乐长,并经常来往于罗马(Rome)、布达佩斯(Budapest)之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。

  1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特(Bayreuth)。

  李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的(包括社会主义)。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的,正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力,充分挖掘了钢琴的音响功能,对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家,他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献,在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

  李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础,进行艺术加工和发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系,乐曲的形式虽然不时的变化,可是音乐形象始终鲜明而质朴,体现了自然美和艺术美的完美统一。

  他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家,他有爱国思想和民主思想,有积极要求变革生活的热情,也有怀疑和失望的消极情绪,但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人,但他离开祖国的时间比肖邦更早,因此,他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而,作为一个匈牙利人,李斯特对祖国的事业真诚关注;民族的历史和英雄人物,民间音乐的音调和节奏,在他的创作中都得到生动的反映和运用;加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励,使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国,人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

  他一共创作了13首交响诗,又是现代钢琴技术的创造者之一。

  他一生创作了700多首音乐作品,并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》(米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“汤姆猫弹钢琴”使用了完整的匈牙利狂想曲作为全集的背景音乐,也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧),《浮士德交响曲》,《但丁交响曲》,《帕格尼尼练习曲》,《瓦格纳改编作品:汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌,内容肤浅,但他不愧是位伟大的音乐革新家,并在历史上对改善音乐家地位,推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。

  他还著书立说,出版多部论文和书信集,他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用

  李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。

钢琴家简介

克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991)

http://www.bach-cantatas.com/Pic-Bio-BIG/Arrau-Caludio-06.jpg

智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称,曾到柏林学琴,后定居纽约,持续其国际大师的演出生涯,誉满全球。阿劳的演奏曲目范围广泛,从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树,纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美,并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片,是贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西作品的权威演奏家,最脍炙人口的录音是贝多芬的全套钢琴奏鸣曲。

克劳迪奥·阿劳,1903年生于智利奇廉。自幼以神童闻名,5岁在圣地亚哥首次举行演奏会,崭露头角。8岁时由智利政府资助到德国留学,在名师马丁·克劳泽的长期指导下,进步神速,11岁在柏林举行首次的独奏音乐会,先后获得伊巴赫奖、霍兰德奖以及两届的李斯特奖,在著名指挥家尼基什、富特文格勒等指挥下演奏钢琴协奏曲,名噪一时。1926-1940年在施特恩音乐学院任教。1927年获瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1935-1936年在柏林,举行巴赫全部键盘作品和莫扎特全部钢琴作品的系列音乐会;四次举行贝多芬全部钢琴奏鸣曲的系列音乐会(1938年在墨西哥、1939年在圣地亚哥、1952年在伦敦、1954年在纽约)。1941年起定居纽约,持续其国际大师的演出生涯,誉满全球。1949年,智利大学授予荣誉博士学位。1959年,智利政府授予荣誉奖章,并以阿劳之名命名两条街道。1965年,法国政府授予文艺骑士勋章。1970年,德国政府授予联邦十字勋章。1978年,德国柏林爱乐乐团授予彪罗奖章。1982年,墨西哥政府授予阿兹台克鹰勋章。1983年,联合国世界文化遗产组织授予国际音乐奖章、智利政府授予国家艺术奖章、法国政府授予荣誉军团勋章、马耳他政府授予骑士团勋章、意大利罗马音乐学院授予荣誉司令勋章、英国牛津大学授予荣誉博士学位、美国纽约市授予贝多芬奖章、费城市授予费城碗奖座。1988年,委内瑞拉政府授予卡雷尼奥奖章。1990年,英国皇家爱乐乐团授予金质奖章。1991年逝世于维也纳附近。

尼基塔·马加洛夫(1912--1992)

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尼基塔·马加洛夫1912年出生于圣彼得堡,1992年于瑞士威伟市过世。其家族在俄国大革命后逃往芬兰定居,后来又迁徙到法国。少年尼基塔在巴黎音乐学院求教于伊西朵尔·菲力普(IsodorePilipp),十七岁时赢得首奖和拉威尔亲自颁发的褒扬状,后来他还跟随浦罗高菲夫学习作曲。其演奏生涯的足迹遍及全球最首屈一指的演奏厅,和萨尔兹堡、爱丁堡、柏林、苏黎世、音乐节和洛丧等著名音乐节。

钢琴家和教师尼基塔·马加洛夫是圣彼得堡一个显赫家族的后裔,他的艺术在近一、二十年来不公平地遭到忽视,原因之一当然是马加洛夫在晚近的录音和演奏会中,倾向于过度缅怀他那超凡的过去一种复杂和精巧的醒目结合,而非为其成熟时期的风格带来深入化和个性化的成长。只有少数国际级的演奏家,努力在晚年保有年轻时的体力和精神利,同时还以这些力量为基础,为他们的诠释基础注入成熟风貌,以让甚至是专家以外的人相信他们所听到的,是独特而醒目的表演。尼基塔·马加洛夫稳固立足于演奏家和权威的领域中,教导、磨练后进,但他自己的演奏中的意图和效果似乎也维持着这样的风格足够讨喜可亲的、高贵的、有时自我满足的,对现在投以局促不安的一瞥,对辉煌的过去则注视以美好的眼光。 对比于季弗拉的李斯特录音,马加洛夫呈献的是一种冷然、圆熟的磅礴演出的动人观点,尽管我较偏好热血澎湃、出人意表的李斯特演奏者,马加洛夫在我回忆中仍然总是扮演这位作曲家的典范诠释者。在后来唱片目录的扩展中,再也没听过在马加洛夫那液态的、透明的、芬芳的录音中所呈现的,如此狂野、尖锐、风格上和音乐上内蕴的精彩诠释,它们是如此的自然流畅,如此的沉着冷静,如此自信地专注于氛围和技巧本质。第一号练习曲中那冗长的颤音乐段,在他晶莹透彻的指法下去除了丰腴的外表,没留下任何一盎司的脂肪,旋律的潮起潮退以一种明确的逻辑Z由开展,直到那些猛烈的音阶返回,演奏者才再度深入琴键中挖掘。

尼基塔 马加洛夫音乐风格 

在李帕第和马加洛夫(于其全盛时期)之间,不只有着风格上的相似处,其生平也有交迭之处。二次大战后,马加洛夫接手李帕第在日内瓦音乐学院指导的大师班,直到1959年为止,他以高度的责任感执行这个职务达10年之久,并对许多年轻的人才和未来的同业产生长远的影响,其中也许会令你惊讶包括了奥地利钢琴家英格丽?海布勒。当这位著名的莫扎特、舒伯特演奏家谈起当年在学校的情形时,她总是将自己演奏生涯中最重要的成长历练归诸于尼基塔?马加洛夫的人格和说服力。英格丽·海布勒的钢琴美学特征,如同马加洛夫的,是线条和色彩上绝对的清晰和透明,当然,那银色、几乎是一致的微妙手法,和马加洛夫特别以弹性速度和宏伟语法刻画的录音两相比较,在清澈度、触键和音色上几乎如出一辙。对于此一事实,最令人印象深刻的证据可以在马加洛夫的肖邦录音中找到。终其一生,他以强烈的爱好和对于原谱的谨慎,献身钻研这位波兰作曲家的所有作品,萧邦一直是他巡回演奏的主要曲目。 在70年代末期,马加洛夫开始着手进行一个既令人兴奋又令人畏惧的任务为飞利浦唱片公司录制肖邦钢琴独奏和二重奏作品全集。在筹策这个计划时,他毫不迟疑地将一系列迄今乏人问津的肖邦早期小型作品列入名单中(例如一阙赋格和一首对舞舞曲),这里呈现的是作为真正的肖邦诠释者的马加洛夫,而不似那些其它同业,只是持续地企图从那些已经演奏过的代表性作品中挖掘出新观点来,他做的是热情地呈现那些不为人所知的,包括那些令人不舒服的。在本选集中的肖邦选曲可为这种态度的见证,稍嫌迟重、难以处理的”Allegrodeconcert”作品四十六、充满生气但仍遵循传统的”RondolaMazur”作品五、灿烂而泡沫般梦幻的《变奏曲》作品十二,还有两首启发自地中海民间音乐的舞曲练习曲;《波丽露舞曲》作品十九和《塔朗泰拉舞曲》作品四十三,这些都是演奏家用来练习以发掘萧邦主流作品新观点的非主流曲目。以其显著的弹性,马加洛夫成功而忠实地呈现了这些作品中显而易见但前所未闻的美感。马加洛夫也用圆熟的坚持来抚平早期c小调奏鸣曲作品四中某些乐段的僵硬,甚至成功地让这份苦心创作的曲子听起来像是一个讨人喜爱、几乎是引人入胜的故事。

网络评论

The first disc of this set should be rated among the best recordings of all time. Claudio Arrau, the Chilean pianist, has no peer in the Transcendental Studies. His technique is startlingly good for a septuagenarian, and the sweep and inspiration that he brings to every study is utterly magnificent. Few play Wilde Jagd more relentlessly (the only faster performances I know of are by Kissin, Berman and Richter, but none makes as much music out of it). The drive and fury of the Allegro Agitato Molto is unique, the poetry and sonority of Hamonies du Soir almost unreal. The thunderous octaves in Eroica impress mightily too. Yet most of all, it is hard to imagine Chasse-Neige sounding more harrowing and dramatic than it is rendered here. Some of his tempo choices are controversial: Feux Follets and Mazeppa are slower than the norm. That said, I find Mazeppa particularly effective at this pace -- it sounds like a tone poem in Arrau's hands, and not a mere gunfire of notes. Feux Follets too is unusually delicate, though Richter may still top him in this piece. Arrau's discography is huge and full of riches, yet these recordings deserve to be listed among his greatest achievements of all.

Indeed, Magaloff's dry-eyed and light-fingered pianism couldn't be more different from Arrau's huge, rhetoricianlike style, but his account of the Paganini studies is a very refined and interesting one nonetheless. La Campanella rarely sounds more crisp, and La Chasse is appropriately humorous.

But the main focus on these discs remains on the Arrau recordings, which represent one of the century's greatest pianists in his peak. Absolutely essential listening for anyone who cherishes Arrau and Liszt, and even for those who normally do not.



专辑曲目

CD1
01. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Prelude. Presto
02. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Molto vivace
03. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Paysage. Poco adagio
04. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Mazeppa. Presto
05. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Feux follets. Allegretto
06. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Vision. Lento
07. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Eroica. Allegro
08. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Wilde Jagd. Presto furioso
09. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Ricordanza. Andantino
10. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Allegro agitato molto
11. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Harmonies du soir. Andantino
12. 12 Etudes d'execution transcendante, S. 139_ Chasse-neige. Andante con moto

CD2

1-5 Claudio Arrau
01. 3 Etudes de concert, S. 144- No 1, Il lamento
02. 3 Etudes de concert, S. 144: No 2, La leggierezza
03. 3 Etudes de concert, S. 144: No 3, Un sospiro
04. Etudes de concert S145 No.1 - Waldesrauschen
05. Etudes de concert S145 No.2 - Gnomenreigen

6-11 Nikita Magaloff
06 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini No.1 - Il tremolo
07 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini No.2 - Andantino capriccioso
08 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini No.3 - La campanella
09 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini No.4 - Arpeggio
10 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini No.5 - La chasse
11 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini No.6 - Theme et variations

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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
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