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Karajan -《卡拉扬指挥 序曲前奏曲及交响作品》(Overtures and more)黑胶唱片[附文:自法国画展谈及上海美校三杰(夏葆元, 魏景山, 陈逸飞)]【更新完毕】[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间1970年
  • 时间: 2010/05/30 15:48:33 发布 | 2011/01/29 15:43:36 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

jimdrp

精华资源: 99

全部资源: 101

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专辑英文名Overtures and more
专辑中文名卡拉扬指挥 序曲前奏曲及交响作品
艺术家Karajan
古典类型交响曲
资源格式APE
版本黑胶唱片[附文:自法国画展谈及上海美校三杰(夏葆元, 魏景山, 陈逸飞)]【更新完毕】
发行时间1970年
地区美国
语言普通话
简介

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专辑介绍:

好久没有发帖了。最近不知是何种心情所致,翻出了一些小卡的序曲来听,从瓦格纳听到他的贝多芬,再听罗西尼和老柴,以及威尔地和苏佩,甚至约翰•施特劳斯。我从来不是卡迷,但我知道喜欢卡拉扬的乐友那是浩浩荡荡,尤其是亚洲人。在VeryCD上我知道也已有了好多卡拉扬的帖子,我这里发的有些可能已有相关CD发布,但我相信黑胶的声音还是不一样的。今天就顺着雅兴,从我的收藏中选出如下十几枚黑胶唱片 (CD唱片不在选择范围之内),和大家一起来分享一下。这些序曲前奏曲和舞曲相对而言都比较通俗,特别对于一些古典音乐初入门的乐友想必更为适合。但是黑胶唱片不同于CD,因年代及使用和保存等各种因素或多或少会在唱片播放时有些炒豆声甚至有爆音跳槽,这种状况尤其会发生在唱片每一面的开始部分 (但有时全新开包的唱片也会有炒豆声),听惯了黑胶唱片或对黑胶已有些许认识的乐友不会感到意外,像我这种已有了黑胶癖的听到沙沙声心里更舒坦,但如果是只习惯于听CD或电脑文件音乐的朋友,假如您的耳朵不能忍受请万万不必勉强。

卡拉扬这几张唱片的录音都曾对大陆的音乐欣赏产生过十分深远的影响。在中国开放的初期 (七十年代末和八十年代初),这些唱片都在广播电台播放过,那时CD还没有问世,播的就是这些黑胶唱片。而且当时在大陆购买和收藏黑胶也还未成气候,我们都是借了黑胶然后转录成磁带来收藏,那时候的我们正处在从玩弄大园盘单声道磁带录音转型到录制立体声小卡带的时代。有时,我也从立体声录音机上直接录下电台广播节目。初听这些录音时的印象至今仍记忆犹新,尤其象贝多芬的序曲,威尔弟的序曲,还有苏佩,罗西尼序曲,以及韦伯的邀舞。我从收藏CD逐渐过渡到收藏黑胶的初期其实只是为了买一些旧日的回忆而已,试图追回一点青少年时代的感觉,在这种不断的寻访中不小心上了毒瘾无法回头。

卡拉扬早在一九三八年就加盟DG,直到他去世。二战以后,卡拉扬在EMI / Angel 也都有过好些录音。所以,本专辑选用的唱片就脱不了DG和EMI / Angel 的范围,特别是小卡在DG唱片公司的录音几乎构成了整个卡拉扬世界,同时也改变了整个唱片工业。

这里所发布的资源Track仍如同本人之前的做法,为了使乐友们在欣赏这些音乐的同时加强对黑胶唱片的认知,我在自制直刻CD时以唱片的面为单位,没有在各乐段间加以分割,以强化原始唱片的聆听感觉,希望大家能接受。

介绍中的唱片曲目按原片照抄,因DG为德国版唱片,故曲目以德文为主,当然有些意大利或法国作品曲名仍是意法原文。部分唱片的曲目后标明的时值也系出自原版所注。

黑胶唱片有个不好之处就是往往不标明录音时间,只有根据唱片标签的版位先后大约依据来推断,而不像CD都有详细注明。为此,我以后会就有关黑胶唱片标签的概况做些简略地介绍。(jimdrp原创评论)


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唱片之一

唱片名称:施特劳斯“蓝色多瑙河”
英文名称:The Blue Danube
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:139 014 SLPM
发行时间:约五十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Johann Strauss (Sohn) (1825-1899) : Ouverture zu “Die Fledermaus ” “蝙蝠”序曲 [小施特劳斯]
2)Johann Strauss (Sohn) : Tritsch-Tratsch-Polka, op.214 闲聊波尔卡
3)Josef Strauss (1827-1870) : Delirien-Walzer, op.212 谵妄圆舞曲 [小施特劳斯之弟]
4)Johann Strauss (Sohn) : Ouverture zu “Der Zigeunerbaron” “吉普赛男爵”序曲
5)Johann Strauss (Sohn) : Perpetuum mobile, op.257 无穷动
第二面:
1)Johann Strauss (Sohn) : Kaiser-Walzer, op.437 皇帝圆舞曲
2)Johann Strauss (Sohn) : Annen-Polka, op.117 安娜波尔卡
3)Johann Strauss (Sohn) : An der schonen blauen Donau, Walzer, op.314 蓝色多瑙河
4)Johann Strauss (vater) (1804-1849) : Radetzky-Marsch, op.229 拉德茨基进行曲 [小施特劳斯之父,老施特劳斯]

Production: Otto Gerdes
Artistic Supervision: Hans Weber
Recording Engineer: Hans-Peter Schweigmann

这张唱片最重要也是本人的喜爱主要是第一首 约翰•施特劳斯Johann Strauss (Sohn) (1825-1899) 的轻歌剧“蝙蝠”序曲。

施特劳斯是个四五流的作曲家 (在我认为),作品的品位普遍比较偏下,有美誉为圆舞曲之王,俗称咖啡馆作曲家,但他的这个蝙蝠序曲却是个例外。约翰•施特劳斯除创作了多得不知道有多少首的圆舞曲之外,共写过约十六到十八部轻歌剧,只有这部“蝙蝠”是成功的,尤其这首序曲可称上品。记得在好多年之前我看过一个日本出的录像,是小克莱伯排练这段序曲,十分精彩,至今记忆犹新,只是小克莱伯的演释有些过分煽情。卡拉扬的演绎则大气大度,卡拉扬好像共有两个轻歌剧“蝙蝠”全剧的录音,我手上的卡拉扬“蝙蝠”是他一九六〇年的维也纳录音 (LONDON OSA1319),阵容很是强大,在这之前卡拉扬还有个一九五五年的录音。



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唱片之二

唱片名称:德里布“葛佩利亚”芭蕾组曲,肖邦 / 道格拉斯改编“仙女们”
英文名称:Delibes: COPPELIA-Ballettsuite,CHOPIN-DOUGLAS: LES SYLPHIDES
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:136 257
发行时间:约六十年代后半期
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Leo Delibes : Coppelia – Ballettsuite 德里布“葛佩利亚”芭蕾组曲
Vorspiel und Mazurka, Szene und Walzer der Swanhilde, Csardas,
Szene und Puppenwalzer, Ballade, Slawische Volksmelodie mit Variationen
第二面:
1)Frederic Chopin – Roy Douglas : Les Sylphides 肖邦 / 道格拉斯改编“仙女们”
Prelude (Op.28 No.7), Nocturne (Op.32 No.2), Walzer (Op.70 No.1), Mazurka (Op.33 No.2),
Mazurka (Op.67 No.3), Prelude (Op.28 No.7), Walzer (Op.64 No.2), Walzer (Op.18)

这张唱片内的法国作曲家德里布的“葛佩利亚”是个家喻户晓很普及的芭蕾舞剧,这个剧目尤其对四十岁以上的上海音乐爱好者更有另一番的熟悉。大约在一九七八年,文革过后不久日本松山芭蕾舞团来华演出此剧,由上海芭团乐队伴奏,电视台转播重播无数次,电台广播也总不断重播那些曲调,几乎到了令人厌烦的地步。当然,这张由卡拉扬来指挥的录音其演绎的效果是完全不同的。这个太通俗了的曲目除了卡拉扬,好多其他指挥大师也都有过许多精彩的录音。

选自肖邦一些著名钢琴曲改编成的舞剧“仙女们”也是舞蹈家和指挥家喜欢的剧目之一。她有好几个不同的版本,最早把肖邦的乐曲改编成芭蕾舞剧并首次公演是在一九〇六年的俄国圣彼得堡,剧名为“Chopiniana”,当时被认为是第一个抽象的交响芭蕾舞,她是由俄罗斯舞蹈家及编舞福基涅 (Michail Fokine 1880-1942) 构思编舞,格拉祖诺夫配器,圣彼得堡的首演描述了肖邦的生活和一些波兰的婚礼趣闻。两年后,福基涅重新编舞,描写了在一个中世纪废墟城堡前的森林中于月光下和湖边舞蹈的一群仙女们,充满了浪漫的气息与全新的舞蹈精神。这个新版本一九〇九年在法国巴黎首次演出,因此,舞剧“仙女们”的剧名也就用了这个法文 “Les Sylphides”。目前最通用的版本是由道格拉斯 (Roy Douglas) 改编配器的。把肖邦的钢琴曲改编成舞剧版本的还有斯特拉文斯基等多个作曲家。



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唱片之三

唱片名称:约翰•施特劳斯 / 约瑟夫•施特劳斯“圆舞曲,波尔卡,进行曲”
英文名称:Johann Strauss / Josef Strauss WALZER POLKAS MARSCHE
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
奇特琴独奏:Jarl Swoboda (op.325)
唱片公司:DG
黑胶编号:2530 027
发行时间:七十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Johann Strauss (1825-1899) : G’schichten aus dem Wiener Wald, op.325 维也纳森林的故事 [13’56]
2)Johann Strauss : Auf der Jagd, op.373 狩猎波尔卡 [2’05]
3)Johann Strauss : Egyptischer Marsch, op.335 埃及进行曲 [4’50]
4)Johann Strauss und Josef Strauss (1827-1870) : Pizzikato-Polka 拨弦波尔卡 [2’32]
第二面:
1)Johann Strauss : Unter Donner und Blitz, op.324 电闪雷鸣波尔卡 [2’54]
2)Johann Strauss : Morgenblatter, op.279 晨报圆舞曲 [10’20]
3)Johann Strauss : Persischer Marsch, op.289 波斯进行曲 [1’56]
4)Johann Strauss : Wiener Blut, op.354 维也纳世家 [9’16]

Production: Otto Gerdes
Artistic Supervision: Hans Weber
Recording Engineer: Gunter Hermanns

这是另一张卡拉扬录制的 约翰•施特劳斯 (Jr.) 和他弟弟 约瑟夫•施特劳斯的作品唱片,一九六九年四月录制于柏林的Jesus Christus 教堂。CD时代 (1993年)曾出版过这张唱片的大部 (加有一些其他的曲目),属DG的Galleria系列。



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唱片之四

唱片名称:贝多芬的全部序曲
英文名称:Beethoven Complete Overtures
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:2707 046 / 047
发行时间:七十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:(转制CD之一)
1)Overture “Leonore” I, op.138 莱奥诺拉 第一序曲
2)Overture “Leonore” II, op.72 莱奥诺拉 第二序曲
第二面:
1)Overture “Leonore” III, op.72a 莱奥诺拉 第三序曲
2)Overture “Fidelio”, op.72b 菲岱里奥 序曲
第三面:(转制CD之二)
1)Overture to the Ballet “The Creatures of Prometheus”, op.43 芭蕾舞剧 普罗米修斯 序曲
2)Overture to A.v. Kotzebue’s festival play “King Stephen” or “Hungary’s first Benefactor”, op.117 戏剧配乐 斯泰芬王 序曲
3)Overture to A.v. Kotzebue’s festival play “The Ruins of Athens”, op.113”  戏剧配乐 雅典的废墟 序曲
4)Overture to J.W. Goethe’s tragedy “Egmont”, op.84 戏剧配乐 哀格蒙特 序曲
第四面:
1)Overture to H.J.v. Collin’s tragedy “Coriolanus”, op.62 科里奥兰 序曲
2)Overture “Name-Day”, op.115 命名日庆典 序曲
2)Overture “The Consecration of the House”, op.124 向剧院献礼 序曲
(以上曲目选自唱片德英法三种文字中的英文说明)

Production: Otto Gerdes
Artistic Supervision: Hans Weber
Recording Engineer: Gunter Hermanns
Color photos of the front pocket: Siegfried Lauterwasser, Uberlingen

贝多芬的序曲应该是大众最熟悉的了。

贝多芬为他唯一的歌剧“菲岱里奥”前后共写过四个序曲。“菲岱里奥”原先剧名为“莱奥诺拉”,第一序曲从未在该歌剧的演出中使用过,有音乐学家认为这是贝多芬为了一八〇七年在布拉格的一次后来并未正式演出的莱奥诺拉而写,第二序曲为莱奥诺拉一八〇五年的首演而作,第三序曲则是歌剧在一八〇六年修改本上演时用于替代原本的第二序曲,而当一八一四年歌剧第三稿也就是剧名定为菲岱里奥时,贝多芬为此又写了它的第四首序曲,那就是菲岱里奥序曲。第三序曲由于太过戏剧性而影响到歌剧第一场的开始才被贝多芬弃之。但莱奥诺拉第三序曲却是四首序曲中最常见于音乐会的。全剧“菲岱里奥”的录音版本我特别喜爱的是 福特文格勒,弗里恰伊,伯姆,克劳斯,当然还有卡拉扬,他们有的只有过一次菲岱里奥录音,有的留下过四五个录音,而在卡拉扬的菲岱里奥六个录音中和柏林爱乐乐团合作的只有一九七一年在萨尔斯堡的一个版本 (Angel SCL-3773)。

最著名的哀格蒙特序曲是出自于贝多芬一八一〇年做的一个戏剧配乐,除了序曲另外还有幕间曲和三段歌曲的配乐,包括序曲共有十段乐曲,剧中还有叙述剧情的旁白。卡拉扬六十年代末曾有录制全剧的哀格蒙特,整整一张唱片 (DG 2563 055),但好像至今未见有CD版发行。



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唱片之五

唱片名称:苏佩“序曲”
英文名称:SUPPE : OUVERTUREN
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:2530 051
发行时间:七十年代
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Leichte Kavallerie 轻骑兵 [7’34]
2)Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend in Wien 维也纳的早、中、晚 [8’46]
3)Pique Dame 皮克圣母院 [8’22]
第二面:
1)Die schone Galathee 美丽加西亚 [7’26]
2)Banditenstreiche 快活的强盗 [7’04]
3)Dichter und Bauer 诗人和农夫 [9’15]

Production: Otto Gerdes
Artistic Supervision: Hans Weber
Recording Engineer: Klaus Scheibe
Cover Photo: Banderup, Hamburg

苏佩的序曲是初入古典音乐之门的乐友都会喜欢的,包括年青时代的我。DG公司在CD时代曾出版过一张卡拉扬指挥的苏佩和罗西尼序曲的合集,VC上已有乐友发布过,那个CD的壳子就是用了这张苏佩专辑黑胶唱片的封面。但由于是合集,苏佩的曲目少了一半,对苏佩小曲有兴趣的乐友可以对照一下。同样,被编入合集的罗西尼序曲也是如此,与下面那张DG原版的黑胶相比,罗西尼的序曲也只收了一半曲目。



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唱片之六

唱片名称:罗西尼“序曲”
英文名称:ROSSINI : OUVERTUREN
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:2530 144
发行时间:七十年代
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Die diebische Elster (La Gazza Labra) 贼鹊 [9’52]
2)Die seidene Leiter (La Scala di Seta) 丝绸的梯子 [5’57]
3)Semiramis (Semiramide) 塞米拉米 [12’04]
第二面:
1)Der Barbier von Sevilla (Il Barbiere di Siviglia) 塞维利亚理发师 [7’21]
2)Die Italienerin in Algier (L’Italiana in Algeri) 在阿尔及尔的意大利女孩 [8’28]
3)Wilhelm Tell (Guillaume Tell) 威廉•退尔 [11’56]

Production: Dr. Hans Hirsch
Artistic Supervision: Hans Weber
Recording Engineer: Gunter Hermanns
Cover Photo: Lauterwasser, Uberlingen

和苏佩相比,罗西尼的序曲自然是更加脍炙人口了。十八岁的罗西尼写了第一部独幕喜歌剧 (1810年) 就被大受欢迎,最出名的“塞维利亚理发师”据说只写了十三天,首演在吵闹甚至是场暴乱之下进行,是史上三个首演最失败中的一个 (另外二个是都在巴黎首演的瓦格纳汤豪塞和比才的卡门)。据说,理发师原著的序曲已遗失,懒惰的罗西尼就从旧作里找了一首来充数,现在演奏的序曲也曾为歌剧“英国王后伊丽莎白”用过,与理发师的费加罗露西娜等剧情毫无关联。又据说在第二幕音乐课一场原有一段三重唱,原谱同序曲一起没了,罗西尼赖得再写就在剧词上注道:“露西娜这时随意唱了一个调子”。在威尔第晚期之前的意大利人大概对于这种事从不在意。从1810年到1829年间罗西尼共写了三十八部歌剧。1930年法国革命爆发,三十八岁的罗西尼与意大利歌剧院合约中断,从此到1868年他逝世余下的另外三十八年只写了几首小曲,简直不可思议,但是在那后半生寥寥无几的成绩单上有一首极好的作品“圣母悼歌 (Stabat Mater)”,作于一八四二年。

罗西尼的序曲实在是有太多的版本了,虽然我并没对罗西尼有多大爱好,但这张唱片内的每个曲子我都十分喜欢,在毫不经意之下也糊里糊涂收了几位不同指挥家演绎罗西尼序曲的录音,如索尔蒂,阿巴多,多拉蒂,马里纳,托斯卡尼尼,马格,等等。去年,我太太自大陆带回一本旧友陈丹青的“音乐笔记”,翻到一页他居然也很喜欢罗西尼序曲,可是丹先生(三十年前圈内人的叫法) 认为最好的沙依版我却没有收过。记得小时候还看过一部黑白电影“偷东西的喜鹊”,应该就是“贼鹊”的电影版了。



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唱片之七

唱片名称:罗西尼“序曲”
英文名称:ROSSINI OUVERTUREN
演奏乐团:爱乐乐团Philharmonia Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:EMI / Angel (德国版) (EMINENCE - Digitally Remastered 数码重新灌制版)
黑胶编号:AE-34411 (相同于英国版的S 35890)
发行时间:1985年
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)The Italian Girl in Algiers 在阿尔及尔的意大利女孩 [8’02]
2)Semiramide 塞米拉米 [12’06]
3)The Barber of Seville 塞维利亚理发师 [7’16]
第二面:
1)William Tell 威廉•退尔 [11’55]
2)The Silken Ladder 丝绸的梯子 [6’25]
3)The Thieving Magpie 贼鹊 [9’42]

Cover Painting: “My Sweet Rose” by John Waterhouse, The Bridgeman Art Library, London

这是卡拉扬在EMI公司制作的另一张罗西尼序曲,曲目相同于上面的那张DG唱片,但录音年代应比那张DG的柏林爱乐乐团更早一点,约录于五十到六十年代,乐队是英国的爱乐乐团。
这张英国版是在立体声时代的八十年代根据老录音以当时最新DMM (Direct Metal Mastering Representing) 数码技术重新灌制出版的。



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唱片之八

唱片名称:卡拉扬 指挥韦伯和瓦格纳等序曲
英文名称:KARAJAN CONDUCTS OVERTURES
演奏乐团:柏林爱乐乐团The Berlin Philharmonic Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:Angel (德国录音美国出版)
黑胶编号:S 35950
发行时间:1962年 (黑圈水蓝标)
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Weber : “Der Freischutz”, Overture 韦伯 : 魔弹射手 序曲
2)Wagner : “Der Fliegende Hollander (The Flying Dutchman)”, Overture 瓦格纳 : 飞翔的荷兰人 序曲
第二面:
1)Wagner : “Lohengrin”, Prelude to Act 1 瓦格纳 : 罗恩格林 序曲
2)Nicolai : “The Merry Wives of Windsor”, Overture 尼古拉 : 温莎的风流娘儿们 序曲
3)Mendelssohn : “The Hebrides (Fingal’s Cave)”, Overture 门德尔松 : 芬加尔山洞 序曲

Recording Producer: Walter Legge
Recording Engineer: Horst Lindner
Cover Photo: by Capitol Records, Inc.

这张唱片发行于一九六二年,是Angel的早期黑圈水蓝标唱片。封面是卡拉扬当年在好莱坞音乐碗 Hollywood Bowl 演出时的一张照片。这张唱片不是EMI / Angel 公司利用已有的录音拼凑起来的,而是专门为此唱片发行而录制的,由EMI公司王牌制作人李格策划。

到了约六十年代末或七十年代初,EMI 公司以重新发行旧录音为主的“HMV Concert Classics”系列中重发了本唱片,属“Concert Classics”系列的第二个标签“蓝色邮票狗”(SXLP 30210),比另外的“红色邮票狗”,“SXLP大狗标”及“紫色Melodiya / HMV”三个标签更早。这张唱片除曲目与黑圈水蓝标的相同外,连内页的介绍也是沿用1962年首版时Peter Gammond 写的文章。唱片标题改为“The Wonder of Karajan”Famous Overtures by Mendelssohn, Nocolai, Weber & Wagner 。封面如下:

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但是这张EMI唱片和同等级的DG唱片一样,这重版的英国版唱片的厚度比初版的薄了许多。尽管如此,但由于该片是李格专门策划,所以这张唱片仍是非常著名。



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唱片之九

唱片名称:卡拉扬 指挥“歌剧序曲和前奏曲”
英文名称:KARAJAN Conducts Opera Overtures and Intermezzi
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:EMI / Angel (Digital) (德国录音美国出版)
黑胶编号:DS-37810
发行时间:1981年 (数码三角标)
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Massenet : Thais – Meditation (violin solo: Ana-Sophie Mutter) 马斯奈 : 苔丝 - 沉思 (安娜-索菲亚 莫特演奏小提琴)
2)Cherubini : Anacreon, Overture 凯鲁比尼 : 阿那克里翁 序曲
3)Weber : Der Freischutz, Overture 韦伯: 魔弹射手 序曲
第二面:
1)Franz Schmidt : Notre Dame, Intermezzo 施米特 : 圣母院 间奏曲
2)Puccini : Suor Angelica, Intermezzo 普契尼 : 修女安洁丽卡 间奏曲
3)Puccini : Manon Lescaut, Intermezzo 普契尼 : 曼侬莱斯科 间奏曲
4)Mascagni : L’Amico Fritz, Intermezzo 马斯卡尼 : 友人弗里兹 间奏曲
5)Humperdinck : Hansel and Gretel, Overture 洪佩尔丁克 : 汉泽尔和格蕾泰尔 序曲

Recording Producer: Michel Glotz
Recording Engineer: Wolfgang Gulich
Art Direction & Design: Marvin Schwartz

这是又一张唱片公司特意录音制作的首版唱片,譬如其中的魔弹射手序曲就是以上那张唱片九年后的重新录音。经常出现于多种CD的由安娜-索菲亚 莫特演奏小提琴的马斯奈“沉思”均出于这张唱片。但我的这张却使我很是泣伤,这是一张全新唱片,开包后我也只曾听过半面,录音时却产生很多爆音,洗过之后也仍是如此,实在不懂为何新片会是这样。但即使有些爆音,即使我直刻的已无法与黑胶相比,但其音频之宽还是和市面上流行的原版CD不同。我比较过自己手上的一张EMI出版于1995年CD中的“沉思”,尤其在乐队部分,CD的音质显得较窄,而直刻碟的音色则宽宏而深沉。

这是Angel公司从一九八〇年开始发行数码录音唱片后的第一个标签唱片。它的可贵之处在于它是唱片公司特意制作而不是用现有录音拼凑而成的,与其相比,在这之前发行并流传较广的“KARAJAN Showpieces for Orchestra”三集 (Album 1-3,编号S-37231/232/250及再版RL-32019/020/021) (云彩天使标签),便全是些廉价推销唱片,其收藏价值自然就不会高。



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唱片之十

唱片名称:卡拉扬 指挥“歌剧中的芭蕾舞曲”
英文名称:KARAJAN OPERNBALLETTE
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:2530 200
发行时间:七十年代
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Borodin : “Prince Igor” 鲍罗丁 : 伊戈尔王子Dance of the Polovtsian maidens 波罗维茨少女之舞 [2’15]
2)Borodin : “Prince Igor” 鲍罗丁 : 伊戈尔王子Polovtsian Dances 波罗维茨之舞 [11’50]
3)Tschaikowsky : “Eugen Onegin” 柴可夫斯基 : 尤金. 奥涅根Polonaise 波罗奈兹 [5’01] and Waltz 圆舞曲 [6’31]
第二面:
1)Verdi : “Aida” 威尔第 : 阿伊达 Dance of the Priestesses 祭司之舞 [2’18]
2)Verdi : “Aida” 威尔第 : 阿伊达Dance of little Moorish slaves 小摩尔奴隶之舞 [1’34]
3)Verdi : “Aida” 威尔第 : 阿伊达Ballet music 芭蕾舞音乐 [4’23]
4)Verdi : “Othello” 威尔第 : 奥塞罗Ballet music 芭蕾舞音乐 [6’33]
5)Ponchielli : “La Gioconda” 蓬基耶利 : 欢乐的歌女Dance of the Hours 时钟之舞 [10’24]
(以上曲目选自唱片德英法三种文字中的英文说明)

Recording Producer: Dr. Hans Hirsch
Recording supervision : Hans Weber
Recording Engineer: Gunter Hermanns

这张DG唱片的录音后来也由EMI公司在约七十年代后半期出版,内容相同,封面是却一张模模糊糊的舞台群舞场面,外围是个红不红黄不黄的边框,初看真有些象现在盗版的感觉,属EMI云彩天使的标签。



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唱片十一

唱片名称:韦伯的“邀舞”及其他
英文名称:Aufforderung zum Tanz / Invitation to the Dance
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:2530 244
发行时间:七十年代
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Weber : Aufforderung zum Tanz (Invitation to the Dance), op.65 韦伯 : 邀舞 [8’43]
(Orchesterfassung : Hector Berlioz)
2)Berlioz : La Damnation de Faust (Fausts Verdammnis), op.24 柏辽兹 : 浮士德的沉沦
Ballet des Sylphes [2’22]
Menuet des Follets [6’05]
3)Liszt : Mephisto – Walzer [11’04]
第二面:
1)Smetana : Die verkaufte Braut (The Bartered Bride) 斯美塔那 : 被出卖的新娘
Polka [5’25]
Furiany [2’25]
Tanz der Komodianten [5’32]
2)Dvorak : Scherzo capriccioso, op.66 德沃夏克 : 谐谑随想曲 [12’58]

Recording Producer: Dr. Hans Hirsch
Recording supervision : Hans Weber
Recording Engineer: Gunter Hermanns
Cover Photo: Harro Wolter, Hamburg

这是又一张三十年前的老唱片 (但与我所藏一百多年前的唱片比只能算是孩儿辈了),韦伯的邀舞由卡拉扬指挥在DG唱片的传播下,我知道了邀舞也开始认识韦伯。“邀舞”是韦伯作于一八一九年的一首钢琴曲,是用圆舞曲的形式来写正式音乐作品最早的一个例子,后曾由柏辽兹和指挥家魏因加特纳分别改编成管弦乐曲。当然,最著名的自然是柏辽兹也就是这里发布的这个改编本了。



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唱片十二

唱片名称:威尔第 “歌剧序曲”
英文名称:VERDI OUVERTUREN
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:DG
黑胶编号:2531 145
发行时间:1976年
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Nabucco, Ouverture 纳布科 序曲[7’39]
2)Macbeth, Prelude 麦克白斯 前奏曲[3’20]
3)Il Corsaro, Sinfonia 海盗 序曲[3’20]
4)Luisa Miller, Ouverture 路易斯•米勒 序曲[6’09]
5)Rigoletto, Prelude 弄臣 前奏曲[2’39]
6)La Traviata, Prelude 茶花女 前奏曲[4’05]
第二面:
1)I Vespri Siciliani, Sinfonia 西西里晚祷 序曲[9’03]
2)Un Ballo in Maschera, Prelude 假面舞会 前奏曲[4’32]
3)La Forza del Destino, Sinfonia 命运的力量 序曲[7’48]
4)Aida, Prelude 阿依达 前奏曲[4’37]

Recording Producer: Dr. Hans Hirsch, Magdalene Padberg
Recording supervision : Michel Glotz
Recording Engineer: Gunter Hermanns
Cover Illustration : Gerhard Noack, Hamburg, nach einem zeitgenossischen Original

很多人听歌剧都是从先听歌剧序曲和选段开始的。威尔第的好些歌剧序曲与前奏曲也都经常在音乐会中作为开场曲目演奏的。记得小泽征尔一九七九年第一次来华演出的开场白就是威尔第“命运的力量”序曲,我还录了圆盘磁带下来,那也是我听到该曲目演出最早的一次。威尔第最著名的序曲当然还包括 茶花女,阿依达,纳布科,游吟诗人,西西里晚祷等许多。卡拉扬指挥的威尔第歌剧序曲先后共出版过两张黑胶唱片,后来也发行过CD,VC上也有该CD的帖子。



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唱片十三

唱片名称:“瓦格纳序曲和前奏曲”(第一辑)
英文名称:WAGNER Disque 1 OUVERTURES ET PRELUDES
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic Orchestra /
合唱乐队:柏林歌剧院合唱团Choeurs de I’Opera de Berlin (Chef des Choeurs: Walter Hagen Groll) [第一面]
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:EMI (法国版)
黑胶编号:C 069-02603
发行时间:七十年代
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Tannhauser, Opera en 3 actes (version de Paris), Ouverture et musique du Venusberg 唐豪塞(巴黎版) 序曲和维纳斯堡的音乐 [23’43]
第二面:
1)Lohengrin, Opera en 3 actes, Acte 1: Prelude 罗恩格林 第一幕前奏曲 [9’42]
2)Tristan et Isolde, Opera en 3 actes, Prelude et mort d’Isolde 特里斯坦和伊索尔德 第一幕前奏曲和爱之死 [18’43]

Art Direction : Michel Glotz
Sound engineer : Wolfgang Gulich


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唱片十四

唱片名称:“瓦格纳序曲和前奏曲”(第二辑)
英文名称:WAGNER Disque 2 OUVERTURES ET PRELUDES
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
唱片公司:EMI (法国版)
黑胶编号:C 069-02604
发行时间:七十年代
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容
第一面:
1)Les Maitres Chanteurs de Nuremberg, Opera en 3 actes, Ouverture 纽伦堡名歌手 序曲 [9’29]
2)Le Vaisseau Fantome, Opera en 3 actes, Ouverture 漂泊的荷兰人 序曲 [11’41]
第二面:
1)Lohengrin, Opera en 3 actes, Acte III: Prelude 罗恩格林 第三幕前奏曲 [3’10]
2)Parsifal, Drame sacre en 3 actes, Acte I: Prelude 帕西法尔 第一幕前奏曲 [14’53]
3)Parsifal, Drame sacre en 3 actes, Acte III: Prelude 帕西法尔 第三幕前奏曲 [6’12]

Art Direction : Michel Glotz
Sound engineer : Wolfgang Gulich

卡拉扬的这两张瓦格纳序曲唱片,对一代音乐爱好者熟悉瓦格纳的音乐起过不少的作用,尤其对一批初入瓦格纳音乐殿堂但还没聆听瓦格纳全剧的乐友来说,这两张唱片已足够让他初步了解瓦格纳的精髓了。但是卡拉扬的瓦格纳还不能算是揭示出瓦格纳精神世界最好的演绎版本,要说指挥瓦格纳作品最佳的指挥,无疑是福特文格勒Furtwangler和克纳佩茨布施Knappertsbusch (大卡),譬如颇受赞誉的卡拉扬纽伦堡名歌手序曲,在福特文格勒一九四三年拜罗伊特演绎(EMI/Dacapo C 181-01797/801) 的对比之下则显得太过渺小。还有,我最喜欢的帕西法尔,它的序曲除了福特文格勒的三八年版外,在我已收藏的克纳佩茨布施七个帕西法尔版本中(克纳共有十二个帕西法尔拜罗伊特录音版本和一个1943年录音室第三幕) 最心仪的是他五一年的演释 (LONDON A4602)。当然,若要更深更全面地了解瓦格纳还必须听他的全剧录音。



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憎补更新说明
首先,我感谢各位乐友对本帖的支持。从乐友们阅览的踊跃与关心,可以看出已有众多的乐友开始对聆听黑胶唱片产生浓厚的兴趣,当然这其中也含有对卡拉扬指挥艺术信赖的因素。为了对乐友们热情的回馈,还有我本人希望更多的朋友能有机会看到我写的有关美校三杰的介绍,我将对本帖再做些增补,增补的数量要视本人的能力而决定。尽管我不是卡迷,但收藏黑胶不可能避开卡拉扬,在我的收藏中至少还有一百多张卡拉扬的黑胶,那是无法全部发的,估计再补十几张也就算了。曲目的选择方面可能会超出序曲舞曲与短曲的范畴,但我会尽量避免VC上已发布过的几个卡拉扬的专辑内容,除有些特经典的录音我可能会选几个重发,毕竟黑胶的效果还是与CD有所区别。
(jimdrp原创评论)



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唱片之十五

唱片名称:柴可夫斯基“悲怆”第六交响曲
英文名称:Tchaikovsky:Symphony No.6, in B minor, Op.74 (“Pathetique”)
演奏乐团:维也纳爱乐乐团Vienna Philharmonic Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:约1946-1949年 [单声道]
唱片公司:COLUMBIA (美国唱片)
黑胶编号:ML 4299
发行时间:五十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容
第一面:
1)I. Adagio - Allegro non troppo
2)II. Allegro con grazia
第二面:
3)III. Allegro molto vivace
4)IV. finale - Andante

这是一张出自美国COLUMBIA唱片公司33转最早期标签的黑胶唱片,属蓝标单声道系列 (Blue Label Mono),发行年代在1948 - 1950年间。这个系列以 ML 4001 开始,到大约编号 ML 4400,所以本唱片编号为 ML 4299 应该发行于1950年初。哥伦比亚蓝标单声道系列的第一标签是下方6点钟处有一小圆圈内写LP字样,左边写着LONG PLAYING,右边写着MICROGROOVE,深沟上方印有双圈标志。对这一唱片标签有兴趣的朋友可参见我在《布什演绎 巴赫小提琴协奏曲两首》一帖中的说明。
我很偏爱这种早期的唱片质量,胶片的质感很厚很重,等到二十年后,黑胶的重量从原来的150g 逐次减到了90g,唱片变得很薄很轻,音响也没有原先那么厚实了,记录声音的沟槽也变浅变小,音乐讯息的衰减当然是不可避免的。

卡拉扬对老柴交响曲比较偏爱第六,他演绎的老柴第六悲怆大约至少有六个录音,除了他在1939年与BPO合作的录音外,这是他另一个早期的悲怆录音,也是唯一一个和VPO合作的悲怆录音。这个录音的低音特别充足,频幅极宽,卡拉扬指挥得也似乎更为热情直感,和他在六十年代到八十年代的另外几个录音相比,我更偏爱他这个录音。EMI在1996年开始发行的以”art”技术在20 bit重制的“KARAJAN EDITION”系列中有好些卡拉扬的早期录音,这个录音也在该系列中,编号7243 5 66392 2 0。



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唱片之十六

唱片名称:巴托克 为弦乐器打击乐器和钢片琴的音乐
英文名称:Bela Bartok:Music for Strings, Percussion and Celesta (Sz 106)
演奏乐团:爱乐乐团The Philharmonia Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1949年9月-该曲目世上首次录音 [单声道]
唱片说明:Recorded under the auspices of the Maharaja of Mysore’s Musical Foundation
唱片公司:COLUMBIA (美国唱片)
黑胶编号:ML 4456
发行时间:五十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容
第一面:
1)I. Andante tranquillo
2)II. Allegro
第二面:
3)III. Adagio
4)IV. Allegro molto

这是张美国COLUMBIA唱片公司蓝标单声道系列 (Blue Label Mono) 的唱片,属蓝标单声道系列第二种标签,发行年代在1950 – 1955年间。这种标签下方6点钟处仍有一小圆圈内写LP字样,左边却只写着了 LONG,右边写着 PLAYING,没了 MICROGROOVE 此句,深沟上方仍印有双圈标志。这个录音在我的一张意大利URANIA公司于2007年出品的CD版 (URN 22.340) 上有注明说本录音是该曲目世界上的首次录音 (World Premiere on Record)。该CD版还包括巴托克本人在四〇年演录的“小宇宙”及他和西盖蒂等同年合作的“小提琴,单簧管和钢琴的对比”。CD版还说明,卡拉扬的这个录音即是从这张美国的哥伦比亚唱片重新翻制而成。

自行转录后的CD经过与 URANIA 版的CD对比,我的录音版虽然有些底嘈,但我自信本人的CD录音版明显比 URANIA 版的好,录音的频幅宽宏而音色丰富,层次分明低音丰满。可我却有些百思不得其解,人家是专业唱片公司,无论咋的也轮不到我一个连个体户都谈不上的业余爱好者吧?如有能者请为我分析分析,到底咋整的。

这个巴托克的“为弦乐器打击乐器和钢片琴的音乐”是我非常喜爱的作品之一,收藏中至少有十五个版本,少年时曾对照着总谱听录音就不下四五次。若有朋友对巴托克还不甚了解者,请务必多听此曲。



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唱片之十七

唱片名称:贝多芬 第七交响曲
英文名称:Beethoven:Symphony No.7, in A minor, Op. 92
演奏乐团:爱乐乐团The Philharmonia Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1951年 [单声道]
唱片公司:COLUMBIA (英国唱片)
黑胶编号:33cx 1035
发行时间:五十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容
第一面:
1)I. Poco sostenuto - Vivace
2)II. Allegretto
第二面:
3)III. Presto
4)IV. Allegro con brio

这张哥伦比亚的唱片则是英国出品的,其标签与美国的不是一个系列,编号也不同于美国的哥伦比亚唱片。但从唱片的厚度等讯息分析,应与美国哥伦比亚的蓝标单声道系列第二种标签属同一级,出品时间约在1950 – 1955年间。

贝多芬的交响乐是必听的,最好的自然是三,五,七,九这几首,但以个人之爱好又以九,七,五,三为序。卡拉扬的贝多芬交响曲录音有好多次,他的贝七我较偏爱他与Staatskapelle Berlin合作于1941年6月的录音(DG 423 526-2)。在那个战争年代,在那个国度,那里的人们在一种精神鼓舞下激情异常。贝多芬作品最佳演绎者福特文格勒最好的贝七录音(1943.11.3, DG 427 775-2) 也是在那种气氛中产生的。

这个卡拉扬贝七录音,VC上现正有一位叫 wenevercry 的乐友在他发布的很有价值的《卡拉扬50年代BBC录音》专辑中也列有此CD版,若有乐友欲听无嘈音的声响可前往阅览。



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唱片之十八

唱片名称:贝多芬 第九交响曲
英文名称:Beethoven:Symphony No.9, in D minor, Op. 125
演奏乐团:维也纳爱乐乐团Vienna Philharmonic Orchestra
独唱演员:Elisabeth Schwarzkopf (soprano), Elisabeth Hongen (mezzo-soprano)
Julius Patzak (tenor), Hans Hotter (bass)
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1947年11月3-5日,12月10, 12 & 14日, Wien, Grosser Musikvereinsaal
唱片制作:Producer: Walter Legge, Balance engineer: Douglas Larter
唱片公司:EMI (日本唱片)
黑胶编号:EAC-30101 MONO [单声道]
发行时间:六十年代
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容
第一面:
1)I. Allegro ma non troppo
2)II. Molto vivace
3)III. Adagio molto e cantabile (beginning)
第二面:
3)III. Tempo I – Andante moderato (conclusion)
4)IV. Presto – Allegro ma non troppo – Allegro assai – Presto – Allegro assai – Allegro assai vivace, Alla Marcia –
Andante maestoso – Allegro energico, sempre ben marcato – Allegro ma non tanto – Poco adagio - Prestissimo

这张唱片是日本出品的EMI,属EMI / Angel红标小天使系列。
这张贝九是卡拉扬的贝多芬中我最喜爱的一个录音,也是卡拉扬贝九的第一个录音,那时侯他还被BPO排挤在外。我最早收藏的该录音是 EMI 于1988年出版的“Great Recording of the Century”系列中的一枚CD,编号是 CDH 7610762。该CD唱片是直接从九张78转黑胶 (Columbia, CHAX 321/336, 383 / 4-lx 1097-1105) 转制而成。到了2005年,EMI出的“The KARAJAN Collection”系列中又以1988年制作的数码录音为基础,重新加以art技术出版,编号为 7243 4 76878 2 2。

这两张CD封面如下(CD的背后扫描见rar包内):
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卡拉扬和著名唱片制作人里格在录音制作期间:
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唱片之十九

唱片名称:西贝柳斯 第二交响曲 及芬兰颂,塔皮奥拉
英文名称:Sibelius:Symphony No.2, in D minor, Op. 42
Finlandia, Symphonic Poem, Op.26;Tapiola, Symphonic Poem, Op.112
演奏乐团:爱乐乐团The Philharmonia Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1960年(4月 或8月)[单声道]
唱片公司:Angel (美国唱片)
黑胶编号:S.35891 [立体声重制]
发行时间:六十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容

第一面:
Sibelius:Symphony No.2, in D minor, Op. 42 西贝柳斯:第二交响曲
1)I. Allegretto
2)II. Tempo andante, ma rubato
第二面:
3)III. Vivacissimo
4)IV. Allegro moderato
补充曲目(自另两张黑胶唱片):
5)IV. Finlandia, Symphonic Poem, Op.26 西贝柳斯:芬兰颂
6)IV. Tapiola, Symphonic Poem, Op.112 西贝柳斯:塔皮奥拉

Angel唱片公司是由英国的EMI于1953年在美国纽约成立,以在美国发行由英国出版的EMI古典音乐为目的。从Angel唱片发行的一开始,卡拉扬带领爱乐乐团录制的唱片就一直占了主导的地位,包括Angel的第一个标签的第一张唱片 (Beethoven Symphony No.3,编号ANG.35000) 以及卡拉扬好些挺有名的录音如西贝柳斯第五 (编号ANG.35002),第四 (编号ANG.35082),巴托克乐队协奏曲 (编号ANG.35003),柏辽兹幻想交响曲 (编号ANG.35202),等等。最初的首版单声道唱片封面都设计得很简单,整面布纹在右下角有个天使标志写着ANGELEMI,左上有个犹如打字的曲目小张贴纸。这些唱片经历了Angel 最初的四种标签 (英国版红标小天使1953-1957,美国版红标小天使1957-1962,黑圈及银边水银标1962 - )。从美国版红标小天使开始,有些录音已开始采用立体声录制了,好多单声道录音在水银标时期又以立体声重制发行,声音好了很多。当然,等到卡拉扬入主BPO之后在DG旗下,几乎所有当年与爱乐乐团演录的曲子又与BPO都重录了一遍甚至多遍。

西贝柳斯的第二交响曲是西贝柳斯交响曲中我最喜欢的一首,但似乎卡拉扬和爱乐乐团合作的西贝柳斯交响曲中更多见的是第五和第四。在为各位转录该曲后觉得片子还有些空余,就加录了卡拉扬和爱乐乐团合作的另两首西贝柳斯著名的交响诗。这两首作品的录音目前较少见于CD版,市面上见到的几乎都是以后BPO的版本。
加录的两首交响诗出自如下两张黑胶唱片,其封面及唱片标签:

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加录的第一首“芬兰颂”是西贝柳斯最出名也是最成功的作品,这个录音出自Angel编号为ANG.35002的单声道录音和重版的水银标立体声唱片,同片包括西贝柳斯的第五交响曲,我在此录的是重版的水银标立体声那张。第二首加录的是“塔皮奥拉”,该作品写得简洁又精辟,应该视为是西贝柳斯最成熟的作品之一了。录音出自Angel编号为ANG.35082的单声道唱片,同片包括西贝柳斯的第四交响曲。



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唱片之二十

唱片名称:雷斯庇基“罗马的松树”,柏辽兹“罗马狂欢节”,李斯特“前奏曲”
英文名称:Respighi: The Pines of Rome,Berlioz: Roman Carnival Overture, Op.9,Liszt: Les Preludes
演奏乐团:爱乐乐团The Philharmonia Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1958年1月,Kingsway Hall, London [立体声]
唱片公司:Angel (美国唱片)
黑胶编号:S. 35613
发行时间:六十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容

第一面:
Respighi: ThePines of Rome, Symphonic Poem 雷斯庇基:交响诗“罗马的松树”
1)I. The Pines of Villa Borghese 波尔盖赛别墅的松树
2)II. The Pines Near A Catacomb 靠近墓穴的松树
3)III. The Pines of The Janiculum 耶尼古伦姆的松树
4)IV. The Pines of The Appian Way 阿皮安大道的松树
第二面:
5)Berlioz: Roman Carnival Overture (Le carnaval romain Overture), Op. 9 柏辽兹:序曲“罗马狂欢节”
6)Liszt: Les Preludes 李斯特:交响诗第三号“前奏曲”

我第一次听到雷斯庇基的交响诗“罗马的松树”是在一九七三年九月奥曼迪带了费城交响乐团来华演出时。人往往对自己年轻时代的事情记得特别清楚,甚至怀念,也可能就是这个原故,我也糊里糊涂收了好几个雷斯庇基的版本,包括这张唱片。



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唱片之二十一

唱片名称:穆索尔斯基/拉威尔 图画展览会
英文名称:Moussorgsky-Ravel: Picture at an Exhibition
演奏乐团:爱乐乐团The Philharmonia Orchestra
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:六十年代初 [立体声]
唱片公司:Angel (美国唱片)
黑胶编号:S. 35430
发行时间:六十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容

第一面:
1)Promenade(漫步)
2)1. Gnomus 侏儒
3)Promenade(漫步)
4)2. Il Vecchio Castello 古城堡
5)Promenade(漫步)
6)3. Tuileries, disput d’enfants après jeux 杜伊勒利花园(孩子们在游戏时的争吵)
7)4. Bydlo 牛车
8)Promenade(漫步)
9)5. Ballet of the Chickens in their Shells 未出壳雀雏的芭蕾舞(小诙谐曲)
10)6. Samuel Goldenberg and Schmuyle 撒姆耳•戈登堡 和 什缪耶尔
第二面:
11)7. Limoges,Le Marche 里摩日市场(重大消息)
12)8. Catacombs 墓穴(罗马地下经堂)
13)Cum Mortuis in Lingua Mortua(用暝界的语言同死者谈话)
14)9. The Hut on Fowl's Legs 鸡脚上的小屋(妖婆)
15)10. The Great Gate at Kiev 雄伟的大门(在基辅都城)

爱乐者几乎人人熟悉的“图画展览会”原是穆索尔斯基作于1874年的一个钢琴组曲。上一年穆索尔斯基的朋友,建筑家和画家维克多•哈特曼(Victor Hartman, 1842-1873)逝世,圣彼得堡的美术学院举办了他的绘画遗作展,穆索尔斯基看画展后创作了那个钢琴组曲。之后,有好些作曲家为此改编成管弦乐作品,有 伍德 (Sir Henry Joseph Wood, 1869-1944),古尔 (Walter Goehr, 1903-1960),戈尔恰科夫 (Sergei Petrovich Gorchakov, 1905-1976) [Teldec 4509-97440-2],还有 阿什肯纳齐 (Vladimir Ashkenazy, 1937-) [London 414 386-2]。当然,最著名的就是拉威尔的这个改编了。有些人认为,拉威尔的改编曲超越了原作,但也有很多人认为唯有钢琴独奏的原作方能表现出作者的原意,任何改编曲都无法代替。

“图画展览会”这作品的出版是在作者逝世后五年后在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成。穆索尔斯基作品并不多,但他却是一个极为重要的俄国作曲家,其地位应在五人团(居伊,巴拉基列夫,鲍罗丁,穆索尔斯基,里姆斯基-柯萨科夫)的其他人之上,肖斯塔科维奇就特推崇莫索尔斯基。主要作品有歌剧“鲍里斯•戈都诺夫”(肖斯塔科维奇曾为此剧重新作乐队配器) 和“霍万兴那”。莫索尔斯基晚年生活潦倒,最后以癫痫病而亡。



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唱片之二十二

唱片名称:弗兰克 d小调交响曲
英文名称:Franck: Symphony in D minor
演奏乐团:巴黎交响乐团Orchestre de Paris
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1969年11月(in his first recording with the Orchestre de Paris)[立体声]
唱片公司:Angel (美国唱片)
黑胶编号:S-36729(土黄标)
发行时间:七十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容

第一面:
1)I. Lento – Allegro non troppo
第二面:
2)II. Allegretto – Poco piu lento – Tempo I
3)III. Allegro non troppo

这是卡拉扬与巴黎交响乐团合作录制的第一张唱片。这令我想起在这个录音的二十九年半前的巴黎,一九四〇年六月当德军占领巴黎时,卡拉扬作为战胜国的音乐家与德军一起进城,在巴黎的庆典音乐会上指挥乐团演出。从影片“第三帝国的大指挥家-艺术为邪恶服务”(“Great conductors of the third reich - art in the service of evil”, BCS-D0052) 中,我们可以看到卡拉扬当时精力极其充沛,激动万分,不知那些巴黎的音乐家们在二十九年后的演录当时作何之想。



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有关格式的说明
我曾在本帖乐友评论的83楼留言,感叹自己发布的这些资源已经是“二级有损格式”了。第一级的有损,在于我把黑胶刻录成CD,无论我用24 bit还是加上顶级连接线,CD就是CD,已经不是黑胶直接播放的效果了。第二级有损,在于我即使录成24 bit 相当于SACD,但当转成WAV格式又压缩到APE文件时又自动降到16 bit 。本人目前是使用 “Technice” Turntable,Model # SL-1210M5G,唱针是“SHURE”M44-7,M44G,或M97x 。用Monster Cable连接线输入到CD Recorder “SONY RCD-W500C”,以24 bit直刻成CD。然后就像用原版CD抓轨一样的做法在电脑上用EAC程序制成WAV文件,再以Monkey's Audio压缩到APE 。
为此,有乐友建议直接发WAV格式,“WAV比APE 效果好,虽然APE号称是无损压缩,但那是理论上的无损,WAV压缩后再解压缩,肯定有损失的”。我也希望并试图给乐友们提供更好音质又减少损失的资源。从以下几个更新的唱片发布我即开始试行发WAV格式,欢迎乐友们在比较聆听或者测试后对本人的发布格式提出意见或建议。(jimdrp,2010.8.15)
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唱片之二十三

唱片名称:贝多芬 第九交响曲
英文名称:Beethoven:IX SYMPHONIE
演奏乐团:柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬 Herbert von Karajan
独唱合唱:Gundula Janowitz, Sopran / Hilde Rossel-Majdan, Alt / Waldemar Kmentt, Tenor /
Walter Berry, Barton / Wiener Singverein, Einstudierung: Reinhold Schmid
录音时间:1962年10月 (No.9)
唱片制作:Production: Otto Gerdes, Recording engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:SLPM 138 807 / 8 (即SLPM 138 807 - 138 808)
发行时间:六十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发

唱片内容

第一面:[SLPM 138 807]
1)I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
第二面:
2)II. Molto vivace
3)III. Adagio molto e cantabile
第三面:[SLPM 138 808]
4)IV. Presto

这个录音是应某乐友之要求而发。卡拉扬的众多演绎,我个人比较喜欢他的一些早期录音,对卡拉扬多个贝九的录音,除了他一九四七年的录音之外,我认为最好的就是这个版本了,比之后的几个录音都好。记得自己开始听第九大概在一九七二到七三年,那时听音乐像偷东西一样,声音开得很轻耳朵凑着听。第一次听的贝九黑胶还是严良堃指挥中央乐团的版本,说实话第一遍还真听不出个名堂。但不久就以能哼着前面两个乐章的句子而洋洋自喜了。
这里发布的就是这个录音的黑胶唱片,它是个盒装,里面是两张另又带有封套的唱片―贝多芬第九和第八交响曲,属DG的大花版立体声的第一种标签。在我的直刻转制中省略了唱片SLPM 138 808第四面的第八交响曲。
翻开盒盖如下图所示:
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九个贝交除了发行单张唱片(SLPM 18 801 – 808 / 重版138 801 – 138 808) 外,在六三年年初还发行了个全集盒套装,编号SKL 101/8 (即SKL 101 - SKL108),盒内的Booklet资料多了好些文章和介绍,还有贝多芬一份信的手稿,以及卡拉扬在全套贝交录制完之后的1962年11月15日写给DG公司的一封信。那个时期的黑胶唱片一般都不注出录音的日期,但在这个套装内另有一张精美的卡纸,上面写了全部九首交响曲录音的时间及制作地点等讯息。
六三版全套盒装封面:
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翻开盒盖:
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这个1963年初版的布面盒装比起以后重版的盒装要精美许多。1977年的再版出过两个不同封面的纸盒装,封面都用是卡拉扬七十年代的照片,但好像封套上的照片显得越来越老,唱片编号都是2740 241 (8 LP Stereo),里面每张唱片编号是2563 185 – 1563 192,属七十年代的小花版标签。
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这个时期卡拉扬录的全套贝交的首版单张封面都和上图一样,一个黑白照片右上有个红色标志示出交响曲之号码,和那个时期卡拉扬录制的四个勃拉姆斯交响曲(LPM 18 924 – 18 927 / 重版138 924 – 138 927) 封面很是类似。这个贝九录音在1995年DG公司的CD“原版系列”( THE ORIGINALS) 中以编号447 401-2发行,原版黑胶封面以斜置设计作为这套系列CD版的封面。



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唱片之二十四

唱片名称:柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲
英文名称:Tchaikovsky:Piano Concerto No.1
钢琴独奏:李赫特 Sviatoslav Richter
演奏乐团:维也纳交响乐团 Vienna Symphony Philharmoniker (Wiener Symphoniker)
乐团指挥:卡拉扬 Herbert von Karajan
录音时间:1962年9月24-26日,Vienna, Musikvereinssaal
唱片制作:Recording Producer: Otto Ernst Wohlert, Balance engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:LPM 18 822 [单声道] / SLPM 138 822 [立体声重制]
发行时间:1963年初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片标签
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唱片内容
LPM 18 822 [单声道]
第一面:
1)I. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
第二面:
2)II. Andantino semplice – Prestissimo – Tempo I
3)III. Rondo: Allegro con fuoco
SLPM 138 822 [立体声重制]
第一面:
4)I. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
第二面:
5)II. Andantino semplice – Prestissimo
6)III. Allegro con fuoco

老柴钢协第一是所有喜爱古典音乐的乐友都熟悉的乐曲。我原先一直在犹豫是否要发,是发个卡拉扬和贝尔曼合作的还是这个更加脍炙人口的录音呢?当然,相比之下这个李赫特的版本不仅著名也应该更为重要。对于演绎是没有必要在此多加啰嗦的了,我仅就录音的版本谈一点本人肤浅的了解。

本人收藏了这个录音的前后三种黑胶版本和一张可能许多乐友都有的1995年发行的CD版 (447 420-2 “The Originals”)。在CD原版的内页可看到在“The Originals”栏下列出这张合集在黑胶时代两个唱片封面的黑白照片 (CD版封面采用的是拉二黑胶版):
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请看下面彩色图,拉二黑胶首版(LPM 18 596):
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柴一黑胶立体声首版(SLPM 138 822):
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其实,在CD版上登的两个“STEREO”立体声唱片封面都不是这个录音的第一版。拉二的首版如上彩图所示,是个单声道HI-FI而已,柴一的首版也是个单声道HI-FI 。柴一首版的封面也不是那张两位艺术家站在一起的黑白照片而是如本“唱片之二十四”下所示的蓝色封面。拉二和柴一的唱片标签都有个倒三角里面写着33,顶上有个M (即MONO单声道)。它们同属DG公司33转唱片大花版的第一种标签。尽管录音时已经进入立体声时代 (拉二录于1959年4月26-28日,柴一录于1962年9月24-26日),但这两个其实是属于单声道HI-FI录音,只是之后再版时以立体声重新制作。

再谈谈有关这个柴一唱片的封面和编号。柴一首版单声道(LPM 18 822) 的封面正如那个时期的许多唱片封壳一样是个硬纸板封面,甚至称之为纸盒都不为过。封面上DG的公司名称注着 “Deutsche Grammophon Gesellschaft” 三行字样,编号是18当头。DG公司33转唱片发行后的编号在经过了一些杂乱的二位数,三位数及四位数共约八十几张唱片后,又经过短暂而相对稳定的12当头编号(12 000 – 12 040),16当头编号(16 001 – 16 403约一百张) 及17当头编号(17 001 – 17 769约二百张),然后才开始了稳定而重要的18当头编号唱片时代。到了DG的立体声唱片,原来18当头的录音在再版时均混于138当头的编号中,但注出编号字母为SLPM。这张李赫特和卡拉扬合作的名盘即以立体声用SLPM 138 822为新编号发行。并首次刊出制作人与录音师及制作时间地点等资讯,重新制作时在声音的平衡上做了些调整。因该发行仍属立体声版的早期时代,所以DG公司的名称沿用首版时的三行字样。以上阐述经查阅关于黑胶唱片世上最权威的“坎菲尔德古典(音乐)录音指南”得以证实。第二版SLPM 138 822封面见以上所示。

到了一九七〇年以后,DG标签进入了小花版时代,公司名称也简化为“Deutsche Grammophon”二行字样,新的立体声唱片改为七位数2530 xxx (盒装27xx xxx) 编号,而原SLPM 136 XXX,SLPM 138 XXX,SLPM 139 XXX 的唱片则在再版时去除了SLPM字母。以下这张再版的李赫特和卡拉扬唱片编号就改成了138 822 。封面除公司名称与唱片编号外与上一张大致相同,那张EDISON得奖的标贴贴在了右边,封底说明改成了七十年代的直栏式。可是这张再版的内页却丰富了不少,包括二十四页的彩色目录和全幅的柴可夫斯基画像及李赫特彩照。唱片封面见下图:
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封三的李赫特彩照:
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但是,这张小花版在再版前肯定又做过手脚。第二版也就是第一张立体声版SLPM 138 822在制作时可能因某些技术原因,在第一乐章开始之前的约两秒钟,你可以隐隐听到有个预先出现的乐章开头两拍的背景,这种情况在某些唱片中时有发生。而在七〇年的再版时,这个杂声给排除了。



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唱片之二十五

唱片名称:布鲁克纳 第九交响曲 (原始版本)
英文名称:Bruckner:Symphonie Nr.9, (Originalfassung)
演奏乐团:柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬 Herbert von Karajan
录音时间:六十年代 [立体声]
唱片制作:Direction artistique: Hans Weber, Recording engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:139 011
发行时间:七十年代初
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容

第一面:
1)I. Feierlich, Misterioso
2)II. Scherzo: Bewegt, lebhaft - Trio: Schnell
第二面:
3)II. Scherzo da Capo
3)III. Adagio: Langsam, feierrlich

这张卡拉扬的布九使我喜爱上布鲁克纳。我觉得这个演绎比 约胡姆,克勒姆佩雷尔,瓦尔特,甚至福特文格勒等几个的都要好。整体结构严实,张力十足,松弛适度,很是激情。相比之下,其他的录音显得松散无力。



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唱片之二十六

唱片名称:贝多芬 第一钢琴协奏曲
英文名称:Beethoven:Piano Concerto No.1
华彩乐段:Ludwig van Beethoven
钢琴独奏:艾森巴赫 Christoph Eschenbach
演奏乐团:柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬 Herbert von Karajan
录音时间:六十年代后半叶 [立体声]
唱片制作:Production: Otto Gerdes, Direction artistique: Hans Weber, Recording engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:SLPM 139 023
发行时间:六十年代末


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附加内容:莫扎特 钢琴奏鸣曲
英文名称:Mozart: Piano Sonata A-minor, KV 310; C-major, KV 545 (Sonata facile)
钢琴独奏:艾森巴赫 Christoph Eschenbach
录音时间:1968年10月,Ufa-Ton Studio, Berlin, Germany
唱片制作:Production: Hans Hirsch, Recording supervision: Werner Mayer, Recording engineer: Klaus scheibe
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:2530 234(Sonata C-minor, KV 457略去)
发行时间:七十年代初


资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
黑胶唱片背面及唱片标签
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唱片内容

第一面:[SLPM 139 023]
Beethoven:Piano Concerto No.1
1)I. Allegro con brio
第二面:
2)II. Largo
3)III. Rondo: Allegro scherzando

第一面:[2530 234]
Piano Sonata A-minor, KV 310
4)I. Allegro maestoso
5)II. Andante cantabile con espressione
6)III. Presto
第二面:
C-major, KV 545 (Sonata facile)
7)I. Allegro
8)II. Andante
9)III. Rondo: Allegretto

在艾森巴赫年青的时候,作为一个杰出的钢琴家,DG为他录过好些唱片,而他与卡拉扬合作的唱片似乎只有这张。听艾森巴赫弹奏的钢琴曲,就会感觉到他是一个很有自己思想的人,你不会觉得他是在模仿谁的风格,他只是在说自己的故事,所以他后来成了一位著名的指挥则一点也不令人奇怪了。这张旧了些的唱片第一乐章的开首部分嘈音爆音不断,喧闹了好一阵待钢琴独奏将进入之前,它们也都安静了下来倾听独奏家的琴声。

这个曲子较短,一张唱片录下来只有CD的一半,如此交差似乎有些对不起下载的乐友。我寻思着加些录音,把卡拉扬的其他乐队作品放在一起觉得有些勉强,但若加个卡拉扬指挥的其他贝多芬协奏曲,如吉塞金,维森伯格,或费拉的又怕喧宾夺主。我先试着加了个艾森巴赫与德国现代作曲家亨策合作的贝三钢协,谁知艾森巴赫这家伙弹得太过悠哉,差了几秒钟没能录全。于是只得重录改用他的钢琴独奏,肖邦的肯定不合适,还是莫扎特和贝多芬合拍。挑了张艾森巴赫录于一九六八年十月的莫扎特钢琴奏鸣曲,选录了其中两首。看到录音的时间不免想起当年大陆的情景,那年年底老毛把两千万知识青年而实际上是失业的老三届学生赶到了乡下广阔天地,那些两年前大闹革命的红卫兵也没能幸免。本人因家中已有发配边疆的,插队落户和赶赴海边农场的,才幸运地被分配在本市工厂,当然以我黑类子弟身份只能苦力的干活。

艾森巴赫的弹琴和他以后的指挥风格一样,都特别细腻精到,非常Detail 和独有情趣,所以速度偏慢尤其在第二乐章和一些 Cadenza 的段落。我比较了一下他指挥的老柴三首交响曲,在我众多的版本中尽然找不出一位指挥家有比他演得更慢的,我在此没有任何贬义的意思。我也稍有兴趣地查对了本人收藏的三十多个贝多芬钢协第一的版本(包括 Brendel 和 Ashkenazy 的各四个全套录音) ,他尽然也是演绎时间最长的。现以钢协第一的第二乐章为例,举出该乐章三个演奏时间最短的艺术家和三个演奏时间最长的钢琴家来和艾森巴赫的这个录音相比如下:
古德 Goode (Fischer, 2005) 9:28
普雷特涅夫 Pletnev (Gansch, 2006) 10:20
米凯朗杰里 Michelangeli (Giulini, 1980) 10:36
… …
布伦德尔 Brendel (Haitink, 1975) 12:27
肯普夫 Kempff (Kempen, 1953) 12:28
齐玛曼 Zimerman (Zimerman, 1991) 12:40
and this:
艾森巴赫 Eschenbach (Karajan, 1969) 13:58
其中演奏时间最短的和艾森巴赫的这个录音比较尽相差足足四分半钟。




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以下是我Jimdrp在VeryCD上最后的声音和最后象征性地更新完毕。
Jimdrp, 2011.1.27




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唱片之二十七

唱片名称:马勒:第四交响曲
英文名称:Gustav Mahler:Symphony No.4
女高音独唱:Edith Mathis
小提琴独奏:Michel Schwalbe (Movements: 1, 2, 4)
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1979年2月 [立体声]
唱片制作:Production: Dr. Hans Hirsch, Recording supervision: Michel Glotz / Cord Garben,
Recording engineer: Gunter Hermanns, Editing: Volker Martin, Art Direction: Hartmut Pfeiffer, Hamburg
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:2531 205
发行时间:1979
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
文件之名:Karajan.-.[Mahler.Symp.4.-.1979.2.BPO.-.LP.DG.2531.205].专辑.(wav)
唱片内容
第一面:
1)I. Bedächtig. Nicht eilen
2)II. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast
第二面:
3)III. Ruhevoll, poco adagio
3)IV. Sehr behaglich ( Des Knaben Wunderhorn: “Wir genießen die himmlischen Freuden” )


这个卡拉扬的专辑中没有马勒的作品就似乎太不应该了。对马勒第四来说,我个人更喜欢门盖尔贝格一九三九年的一个现场演出录音(我曾在”热情大师门盖尔贝格”中有发布了音质很差的CD版,而黑胶的声音则大不相同),但那个现场版本在开始的第三和第四小节处极有争议,对于那第三四小节马勒在排练时曾说,请以渐慢演奏,就像我们演奏维也纳风格的圆舞曲一样。几乎所有指挥家的录音在这里都慢了一下,可谁也没有像门盖尔贝格的那种奏法,马勒手批的总谱除了在第三小节前两拍上有铅笔加上的两个渐慢记号外,在第四拍还加了个延长符号,更是在门盖尔贝格那有些怪异的停顿处有两个叉叉,但门盖尔贝格在那慢得几乎要停下来的地方的演奏速度远比手稿上标出的每拍69 和每拍76-80 两种不同速度中的任何一种都要慢。而门盖尔贝格及他的阿姆斯特丹大会堂乐团和马勒又是有着那么深的亲密关系,到底哪种演绎更接近马勒本人的意思呢?

卡拉扬不是擅长指挥马勒作品的一位指挥家,尽管他在我以上提到的渐慢处也稍微慢了一下,但就像我们有时开车在STOP LINE 点了点意思一下而已,但他的偶尔出手还是可称为石破天惊,这首第四在他演来十分地人情味,没有什么做作,也算是个很不错的演绎。卡拉扬指挥的马四好像独此一个录音而已,此外他还录有马五,马六和马九,其中马九的录音版本最为流行。卡拉扬似乎对马勒的交响世界兴趣不大,对深受马勒影响的肖斯塔科维奇的交响曲也仅仅演录了一个第十交响曲,还是因出巡苏俄才录制的。
(jimdrp原创评论)

专门研究马勒的学者贝克(Paul Bekker),曾提出马勒的第四号交响曲是在描述「超升至极乐净土的旅途」的论述,而马勒自己则说道:「我清楚的感觉到自己已进入一个全然不同的王国,似乎在睡梦中,想象自己在天堂的芬芳花园中漫步。突然间这一切又变成了一场恶梦,我发觉自己身处恐怖的地狱之中,这种神秘恐怖的世界经常可见,但这一次是一个神秘的森林,它迫使我将它编入作品里。」

一八九九年,马勒在麦尔尼格(Maiernigg) 渡假,苦思第四号交响曲却一直无法顺利进行创作,暑假过后又不得不回到维也纳宫廷剧院工作。第二年夏天马勒再度回到麦尔尼格,竟然乐思泉涌,很快便完成了这首曲子。但早在一八九二年时,这首曲子的雏形便已在第三号交响曲进行期间完成了,马勒曾说:「其实我的『第二自我』(即潜意识) 早已在辛勤地创作、酝酿,只不过到了暑假才将印在脑中的旋律谱写出来罢了。」在一九〇〇年时马勒完成了这首第四号交响曲,这时他正处于从人性的痛苦与热情中解放出来、在各种新事物上已能自由行动、在精神力的平衡中能保持安静的时期。因此他与世间的紧张关系,在这首第四号交响曲中已获得和平的解决,他已使自己对这个世界取得了信赖,而且从这里发现了和天堂的联系。
(以上一段出自VC上蹦蹦的相关帖子)

马勒的第四交响曲第四乐章加入女高音独唱,歌词选自诗集《少年魔号》中的《天国的生活》(Das himmlische Leben)。第四交响曲是马勒交响曲中编制最小,时长最短的一首,较为温暖、乐观、精巧,某些乐段甚至有些古典乐派的风格。但依然有着相当强的原创性和马勒独有的特色,体现了作曲家精巧的作曲技艺,尤其是对位法的应用。该作品于1901年11月25日在慕尼黑首演,由马勒亲自指挥。观众们都以为能听到一部宏大的作品,“另一部第二交响曲”;因而在音乐会完毕之后,普遍感到十分失望,以至于嘘声一片。过了不久,魏因加特纳指挥在法兰克福的首演,马勒又指挥了柏林和维也纳的演出;但都反响很差。

第四乐章 女声独唱的歌词如下:
我们享受着天国的喜乐,
与人间大不相同;
世间的喧嚣和吵闹,
在天国中杳无踪影。
人人都和睦安宁,
生活如天使一般,
度过欢乐的时光。
我们舞蹈、跑动,
我们又跳又唱。
有圣保罗照顾我们。

约翰把小羊放出来,
屠夫希律眈眈等候。
我们把一只温柔
驯服而善良的
小羊羔处以死刑。
圣路加宰了牛,
一点也不必担忧。
在天国的酒窖里,
美酒不用付价钱。
天使们则烘烤面包。

每一种美味的蔬菜,
都在天国的菜园中生长,
有上好的莴苣和豆子,
所有我们想要的东西。
满满的盘子都献给我们!
优质的苹果、梨和葡萄,
园丁让我们随心所欲。
如果你想要獐和野兔,
他们立刻跑到街上,
带上许多赶回来。

如果是斋戒的日子,
鱼儿又开始高兴地游动。
看那圣彼得带着
他的渔网和鱼饵,
跑到天国的池塘边。
圣玛莎一定要掌厨。

世间的一切音乐,
都不能与我们的相比,
当那一万三千个少女
开始翩翩起舞时,
圣乌苏拉也露出笑颜。

世间的一切音乐,
都不能与我们的相比。
西西莉娅和她的亲友们
都是绝佳的乐手。
天使的美妙歌声,
使我们感到满足,
让我们醒来就欢乐。
(自维基百科)



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唱片之二十八

唱片名称:马勒:大地之歌
英文名称:Gustav Mahler:Das Lied von der Erde
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
演唱人员:Christa Ludwig, Rene Kollo
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1973年 [立体声]
唱片制作:Direction: Dr. Hans Hirsch, Recording supervision: Cord Garben, Balance engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:2531 379
发行时间:1975
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
文件之名:Karajan.-.[Mahler.Das.Lied.von.der.Erde.-.LP.DG.2531.379].专辑.(wav)
唱片内容
第一面:
1)Das Trinklied vom Jammer der Erde (The Drinking Song of Earth's Misery)
2)Der Einsame im Herbst (The Lonely One in Autumn)
3)Von der Jugend (Of Youth)
4)Von der Schonheit (Of Beauty)
5)Der Trunkene im Friihling (The Drunkard in Spring)
第二面:
6)Der Abschied (The Farewell)


这个录制于1973年的“大地之歌”也是卡拉扬指挥马勒该作品的唯一录音。它的CD版出版于1986年,属“GALLERIA”(Digitally Remastered) 系列,编号419 058-2,封面上有一张很难看的中国画。
对马勒的《大地之歌》有兴趣的乐友也可阅览本人在两年多前发布在VC的《瓦尔特 指挥马勒大地之歌》
(jimdrp原创评论)

马勒的《大地之歌》作于一九〇八年,是马勒最为重要的作品之一。作者称之为“交响曲”,但未排入其交响曲的编号,马勒认为按顺序将之排为“第九交响曲”不吉利,因为贝多芬、舒伯特和布鲁克纳都是在写完自己的第九交响曲后去世的,所以马勒把它定名“大地之歌”,副标题为“一个男高音与一个女低音(或男中音)声部与管弦乐的交响曲”。歌词选自德国作家 汉斯•贝特格 翻译的唐诗《中国之笛》,其中包括李白、王维、孟浩然的诗作。马勒自己未能听到《大地之歌》的演出,他写完《大地之歌》后不到三年就去世了。在他去世六个月后,马勒的学生和最忠实的朋友布鲁诺•瓦尔特在慕尼黑於1911年11月10日指挥了这部作品的首演。[注,有的写成1911年11月20日首演]
(以上介绍自VC上 空白时光相关帖子,Jimdrp修改)

马勒的《大地之歌》共分六个乐章:
第一乐章:“愁世酒歌”,原诗为李白的《悲歌行》,在暗淡中藏有无限的憧憬和美感。
第二乐章:“秋日孤人“,据说原诗作者是钱起。此曲虽然具有普通交响曲的慢乐章性格,但是却并非形式音乐,而是一种内容很深的诗。
第三乐章:“青春”,被认为是李白的原诗。音乐表现了马勒对美的追求和向往,以及借酒消愁,设法逃避尘世的一种厌世思想。
第四乐章:“美女”,原诗是李白的《采莲曲》。中国风味的木管旋律与歌曲互相交缠,乐章末尾则留下了神秘性的大提琴与竖琴的泛音。
第五乐章:“陶醉于春天的人”。原诗为李白的《春日醉起言志》,德译文与原诗很接近,马勒也完全依照原德译文使用,是全部六个乐章中最忠实于原诗的部分。这个乐章以音乐华美而著称。
第六乐章:“告别”,原诗为孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》与王维的《送别》。这是全部六个乐章中最长大,而且最优美的音乐。也可以说是马勒对现世的告别。这是一首悲观主义者对现世的厌倦,对彼岸的憧憬,和赞美大地的最后的颂歌。
(以上简介自VC上 空白时光的相关帖子)



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唱片之二十九

唱片名称:肖斯塔科维奇:第十交响曲
英文名称:Schostakowitsch:Symphonie No.10
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:七十年代 [立体声]
唱片制作:Production and Recording Supervision: Gunther Breest, Recording Engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:2532 030
发行时间:1982
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
文件之名:Karajan.-.[Shostakovich.Symp.10.-.BPO.-.LP.DG.].专辑.(wav)
唱片内容
第一面:
1)Moderato
2)Allegro
第二面:
3)Allegretto
3)Andante – Allegro

肖斯塔科维奇是我最喜爱的作曲家之一,他作品的唱片在我的收藏中绝不亚于贝多芬,勃拉姆斯和瓦格纳的唱片数量。肖氏的作品是大量的,题材从四重奏到交响曲,自电影配乐到犹太民歌,若要我在其中必挑出一打曲目来,我会选他的交响曲编号四,五,七,八,以及后期的交响曲之十,十一,十三,十四,还有他的两部小提琴协奏曲和两部钢琴协奏曲。我对肖斯塔科维奇最初的了解还是始于文革时期上海音乐学院红卫兵小报“新上音”在一九六七年初发行的一份批判肖斯塔科维奇的专辑。那本批判专辑成了我开始了解肖斯塔科维奇的敲门砖,开始了解这位生活在专制制度下艰难生存的作曲家。以后,在我“偷听敌台”时莫斯科广播电台飘来的断断续续的音乐声中,让我触摸到了他的第七交响曲和第十一交响曲等作品似曾相识的乐段,我应该没有在文革前听过黄贻均指挥上海交响乐团的肖氏第十一交响曲,但是一定在童年时曾听过些肖氏交响曲的其他唱片版本,只是不知其名而已,肖斯塔科维奇的音乐给了我深深地震撼与共鸣。之后我又从邻居虞家得到一本由著者题赠的出版于四十年代末的介绍现代音乐书籍,这是我真正了解肖斯塔科维奇的开始。我们这批生长在五十年代红旗下,颈上带着红领巾,嘴上唱着由御用文人郭沫若和文革叛逃音乐家写的少年先锋队队歌的人都有较严重的苏俄情结。小时侯看的有些电影长大了才知道是肖斯塔科维奇的配乐。中俄两国人民都经受过类似的政治考验,挺过来的人都深有体会。这也可能是我特别喜爱肖斯塔科维奇的原故。1975年8月9日,听到莫斯科广播电台播出肖斯塔科维奇当天逝世的消息时,我对他已有了些许浅薄的了解。

肖斯塔科维奇的第十交响曲是在他的死敌斯大林在1953年3月5日离世后重新落笔写他真正的作曲方式----交响曲的第一部,在这之前,肖斯塔科维奇已停止了他的交响曲创作达八年之久,这对于一个在十年内作过六部交响曲( No.4 – 9 ) 的肖斯塔科维奇来说实在是耽搁得太久了。第十交响曲于1953年夏天开始构思与创作,秋天截稿,同年12月由穆拉文斯基在列宁格勒首演。在这部作为苏俄“解冻”的交响曲内,肖氏开始使用他著名的签名动机DSCH。第十交响曲的创作有力地证明了肖斯塔科维奇是对专制制度反抗的先锋,尽管人们认识到它的伟大还是等了一段时间。或许有人还对沃尔科夫“见证”中以作曲家的口气谈论肖氏第七交响曲持怀疑态度,但书中关于第十交响曲的一些叙述已普遍得到认可,该曲表现了肖氏对专制和黑暗抱着坚定的反抗意志与抗争。全曲极为强烈地充满着他那特有的音乐风格就像他另一些重要作品一样。肖斯塔科维奇是一位个人音乐语言极为特出的作曲家,他的许多作品(尤其是那些对黑暗社会抗争的自传式的作品)都似乎是一篇篇言词戳戳的控诉文章Format成音符一般,使人感到内容是那么地有血有肉。这在他的“第一小提琴协奏曲”中表现得更为突出,特别是那表面似乎优美动听的第三乐章,我们看到老肖的隐忍和反抗,愤怒和控诉。这首我最喜爱的小提琴协奏曲当属奥伊斯特拉赫为权威的演绎者,但太多的人都对这部正式首演于1955年10月29日的协奏曲的首次录音持错误的了解,都以为是在纽约三天公演(1955年12月29-30日与56年1月1日) 后1月2日的录音,这个录音室录音因黑胶唱片COLUMBIA ML 5077 (1956) 以及CD版SONY“Masterworks Heritage”编号 MHK 63327 (1998) 和“Great Performances”编号88697-00812-2 (2006) 而闻名,其实,该作品的第一个录音是纽约公演最后一天的现场录音,至今只有一个意大利Cetra公司的黑胶唱片存世,编号DOC 6,这张我视为至爱的唱片早已绝版,从未有CD公开发行。
这个肖十录音的CD版发行于1982年,编号为413 361-2,唱片封面与黑胶唱片一摸一样。
(jimdrp原创评论)



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唱片之三十

唱片名称:巴赫:马太受难曲
英文名称:J. S. Bach: Matthaus - Passion
演奏乐团:Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
Vienna Singverein (Einstudierung: Helmuth Froschauer)
Chor der Deutschen Oper Berlin [Hohepriester: Nr.50] (Einstudierung: Walter Hagen-Groll) 德意志歌剧院合唱团
Knabenstimmen der Staats – und Domchores Berlin (Einstudierung: Karl Heinz Kaiser)
独唱演员
Evangelist: Peter Schreier (Tenor)
Jesus: Dietrich Fischer-Dieskau (Baritone) 费舍尔-迪斯考
Arien, erste Magd, Pilati Weib: Gundula Janowitz (Soprano) 雅诺维策
Arien, erste Zeuge, zweite Magd: Christa Ludwig (Alto)
Arien, zweiter Zeuge: Horst Laubenthal (Tenor)
Arien: Walter Berry (Bass Baritone)
Petrus, Pilatus, Hohepriester, Judas: Anton Diakov (Bass)
独奏演员
Michel Schwalbe, Leon Spierer (Violine)
Andreas Blau, Johannes Mertens (Flote)
Lothar Koch (Oboe)
Helmut Schlovogt, Heinrich Karcher (Oboe d’amore)
Gerhard Stempnik, Gerhard Koch (Englischhorn)
Ottomar Borwitzky (Violoncello)
Continuo:Eberhard Finke, Ottomar Borwitzky (Violoncello) – Rainer Zepperitz, Friedrich Witt (Kontrabass) –
Wolfgang Mayer (Orgel) – Horst Gobel (Orgel und Cembalo) – Herbert von Karajan (Orgel: Nr.41)
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:七十年代初 [立体声]
唱片制作:Production: Dr. Hans Hirsch, Recording supervision: Hans Weber, Recording engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:2864 017
发行时间:1973
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
文件之名:Karajan.-.[Bach.Matthaus-Passion.-.LP.DG.2864.017].专辑.(wav)
唱片轨迹:四张黑胶唱片录制成三张CD:
CD1,
1)LP1:Salbung in Brthanien, No.1-10
2)Abendmahl, No.11-23
3)LP2:Am Olberg, No.24-32
CD2,
1)LP2:Am Olberg-Falsches Zeugnis, No.33-35
2)Am Olberg-Falsches Zeugnis, No.36-41
3)LP3:Verhor vor Kaiphas und Pilatus, No.42-53
CD3,
1)LP3:Uberantwortung und Geisselung, No.54-63
2)LP4:Kreuzigung, No.64-73
3)Grablegung, No.73-78

[/B]详细曲目[/B]:
PartⅠ
No.1 Chorus I/II:“Kommt, ihr T?chter,helft mir klagen”with Choral:“O Lamm Gottes unschuldig”
No.2 Evangelist,Jesus:“Da Jesus diese Rede vollendet hatte”
No.3 Choral:“Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen”
No.4 Evangelist:“Da versammelten sich die Hohen-priester”
No.5 Chorus I/II:“Ja nicht auf das Fest”
No.6 Evangelist:“Da nun Jesus war zu Bethanien”
No.7 Chorus I:“Wozu dienet dieser Unrat”
No.8 Evangelist,Jesus:“Da das Jesus merkete”
No.9 Recitative (Alto):“Du lieber Heiland du”
No.10 Aria (Alto):“Buss und Reu”
No.11 Evangelist,Judas:“Da ging hin der Zw?lfen einer”
No.12 Aria (Soprano):“Blute nur,du liebes Herz”
No.13 Evangelist:“Aber am ersten Tage der süssen Brot”
No.14 Chorus I:“Wo willst du, dass wir dir bereiten”
No.15 Evangelist,Jesus:“Er sprach: Gehet hin in die Stadt”
No.16 Choral:“Ich bin's,ich sollte büssen”
No.17 Evangelist,Jesus,Judas:“Er antwortete und sprach”
No.18 Recitative(Soprano):“Wiewohl mein Herz in Tr?nen schwimmt”
No.19 Aria (Soprano):“Ich will dir mein Herz schenken”
No.20 Evangelist,Jesus:“Und da sie den Lobgesang gesprochen hatten”
No.21 Choral:“Erkenne mich,mein Hüter”
No.22 Evangelist,Jesus,Petrus:“Petrus aber antwortete”
No.23 Choral:“Ich will hier bei dir stehen”
No.24 Evangelist, Jesus:“Da kam Jesus mit ihnen zu einem Hofe”
No.25 Rezitativ(Tenor):“O Schmerz! Hier zittert das gequ?lte Herz!”with Choral:“Was ist die Ursach' aler solcher Plagen?”
No.26 Aria(Tenor):“Ich will bei meinem Jesu wachen”with Chorus:“So schlafen unsre Sünden ein”
No.27 Evangelist,Jesus:“Und ging hin ein wenig”
No.28 Recitative (Bass):“Der Heiland f?llt vor seinem Vater nieder”
No.29 Aria (Bass):“Gerne will ich mich bequemen”
No.30 Evangelist, Jesus:“Und er kam zu seinen Jüngern”
No.31 Choral:“Was mein Gott will, das g'scheh allzeit”
No.32 Evangelist, Jesus, Judas:“Und er kam und fand sie aber schlafend”
No.33 Aria(Soprano, Alto, Chorus II):“So ist mein Jesus nun gefangen”/ “Lasst ihn, haltet”-Chorus I/II:“Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden”
No.34 Evangelist,Jesus:“Und siehe,einer aus denen”
No.35 Choral:“O Mensch,bewein dein Sünde gro?”

PartⅡ
No.36 Aria(Alto,Chorus II):“Ach nun ist mein Jesu hin”With Chorus:“Wo ist denn dein Freund hingegangen”
No.37 Evangelist:“Die aber Jesum gegriffen hatten”
No.38 Choral:“Mir hat die Welt trüglich gericht”
No.39 Evangelist,Pontifex,Testis I/II:“Und wiewohl viel falsche Zeugen herzutraten”
No.40 Recitative (Tenor):“Mein Jesus schweigt zu falschen Lügen stille”
No.41 Aria (Tenor):“Geduld, wenn mich falsche Zungen”
No.42 Evangelist, Pontifex, Jesus, Chorus I/II:“Und der Hohepriester antwortete”-“Er ist des Todes”-“Da speieten sie aus”-“Weissage uns, Christe”
No.43 Evangelist/Chorus I/II“Da speieten sie aus in sein Ange-sicht”
No.44 Choral:“Wer hat dich so geschlagen”
No.45 Evangelist,Ancilla I/II,Petrus:“Petrus aber sass draussen im Palast”
No.46 ChorusII:“Wahrlich,du bist auch einer von denen”- No.46 Evangelist,Petrus:“Da hub er an,sich zu verflugen”
No.47 Aria (Alto):“Erbarme dich,mein Gott”
No.48 Choral:“Bin ich gleich von dir gewichen”
No.49 Evangelist, Judas:“Des Morgens aber hielten alle Hohepriester”
No.50 Evangelist, Pontifex I/II:“Und er warf die Silberlinge in den Tempel”
No.51 Aria (Bass):“Gebt mir meinen Jesum wieder”
No.52 Evangelist, Pilatus, Jesus:“Sie hielten aber einen Rat”
No.53 Choral:“Befiehl du deine Wege”
No.54 Evangelist, Pilatus, Uxor Pilati,Chorus I/II:“Auf das Fest aber hatte der Landpfleger Gewohnheit”-“Lass ihn kreuzigen”
No.55 Choral:“Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe”
No.56 Evangelist, Pilatus:“Der Landpfleger sagte”
No.57 Recitative (Soprano):“Er hat uns allen wohlgetan”
No.58 Aria(Soprano):“Aus Liebe will mein Heiland sterben”
No.59 Evangelist, Chorus I/II, Pilatus:“Sie schrieen aber noch mehr”-“Lass ihn kreuzigen”-“Da aber Pilatus sahe”-“Sein Blut komme”-“Da gab er ihnen”
No.60 Recitative(Alto):“Erbarm es Gott”
No.61 Aria(Alto):“K?nnen Tr?nen meiner Wangen”
No.62 Evangelist, Chorus I/II:“Da nahmen die Kriegs-knechte”-“Gegrüsset seist du, Jüdenk?nig”-“Und speieten ihn an”
No.63 Choral:“O Haupt voll Blut und Wunden”
No.64 Evangelist:“Und da sie ihn verspottet hatten”
No.65 Recitative (Bass):“Ja freilich will in uns das Fleisch und Blut”
No.66 Aria (Bass):“Komm, süsses Kreuz”
No.67 Evangelist, Chorus I/II:“Und da sie an die St?tte kamen”-“Der du den Tempel”-“Desgleichen auch”-“Andern hat er geholfen”-“Desgleichen schm?heten ihn”
No.68 Evangelist:“Desgleichen schm?heten ihn auch dieM?rder”
No.69 Recitative (Alto):“Ach Golgatha”
No.70 Aria (Alto,Chorus II):“Sehet,Jesus hat die Hand”-“Wohin?”
No.71 Evangelist, Jesus, Chorus I/II:“Und von der sechsten Stunde an”-“Der rufet dem Elias”-“Und bald lief”-“Halt!”-“Aber Jesus schriee abermal”
No.72 Choral:“Wenn ich einmal soll scheiden”
No.73a Evangelist, Chorus I/II:“Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriss”-“Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn”-“Und es waren viel Weiber da”
No.73b Evangelist:“Und es waren viel Weiber da”
No.74 Recitative (Bass):“Am Abend,da es kühle war”
No.75 Aria (Bass):“Mache dich, mein Herze, rein”
No.76 Evangelist, Chorus I/II, Pilatus:“Und Joseph nahm den Leib”-“Herr,wir haben gedacht”-“Pilatus sprach zu ihnen”
No.77 Recitative (Soprano, Alto, Tenor, Bass, Chorus II):“Nun ist der Herr zur Ruh gebracht”-“Mein Jesu,gute Nacht”
No.78 Chorus I/II:“Wir setzen uns mit Tr?nen nieder”


巴赫大概是在1727年写成《马太受难乐》的,或许于同年的4月11日在圣托马斯教堂首演过。但我们目前能确定的最早的演出时间是两年后,即1729 年4月15日,演出地点也是圣托马斯教堂。所以在巴赫活著的时候,这部作品上演过不止一次。脚本的作者是巴赫在莱比锡创作康塔塔时的老搭档克里斯蒂安•弗 里德里希•亨利希——人们更熟悉他的笔名皮堪德 (Picander)。但可靠证据表明,巴赫亲自参与了歌词的最后定稿。皮堪德的脚本在文笔上并无过人之处,但其中经常出现的明显的情绪化风格强调了马太福音中的福音书意义 (evangelical significance),非常符合巴赫的要求。当然,作曲家和脚本作者本应对受难乐第一部分和第二部分之间的受难节 (Good Friday) 布道的内容给予密切的关注。

圣马太受难乐是一部规模空前的宗教音乐剧,它是为莱比锡的受难节晚祷中间部分而作的,而莱比锡是严格的路德新教的大本营。受难乐的观念本不是什么新鲜事物,最迟在17世纪40年代,德国的北部和中部就上演过内容包括福音书故事、赞美诗和器乐因素的受难乐清唱剧,但是莱比锡直到很晚还没有这种形式。巴赫现存的两部受难乐 (另一部是约翰受难乐BWV245,1724年于莱比锡尼古拉教堂首演) 是这种音乐形式的颠峰之作,这不仅因为音乐本身具有无与伦比的崇高境界,也因为巴赫以一种高超的方式融会了不同的对立形式;两部受难乐合起来简直是当时世俗音乐和宗教音乐名副其实的技巧手册。对于巴赫和莱比锡市民而言,它们是那一年最好的音乐作品。

在1750年巴赫死后的若干年里,马太受难乐基本上被一代又一代的唱诗班和教堂乐长们遗忘了。1829年3月11日,20岁的门德尔松在柏林指挥演出了马太受难乐,这成为巴赫教堂音乐复兴史上的一件大事。但在这次演出中,总谱被作了大量的删改并重新配器,被认为不能迎合早期浪漫主义鉴赏力的意象也被弱化,演出者是具有世俗背景和强大力度的柏林歌唱学园 (Berlin Singerakademie),这一切都远远背离了作曲家的初衷。12年后的1841年,门德尔松再次指挥上演了这部作品,这一回的演出地点是在一个世纪前曾目睹作品首演的圣托马斯大教堂。直到20世纪初,才出现基本使用总谱上标明的乐器,几乎包括全部巴赫原作音乐的演出。但仍有一些方面没有按原作要求做。卡尔•李希特的这个录音声称要恢复巴赫马太受难乐的本来面目,首先要恢复使用早期乐器以得到独一无二的细腻的音色效果。尽管李希特的唱诗班和乐队的规模要大于巴赫更弱的乐队强度,但这个录音称得上是一座里程碑,其意义绝不小于门德尔松的那场演出。作为乐团的创建者,李希特同慕尼黑巴赫管弦乐团、合唱团 长期非凡的合作不应使我们忽视他音乐教育背景的一个重要方面:20世纪40年代他为成为教堂乐长所受的训练。在他的老师中有圣托马斯教堂的卡尔•斯特劳贝 (karl Straube)、冈瑟•拉敏 (Gunher Ramin) 和德莱斯顿指挥鲁道夫•毛尔斯堡 (Rudolf Mauersberger)。1947年,二十一岁的李希特被指定为莱比锡圣托马斯教堂的管风琴手,巴赫曾在那里做过25年乐团的指挥。有了这样的基础,他对路德神学和仪式有如此深刻的理解和如此深切的感悟就不会令人奇怪了。正是这种背景才为李希特大量的对巴赫的诠释提供了内在力量,而在各个诠释中最引人注目的就是1958年为Achiev录制的两个圣马太受难乐的录音。显而易见,李希特认识到巴赫的音乐同它所装饰的礼拜仪式是不可分开,而这一礼拜仪式又是法定的宗教仪礼不可缺少的组成部分。
(以上文字出自俊树五年前在VC上的相关帖子中摘自“美丽元素”的介绍)



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唱片之三十一

唱片名称:贝多芬:戏剧配乐“哀格蒙特”
英文名称:Beethoven:Music to Goethe’s Tragedy “Egmont”, Op.84
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker
独唱演员:Gundula Janowitz, Soprano (Clarchen克拉勒), Erich Schellow, Narratoe朗诵
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:六十年代 [立体声]
唱片制作:Production: Otto Gerdes, Artistic Supervision: Hans Weber, Recording engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
出自系列:Beethoven Bicentennial Collection, Vol.V, Music for the Stage 贝多芬二百周年纪念专辑之五 (舞台音乐)
黑胶编号:STL-45 / A 2721 022A / 2563 055 (自该辑之第四张唱片)
发行时间:1971
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
文件之名:Karajan.-.[Beethoven.Egmont.-.BPO.-.LP.DG.STL45.2563.055].专辑.(wav)
唱片内容
第一面:
Overture: Sostenuto, ma non troppo – Allegro 序曲
1. Lied (Clerchen) “Die Trommel geruhret”: Vivace 歌曲:“鼓声隆隆”
2. Interlude I: Andante – Allegro con brio 幕间曲一:行板
3. Interlude II: Larghetto 幕间曲二:小快板
第二面:
4. Lied (Clarchen) “Freudvoll und leidvoll”: Andante con moto – Allegro assai vivace 歌曲:“充满快乐,充满悲伤”
5. Interlude III: Allegro – Marcia. Vivace 幕间曲三
6. Interlude IV: Poco sostenuto e risoluto – Larghetto – Andante agitato 幕间曲四
7. Music, designating the death of Clarchen: Larghetto克拉勒之死
8. Melodrama (Egmont) “Susser Schlaf”: Poco sostenuto 配乐朗诵
9. Symphony of victory: Allegro con brio 胜利交响曲:光辉的快板


贝多芬的哀格蒙特序曲是每个古典乐友最熟悉的了,但整剧的戏剧配乐演出则不太流行,录音出版的更比序曲少之又少。这张唱片是卡拉扬唯一的一次该剧全剧录音,至今未见有CD版发行。这张重版于1971年的黑胶唱片上并没有明确标明录音时间,估计录制于六十年代,这是出自于DG公司为了贝多芬诞生二百周年纪念而发行的贝多芬全部作品大全集中“戏剧音乐和歌曲集”专辑中的一枚,同辑中还包括 伯姆指挥德累斯顿乐团的歌剧“费德里奥“,以及由年轻的擅长歌剧的伯恩哈德指挥柏林爱乐乐团的戏剧配乐“雅典的废墟”和芭蕾舞剧“普罗米修斯”,等等。

戏剧配乐“哀格蒙特”是贝多芬在一八〇九年十月到一八一〇年六月为歌德(Goethe) 所著同名悲剧(Tragedy) 的戏剧配乐。作品由序曲和九个独立乐章组成,有朗诵和女高音,此作在一八一〇年六月十五日首次公演。该剧尤以序曲著名,比风格相近的贝多芬第五交响乐晚创作两年,贝多芬在戏剧配乐中加上了光明的结尾而不是歌德原著中单纯悲剧性的结尾,他在给出版商的信中特意为最后一段音乐附上了“预告祖国即将得到的胜利”这样一条注解。该戏剧配乐中除了序曲外,较著名的段落还有歌曲“鼓声隆隆”和“克拉勒之死”。
(jimdrp原创评论)



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唱片之三十二

唱片名称:瓦格纳:帕西法尔(精选)
英文名称:Wagner:PARSIFAL (Scenes from the complete recording)
演奏乐团:柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker, Vienna Singverein, Berlin Deutsche Oper Chorus
独唱演员
Jose van Dam --- 饰Amfortas安福塔斯(圣杯王国的统治者)
Victor von Halem --- 饰Titurel替突莱尔(前一代王朝的统治者)
Kurt Moll --- 饰Gurnemanz古内曼兹(保护圣杯的老武士)
Peter Hofmann --- 饰Parsifal帕西法尔(圣杯武士)
Dunja Vejzovic --- 饰Kundry孔德瑞(一个流浪的美丽的犹太女)
乐团指挥:卡拉扬Herbert von Karajan
录音时间:1980 [立体声]
唱片制作:Production: Gunther Breest, Recording supervision: Michel Glotz, Recording engineer: Gunter Hermanns
唱片公司:DG (德国唱片)
黑胶编号:2532 033
发行时间:1982
资源出处:Jimdrp 原版黑胶唱片私人收藏,直刻CD 24bit转制,VeryCD原发
文件之名:Karajan.-.[Wagner.Parsifal.-.BPO.-.LP.DG.2532.033].专辑.(wav)
唱片内容
第一面:
Vorspiel
First Act: “Nun achte wohl und lass mich she’n” (Gurnemanz / Titurel / Amfortas / Chor)
第二面:
Second Act: “Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust” (Kundry / Parsifal)
Third Act: “Nicht so! Die heilige Quelle selbst erquicke unsres Pilgers Bad” (Gurnemanz / Parsifal)


本专辑的最后,我想还是以瓦格纳的帕西法尔来结束为好(这个录音的黑胶我只有精选,全剧是CD版)。尽管如我前文所述,我不认为卡拉扬是演绎瓦格纳的最佳指挥 (小卡有两个帕西法尔的录音),但若少了他的瓦格纳,本帖还是太不完整。帕西法尔是瓦格纳的作品中我最喜爱的一个,可惜富特文格勒Furtwangler没有留下全剧的录音,那么最权威的当属克纳佩茨布施Knappertsbusch,克纳的帕西法尔共有十二个拜罗伊特音乐节现场录音(1951-1964) 和一个1942年的录音室版本,但据我收藏的该录音的CD版和黑胶版都注为录于1943年,意大利“Documents”的CD版只有第三幕,而那张德国黑胶唱片则多了一些内容,但仍不是全剧。1953年克纳没有指挥帕西法尔,由克劳斯Clemens Krauss代之,克劳斯五三年的帕西法尔版本也是个顶级的演绎 “MELODRAM” 12 Jahre NEU BAYREUTH之53’黑胶编号MEL 533(4)。1955年克纳的指挥没有被留下录音,那些经典的录音可惜我至今还差三个没有收齐。

我在小巴辣子网上的一位朋友曾评论说,“很多同志都是从听瓦格纳歌剧(乐剧) 序曲开始进入瓦格纳世界的,有的越陷越深不能自拨,有的却踌躇不前浅尝辄止。为什么?因为瓦格纳呈给同志们的不光是勾人魂魄的旋律,更多是听不懂的外文人声,这就让一些对瓦格纳青豆初开的同志望而止步,他们刚从迷人旋律里尝到点甜头,隔手就被讥里哇啦的外文吓跑。这就好比吃鲥鱼,味道确实好吃,但吃起来刺太多,有些消受不起啊。怎莫办?有办法!从帕西法尔开刀。为什么,因为帕西法尔有三好,一是乐剧倾向明显,有大段大段的无人声旋律轰炸,可以让怕刺的食客最大程度地享受鱼肉的鲜美;二是旋律绵延起伏、异常优美,充满神圣感,容易勾人魂魄、引人入胜;三是彻底摆脱了旧歌剧体系的束缚,告别令人讨厌的重唱,以完整的瓦格纳乐剧思想贯穿全剧,有听一部胜百部之奇效。”你看,说得多好。
(jimdrp原创评论)



专辑后言,也作为我的告别辞

在VeryCD行将关闭之即,我今天在此 (无劳地) 更新完毕本专辑,并以这样的方式向多年来支持我的乐友们做一个告别。
三年多前,我由朋友的推荐并得到当年的二位斑竹CATS和弌个的引领,让我来到这个国内曾经很著名而又辉煌的共享平台。在这里我从一个打十个中文字要花上十分钟时间的生手,锻炼成如今打字已较熟练地“老手”了。更重要的,是我在这里认识了好多朋友,我从中曾得到太多的鼓励和愉快,我衷心地感谢你们。

本来,在卡拉扬DG 的几张唱片后要再发四个卡拉扬指挥的歌剧作品来作为专辑的结尾,虽然我不是卡拉扬的粉丝,可是在我收藏黑胶的旅途中不可能避开卡拉扬,所以在我的收藏中尽也有三十多个卡拉扬指挥的歌剧全剧唱片,而要在这近四十个歌剧中仅挑选出四个录音来,实在是个极为困难和痛苦的选择。鉴于我已在音质方面有了更高品质的做法,以48kHz 24bit 或 44kHz 24bit 来更好地为各位提供黑胶音质将是本人极为快乐的事。在本月二十四日之前,我已计划决定在不久以后另辟一个“卡拉扬指挥歌剧” 的专辑,大约会推出至少十二到十六个录音来与各位分享。。。可是,这一切都无法再继续了,我只能说抱歉了。

现在,这个平台正在迅速地塌陷,泰坦尼号已经下沉,抢救工作在多位乐友的努力下正加紧进行。我也要登上小船离去,随风漂流不知去往何处,或许有一天我们会在某一处绿地重逢。
(jimdrp原创评论,2011.1.27)





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2010.6.13 更新:
附文——自法国画展谈及旧上海美专三杰 (夏葆元,魏景山,陈逸飞)

从去年年底我开始在自己的音乐帖中加上美术介绍的附贴以来,这已是我有关绘画的第七个附贴了。

文革之后,在中国美术界的第一件大事是“法国十九世纪农村风景画”的到华展出,时间是一九七八年三月到四月。上海的展出地点是在当时的中苏友好大厦(现在大概叫上海展览馆) 的二楼东南大厅。这是文革后外国西洋名画来华的第一次,又是如此规模宏大地在曾经经历了拒绝西洋艺术的大陆展出,对大陆艺术界之震惊是空前巨大,影响极为深远。法国画展 (多年来各界对这次展览的称呼) 的作品主要来自法国罗佛宫与奥赛博物馆。当我多年之后出游欧洲重返这些名画前,心中别有一番滋味久久不能平静。

这期的附帖,介绍的绘画就是当年法国画展中的一幅,是法国著名画家米勒 Jean-Francois Millet (1814-1875,巴比松画派的代表人物)。这里贴的油画作品是“纺纱女,奥弗涅的牧羊女”(The Spinner, an Aubergne Goatherg),画面尺寸是36 1/2 英寸X 29英寸 (92 .5cm X 73 .5cm),布面油画,作于1868-1869年间。原作现藏于法国奥赛博物馆 (Musee d’Orsay),陈列在底层大厅中央通道左边的画廊墙上。该画幅面不大,表现一个法国奥弗涅地区的牧羊女在坡边背光捻线团的情景,画风朴实凝重,暗部尤为微妙。

以下是“纺纱女”带画框的全幅图像以及几张局部,以供同好者欣赏。
全幅画面:
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上半部细部两张:
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下半部细部两张:
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文革过后的当局对画展极为重视,决定选拔一些优秀的中青年画家在画展期间临摹原作。在国外博物馆中的临摹件尺寸不得与原作相同,而在大陆没这规矩,临摹的画作完成之后一律由上海美术馆收藏。受命参加这次临摹工作的有 夏葆元,魏景山,陈逸飞,王永强,赵渭凉,等十几位当时上海著名的油画家。展览大厅是用隔板围起来的,围墙约离建筑大厦很高的落地大窗户有七八米远,观众都在围墙内很大的空间内行走观画,而在白天,画家们临摹的画布画框则放置在围墙之外,隔墙上有几处小门以便工作人员进出。我三天两头就去画展看画,得空就溜到小门外去看葆元画画,葆元有时也在白天临作,我还给他拍过几个照片。葆元受命临摹的是法国著名画家 巴斯蒂昂-勒帕热 (Jules Bastien-Lepage, 1848-1884) 作于1877年的“枯草”(Haymaking),一张在展厅中极受注目的大幅油画 (70 3/4英寸 X 76 3/4英寸,180cm X 195cm )。葆元的那张相同大小的副品就摆在挂原画的墙背后,他手上提着那本印得很烂薄薄的画展图录作参考,正翻到枯草的那一页,遇到有些记不清的时候就从小门出来挤在密密麻麻的人群中再看一眼原作。

巴斯蒂昂-勒帕热的枯草:
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而更多的情况是画家们在画展闭门时的晚上作画。这种在那么多世界名画前临画的现场若让外国画展主人看见一定得吓死人家。几年之后的我也有幸受命在毕加索和澳大利亚画展等几个外国画展期间的晚上进入美术馆去临摹原作。那种状态与白天的参观是决然不同的,名画前的栏索没有了,我们可以随意观摩,如果有谁伸手触摸都无人知道,画架画板也都与名画近在咫尺,虽说能有资格被上海美术馆官方指派临摹的都必是在市内画界已颇有名气的画家,但每个人品行蓄养自有高低,一切都看个人的操守了。法国画展的某一天晚上的临摹现场就是出了大事,也不知是哪个混球犯的,与此事件有关的就是那张米勒的“纺纱女”名画。当时现场一片混乱,大家没了主意,幸好逸飞在场… 。这件事三十二年过去弹指一挥间,至今没有被外界知晓,我也似乎已说了不该说的,若有谁欲问详情请去问逸飞。

一九六〇年九月,上海美术专科学校成立,属上海市高教局和文化局双重领导,设五年制本科,校址在陕西路。日后当我与葆元景山相熟时他们都说起那时经常从我家门口走过,有时到下面看电影。美专的油画和雕塑系主任为涂克。油画系教师有 吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基、颜文粱、张充仁、周方白、孟光等。首届油画系学生十五名,著名的三大才子是 夏葆元,魏景山,陈逸飞。葆元以其才艺出众修养深厚而得画界推崇,更被一大批在野绘画爱好者公认为是才子中的才子,他不甘于当时流行的苏派画风而早早在残纸破页中寻出欧洲艺术的真谛。比葆元大一岁的魏景山似乎从来都没有决心化全部的精力去绘画,他的心思好像永远都脱不了音乐。记得八十年代初有一次我到他家玩,他刚练全了老柴提协的第一乐章,兴致勃勃地一定要拉给我听。就是以后到了美国,生活管生活,钢琴还得买上两架才舒坦。六三年从预科毕业转入大学部的排行老三陈逸飞比葆元又小了两岁,他的古典音乐修养和葆元景山的相比几乎是零,凭我的印象,逸飞在七十年代末的最大音乐爱好就是听邓丽君。

上海美专的五年过去,恰逢成立上海油画雕塑创作室,美专的油画雕塑系师生成了创作室成员,当时全室创作人员为三十六人。其中油画组十一人,原本是老师的有吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基,原本是学生的有邱瑞敏、邵隆海、魏景山、程偕华、陈逸飞、刘耀真、王永强。


夏葆元,清高而从不会钻营拍马,怀才而不遇的文人,他似乎生错了时代,他因其性格而造成在那个社会中不得志的遭遇,毕业时被嫉贤妒能的红色领导分配到工艺美术研究室任艺术指导,与专业绘画脱节。除了七一年底被选为参与“黄河组画”创作外,到约八十年代初那么漫长的岁月一直无缘参与题材性的油画创作。于是,葆元便攻于素描,犹如肖斯塔科维奇无法写自己的交响曲而攻于四重奏一般。葆元的素描信手而来仰或只是一种闲聊,仰或只是生活日记,处处可见他的才气,笔笔但见他处世淡然之性格。在他家中谈着谈着他会拿起笔来 (需与他单独相处的时候),在他那几本蓝布封面的写生簿里有我的画像,也有那幅陈丹青据说已找不到了的他的那张素描。七十年代后半期的我几乎每周两三个晚上都在葆元那里度过,有时和他一起走去旭东家陪他俩画连环画。在他们合作创作连环画“鲁迅和他的青少年时代”之前,我和葆元旭东三人去绍兴等地收集素材,每天用井水刷牙洗脸,有个已记不得名字的小镇连电灯也没有,比那些周庄乌镇古朴得多。葆元用炭精条所作的许多人物写生成了画界追崇的榜样,他小小的斗室也变成了新一代绘画精英求教的场所。而我是他最没出息的一个学生,我的兴趣一直在音乐与绘画之间游离不定,以致被陈丹青起了个“艺术活动家”的绰号,辜负了葆元在七十年代中期每周二来我家手把手相教的苦心。夏葆元的古典音乐修养很高,只是不会弹奏乐器而已。晚饭后他的习惯是躺在斗室的长沙发上看书,室内的收音机里放着古典乐,他那灵活而调皮的双唇随着音乐起舞歌唱,再快的节奏他都能赶上。

七十年代初,葆元与逸飞在一起:
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记得一九八一年初春的北京之旅,同行的有葆元,林旭东,吴健,赵渭凉与我共五人。在京时,因陈丹青不在由他夫人王素宁借全聚德设宴请客。期间我们还曾走访袁运生等名家并与一些朋友相聚,如徐纯中,刘柏荣等,还去了避暑山庄观光。那年葆元和我在北京合影 (我的部分已除去):
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一九八七年四月,葆元在香港艺术中心“上海绘画--锐变中的中国艺术”和我父亲合影。该画展被港台评论极高,认为是第一次见到如此“高上水平的展出”(台湾雄狮美术),对大陆绘画状况的概念由此而改变,画展的成功与反响在内地也引起震动。这个由我背后一手策划的画展是我在大陆期间做的两个颇有影响的美术事件之一:
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魏景山,一个完全的艺术家,为人忠厚诚恳,从不把名利地位放在心上。他的作品也历来受绘画爱好者所崇拜。我始终怀念他在七十年代初 (1973) 创作的一幅油画“行程万里”,好像当年陈列于南京路美术馆旧址的二楼一面朝东的壁上,画的是一个铁路火车司机站在车头的门口背光而立,画面说有多地道就有多地道,看了永远都无法忘怀,只可惜此画因遭批判现已不知遗失何方。七〇年夏,魏景山和邱瑞敏等几位画家参与由文汇报组织的系列油画红色娘子军系列,发表后在当时引起很大反响。七一年,他与陈逸飞合作的“开路先锋”入选第四届全国美展。魏景山和陈逸飞一九七七年合作的“占领总统府”是由著名军史画家何孔德推荐的中国军事博物馆的订件,画面上许多被同行啧啧称道的细部质感都出于景山之手,但面上的荣光似乎都让逸飞一人占了。现在逸飞飞走了此风不减却反有变本加厉之势,有些画册网站上的逸飞画展在他俩几幅合作作品的名单上干脆连魏景山的名字也删去了,我想逸飞知道也不会让他们这么做的。至于魏景山从未露面的大幅油画“毛主席和华国锋”(和韩辛合作) 更是精采绝伦,撇开政治内容不谈该作应是中国油画近百年来屈指可数的精品之一,几年前听韩辛说起这幅画扔在油雕室仓库里无人光顾已几乎废了。

魏景山为人和气真诚,我家人都喜欢他,他也为我家中几乎所有成员都画过肖像。一九八〇年景山韩辛在我家中 (我的部分已除去):
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一九八四年,景山和我在上海美术馆 (我的部分已除去):
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八十年代初,景山,葆元与朋友们在一起。景山左边的是曾在上音资料室谋职的魏景山朋友XXX:
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陈逸飞,三位才子中年纪最轻的他因各种机遇和自身的能力最为国人所知晓,在中国可能已是个家喻户晓的人物,不光是在艺术界,恐怕连踏三轮车和卖菜的也晓得。逸飞的匆匆离去颇有诗意,让人感动。早年逸飞的众多作品都是与当年绘画界的几位佼佼者合作而成。第一炮打响他名声的是一九六九年冬天的水粉宣传画“金训华”,金是抢救国家财产牺牲的农场青年,这幅画因受到江青的肯定而在党刊《红旗》杂志12月刊封底上发表,这是红旗建刊以来第一次发表绘画作品,影响极大。这幅画早期的“三易其稿”是由逸飞的发小徐纯中主稿,逸飞在后期参入并与徐纯中各自画了一幅色彩画,而最后在红旗刊登的其实是徐纯中作的那幅。应中央指示作品作者要用笔名,徐景贤向姚文元汇报时定了用“逸中”此名。宣传画“金训华”出名后不久逸飞入了党并担任了油雕室领导,多年后逸飞曾说,金训华一画对我的一生影响是巨大的。逸飞以自己本名亮相的是一九七一年著名“黄河组画”中的“黄河颂”,四幅油画组画不久遭到批判,只有逸飞的那张黄河颂后来在全军美展露面。在当年美校的一班同学中,陈逸飞真称得上是个黑马,他在各方面都很努力,在众多竞争者逐渐脱颖而出。但逸飞有一次对陈丹青说,“我们所有人其实都学夏葆元。”

八十年代初,逸飞和我父亲在美国:
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八十年代初,逸飞,韩辛和我父亲在美国二哥家中:
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八十年代初,逸飞和前妻张芷在美国家中:
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一九七〇年的五月,四个乐章的钢琴协奏曲“黄河”的发表激发了全国艺术界的兴奋,一九七二年由解放日报组织的“黄河组画”在上海也引起从未有过的轰动。那是在上海美术馆南京路成都路旧址,展出了四幅犹如宽影幕式的巨作“黄河”油画系列,作品幅数与钢琴协奏曲四个乐章一样也是四幅,统一尺寸每张都在一米半左右高,三米半左右长,是由当时的解放日报组织的。第一张“黄河船夫曲”是严国基画的,那滔滔奔腾的黄河水画得实在逼真,第二张陈逸飞画的“黄河颂”也确是很有气派,第四张“保卫黄河”好像是由二三个画家合作的(作者名字已不记得了,好像有王永强),而几乎所有的正宗派画家和野路子美术爱好者都把目光钉住了夏葆元画第三张“黄河愤”。夏葆元的“黄河愤”绘画手法与常见的不同,老练果断潇洒,描绘手法极其大胆。或许是葆元忘记了把无产阶级革命文艺的政治观念充分武装自己的头脑,在一道强光之下,八路军战士的脸居然铁青而没有血色,显得与当时的政治标准有些格格不入,不知是谁说这有点宣扬战争恐怖论,于是乎一大堆批判的帽子压了过来。

夏葆元的“黄河愤”:
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一九七三年,尽管政治的空气仍然是十分地浓郁,当局在文艺上不断展示自己的宣传攻势,无论是音乐舞蹈还是美术。上海的市级画展照例也都是为当局政策的涂脂抹粉。当时有良心的艺术家还是可以从夹缝中找到自己的生存位置并传递出一些个人的艺术理念。逸飞的双连画“红旗”就是那年令人瞩目的好作品。虽然最终它也没有逃脱被批判的厄运,但这两幅画还是鼓舞了一批爱好艺术的人。

陈逸飞的双连画“红旗”:
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陈逸飞的几张早期素描:
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与陈逸飞大刀阔斧的苏派绘画风格截然不同的是魏景山刻划细致含蓄,充满人文气息的抒情。尽管他们同出师门 (老师中包括著名的马克西姆班出身的俞云阶),但景山似乎从欧洲绘画与音乐中吸取了更多的养分,加上他卓越的艺术气质,使他的绘画与那般苏派风格的同学拉开距离。景山对艺术的追求犹如他在描写中国著名数学家陈景润的巨幅肖像画中的主人公一样,远离政治纷争而专注于艺术,在画布面前,景山的思想只有色彩和笔触,只想到如何刻划才会更令自己满意,从不在意名利地位与座次。真正的艺术家本应是这样的,不是吗?丹先生(圈内对陈丹青的称谓) 对景山创作于一九七七年的油画“陈景润”(约100cm X 200cm) 有如下精辟的说法,“画面上端留置的大片昏暗,计黑当白,陈景润替代了巴罗克时期的欧洲人,而油灯在桌案书堆中流溢的清辉,在我看来,是旧上海西洋美学投射在七十年代的余辉返照,幽深而温暖。其实,民国油画家远未具备铺衍巴罗克美学的诸般技巧,景山独自做到了前辈从未梦想的事。而当八九十年代国中声称“古典主义”的画家以三流资质仿效欧洲传统时,景山在纽约独自奏琴,完全置身事外。”

魏景山的油画“陈景润”:
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魏景山的几张早期西藏水彩素描:
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魏景山的几张早期油画作品:
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一生清高的夏葆元才气横溢,满腹文章,除了一手的好画,他的音乐修养和文学素质都品位颇高,但葆元吃亏也就在清高二字。十几年被官方美术边缘化的葆元一直没有油画创作任务,没有画室,只有斗室一间。文革之后连环画创作盛行且颇为自由,葆元接受了“连环画报”的不断稿约。最初画得有“阿Q正传”,又有“鲁迅的青少年时代”,“方志敏的故事”,以及后来的“徐悲鸿的青少年时代”等。从创作连环画的一开始,葆元就与林旭东合作,起初他们的稿子寄出后都没留有照片记录,因约件有稿费支付,一经发表原稿便存于连环画报。之后,葆元每次寄稿前就叫我拍照留底。我是用海鸥牌120机拍摄的,拍后选几幅特精彩的放大张给葆元,那些都是在暗室对着原稿操作所以效果与原作差异甚微。那时候我似乎特近水楼台先得月,外界一大批学画的都是捧着二三版模模糊糊的葆元素描照片,而我都是“临摹原作”,临完几张后再去换几张来,但我学而无术惭愧惭愧。葆元一九八一年的一幅创作肖像画是他第二次为我妻子作画,葆元曾先后把此画拿于三处展览,也曾在上海的“美术丛刊”发表,取名为“新娘”。魏景山对此画推崇之至,他认为这是葆元当时近几年来最好的一幅画。

夏葆元的油画“新娘”( jimdrp收藏):
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夏葆元的几张油画作品:
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林旭东,在一副老式眼镜后面隐藏着一双聪慧的眼睛,他的素描尤其是他画的石膏像素描,绝对是国内美术界的极品,无人可比。旭东出生于国外,幼时随父回国,文革插队于江西时既已名声大嘈,文革末期与葆元一起合作连环画使他的名字更为响亮。旭东的思路敏捷设想独到,具有导演天赋。他脑中的电影理念似乎比绘画更是强烈,而且这种状况是越演越烈,后来几乎是脱口不离电影。旭东与葆元的连环画创作,其实旭东是总策划。但旭东的绘画艺术有时会有较大落差,偶尔会出几张似乎颇为幼稚的作品。其实,真正的艺术家有时是会这样的。这种奇怪的现象后来在他报考中央美院时引起一些人疑问,他在京考试成绩不佳,有人怀疑他与葆元的合作是徒有虚名。那年,他的考龄已到极限,但考绩仍不甚理想。一日,美院孙景波教授走过学院大门见门房老头拿了一迭未录取通知书和退件要寄出,信手一翻见旭东的也在其中,便说,此人的不能退,他若退了,以后我们中央美院会丢脸。于是旭东入了中央美院到版画系。其实他的油画是非常棒的,他家里画了几年的巨幅红军将领群画极为精彩,完全是中国的苏里科夫,只是从未拿到美术馆去展出。旭东临摹的一幅伦勃朗带盔甲的肖像画可堪称是临摹画的榜样。

林旭东的一张铅笔画素描作品 (jimdrp的母亲,作于约1977-1978,jimdrp收藏):
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陈丹青的经历与绘画作品国人知晓的程度大概仅次于逸飞,不必我来啰嗦。他与旭东同岁,同样被发配江西插队,也同样在插队时已名声远播。除了才气天赋,就是他的勤奋。丹先生的文学与音乐修养亦是圈内人中可数的。记得有一日他和弟弟来我家玩,脱口问我一句,有一首巴洛克乐曲开首声势浩大,十分激昂,我和弟弟都记不清是何曲何名,你可晓得?着实把我将了一军。当丹青画了西藏组画不久的某日我去他家,他拿出刚拍的一二〇幻灯片示我,又要我猜原作尺寸来将我玩,幸好我还算有眼力。丹青的西藏组画幅面不大,但有大幅作品的气派,是小幅见大画的经典作品。丹青出国前热衷于画磁盘画,他曾两次送我青龙磁盘画,尤其一个小盘画得真是精彩。

陈丹青的油画肖像 (我的未婚妻,作于1978年2月,jimdrp收藏):
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陈丹青画夏葆元:
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丹青的一个素描:
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陈丹青近影,派头十足 (与老友相聚时):
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韩辛,是七十年代上海几位精英画家中最年轻的一个,标准的野路子出身,在上海无数自学绘画者中全凭自身的天赋闯出名声。逸飞多次跟我说,韩辛这小贼嘴巴那么糗,要不是他画得好,真没有人睬他。我知道逸飞嘴上讲的好像满狠,心里其实很喜欢这小弟。逸飞开始叫韩辛为他的画帮忙,但作品上都没有韩辛的名字。第一张合作的应该是肖像画“吸烟斗的人”,画的是著名作家肖马。七九年肖马在离我家不远的锦江饭店写电影剧本“淝水大战”,每逢我休息肖马 (有时和白桦一起) 就来我家听音乐谈天,有时还拉我去导演汤晓丹家谈剧本。那时逸飞正在替肖马画像可又一直缺席,所以画面上其实韩辛的笔触更多。后来这张画与逸飞另一张苏派风格的吴健肖像画“戴眼镜的人”一起在市展挂出,完全不同风格的两张画。逸飞出国前最出名的作品“踱步”中韩辛画了整张椅子及逸飞背影和鞋子的事已为多数人所知。后来美国著名艺评家柯恩夫人所著至今仍深有影响的“新中国绘画1949-1986”出版,可能是韩辛向她诉说之故,书中提到逸飞“踱步”时的说明写道:“Looking at History from My Space, 1979, Oil on canvas. Chen Yifei, assisted by Han Xin (由韩辛帮忙)”,为此俩人不和。韩辛的素描运笔独特,油画细腻时犹如十五六世纪的尼德兰画派,粗狂时像是德朗再世,而在七十年代中期韩辛画了很多水粉风景画极为出众,我曾有一张韩辛画的枯树林,是我认为他那一大迭风景画中最好的一张,简直就是个活脱的西斯莱,可惜在出走他乡时不知掉在哪里了。

韩辛的水粉画 (正在举行法国画展的中苏友好大厦,作于1978年3月,jimdrp收藏):
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以上韩辛画的这张水粉画成了那场影响深远的画展的纪念,画中右边黑屋顶的沧州饭店招待所已拆去建了锦沧文华,大厦前的沧州和华业公寓一带曾居住着好些电影明星,音乐家,作家等文艺界人士,他们经常出没于附近的小巷街道。七三年九月奥曼第访沪时轰动上海文艺界之戏剧性丑闻的焦晃旧居在画中也依稀可见。法国画展期间,上海的画家们似乎格外地兴奋,互相的交流和往来也特别频繁,正在举行法国画展的中苏友好大厦成了当时潮流的象征。也是在那永难忘怀的中苏友好大厦法国画展的大厅内,我第一次看到了我未来的太太,一身如吉赛尔式的白裙在廊柱旁旋转而过。半年后,在媒公夏葆元带她来我家时方正式认得,寒暄几句后竟脱口而出问道,听什么?巴托克还是…?可见,当时的我着迷巴托克的程度已是很深。

记得也是在法国画展期间的一日,韩辛用我的鹅毛笔在我那本速写簿上画了幅我的肖像后刚离去不久,陈创洛带了一朋友上我家窜门,他们督见墨迹未干的韩辛的画惊讶之余尽冒失地用手触摸而损坏了那张画得极为漂亮的作品,实在可惜。韩辛曾先后为我画过四幅肖像画,其中一个大幅铅笔素描画曾作为他报考中央美院的作品之一。韩辛到中央美院后画的一幅油画“小提琴”被爱好者四处模仿,像八十年代的上海美校四才子 (陈川,赵以夫,陈伟德,洪基杰) 都依样画葫芦地画过挂着的小提琴。以下是韩辛的另一张报考中央美院时的作品,他在画上题写着:1978.2.21 韩辛画自己,铅笔用的是 HB,右下角是报考时注上的 上海 韩辛。

韩辛的一张铅笔自画像 (作于1978年,jimdrp收藏):
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韩辛在中央美院期间结识美国学生July安雅兰并结婚于八一年去了美国,还得了UCLA硕士学位,是出国的中国艺术家中少数仍从事绘画并生存得不错的一位。韩辛在美国期间每每寄我的信或卡都有他的新作,这是他的油画两幅,他在所赠照片后题道,“照片中左面的那张画名叫It is an unbeatable feeling,Oil,42”x 60”,即获奖作品,并被印进一本画册中。此照摄于我的毕业展上,在全美国绘画展之前。献丑,请Jim不要笑。我风景画风变化较大。韩辛小弟”:
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我上一次回大陆是六年前,在故居还找到一些仅存的旧物,其中还有几页当年的日记,记载了八〇年初的三个月。我昨天找出来看了一下,那段时期与逸飞韩辛的来往居然比葆元还多,逸飞在三个月内来我家串门有十二次,韩辛计二十一次。七十年代末和八十年代初的我,因开始交女友而去葆元家比以往少了许多,晚上若不去听音乐会就在家里的时间较多,于是朋友上门来的也变得越来越频繁。至于逸飞,他在八一年来我家的次数更多约每周至少二次,那时他已和我父亲混得很熟了,他和前妻张芷先后出国前由我父相助颇多,连他出国时的两套西装都由我妈咪叫裁缝上门为他量身定做送与他。那时候家里经常人来人往,艺术家的更多,连肖马的女儿严歌龄有时也带了当红的青年作家上门作客。二十年后我们在旧金山陈冲家重逢时她仍称我为其父之友。陈逸飞有时会拿了张油画来并借故留在我处,放着一挂就是半月,过了一阵又提了张别的过来换,不知他怎么想的。当然那时候也有其他画家拿了画来我家挂着让大家观赏。

在那些残页日记中,有记下我二十九岁生日的家宴。那日肖马和白桦下午三点不到就来了,照例是听音乐和为他们翻制些音乐磁带,记得那天他们先坐在较暖和的朝西南的内间。白桦十分健谈,听他讲话简直就是一种享受,他的谈吐文雅,精辟,用词富有哲理而且诗意十足,知识渊博出口成章,听来仰或是篇经过反复推敲几经润饰而完成的佳作,但对白桦却是顺口而出随手而得。此时,文革结束不久因苦恋而受批判的白桦刚改编他的话剧“今夜星光灿烂”到电影,所以那天的话题谈他的新作和以往的军旅生活较多。近五点,陈逸飞和陈川陈冲兄妹,以及韩辛都来了。晚宴是我妈咪最拿手的西餐。饭后谈到十点大家还余兴未了就一起跳舞,最后陈冲还独舞助兴,一伙人闹到十一点钟。

法国画展已过去了三十二年,以上我讲的几位当年上海美术界凤毛麟角的故事主人公中除了林旭东,其余几位都在八十年代先后赴美,在国外的命运也是各异,经过多年的打拼后又先后都重返故土,集居于曾经奋斗过又辉煌过的上海。他们中的逸飞已于五年前独自离去,当年叱诧风云的精英们都已是花甲上下的老人了。他们在国内今后的命运与前途如何,还望各位看过本人这篇文章的朋友们多加关注。

这篇附文是我临时改变主意草草写就的,原本计划写一篇和本专辑相关的黑胶唱片标签的介绍,后来想这些还是待我以后专门讲各唱片公司黑胶的专辑时来谈更为妥贴,于是就有了这个谈及旧上海美专三杰的短文。三十多年前丰富又有趣的回忆太多,绝不是凭我化上这一个周末可以匆匆谈完和讲得清楚的。但这段仍然令我这一辈人向往的时代和那些传奇人物的故事至今很少有人谈论和书写 (只有陈丹青写过两篇),我希望本人的拙文能引起当年的朋友们发表更多更好的回忆文章。谢谢。
(jimdrp原创评论)



专辑曲目

黑胶之一:施特劳斯“蓝色多瑙河”

黑胶之二:德里布“葛佩利亚”芭蕾组曲,肖邦 / 道格拉斯改编“仙女们”

黑胶之三:约翰•施特劳斯 / 约瑟夫•施特劳斯“圆舞曲,波尔卡,进行曲”

黑胶之四:贝多芬的全部序曲

黑胶之五:苏佩“序曲”

黑胶之六:罗西尼“序曲”(DG)

黑胶之七:罗西尼“序曲”(EMI)

黑胶之八:卡拉扬 指挥韦伯和瓦格纳等序曲

黑胶之九:卡拉扬 指挥“歌剧序曲和前奏曲”

黑胶之十:卡拉扬 指挥“歌剧中的芭蕾舞曲”

黑胶十一:韦伯的“邀舞”及其他

黑胶十二:威尔第“歌剧序曲”

黑胶十三:“瓦格纳序曲和前奏曲”(第一辑)

黑胶十四:“瓦格纳序曲和前奏曲”(第二辑)

黑胶十五:柴可夫斯基“悲怆”第六交响曲(1946-1949,VPO)

黑胶十六:巴托克“为弦乐器打击乐器和钢片琴的音乐”(1949,Philharmonia Orch)

黑胶十七:贝多芬 第七交响曲(1951,Philharmonia Orch)

黑胶十八:贝多芬 第九交响曲(1947,VPO)

黑胶十九:西贝柳斯 第二交响曲(1960,Philharmonia Orch)

黑胶二十:雷斯彼基,柏辽兹,李斯特(1958,Philharmonia Orch)

黑胶二十一:穆索尔斯基 图画展览会(60年代,Philharmonia Orch)

黑胶二十二:弗兰克 d小调交响曲(1969,Orchestre de Paris)

黑胶二十三:贝多芬 第九交响曲(1962,BPO)

黑胶二十四:柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲(1962,Richter,VSP)

黑胶二十五:布鲁克纳 第九交响曲(60年代,BPO)

黑胶二十六:贝多芬 第一钢琴协奏曲(1968年,BPO)

黑胶二十七:马勒 第四交响曲

黑胶二十八:马勒 大地之歌

黑胶二十九:肖斯塔科维奇 第十交响曲

黑胶三十:巴赫 马太受难曲

黑胶三十一:贝多芬 戏剧配乐“哀格蒙特”

黑胶三十二:瓦格纳 帕西法尔(精选)

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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。