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Eschenbach艾森巴赫 -《勃拉姆斯交响曲全集》(Brahms Symphonies 1-4)Virgin[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间2002年
  • 时间: 2010/01/14 20:17:08 发布 | 2010/01/15 23:57:41 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 19

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专辑英文名Brahms Symphonies 1-4
专辑中文名勃拉姆斯交响曲全集
古典类型交响曲
资源格式APE
版本Virgin
发行时间2002年
地区美国
简介

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专辑介绍:

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约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,1833年5月7日-1897年4月3日),又译白蓝士、柏纳谟斯,浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡,死于维也纳,他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。他被一些评论家将其与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同,走纯粹音乐路线。

一般难免会将其贝多芬的交响曲作比较,第一号与贝多芬第五号同为C小调,C小调也贝多芬别具意义的调性,同样也有类似戏剧化的处理,小调开始→奋斗→得胜以C大调终结,此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向,类似贝多芬第九。D大调第二号,特有的田园风格,也被称为勃拉姆斯的田园交响曲,至于第三号其雄浑的气势也常与贝多芬第三号英雄相题并论。

勃拉姆斯的交响曲天性认真;严于自我批评的勃拉姆斯对待交响曲写作谨慎小心,被一种“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚住。早期作品只有两首小夜曲(D大调,Op。11,1858和A大调Op·16,1860)和炉火纯青的《海顿主题变奏曲》(Op 6,1873)。由于他对过去的问题非常熟悉,使他对大型的交响乐形式不敢轻易尝试,例如他的D小调钢琴协奏曲,起初是计划写成交响曲的。后来,他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构,就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。又过了几年,这个作品有了一个钢琴曲的局面,可是还带有原来的管弦乐的特点,于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲。最初打破了交响乐计划的终曲用轮旋曲替代,尽管它仍未提高到第一乐章的水平。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特的融合,一部带钢琴助奏的交响曲。

勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义的倾向,但他同时更意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的;因此他不满足于细小的主题相结构的逻辑,他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素来支持他的交响乐建筑。在他的第一交响曲中我们看到他应用了胚芽般“germinal”的动机主题。它超越于主题发展的逻辑之上,起著联结整个交响曲的作用。勃拉姆斯在发展这动机主题时运用了古典主义艺术的重要手法之一:变奏。这种手法,或不如说是原则,古典主义作曲家常用于他们的四重奏和交响曲中的慢乐章和末乐章,现在在勃拉姆斯的大型奏鸣曲结构中出现,给交响曲结构增添了一个新的起凝聚作用的因素。《固定乐思不是限于一个乐章,而是试图联结整个作品。他的交响曲保留了贝多芬的原则,甚至包括转调和调性关系,而这些原则在真正的浪漫派交响乐中显然是缺少的。在每一首交响曲中他都坚持二元的奏鸣曲原则,甚至在第四交响曲的固定低音变奏曲中仍然坚持了这一原则。他对于音乐历史的某些阶段具有深遂的知识,可巧当代音乐学家媳美。

勃拉姆斯交响曲的特征

1.复杂缜密关系的风格,织体浑厚,在主弦律的中间总是充满著对位音形。
2.以动机、结合乐曲的连贯性。
3.弦律有时带有民谣风、三和弦、动机似的弦律也多见,而其基调为抒情,尤其是慢板乐章。
4.勃拉姆斯又对于节奏独特的使用,也是其特色之一以切分音,不同的节奏型的共置(hemiola:2对3的节奏)是主要特性,将重拍的位置移动都有趣的现象。
C小调第一交响曲经过多年加工,于1876年完成,那时勃拉姆斯已43岁;D大调第二交响曲于1877年问世,最后两首(D大调和e小调)分别成于1883和1885年。其他管弦乐作品有《学院节日序曲》(1880)和《悲剧序曲》(1881);另外,除两首钢琴协奏曲外,应加上D大调小提琴协奏曲1878)(在小提琴曲目中的地位和贝多芬的协奏曲齐名,还有小提琴和大提琴的A小调二重协奏曲0p。102(1887)。

勃拉姆斯的交响曲在好几个方面是古典主义的:按惯常的四乐章结构,每一乐章的曲式都同古典格局相近;应用古典主义的对位技巧和动机展开技巧;没有具体的标题,换言之,和他的室内乐一样是纯音乐。然而,交响曲的和声语汇、浓郁而色彩繁多的管弦乐音响以及音乐语言的一般特点却是浪漫主义的。但它们不是古典主义和浪漫主义的单纯的综合;勃拉姆斯的风格是统一的、有个性的,其中可以辨认出各种因素,包括旋律线,极其抒情而气息辽阔的,像叙事歌般奇特,从根本上尊重传统(这与柏辽玆和李斯特的个人主义音乐观正好相反)。对他来说光有灵感是不够的:乐思必须严加推敲、赋以完美形式。他避免浮夸的华丽、空洞的炫技、特别是他所认为的(许多同时代人也有同感的)那种显然靠作曲家心中没有控制的思想之流串在一起的无曲式可言的音乐。勃拉姆斯控制自己的灵感,因此所有的作品经过深思熟虑,这就是何以他的音乐有安详恬静的感觉,不同于1830至1860年间的冲动型作品。但不论他是否意识到,这是对时代的总潮流的反应。浪漫主义的童稚般的清新和青春的热情到世纪中期锐势已衰,放荡阶段已经过去;回到规矩绳墨、恢复秩序和形式,显然可见于舒曼和柏辽玆的晚期作品,甚至李斯特和瓦格纳的作品中。勃拉姆斯的交响曲更清楚地证明这一点。

第一交响曲在调性的选用和大的结构上取法于贝多芬的第五,是勃拉姆斯唯一的一部发挥斗争动机(小调)终于胜利(大调)这一浪漫主义观念的交响曲。乐章的调性结构也是l9世纪交响曲所典型的:I,C小调;II,E大调;III,A大调和B大调;IV,C小调和C大调。其他浪漫主义特点有:开始的半音主题在第二、第四乐章中重复出现;两个奇特的慢导奏,从中逐步蜕化出后面的主题,犹如拨开云雾见高山;慢乐章的凄楚感伤,主题内部突然迸发的小调和弦;末乐章的弓子中,圆号和长笛在一个神秘地起伏的伴奏上方吹奏一个满腔愁绪的C大调旋律,长号和大管的一句沉穆的4小节众赞歌乐句,在快板高潮时又一次以尸出现。

第二交响曲与第一交响曲相反,属于平静的田园性质,虽然不无严肃的潜流。第三乐章(像第一和第三交响曲中的相应乐章那样)有间奏曲的抒清、优雅和节奏性,而没有贝多芬诙谐曲的紧张,属于勃拉姆斯在1867年G大调六重奏中创造的那种类型。勃拉姆斯对交响曲创作的探索促使他追溯古典派交响乐的源泉。第二交响乐的末乐章使人感到有海顿交响乐的末乐章的爽朗充沛的精神。勃拉姆斯在他的前三部交响乐中避免采用诙谐曲,因为恶魔式的、疾速而不可抗拒的诙谐曲是古典主义交响乐艺术的缩影,如非出于真正交响乐的高昂锐气的驱使,必然写成了华而不实的音响游戏。门德尔松写过一些精致的、很富于艺术性的诙谐曲;但勃拉姆斯懂得诙谐曲的实质是奔放而不是优雅;因此,通过在室内乐中写诙谐谚曲来学会恰当地掌握它之前,他宁愿返回到较早期的交响乐中间乐章。舒伯特已经感觉到了这一点,因为在他敢于着手写交响乐诙谐曲之前,有很长一个时期他坚持写小步舞曲。

第三交响曲曾被人叫作勃拉姆斯的《英雄交响曲》。开始几个小节是他的典型的和声用法、主三和弦的小调形式和大调形式相交叉的特好例证;低声部上行的F—Ab—F在这首交响曲的末乐章中又很明显,末乐章以F小调开始,直到尾声才归回F大调。

第四交响乐是四部交响乐中最伟大的一部,也是其中最悲凉、最古雅的一部。在勃拉姆斯的艺术创作中,悲凉的情绪几乎是到处都有;这部作品中是主宰的情绪,渗透在整个作品的每一纤维中。这幅宏伟的秋天的图画,开始的主题非常悠长而复杂,这在19世纪下半叶的任何一个作曲家都是很难做到的。与作者的愿望和计划相反,这里显露了浪漫主义的倾向,因为在这吃力的第一主题之后接下来的是天国音乐一般的第二主题。这抒情的旋律好像是对第一主题的缓和,而且有掩盖第一主题的倾向。仿佛要对抗这种古色古香的情怀,勃拉姆斯突然转到一个2/4拍子的勇猛奔放的诙谐曲,简洁、疾速,具有彻底的交响乐性质。整个交响乐的顶点,也是勃拉姆斯的整个艺术的顶点是末乐章。在这里作曲家把我们领进了一个巴罗克音乐的大厅。这个在所有乐章中风格最古老的乐章是一个长篇的帕撒加利亚。在19世纪后期的交响乐中居然出现了中世纪的采用定旋律的乐章,但是写出这样音乐的人是变奏艺术的伟大的德国艺术家之一,他从北方的家乡带巴赫的豪壮的、富于幻想的、威严的艺术;把这一切和维也纳的精雕细琢的交响乐艺术结合在一起。定旋律无间断地再现三十次,这个看来似乎僵硬的骨架移植在一个奏鸣曲的结构中,产生一种令人深思的音乐。

勃拉姆斯是古典主义的最后的残响,他的交响曲带给这种曲式十九世纪后半期新的启发,也才有后续的德弗札克,柴可夫斯基,马勒,使得纯交响曲式于十九世纪后半再创高峰。

指挥:

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克里斯托夫·艾森巴赫出生于德国布雷斯劳(Breslau, 今波兰弗罗茨瓦夫[Wroc??aw])。他在汉堡随艾莉萨·汉森(Eliza Hansen)学习钢琴,早年多次在德国获奖。1965年他在瑞士卢塞恩举行的克拉拉·哈斯基尔音乐比赛(Clara Haskil Music Competition in Lucerne)中赢得第一名,成为他演奏生涯的起点。他应邀在世界各主要音乐中心演奏,举行许多巡演,尤其令人瞩目的是与乔治·塞尔指挥的克里夫兰管弦乐团以及作为独奏家与赫伯特·冯·卡拉扬的合作。

  在汉堡音乐学院完成指挥学业后,他于1972年开始了作为指挥家的事业,1975年首次在北美登台,与旧金山交响乐团合作。此后他继续指挥美国(纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、克里夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、费城管弦乐团、波士顿交响乐团)和欧洲(爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、德累斯顿国家乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团)的大多数主要乐团。他是坦格伍德、好莱坞圆形剧场、拉维尼亚和石勒苏益格-荷尔斯泰因等国际音乐节定期邀请的指挥家。

  在歌剧领域,他于1984年他在伦敦科文特花园皇家歌剧院指挥歌剧《女人心》,之后在休斯敦歌剧院指挥了多部歌剧的极为成功的演出:《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《玫瑰骑士》、《罗恩格林》、《帕西法尔》(由罗伯特·威尔逊[Robert Wilson]执导)、《莎乐美》和《埃莱克特拉》(Elektra,由安德烈·塞尔邦[Andrei Serban]执导)。其他歌剧指挥活动包括在拜罗伊特和圣彼得堡马林斯基剧院指挥《帕西法尔》,2001年11月在纽约大都会歌剧院指挥《阿拉贝拉》(Arabella),2004年在芝加哥抒情歌剧院五十周年庆典指挥《唐璜》(由彼得·斯泰因[Peter Stein]执导)。2005年,他指挥巴黎管弦乐团在巴黎城堡剧院演出了由罗伯特·威尔逊执导的瓦格纳《指环》。

  1982至1986年,克里斯托夫·艾森巴赫任苏黎世音乐厅乐团(Tonhalle-Gesellschaft in Zurich)艺术总监。1988至1999年任休斯敦交响乐团音乐总监,他将该团变成了美国最佳乐团之一。他还于1998年9月至2004年8月任汉堡北德广播交响乐团(the Hamburg NDR Symphony Orchestra)音乐总监。

  他于2000年9月开始担任巴黎管弦乐团音乐总监,2003年起同时担任费城管弦乐团音乐总监。

  在过去六个音乐季中,除了在巴黎的音乐会演出,克里斯托夫·艾森巴赫率领巴黎管弦乐团进行了大量巡演,所到国家包括德国、奥地利、西班牙、希腊、中国、罗马尼亚(布加勒斯特埃乃斯库音乐节)、英国(伦敦BBC“逍遥音乐会”)和美国以及其他许多国家。

  克里斯托夫·艾森巴赫作为钢琴家录制了大量唱片。作为指挥家,他的录音包括指挥休斯敦交响乐团(德沃夏克、柴科夫斯基、勃拉姆斯、马勒、勋伯格、韦伯恩、贝里奥),汉堡北德广播交响(马勒、舒曼)和巴黎管弦乐团(柏辽兹、布鲁克纳、迪萨潘[Dusapin]、贝里奥[Berio]、拉威尔、达尔巴维[Dalbavie]、策姆林斯基[Zemlinsky]、鲁塞尔(Roussel)交响曲全集、与郎朗(听歌 blog)合作的贝多芬(听歌)第一和第四钢琴协奏曲)。

  2006年6月,克里斯托夫·艾森巴赫获得法兰西文学艺术骑士勋章(Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres),2003年获荣誉骑士勋章(Chevalier dans l’Ordre de la Légion d’Honneur)。他还被授予德国联邦共和国十字勋章(Starry Cross of the Order of Merit of the German Federal Republic),并获得太平洋音乐节伦纳德·伯恩斯坦奖(Leonard Bernstein Prize of the Pacific Music Festival)。

乐团:
http://www.stylemagazine.com/wp-content/uploads/2009/12/symphony_chorus13-c9eec9b.jpg
The Houston Symphony is an American orchestra based in Houston, Texas. Since 1966, it has performed at the Jesse H. Jones Hall for the Performing Arts in downtown Houston.

The first concert of what was to become the Houston Symphony took place on June 21, 1913, sponsored by the Houston philanthropist Ima Hogg. Initially, the orchestra was composed of only 35 part-time musicians. Despite its small stature and budget, the orchestra and its first conductor, Julien Paul Blitz, enjoyed a good response and continued to perform. Blitz conducted until 1916, then Paul Bergé, until the orchestra disbanded in 1918.

The orchestra reformed in 1930, still as a semi-professional orchestra, and gave its first full season of concerts the following year conducted by Uriel Nespoli. In the spring of 1936 the symphony society officially became the Houston Symphony Society. Ernst Hoffmann began his tenure that year with increased support from the Society and began hiring professional musicians. The orchestra continued to expand over the next several decades, and its first 52-week contract was signed in 1971.

The orchestra performed in either the City Auditorium or the Music Hall until the construction in 1966 of the Jesse H. Jones Hall for the Performing Arts. In 2001, the orchestra lost millions of dollars worth of instruments, music, and archives when Tropical Storm Allison flooded the basement levels of Jones Hall. In 2003, the musicians went on strike for 24 days, and the settlement included a pay cut for the musicians and a reduction in the size of the orchestra.

Since 2001, Hans Graf has been music director of the Houston Symphony. In September 2009, the orchestra announced the conclusion of his tenure as music director at the end of the 2012-2013 season, upon which Graf is to take the title of conductor laureate of the orchestra.

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专辑曲目

Disc: 1
1. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: 1. Un poco sostenuto - Allegro Listen
2. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: 2. Andante sostenuto
3. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: 3. Un poco allegretto e grazioso
4. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: 4. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio
5. Academic Festival Overture, for orchestra in C minor ('Akademische Festouvertüre'), Op. 80

Disc: 2
1. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: 1. Allegro non troppo
2. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: 2. Adagio non troppo
3. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: 3. Allegretto grazioso (quasi andantino) - Presto ma non troppo
4. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: 4. Allegro con spirito
5. Variations on a Theme of Haydn for orchestra in B flat major (St. Anthony Variations), Op. 56a: Chorale (St. Antoni)
See all 14 tracks on this disc

Disc: 3
1. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: 1. Allegro con brio - Un poco sostenuto - Tempo 1
2. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: 2. Andante
3. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: 3. Poco allegretto
4. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: 4. Allegro - Un poco sostenuto
5. Alto Rhapsody, for alto, male chorus & orchestra, Op. 53

Disc: 4
1. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: 1. Allegro non troppo
2. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: 2. Andante moderato
3. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: 3. Allegro giocoso
4. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: 4. Allegro energico e passionato
5. Tragic Overture, in D minor, Op. 81

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wpcmh 2010/01/16 18:35:40 补充
贝九的视频就是这个吧。 还不错,大家下载分流

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
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