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伊沃.波格雷利奇 Ivo Pogorelich -《穆索尔斯基:展览会之画;拉威尔:高贵而忧伤圆舞曲》(Mussorgsky: Pictures at an Exhibition / Ravel: Valses nobles et sentimentales)DG[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1997年02月25日
  • 时间: 2009/12/15 13:16:22 发布 | 2009/12/15 13:34:46 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

hamgaacaan

精华资源: 14

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专辑英文名Mussorgsky: Pictures at an Exhibition / Ravel: Valses nobles et sentimentales
专辑中文名穆索尔斯基:展览会之画;拉威尔:高贵而忧伤圆舞曲
资源格式APE
版本DG
发行时间1997年02月25日
地区德国
语言英语
简介

IPB Image

专辑介绍:

关於波格雷利奇

年轻时嗜穿皮衣,却成了名牌服装的代言人;身高逾六呎、外表风流倜傥,却娶了年龄较自己大几乎一倍、既重且威、形似女中参孙的人作老婆;十分健谈,却很少接受访问;以傲慢的态度闻名於世,却担任联合国亲善大使、在世界各地举办慈善音乐会帮助穷人….这样的矛盾同时存在一个人身上已经够诡异了,更令人惊讶的是,他竟然是世界首区一指的大钢琴家,也是我的偶像、本文的主角—Ivo Pogorelich

Pogorelich於1958年出生於前南斯拉夫,父亲是低音提琴手、指挥兼作曲家,幼时父母叫他学钢琴以免他在外逗留,不久即被视为神童,11岁时志得意满地到莫斯科音乐学校(Moscow Central School of Music)进修,却黯然发现在家乡称霸的他在那里不过是一个不足为奇的小角色,但强烈的好胜心驱使他不断练习以求超越同侪,1977年,他遇见影响一生的老师Alice Kezeradze,Alice的太师祖就是鼎鼎大名的Liszt,在她的指导之下,Pogorelich从一个不错的普通钢琴家蜕变成独出胸臆、卓然一家,而她也是唯一敢挑战 Pogorelich诠释观点的人,成了他的另一只耳朵;古谚有云「一日为师、终身为父」 ,Pogorelich大概亦有所感,就把Alice娶回家,终身为「妇」了,只可惜1996年Alice就去世了,原本就崖岸自高的他,想必更加寂寞了….

大凡音乐家要成名,不外两条途径,一是经由大师背书提携,如Karajan拔擢Mutter,二是由国际级的大比赛中脱颖而出 ,Pogorelich在1978、1980分别得到大赛冠军,却没有在国际乐坛上激起一丝涟漪,但他仍自信满满参加五年一度的1980年萧邦大赛,一开始是过关斩将,并赢得观众的爱戴,好不威风,谁知在第三轮决选时,被评审以「离经叛道、惊世骇俗」之理由踢出决赛圈,一时舆论哗然,评审之一、亦是 1965年的冠军Argerich在力争无效后退出评审团以为抗议,并宣称Pogorelich是一个真正的天才,突然之间一个败军之将成了霹雳超人气,评审团为息众怒只得颁给他「最佳萧邦诠释奖」 ,演奏会的邀约纷至沓来,也立即与DG公司签约录制唱片…连Pogorelich自己都说是「塞翁失马、焉知非福」,虽然对於苏联的政治迫害干涉比赛仍耿耿於怀,但他仍体认到当初就算以胜利者的姿态走出萧邦大赛会场,也不会享有因为那场混乱而获致之盛名。

从1980年成名以后,哗众取宠、离经叛道、肆无忌惮等评语就如影随形地跟著他,为增强低音部而恣意增加的八度、夸张的快慢强弱对比都是他的注册商标,他自己倒是不以为然,自认并没有「伤害」任何作曲家,他打个比方说当西斯汀教堂(Sistine Chapel)从新整修后,呈现的亮丽竟得到大众负面的评价,人们被它的亮丽所迷惑,便偏狭地认为一定有人工的添补,人们批评他扭曲了乐曲的原貌,但Pogorelich认为他是凝鍊一首曲子使作曲家的乐思「借尸还魂」,他自己话是说的很谦虚,但许多乐评人已经迫不及待地献上桂冠,有言:「这个鬼才的技巧超越了200年」 ,也有人说:「Pogorelich绝不是作曲家的仆人,他惊人卓绝的钢琴技巧早已凌驾一切」,连Prokofiev的遗孀都惋惜丈夫未能听到Pogorelich的诠释。

Pogorelich相当爱惜羽毛,一首曲子必定一练再练到滚瓜烂熟完全消化才会推出,一个乐季就只排一套曲目,因为他觉得如果短期内弹太多曲目,对那些曲目的感情和表现力都会被榨乾,使得张力不在,而且对他而言,新曲子不但是一种投资,需温火慢熬,更需要给它时间茁壮,切忌揠苗助长,所以他在舞台上演出,不只背谱,而且一定对每一首曲子了然於胸;自傲的他亦觉得其他钢琴家已瞠呼其后、难以望其项背,故他只需要超越自己,追寻自己的理想;而碰到他这样的完美主义者又吊足爱乐人的胃口,17年来只肯赏我们12张CD(大家有没有回想起我去年写的kleiber?) ,更要命的是他成名尚不到20 年,盗版录音亦无处可循,他又坚决反对出版现场录音,即令我上穷碧落下黄泉,也落的四处CD皆不见,不过他的现有录音即称的上是张张珠玉、曲曲佳构,介绍如下:

1. Schumann<Symphonic Etudes>:这是他在DG第一张CD,封面上的Pogorelich仍稚气未脱,但其诠释却是十分老练,交响练习曲是Schumann最雄伟、气势磅礴的曲子,全曲经Schumann批阅廿载、增删两次,并数度易名,是他早期的杰作,虽然早年Schumann曾用「不正方法」练琴却致其钢琴家梦碎,其作品仍需超强之技巧,听过这个版后,其他人的诠释对我而言就只有参考价值而无欣赏之价值了;在Pogorelich第一次来台独奏会时,曲目数经协调摆出Chopin、Ravel,但当天的节目单却夹了一张薄薄的纸说「曲目全面更动」 ,下半场弹的就是交响练习曲,其火热比起CD犹有过之,且多弹了被Schmann删掉的五首变奏曲;CD中还有一首Toccata,称的上是古今难曲之一,但他弹来轻松写意、任意驰骋,纯欣赏如我者,自是大呼过瘾,会弹钢琴的人,大概就徒呼负负了!

2. Chopin<Piano Concerto No.2>:第二号原本应该是第一号才是,但因为Chopin曾遗失部分的管弦乐总谱,而重谱管弦乐对专精於钢琴的Chopin而言又是苦事一桩,以致他先发行另一阕E小调协奏曲;本曲是Chopin 20岁的单恋情怀,款款深情的第二乐章就是他恋人的身影,自然流露出其爱慕而无为赋新词强说愁的作态;本片中Pogorelich的特立独行可以得到印证,他打破你的既有印象,开拓出一种新的诠释方向,而且感染力十足,即使你不信服他的表达方式,也一定会承认他确实有他的道理。

3. Tschaikowsky<Paino Concerto No.1>:Tschaikowsky是一个极度缺乏安全感的人,任何风吹草动都会让纤细敏感的他久久不能平复,他曾企图投河,又成天担心自己的断袖之癖被发现,也曾取了一个有色情狂倾向的老婆(两人的婚姻共维持九周) ,第一号钢琴协奏曲亦是时运不齐、命途多舛,它的结构上有著不少的问题,但凭著俄国民谣的优美旋律在现代广受喜爱,成了基本曲目之一,但在当时就没有那样幸运了,原先要提献给恩师兼挚友的Nicholas Rubinstein,却被评的一文不值,各地乐评亦对其恶言相向,最后靠著 Hans von Buelow的推广始闻名於世;Pogorelich自承原本很痛恨这首曲子,觉得它毫无意义,是老婆要求才去练的,但就在录制这首曲子前一阵子,他练习时突然「顿悟」,任督二脉一通就打造出这张不朽名盘啦!

4. Mozart<Piano Sonata K.331>:当时长达六年俄土战争,让土耳其大出风头,亦使欧洲弥漫一股土耳其风,Mozart作品中如歌剧”后宫诱逃”及K.331第三乐章都是适例;而K.331优美的旋律广受喜爱,在公共场所经常可以听到它变形为各种面貌而馀音缭绕,而Pogorelich拿这种脍炙人口的大众名曲开刀,必定是有一番不同的见解,而最令人难忘就是最著名的第三乐章(Alla Turca),一般版本顶多是速度强弱上有差别,而他不但重新烤漆,连引擎都换了,只剩个招牌,你可以说他挂羊头(Mozart)卖狗肉(他自己) ,但他的音色有黑洞般的强大重力,我不由自主地被吸到它的”奇异点” ,实在令人终身难忘。

5. Bach<Englich Suit No.2、3):叛逆小子弹老古板?那岂不是要Face/Off吗!?由於Bach留在谱上的指示不似现代音乐那般明确,所以诠释的可能性相对比较大,如Pogorelich共花了56”15,而另一位钢琴怪才Glenn Gould竟只花了 29”18!而不知扼煞多少初学者兴趣的Bach,在Pogorelich心中竟是最难、最崇高的曲子,是一件相当浩大的工程,是痛苦但绝不愿放弃的执著,亦是他一生的梦想,相信你一定可以从他的诠释中重拾对音乐之父的兴趣。

(以上摘录自 http://tieba.baidu.com/f?kz=59924455 ;作者漏掉了本专辑,可见波格雷利奇的CD在国内之难找。)

关於《展览会之画》

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索斯基(俄文:Модест Петрович Мусоргский,1839年3月21日-1881年3月28日),俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成「强力集团」或称「五人团」,被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索斯基早逝,其身后留下很多未完成或未配器的作品,由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。

《展览会之画》原为一钢琴组曲;经后代音乐家改为管弦乐版后(本专辑不收录),吸引更多的听众,最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。

1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画,灵感来自于一次画作展览会,会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。

中文有一句话为“诗中有画、画中有诗”,本曲子则是“乐中有画、画中有乐”。

本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲,加强了作品的整体性。

Hartmann 的一些尚存而啟发创作《展览会之画》的画作

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/78/Hartmann_--_Sketch_for_Trilby.jpg
No. 5
Sketch of theatre costumes for the ballet Trilbi

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/The_Rich_Jew.jpg
No. 6a
Jew in a fur cap

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/The_Poor_Jew.jpg
No. 6b
Sandomir Jew

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fc/Hartmann_Paris_Catacombs.jpg
No. 8
Paris catacombs (with the figures of V. A. Gartman, V. A. Kenel, and a guide, holding a lantern)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f7/Hartmann_-_Hut_of_Baba_Yaga.jpg
No. 9
The hut of Baba-Yaga on hen's legs–clock in the Russian Style


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Hartmann_--_Plan_for_a_City_Gate.jpg
No. 10
Project for a city gate in Kiev–main facade

关於《高贵而忧伤圆舞曲》

约瑟夫-莫里斯·拉威尔(法文:Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法国作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒,1937年在巴黎逝世时,已经是法国与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。

他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称,同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管絃乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《加斯巴之夜》是经典的作品;管絃乐例如《达夫尼与克罗伊》,还有替穆索斯基编曲的《展览会之画》出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对於大眾而言,最熟悉的应是他的《波丽露》,但他本人不十分看重此作品,并一度把它描述为“没有音乐的管絃乐曲”。

根据SACEM的统计,拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者,使他成为至今最受欢迎的法国作曲家。

《高贵而忧伤圆舞曲》是拉威尔的一套圆舞曲组曲,钢琴版出版於1911年,另外编写的管弦乐版(本专辑不收录)则在翌年出版。

(以上摘录自维基百科;最后一段认为没有中文版,所以在下自行翻译,敬请原谅。)

个人评论

多年前买这隻盘的时候,年纪很小,对波格雷利奇也不认识。一听之下,惊为天人,无论是波格雷利奇的演奏还是DG的录音技术,都是无懈可击;我从此成为他的粉丝。

《展览会之画》和《高贵而忧伤圆舞曲》虽然内容很不同,作曲家风格也相差很远,但共通点却很多。首先是它们本身的管弦乐性;这并非说钢琴版没有意义,反而因为钢琴本身的独特音响效果而令人感受到时而咏唱,时而虔诚,时而狂喜,时而哀愁,时而黯然,时而雄壮,时而宏伟,时而暄闹,时而丑恶,时而可爱,时而迷离的感觉。当然,这也就对钢琴家的技巧,音色,踏板方面的要求极高,也因此它们是钢琴比赛的常见曲目。波格雷利奇这两套作品驾轻就熟,带领听眾进入超现实的世界;这绝对是它们的最佳演绎之一。

附带一提,《展览会之画》当中,有不少曲尾标有 attaca,即是不停下来而直接演奏下一首曲的意思。这些都是有意义的,不是无聊加上去,可惜分开轨来听的时候就失去了这个效果,因此我建议各位整套作品不分轨先听一次,领略这些 attaca 的意义。

音乐的喜好是主观的,但这隻盘值得所有音乐爱好者聆听,是绝对的客观!



专辑曲目

1-16 Pictures at an Exhibition
17-24 Valses nobles et sentimentales

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  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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