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中国交响乐团 CNSO -《音乐会组曲 中国交响乐团 陈佐湟指挥》(Concert Suites CNSO - Zuohuang Chen Conductor)[MP3]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1997年
  • 时间: 2009/11/29 01:53:25 发布 | 2009/11/29 02:21:30 更新
  • 分类: 音乐  其它音乐 

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精华资源: 197

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专辑中文名音乐会组曲 中国交响乐团 陈佐湟指挥
专辑英文名Concert Suites CNSO - Zuohuang Chen Conductor
资源格式MP3
发行时间1997年
地区大陆
简介

IPB Image

出版发行:PHILIPS
专辑编号:536 326-2

MP3编码格式:320k

演奏乐团:中国交响乐团 China National Symphony Orchestra
演奏指挥:陈佐湟 Zuohuang Chen
录音时间:1997年7月
录音地点:北京世纪剧院 Beijing Century Theatre
录 音 师:Everett Porter 埃弗雷特·波特

专辑介绍:

  中国交响乐团(China National Symphony Orchestra,简称 CNSO)

  中国交响乐团,即中国国家交响乐团,是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体,是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团,1996年重组后更名为中国国家交响乐团。现任团长关峡(作曲家)、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩。

  中国国家交响乐团由国内一流演奏家组成,他们训练有素、技艺精湛,其中不乏国际比赛获奖者。历经几代音乐家的努力,使乐团演奏水平始终保持着最优秀的传统。中国著名音乐家李凌、李德伦、韩中杰、严良堃、秋里、陈佐湟、汤沐海等为乐团建设作出了重要贡献。

  中国国家交响乐团还拥有一个具同样悠久历史的合唱团,其成员均是国内高等音乐院校的优秀毕业生。合唱团从五十年代先后荣获世界青年合唱比赛金奖及银奖至今,始终代表着中国合唱艺术的最高水平。

  半个世纪以来,中国国家交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代交响乐及合唱等中外经典作品,其中许多作品由乐团在中国及世界首演;中国国家交响乐团经常在国内进行广泛的巡演,足迹遍及全国绝大部分的大、中城市(包括港、澳、台地区),为弘扬中外交响乐经典名著作出了历史性的贡献,使乐团赢得了亿万听众的爱戴。

  许多在世界享有最高知名度的音乐大师同中国国家交响乐团进行了合作演出或艺术交流。其中,指挥家包括:奥曼迪、卡拉扬、小泽征尔、迪图瓦、马祖尔、罗日杰斯特文斯基等。演奏家包括:大卫·奥依斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、阿格里奇、马友友、麦斯基、沙汉姆、郎朗、李云迪等。迪图瓦大师在指挥中国国家交响乐团的音乐会后激动地说:“看到中国有这样一个高水平的交响乐团,确实令人感到惊喜,中国国家交响乐团很有潜力, 一定会成为世界上令人瞩目的优秀乐团。”

  中国国家交响乐团在世界性巡演中出访了欧、美、亚、南美许多国家。乐团以令人信服的艺术表现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞誉。伦敦《泰晤士报》称“中国国家交响乐团是一个非常成熟的乐团,有着充满生命力的声音。” 欧美同行惊叹在他们的世袭领地——交响乐王国中“又发现了一个伟大的乐团”!

  2006年,乐团成功地举行了历史性的访美巡演。在纽约林肯艺术中心、芝加哥交响音乐厅、马里兰斯特拉斯摩尔音乐厅、波士顿交响音乐厅等世界顶级交响乐团经常光顾的艺术殿堂的精彩演出。赢得了美国主流媒体的高度赞誉:美国资深指挥家莫里斯·佩瑞斯称赞:“乐队的音准和力度布局非常出色,他们是世界水平的乐团!”首次对中国的交响乐团作出评论的《纽约时报》资深音乐评论家德·霍兰德撰文称:“这个乐队只会越来越好,乐队的精彩演出使这场音乐会令人不虚此行。”《华盛顿邮报》著名音乐评论家梯姆·佩吉撰文称:“中国国家交响乐团是一个扎实的、热情充沛的、受过精心训练的乐团…星期六晚上的音乐会有许多动人之处,赢得了听众…所有观众看上去都很愉快,音乐会一直掌声不断。”


  陈佐湟

  陈佐湟生于上海。1965年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业。1981年毕业于中央音乐学院指挥系。1981年夏,陈佐湟赴美国坦格伍德音乐中心及密西根大学音乐学院学习。1982年获得音乐硕士学位,1985获得密西根大学颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位,成为新中国第一位音乐艺术博士。1985-1987年陈佐湟在美国堪萨斯大学艺术学院任指挥副教授1986年,被授予该大学荣誉教授称号。

  1987年担任中央乐团指挥,并率领中央交响乐团赴美国24个城市进行了历史性访问演出。乐团在美国的音乐会获得极大成功并引起轰动,受到听众及评论家的一致赞赏。此后他又率领中央交响乐团、中国青年交响乐团、中国少年交响乐团等交响乐团六次成功地出访欧洲、亚洲多国及地区。

  1990年起,陈佐湟担任美国威切塔交响乐团音乐总监及指挥,1992-1996年又兼任美国罗得岛爱乐乐团音乐总监及指挥。其间分别获得堪萨斯州州长艺术奖及嘉奖令。近年来,陈佐湟应邀赴20多个国家及地区,担任过苏黎士音乐厅管弦乐团、温哥华交响乐团、匈牙利交响乐团、墨西歌交响乐团、葡萄牙古本江乐团、美国坦格伍德音乐节乐队、科罗拉多交响乐团、太平洋交响乐团、德国汉堡青年交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、斯洛伐克广播交响乐团、以色列海法交响乐团、香港管弦乐团、台北市交响乐团等三十多个交响乐团的客席指挥。

  陈佐湟的指挥艺术受到听众及评论家的赞誉,他被称为“一位极有才华的音乐家”,“具有站在任何一个乐队前面的权威”,“他的指挥艺术富有强烈的艺术魅力”,“陈可能成为自小泽征尔之后最重要的亚裔指挥家”。


  中国三大经典芭蕾舞剧简介(内容摘自网络)

  一、《红色娘子军》

  从1964年作为国庆十五周年的献礼而问世,《红色娘子军》至今已经走过近五十个年头。从最初的芭蕾舞剧,到此后的电影,激昂而深情的音乐都穿插其中,对烘托、渲染剧情起到重要的作用。多年以来其中的经典音乐片断早已成为《红色娘子军》的“声音名片”。应中国交响乐团之约,原曲主创吴祖强等将舞曲音乐改编为供大型交响乐队演奏的音乐会组曲,不包括含有声乐演唱的段落。一经问世,这些熟悉的旋律立刻受到人们的广泛欢迎!

  上世纪60年代初,中国刚刚熬过三年自然灾害,文化缓慢复苏。1963年,周恩来总理观看完芭蕾舞剧《巴黎圣母院》之后提出由中央芭蕾舞团自己创作一部革命舞剧,他建议可以从“巴黎公社”、“十月革命”等外国题材入手。《红色娘子军》伴随着这一年底音乐舞蹈座谈会上发出的“革命化、民族化、群众化”号召应运而生,成为中国第一代芭蕾舞艺术家的第一次大胆尝试。

  一群深受压迫摧残的妇女,在共产党的组织下,揭竿而起,成立队伍,一年之内参加八次大型战斗连连获胜,最终在国民党正规军围剿中喋血海岛,被迫解散。这是30年代海南岛上一支女子特务队的传奇。而谢晋把它演绎成吴琼花、洪常青们的故事搬上银幕,鲜明的阶级矛盾冲突与“女儿当自强”的浪漫理想准确地切中了当时时代政治文化的命脉,一时之间风靡大江南北。当李承祥、蒋祖慧等雄心勃勃地准备将这部电影改编成芭蕾舞剧时,大部分人将信将疑,欧洲艺术与中国风格、古典贵族艺术与人民革命题材会怎样结合呢?

  1964年9月底,《红色娘子军》经过半年的排练在天桥剧场首演,这台彻头彻尾的民族化芭蕾令周恩来十分惊喜,演出结束后,他上台第一句话是:“我的思想比你们保守了。”10月6日夜里,剧组接到来自中央的紧急电话,让他们连夜在人民大会堂小礼堂装台准备10月8日演出。直到大幕拉开,他们才知道这一次台下的观众是毛泽东和十几位中央高层领导。李承祥回忆起当初的情形:“毛主席上台与演员们握手时,整个礼堂回荡着‘毛主席万岁!’的高声欢呼。我扮演南霸天,不敢站到前面,也不敢痛痛快快地欢呼,只好暗地里鼓励扮演洪常青的演员替我多喊几声。”就是在这次演出中,毛泽东留下了著名的三句话:“革命是成功的,艺术是好的,方向是对的。”由此给《红色娘子军》定了性。10月8日,也被确立为这台芭蕾舞剧的生日。

  得到了毛泽东的充分肯定后,周恩来决定用这台舞剧招待外国元首。起初外事办表示反对,他们觉得《红色娘子军》不中不洋,风格古怪,担心遭致非议。但在周恩来的指示下,剧组首先为西哈努克表演,良好的反响打消了方方面面的疑虑。从此,《红色娘子军》便成为外交活动的重要内容。六七十年代,这些芭蕾舞演员也同时是中国外交史的见证人,他们的演出在那些特殊的历史时刻充当着奇妙的“润滑剂”。人民大会堂小礼堂的舞台二十年不变地上演着同一出戏,幕起幕落间台下走过的是一拨拨世界各国政要。《红色娘子军》的芭蕾舞显然比《红灯记》的京剧更容易为外宾所接受,而颠覆芭蕾传统风格的民族化改造又彰显了“中国”特色,每每令外宾们备感新鲜。1972年尼克松访华期间,周恩来非常重视,特地抽出时间视察排练情况,叮嘱演员们务求发挥最佳水平。尼克松在回忆录中称赞《红色娘子军》“令人眼花缭乱的精湛表演艺术和技巧给了我深刻的印象”。他还评价这部戏是“一个兼有歌剧、小歌剧、音乐喜剧、古典芭蕾舞、现代舞剧和体操等因素的大杂烩”。后来一批美国艺术家创作了一出名为《尼克松在中国》的歌剧,这段插曲也被他们排入戏中——众美国演员模仿《红色娘子军》的造型和舞蹈,效果十分滑稽。

  彼时的风光与辉煌终究只是过眼云烟,政治时局的变化再次扭转了《红色娘子军》的命运。随着四人帮的垮台,样板戏的地位一落千丈。四人帮的鼓吹似乎成了这些作品无法抹去的污点,令它们被打入禁区,仿佛只有这样才能摆脱文革的梦魇。

  文艺界也对《红色娘子军》作出反思,产生了不少异议。有人提出所谓革命浪漫主义与革命现实主义相结合的教条化创作方法破坏了艺术规律,完全令艺术沦为政治工具。那些握拳挺胸、怒目金刚式的动作脱胎自变异的政治气氛下强化的政治表达,放在正常环境中显然与观众欣赏习惯存在距离。作家白先勇后来更直言不讳地批评它“斩断了芭蕾文化之根,把浪漫优雅的舞蹈变成杀气腾腾的场面是十分怪诞的产物。”

  直到1992年,被尘封的《红色娘子军》获得政府首肯后才恢复排练,时间已经冲淡了伤痛,人们开始心平气和地重新审视曾经被扭曲的红色激情。如今,“红色”依旧,“激情”不再。它作为红色经典供人回忆,却不再被人膜拜。第一次重新演出时,音乐一响起,团里和台下不少人都洒下热泪。

  《红色娘子军》犹如一处历史的遗址,供一代人集体凭吊他们的似水年华与创伤过去。


  二、《白毛女》

  《白毛女》的创作早在二十世纪40年代就已经开始,经过不断的修改,最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧,然后是芭蕾舞剧,还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创,1965年在上海之春音乐节首演。

  有报道说艺术作品的原型“白毛女”名叫罗昌秀,一九二三年出生在宜宾县凤仪乡,当地的恶霸地主先后逼死她爸爸,打死她哥哥。十六岁的罗昌秀被迫躲进四川云南交界处的深山老林,过了十七年野人般的生活。一九五六年,罗昌秀被救下山,年仅三十三岁的她重返人间时已经是满头白发。与世隔绝十七年的罗昌秀凭着勤奋劳动,曾被选为宜宾县人大代表、政协委员和四川省人大代表。罗昌秀婚后生下一儿一女,生活美满,几年前安然辞世。但事实上这种说法有失实的地方,其实歌剧版《白毛女》早在1945年就已经公演,而罗昌秀是在1956年才被救下山的,对比先后顺序显然“原型”的说法是一个谬误。

  歌剧版的主创贺敬之在自己的《〈白毛女〉的创作与演出》中曾说——“这个故事(指民间新传奇“白毛仙姑”的故事)是老百姓的口头创作,经过不知多少人的口,不断地在修正,充实,加工,才成为这样一个完整的东西。1944年,这故事流传到陕甘宁边区的延安。当我们听到了这个故事以后,被它深深感动。

  这是一个优秀的民间新传奇,它借一个佃农的女儿的悲惨身世,一方面集中地表现了封建黑暗的旧中国和它统治下的农民的痛苦生活,另一方面又表现了在共产党领导下的新民主主义的新中国(解放区)的光明,在这里的农民得到翻身。即所谓“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”。这故事表现了现实的积极意义及人民自己的战斗的浪漫主义的色彩。”

  因为作品本身带有一定的革命色彩,《白毛女》也在随着时代的变迁不断地进行自我修改,在不同的艺术表现形式中,不断适应和完善。舞剧《白毛女》出现时,杨白劳这个形象相比早期歌剧中更为坚强,他没有被迫卖掉女儿,而是在黄家派人来抢喜儿的时候,抡起扁担把他们打得落花流水。黄世仁不得不掏枪打死杨白劳才把喜儿抢走。舞剧中喜儿形象的斗争性也明显加强,到黄家后喜儿英勇不屈,黄世仁不但不能加辱,反而被打得狼狈不堪。为喜儿配写的唱词改得更有阶级性。她和黄家的冲突中充满了阶级仇恨。

  在音乐方面,歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调,吸收戏曲音乐,借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象;用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪;用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。而芭蕾舞剧版则在歌剧的这些艺术特点和基础上,结合舞蹈的特点进行二度创作,并承接了歌剧版的一些经典旋律。1997年,原曲作者应中国交响乐团之邀将芭蕾舞剧中的精彩音乐片段,改变为大型的交响组曲,分为《喜儿》、《白毛女》以及《迎太阳》等三个部分,分别对应原剧中的三段主要剧情。旋律内涵深刻,听来却通俗易懂。


  三、《鱼美人》

  三部经典舞剧中,以《鱼美人》问世最早。这出作品充分体现出舞蹈与音乐之间的关联,有人说音乐和舞蹈是一对孪生姐妹,舞剧中的音乐和舞蹈更是一对血肉相联的分不开的伙伴,它们相互配合,共同编织出美妙的艺术花朵。舞蹈本身是听不见的,音乐本身是看不见的,一个有形而无声,一个有声而无形,而在舞剧中音乐成为舞蹈的声音,舞蹈成为音乐的形体,这种完美的结合可以称得起是人类智慧的天才的艺术创造。

  舞剧《鱼美人》首演于1959年,是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲,由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”,在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。《鱼美人》的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人,爱上了人间勤劳勇敢的猎人,但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏,在人参老人的帮助下,猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法,结成一对幸福的伴侣。其中:鱼美人与猎人、山妖的双人舞,“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”等等片断都相当精致,并可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。《鱼美人》堪称是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。应中国交响乐团之约,原作者在1997年将其改编为八个段落组成的音乐会组曲,每个段落均有一个片断标题,分别对应舞曲中的不同场景和情节。

  《鱼美人》的情节并不复杂,音乐主要根据剧中不同人物的个性表现加以创作。舞剧中人物的主题音乐不是大篇幅的,是集中、概括、浓缩化地音乐形象,具备鲜明的艺术个性;同时主题音乐有自身的展开性,随着戏剧情节的发展而发展,能够随着人物情感的变化而变化,从而完美的塑造出人物的音乐形象。《鱼美人》的配乐充分体现出这些创作要领。我们通过组曲中的《水草舞》、《珊瑚舞》以及《鱼美人舞》、《山妖物》可以听出不同角色鲜明的个性,而欣赏《海滨拂晓》、《婚礼和场景》这些片断时,通过丰富的想象,则可轻易地在眼前再现出剧情中的场景。

  《鱼美人》音乐的成功,说明作曲家可以在舞剧的艺术领域尽情发挥无穷的想象和创造性的智慧,使舞蹈家们沉浸并融化在音乐之中,创造出生动优美的舞台形象,给予观众以充分地美感享受。

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专辑曲目

红色娘子军音乐会组曲 Red Detachment of Women Suite
01. 序曲 Prelude
02. 琼花独舞 Solo Dance of Qionghua
03. 娘子军操练舞 Dance of the Detachment of Woman
04. 赤卫队员五寸刀舞 Drill Dance of the Guerrilla
05. 琼花独舞及场景 Solo Dance of Qionghua and the Scene
06. 黎族少女舞 Dance of the Li-nationality Girls
07. 快乐的女战士 Happy Woman Soldiers
08. 军民联欢 Get-together of Soldiers and Civilians
09. 常青就义 Martyrdom of Changqing

白毛女音乐会组曲 The White-haired Girl Suite
10. 喜儿 Xi'er
11. 白毛女 White-haired Girl
12. 迎太阳 Greeting the Sun

鱼美人音乐会组曲 The Mermaid Suite
13. 海滨拂晓 Dawn on the Beach
14. 人参醒来及拳舞 Wake-up of the Ginseng and Martial Dance
15. 鱼美人和猎人双人舞 Pas de deux of the Mermaid and the Hunter
16. 水草舞 Dance of Waterweeds
17. 珊瑚舞 Dance of Coral
18. 二十四个鱼美人舞 Dance of 24 Mermaids
19. 山妖舞 Dance of the Mountain Goblins
20. 婚礼及场景 The Wedding

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    小贴士:
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