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专辑介绍:
在现场聆听演出,才能够真实地感受到古典音乐的魅力,通过聆听现场,也能够迅速提高自我的鉴赏力。
在北京听了大量音乐会后,我忽然觉得有些遗憾。每次音乐会令人激动的现场,转瞬即逝,能否保留下来,反复聆听,以提高自己的鉴赏水平呢。于是在听现场的同时,还进行了录制。
从音乐厅的票面公示来讲,这种私人录音是被禁止的。然而就其录音活动本身而言,既不影响其他观众聆听,也没有用于商业用途,剧院的行为,无非还是人民币他们最关心的东西在作祟。中国对古典音乐的电视和广播比国外少之又少,现在又禁止私人录音,也就难怪中国在传播高雅艺术方面举步不前了。
我分享的这些声音都来自北京音乐会的现场,每次我的座位都是最低票价的位置,再好也好不到哪去,但往往最低票价的位置,不会有观众在乐章间鼓掌,随便说话,肆意咳嗽的情况,而很好位置的观众,赠票居多,听音环境反而不行,真是吊诡的情形。
所用的录音设备是索尼的专业数字随身录音机D50。原始格式为24比特96K,发布128K的mp3格式。这个录音机的麦克风一般,但仍是民用级别中间最好的录音设备之一。
ADSL小水管上传,还希望感兴趣的朋友耐心等待,下好的朋友请保留一段时间,以便大家分流。
这些声音只限于朋友间回味美好的音乐体验,以及学习之用,禁止用于任何商业企图。
更新日志:
2009年11月06日首发:2009.11.04法国图卢兹国家交响乐团音乐会
2009年11月07日:2009.10.17德国广播爱乐乐团音乐会
2009年11月09日:2009.10.18悉尼交响乐团音乐会
2009年11月15日:2009.10.19中国国家交响乐团音乐会
2009年11月21日:2009.10.25莱比锡布商大厦(格万特豪斯)管弦乐团音乐会
音乐会介绍:
2009.10.25莱比锡布商大厦(格万特豪斯)管弦乐团音乐会
指挥:里卡尔多•夏伊
演出剧场:国家大剧院音乐厅
演出时间:2009.10.25
指挥:里卡尔多•夏伊
1953年,里卡尔多•夏伊生于米兰一个音乐世家。作为一个不可多得的天才指挥家,夏伊的指挥风格热情、明快、生动,且极富活跃性和动力感。1984年,他被卡拉扬指名邀请参加萨尔茨堡音乐节,在开幕式演出中指挥威尔第的歌剧《麦克白》,这是托斯卡尼尼之后第一个意大利指挥家得到的殊荣。1986年,夏伊出任波伦亚歌剧院音乐总监。1988年他继海丁克之后掌管阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团。1996年,皇家音乐厅管弦乐团在夏伊的率领下首度造访中国。鉴于夏伊所取得的杰出成就和迅速扩大的世界影响,很多音乐评论家都将他看成是“21世纪的巨人”。夏伊对于指挥交响乐作品来说,同样是一位能够给人们带来深刻印象的人物,多年来,与他经常合作的伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团及维也纳爱乐乐团等名乐团一起举办了数量繁多的交响音乐会,并且灌制了大量优秀的唱片。
莱比锡布商大厦(格万特豪斯)管弦乐团
莱比锡布商大厦(格万特豪斯)管弦乐团1743年创办于莱比锡,具有古老的传统和风格。1835年起的10余年里,门德尔松一直担任该团指挥,在他的严格训练下,乐团以高超的演奏水平而声誉卓越,成为欧洲乐团的楷模。由舒曼发现的舒伯特第九交响乐也是由门德尔松于1838年3月21日在莱比锡布商大厅演奏会上首演的。尼基什、富特文格勒、瓦尔特等都担任过该团的指挥。第二次世界大战后,康维契尼、诺伊曼等指挥使乐团东山再起。70年代马祖尔担任常任指挥后,乐团的演奏风格既保持了传统性,又表现出对演奏近现代作品的适应能力。1981年,第三代布商大厦音乐厅落成,1984年乐团迁入新音乐厅。新的音乐厅装有一座以大规模闻名于世的管风琴,管风琴上刻有多年来乐团的座右铭“愉快是一件严肃的事情”。
演出曲目:
门德尔松 第五交响曲
——中场休息——
布鲁克纳 第四交响曲
资料来自国家大剧院官方网站介绍。
备注:这是最正宗的门德尔松乐团,也是欧洲最古老的乐团。今天夏伊带领的格万特豪斯展现出的是前所未有的辉煌之声,当然,略显得古典优雅不足。夏伊带来的门德尔松第五交响曲是第一个版本,这个版本的录音比较少见,长笛的演绎太棒了!
2009.10.17德国广播爱乐乐团音乐会
指挥:克里斯多夫-颇彭
独奏:韩小明
演出剧场:国家大剧院音乐厅
演出时间:2009.10.17
演出曲目:
海顿:交响曲第104号“伦敦”
莫扎特:第四号圆号协奏曲,作品495号
贝多芬:第五交响曲
加演:我和你、茉莉花等
资料来自国家大剧院官方网站介绍。
2009.10.18阿什肯纳齐、阿巴杜瑞莫夫与悉尼交响乐团音乐会
指挥:阿什肯纳齐
钢琴:阿巴杜瑞莫夫
演出剧场:北京中山音乐堂
演出时间:2009.10.18
演出曲目:
拉赫玛尼诺夫:练声曲
柴科夫斯基:降B小调第一钢琴协奏曲,作品23号
普罗科菲耶夫:降B大调第五交响曲,作品100号
加演:埃尔加:晨歌
资料来自十二届北京国际音乐节
2009.11.04法国图卢兹国家交响乐团音乐会
指挥:图冈•索季耶夫
小提琴:宁峰
演出剧场:国家大剧院音乐厅
演出时间:2009.11.04
演出曲目:
格林卡:《鲁斯兰与柳德米拉序曲》
柴可夫斯基:小提琴协奏曲
柴可夫斯基:第五交响曲
加演:卡门序曲等
资料来自国家大剧院官方网站介绍。
2009.10.19中国国家交响乐团音乐会
指挥:陈佐湟
独奏:潘淳
演出剧场:国家大剧院音乐厅
演出时间:2009.10.19
演出曲目:
门德尔松:《芬格尔山洞》序曲 Op.32
门德尔松:g小调第一钢琴协奏曲 Op.25
——中场休息——
门德尔松:A大调第四交响曲 Op.90
资料来自网络和国家大剧院官方网站介绍。
2009.10.17德国广播爱乐乐团音乐会曲目
海顿:交响曲第104号“伦敦”
莫扎特:第四号圆号协奏曲,作品495号
圆号独奏:韩小明
——中场休息——
贝多芬:第五交响曲
2009.10.18悉尼交响乐团音乐会曲目
拉赫玛尼诺夫:练声曲
柴科夫斯基:降B小调第一钢琴协奏曲,作品23号
——中场休息——
普罗科菲耶夫:降B大调第五交响曲,作品100号
2009.10.19中国国家交响乐团音乐会曲目
门德尔松:《芬格尔山洞》序曲 Op.32
门德尔松:g小调第一钢琴协奏曲 Op.25
——中场休息——
门德尔松:A大调第四交响曲 Op.90
2009.10.25莱比锡布商大厦(格万特豪斯)管弦乐团音乐会曲目
门德尔松:第五交响曲
——中场休息——
布鲁克纳:第四交响曲
2009.11.04法国图卢兹国家交响乐团音乐会曲目
格林卡:鲁斯兰和柳德米拉序曲
柴可夫斯基:D大调小提琴协奏曲
小提琴独奏:宁峰
——中场休息——
柴可夫斯基:第五交响曲
预告:即将更新2009.10.27.莎拉·张与田野里的圣马丁乐团 维瓦尔第四季
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我录的音乐会并不代表D50的素质,D50更适合小范围的场合。给大家上传一段我朋友录制的小样。我就是听了他的这段录音,才决定买一个的。我不是器材派,但这个东西除了体积较大,做工一般,质量值得怀疑外,素质方面还是很出色的。
| 下面是用户共享的文件列表,安装电驴后,您可以点击这些文件名进行下载 | |
| D50录音小样.mp3 详情 | 7.6MB |
| 7.6MB | |
122楼已被删除
我人在伦敦,学的就是艺术专业。每周都要看几场演出。看到上面诸多爱乐者的评论。真是不吐不快。。。国家大剧院,花着纳税人那么多的钱,可是现在对艺术普及所做的贡献相比之下真是微乎其微。而且还觉得自己特别了不起,里面的工作人员都趾高气昂的。某院长和众多艺术家“会谈”的场景,简直像是国家元首间的政治谈判,说实话觉得挺可笑的。
在伦敦,看音乐会从来没有什么安检。。。不过也不用带录音笔,因为几乎所有重要的古典演出,都会在BBC3录播。票价7磅,10磅,15磅的样子,最贵的也不过40磅。学生还可以有半价的折扣。伦敦最好的音乐厅之一,barbican,有一个Free B计划,很多场次的演出都有免费的座位,只要提前订就可以订到免费票。(而且不会是很差的位置,往往是价值20磅左右的中档票)。我这个月已经看过两场免费的音乐会了。一场哈丁指挥伦敦交响的,一场伦敦爵士音乐节的。再看看中国的票价,我的老师和英国这边的朋友,都觉得非常惊讶,怎么一场交响乐会到70磅甚至上百磅!
当然,英国的文化政策和文化生活在整个欧洲都是非常为人称道的。这边最常讲的一个词就是accessibility,就是让最多的人能够最大程度的享受艺术带来的乐趣。而且绝不是纸上谈兵,有大量的具体措施和资金支持。对于残疾人,年轻人,老年人等等都有针对性的政策。(正在写这方面的论文。。能说得太多了就不展开了,呵呵)
这边的演出当然也不会先开一部分票,再开一部分。所有的演出场次早在演出季前就定好了,然后一起开始卖票,现在买的都是明年六七月的演出票了。像明年二月巴伦博伊姆老先生的音乐会票,九月份的时候就已经一张没有了。四场音乐会,一张票都没有了。害得我只能去伯明翰看了。。。
哎不多说了。论文还差两段要赶紧写完。只是觉得中国要走的路实在是太长了。
p.s:谢谢lz的分享,莱比锡这场很不错!!想到在莱比锡工作的一个朋友,每周都会去听他们演出,票价也才5欧6欧的样子。。。哎。
Sonalitude
2009/11/10 12:43:23 77楼
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其实很多音乐家都不愿意在自己不知情的情况下留下录音。音乐本来是瞬间的艺术,现代录音技术当然是提供了另一种欣赏音乐艺术的角度,但是不可否认的是这种角度是非常不自然的,泯灭了音乐艺术之于时间不可重复性的特质。因此有一些艺术家反感录音。大多数艺术家更是不喜欢被偷偷录音的。
想留住音乐会的美好回忆固然是没错的,但是这种回忆长期留在自己的脑海中慢慢沉淀、发酵、升华其实反而更好,何必用自制录音去僵化这些美好的过程呢?
其实我知道不少艺术家都很欢迎现场录bootleg的,甚至有些艺术家在现场近舞台的位置专门设立“bootleg特区”,让私人现场录音的人方便录音。因为这些录音的传播对于扩大自己的知名度是很有帮助的。况且在数字音乐横行的今天,对于很多音乐家来说,巡回现场的收入甚至比发行CD要多更多,因此他们也对盗版和现场录音并不那么深恶痛绝
但是目前我所知道的这些欢迎bootleg和现场录音的都是流行音乐家,古典音乐有没有我还不太清楚
另外我觉得,如果说私人复制并且传播音乐家的演奏属于“不尊重”音乐家的话,那么这种不尊重同样适用于VC上的每一本书的作者,每一个软件的编写人员,每一部电影的制作人员(其中受损失最小的反而是音乐家,因为他们的另一大部分收入来源——现场演出收入并不因此受到妨碍)。由于P2P的本质,所以我觉得只要是习惯于长期免费享用VC资源的人,多多少少都犯了这种“不尊重罪”,所以……您大人大量,就当是法不责众吧……