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John Williams & Aaron Copland -《来自舞台与屏幕的优美乐曲》(Music for Stage and Screen)[MP3]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1994年04月05日
  • 时间: 2009/11/02 17:26:26 发布 | 2009/11/03 15:12:13 更新
  • 分类: 音乐  原声音乐 

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专辑中文名来自舞台与屏幕的优美乐曲
专辑英文名Music for Stage and Screen
资源格式MP3
发行时间1994年04月05日
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

Performer: Laurence Thorstenberg, Timothy Morrison
Orchestra: Boston Pops Orchestra
Conductor: John Williams
Composer: Aaron Copland, John [Film Composer] Williams
Audio CD (April 5, 1994)
SPARS Code: DDD
Number of Discs: 1
Format: Soundtrack
Label: Sony
ASIN: B000002A2O

专辑介绍:


这是两位大师在不同电影中的原声配乐的经典作品之一。我很喜欢小号独奏,一种高傲的感觉,虽然有孤独感,但是有不失尊严,第八首就是这样的。不过可能是过于高雅,本人还是有些接受不了的地方。看个人吧,喜欢高雅音乐和古典的人倒是不容错过。

约翰 威廉姆斯 (John Williams)


他曾在加利福尼亚大学学习作曲。约翰·威廉姆斯以音乐风格的多样,作品的产量以及品质的精良著称,而他与大导演史蒂芬·斯皮尔伯格的合作更是珠联璧合,使他成为现代电影配乐史上最无法让人忽视的人。约翰·威廉姆斯曾先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名。他从1979年末开始,还接任了美国波士顿流行乐团的指挥职务,演出的曲目涵概了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。

  《侏罗纪公园》(Jurassic Park)1993年在这部经典科幻大片中,约翰·威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致,高低声效与紧绷浩然的声势,传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞,古典风雅、水晶音乐的清澈,尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。该片的主题旋律在悠扬的鼓号引领下,浑然堆积起一份远古的温馨情怀,缓升攀爬的乐声营造磅礴昂扬的进行曲气势,不但带出银幕上威风凛然的视野,更因声响蕴藏的生命情感而愈发撼人心弦,弦乐与人声的庄严和声将乐章转成一种礼赞。约翰·威廉姆斯不仅营造出了壮阔大场面的震撼听觉,并且将温馨情感与原始生命力编织起来,让音乐不致落入大场面的空架子。
  
《辛德勒名单》(Schindler's List)1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量,无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型,约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐,反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调,使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩,也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏,渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)对影片主题与变奏的深情演绎,显得分外凄凉,让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。

  好莱坞记者报消息,配乐大师约翰·威廉姆斯(John Williams)在不久前揭晓的78届奥斯卡上获得了两项提名(《艺伎回忆录》和《慕尼黑》配乐),这使他得到的奥斯卡提名总数达到了45项,从而超过阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman),成为奥斯卡历史上得到提名最多的配乐人。

  目前约翰·威廉姆斯已经是电影史上得到奥斯卡提名第二多的影人了,排在他前面的就是大名鼎鼎、家喻户晓的华特·迪士尼(Walt Disney),迪士尼个人共得到过59项奥斯卡提名。

  对此,约翰·威廉姆斯表示:“我自己没数过,对我来说每次得到提名都是全新的感觉。”
  但是今年并非约翰·威廉姆斯第一次在同一届奥斯卡得到多项提名,事实上早在1969年他就凭借《流氓好汉》(The Reivers)和《万世师表》(Goodbye, Mr. Chips)两部影片的配乐双双获得奥斯卡提名。

  威廉姆斯还曾两度在同一届奥斯卡得到三项提名:1973年他同时入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项;1995年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。

  最近一次约翰·威廉姆斯同时获得两项提名是在2001年,当年《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》的配乐双双入围,而且那年约翰·威廉姆斯还担任了奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。为此有人专门问那一年奥斯卡颁奖典礼的导演Michael Seligman:如果威廉姆斯获奖是不是可以想讲多长时间就讲多长时间,因为乐队是他指挥的,他不指挥,乐队就无法奏乐提醒获奖者演讲超时了。结果Michael Seligman回答说:“不会的,我们准备了磁带,他如果超时我们会放磁带上的音乐提醒他。”当然最后磁带没有被播放,因为那年《指环王》的霍华德·肖恩击败了约翰·威廉姆斯。

  今年和威廉姆斯一起竞争的有《断背山》作曲古斯塔沃·桑托纳拉、《不朽的园丁》作曲阿尔贝托·伊格莱西亚斯以及《傲慢与偏见》作曲达里奥·马利安那利,不过他们都很难敌得过《艺伎回忆录》的配乐,后者实在是太完美了。

  威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外,威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作,其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位,这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。

  此外,威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》;为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》:为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好!》以庆祝1987年的国际夏季运动会;同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲,由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲,与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道,于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。

  一九七五年夏天,权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片,但是观众不信影评,大家排着长龙,等着进场听约翰威廉斯步步进逼,比心跳还要狂猛的惊悚的乐声,享受恐怖之后的虚脱。

  人们更加熟悉这位大师级的电影人是在一次又一次的奥斯卡的颁奖晚会上,他腼腆的捧着奖座,说些不着边际的话语,在那个时候他宛如纯真快乐的孩子。而第一次感激斯皮尔伯格的时候,他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格年仅二十八。
  他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆,当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子,好莱坞没人认得他,因为只拍过电视,没有人愿意投资他拍电影《横冲直撞大逃亡》,但是他斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰,以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐,而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连约翰都已经遗忘的曲调。约翰被这位小影痴感动了,挽起袖子答应替这位小老弟跨刀,于是好莱钨由始以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。

  约翰威廉斯(John Williams)于1932年2月8日, 生于纽约长岛,1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA,在空军役毕后,他返回纽约进入Juilliard School深造,学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作,成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶,并尝试为当时多位著电影配乐家,包括Bernard Herrmann,Alfred Newman,Franz Waxman,Elmer Bernstein,Henry Mancini,Jerry Goldsmith等人,担任钢琴演奏的工作,也因此渐渐走入电影音乐领域。

  60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐,并且赢得两座艾美奖,这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》,其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品,同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐,如《华丽冒险》,《偷龙转凤》等,也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家.

  1967年,约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲(Adaption),首次获得金像奖提名,而1969年入围金像奖的《华丽冒险》,则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖,1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖,这是他的首座金像奖,其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目,陆续获得许多为电影作曲的机会,也走入了John Williams 70年代早期的灾难片时期,其中包括《海神号》,《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中,约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式,不过也不乏具有交响乐实力的片段,尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代,这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲,但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验,使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界,并拿下他个人的第二座金像奖,而这才是他的第一座原著配乐金像奖。

  自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后,两人合作长达二十余年,是当代公认最成功的好莱坞“导演/配乐”组合,除了《横冲直撞大逃亡》,《失落的世界》,《侏罗纪公园》和《虎克船长》外,其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名,《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时,不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。

  《大白鲨》疯狂卖座之后,斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金,拍了部科幻电影《星际大战》,卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手,斯皮尔伯格想都没想就说:“约翰威廉斯!”约翰看完还没做特效的毛片后,认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片,就参考浪漫乐派曲风,写了很有“帝国”风情的音乐,而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏,没想到电影全球狂卖,电影原声唱片更是大受欢迎,这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里,约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴,排山倒海的的太空歌剧,而且他的配乐技巧,也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响,同时这一张原声碟在市场上的空前成功,也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中,斯皮尔伯格,卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星,《星球大战》配乐的成功,也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。

  主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法,他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律,然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折,将这个主题变化出各种情绪的变奏,这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧,但同样的手法在不同的音乐家手上,自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性,使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合,大白鲨的神出鬼没,印第安那琼斯的传奇冒险,绝地武士的神秘力量,银河帝国的大军压境,正义化身的超人,流落他乡的E.T.,在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目,这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱,更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青,成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。

  约翰威廉斯曾经在茱丽亚音乐学院主修过钢琴,可是他不甘在乐团里做钢琴师,他立志要做个作曲家,他很能掌握电影音乐最倚赖的动感节奏,特别是用铜管的华丽庄严来装点电影主人翁冒险犯难的行动,有霸气风范,所以洛杉矶奥运会也就选中他那很有瓦格纳霸气,有如圣主下凡的铜管乐章。 尽管约翰威廉斯擅长如《星际大战》,《第三类接触》,《超人》,《印第安那琼斯》等大气势,大场面的科幻冒险电影音乐,但实际上约翰威廉斯对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来:如古灵精怪又温馨感人的《小鬼当家》,情感刻划细腻的《无罪的罪人》,神出鬼没的《月黑风高》……他柔情细致的一面,也能在他的音乐中得以充分的体现:《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉,道尽了犹太子民愁苦无依的悲情血泪;《西藏七年》中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑,在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏,难免泪落沾巾; 《生于七月四日》则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感,在音乐的感召下让人觉得自己是如此的渺小……

  是电影造就了约翰威廉斯,而约翰威廉斯则进一步的,将自己的音乐带出电影外,走入音乐演奏会中。同时,约翰威廉斯也一直尝试协奏曲,音乐剧等非电影音乐创作,曾和不少知名交响乐团,如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

  在电影音乐工作者中,大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般,跨越古典与流行,电影界与音乐界的多元化作曲家,如果没有了约翰威廉斯的音乐,我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心,它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯;你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家,从来都不愿读剧本,他只相信眼睛看到的,因为他独具慧眼,不但可以看到影片风情,还可以读出电影无法捕捉到的爱……

柯普兰 Aaron Copland (1900-1990)

1900年11月14日出生於纽约,他在家中排行第五,17岁才与Goldmark开始学习对位、和声学与奏鸣曲式。

4年后远渡法国巴黎向布兰沙女士(Nadia Boulanger)学习现代音乐一直到1924年,当他回到纽约,幸运的他受到当地许多财团的赞助,因此他极力推广他在国外所学,热心参与当地的作曲联盟(Composition League),并常常发表文章在联盟的刊物上,提供许多新资讯给同儕,在1926,1927及1929他再度回欧洲吸取并学习当时更新、更多的资讯。

之后他曾在纽约办了他一系列的作品发表,并在1937-1945年之间担任美国作曲家联盟(American Composition Alliance)的总监,并在哈佛大学任教。

他曾於1945年获得普立兹奖、纽约评论奖、奥斯卡金像奖(他本身也创作许多电影音乐)、耶鲁大学Howland奖章…等等,并获得多所大学荣誉博士学位,包括:普林斯顿(Princeton)、哈佛大学、布兰黛斯(Brandeis)。他是第一位闻名於世的美国作曲家。

他的作品相当有美国风格,有许多好听的作品包括:阿帕拉契的春天(Appalachian Spring)、林肯画像(Lincoln Portrait)、比利小孩(Billy the Kid) …等等。

他另外也改编了一些美国民谣相当动听,包括:Simple Gifts、Long Time Ago、Ching-a-ring-Chaw、Zion's Wall、At the River、I bought me a cat …等等。

专辑封底:

IPB Image



专辑曲目

01-The Red Pony , Morning on The Ranch - Aaron Copland
02-The Red Pony , The Gift - Aaron Copland
03-The Red Pony , Dream March - Aaron Copland
04-The Red Pony , Circus March - Aaron Copland
05-The Red Pony , Walk to The Bunkhouse - Aaron Copland
06-The Red Pony , Grandfather's Tale - Aaron Copland
07-The Red Pony , Happy Ending - Aaron Copland
08-Born on the Fourth of July , Theme - John Williams
09-Born on the Fourth of July , Ua Viet River, Vietnam 1968 - John Williams
10-Born on the Fourth of July , Massapequa...The Early Days - John Williams
11-Quiet City For Strings, Trumpet And English Horn , Aaron Copland
12-The Reivers , John Williams

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哈利·波菜 2009/11/14 18:50:59 补充
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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
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