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John Coltrane -《Soultrane》[FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    音乐风格爵士
    发行时间1993年10月22日
    地区美国
    语言英语
  • 时间: 2009/09/17 20:39:26 发布 | 2009/09/17 21:01:44 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

散发卧秋风

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专辑英文名Soultrane
歌手John Coltrane
音乐风格爵士
资源格式FLAC
发行时间1993年10月22日
地区美国
语言英语
简介

IPB Image

出品厂牌:DCC Compact Classics
音乐流派:Hard Bop

专辑介绍:

假如要列出一张爵士乐史上最伟大音乐家的名单,毫无疑问你会将影响了几代乐手的那些大师放进去,他们拥有高的天赋,演奏时充满骇人的力量,像超人一样令人敬仰。

五六十年代出现了一位这样的杰出人物:John Coltrane(1926-1967)。无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者,他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。

五十年代初期,Coltrane还不为公众所知,但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格,到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外,他的演奏充满紧迫感,音乐听上去也十分严肃,几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯,他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感,即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称,Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。

五十年代中期以后,John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。1957年他出现在21张重要的唱片录音中,与Thelonious Monk一起进行了短暂而富有有成果的合作。同年他回到费城,戒掉了吸食海洛因的毒瘾,开始拓展其个人风格(John Coltrane后来提到《A Love Supreme》这张专辑就是指一种精神上的觉醒),而且组建其经典的四重奏演奏形式。在一家名为the Red Rooster的俱乐部,他发掘了钢琴手Mccoy Tyner和贝司手Jimmy Garrison。

在为Prestige公司录制了几张专辑以后,Coltrane转签Atlantic唱片公司。1959年,他录下了《Giant Step》专辑,这是张非常受欢迎的经典之作,不过它提出了一个问题:硬波普再往前该如何发展?Coltrane知道答案,在完成与Miles Davis的第二轮合作以后,他组建了由Mccoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jones和自己组成的最著名的四重奏。从此爵士乐揭开新的一幕。

六十年代的社会问题意味着Coltrane音乐上的革新被看作是黑人反抗的先声而大受欢迎,大量地录制和推向市场。1961年,Coltrane从Atlantic公司转到Impulse公司,推出了一系列令人惊愕的作品,其中包括大多数Coltrane里程碑式的专辑,还有部分六十年代中期Coltrane实验性的作品。在1961年至1967年之间,Coltrane制作的专辑成为现代爵士的奠基之作。出于商业方面的考虑,Impulse公司对Coltrane的作品总是推迟出版,看过他现场演出的乐迷们对其音乐上的发展变化之大十分震惊。Coltrane在《A love Supreme》专辑中的演奏与现场相比要催眠和平静好多,然而还能称得上是经典。

之后,Coltrane的作品变得越来越野性。由于对新领域的无休止的追逐探索,导致乐队的解散。Rashied Ali代替了Elvin Jones,Alice Coltrane取代了Mccoy Tyner,Coltrane对新的萨克斯手尤为感兴趣,在专辑《Ascension》中,他给予Archie Shepp、Pharoah Sanders、Marion Brown和John Tchicai许多演奏空间。Eric Dolphy的演奏风格与Coltrane有很大不同,但他在六十年代早期却频繁作为Coltrane四重奏的一位客座乐手,并和Coltrane于1961年一块巡演。1967的《Interstellar Space》双重奏专辑,Coltrane的次中音萨克斯与Rashied Ali的鼓激烈鏖战,为后人发展提供了一个十分诱人的新暗示。

1967年Coltrane的去世使得先锋爵士失去了一位精神上的父亲。七十年代Fusion爵士商业性的成功使得他的光芒有些黯淡,八十年代传统爵士的复兴又使得Coltrane硬波普时期的作品大受关注。尽管Coltrane一再强调年轻的萨克斯手们不要学他,但是他死后其风格反而成了一种主流。从Michael Brecker的伯克利学校音乐风格到欧洲的Jan Garbarek,甚至像Andy Sheppard这样的新秀要建立起自己的观众群都找不到其他更好的演奏方式。不过,Coltrane的音乐确实有很大的听众群,尤其在年轻的摇滚乐迷中也十分受欢迎。毫无疑问,Coltrane确实是一位真正的爵士乐使者,他的音乐来自于其内心深处,很少有爵士乐音乐家能达到那样登峰造极的境界,拥有其超凡脱俗的乐器演奏技巧。

这张《Soultrane》是紧跟着Coltrane的经典专辑《Blue Train》之后录制的。第一曲是轻盈灵巧到了简直可以说是「俏皮」的"Good Bait",约翰柯川的次中音萨克斯风,从一开始就是连绵不绝的长段即兴,甚至在中段交给钢琴手雷德嘉兰接手时,柯川都还显得又有些意犹未尽,然而,这首长达十二分钟多的曲子,不管是柯川、嘉兰还是贝斯手保罗钱伯斯,都有足够的挥洒空间,他们三位也都展现出非凡的即兴能力,从中间的长段交替即兴开始,一路推演到乐曲最后回归主题旋律,段落的衔接酣畅淋漓,堪称完美。

欣赏完丰富活泼的"Good Bait",沉浸入另一曲"I Want To Talk About You",则是简单的多,光听柯川萨克斯风前奏如泣如诉的三个长音,就足以让听众完全失去抵抗力,柯川在曲中萨克斯风音色之温厚动人,早在黑胶唱片时期就相当有名,美国以录音效果著称的DCC公司,还特别为本辑推出高价发烧黄金CD版,可见一斑,此即为1993年DCC特别发行的Gold CD版本。



专辑曲目

01. Good Bait
02. I Want to Talk About You
03. You Say You Care
04. Theme for Ernie
05. Russian Lullaby

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