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Claudio Abbado -《勃拉姆斯:4首交响曲等》(Brahms: 4 Symphonies etc.)[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间1992年03月02日
  • 时间: 2009/08/11 14:14:08 发布 | 2009/08/12 13:19:45 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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专辑英文名Brahms: 4 Symphonies etc.
专辑中文名勃拉姆斯:4首交响曲等
艺术家Claudio Abbado
古典类型交响曲
资源格式APE
发行时间1992年03月02日
地区德国
简介

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专辑介绍:

作者介绍:

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年5月7日-1897年4月3日),浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡,死于维也纳,他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。他被一些评论家将其与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同,走纯粹音乐路线,被认为是新古典乐派。

勃拉姆斯交响曲的特征

1. 复杂缜密关系的风格,织体浑厚,在主弦律的中间总是充满著对位音形。
2. 以动机、结合乐曲的连贯性。
3. 弦律有时带有民谣风、三和弦、动机似的弦律也多见,而其基调为抒情,尤其是慢板乐章。
4. 勃拉姆斯又对于节奏独特的使用,也是其特色之一以切分音,不同的节奏型的共置(hemiola:2对3的节奏)是主要特性,将重拍的位置移动都有趣的现象。

C小调第一交响曲经过多年加工,于1876年完成,那时勃拉姆斯已43岁;D大调第二交响曲于1877年问世,最后两首(D大调和e小调)分别成于1883和1885年。其他管弦乐作品有《学院节日序曲》(1880)和《悲剧序曲》(1881);另外,除两首钢琴协奏曲外,应加上D大调小提琴协奏曲1878)(在小提琴曲目中的地位和贝多芬的协奏曲齐名,还有小提琴和大提琴的A小调二重协奏曲0p。102(1887)。

勃拉姆斯的交响曲在好几个方面是古典主义的:按惯常的四乐章结构,每一乐章的曲式都同古典格局相近;应用古典主义的对位技巧和动机展开技巧;没有具体的标题,换言之,和他的室内乐一样是纯音乐。然而,交响曲的和声语汇、浓郁而色彩繁多的管弦乐音响以及音乐语言的一般特点却是浪漫主义的。但它们不是古典主义和浪漫主义的单纯的综合;勃拉姆斯的风格是统一的、有个性的,其中可以辨认出各种因素,包括旋律线,极其抒情而气息辽阔的,像叙事歌般奇特,从根本上尊重传统(这与柏辽玆和李斯特的个人主义音乐观正好相反)。对他来说光有灵感是不够的:乐思必须严加推敲、赋以完美形式。他避免浮夸的华丽、空洞的炫技、特别是他所认为的(许多同时代人也有同感的)那种显然靠作曲家心中没有控制的思想之流串在一起的无曲式可言的音乐。勃拉姆斯控制自己的灵感,因此所有的作品经过深思熟虑,这就是何以他的音乐有安详恬静的感觉,不同于1830至1860年间的冲动型作品。但不论他是否意识到,这是对时代的总潮流的反应。浪漫主义的童稚般的清新和青春的热情到世纪中期锐势已衰,放荡阶段已经过去;回到规矩绳墨、恢复秩序和形式,显然可见于舒曼和柏辽玆的晚期作品,甚至李斯特和瓦格纳的作品中。勃拉姆斯的交响曲更清楚地证明这一点。

第一交响曲在调性的选用和大的结构上取法于贝多芬的第五,是勃拉姆斯唯一的一部发挥斗争动机(小调)终于胜利(大调)这一浪漫主义观念的交响曲。乐章的调性结构也是l9世纪交响曲所典型的:I,C小调;II,E大调;III,A大调和B大调;IV,C小调和C大调。其他浪漫主义特点有:开始的半音主题在第二、第四乐章中重复出现;两个奇特的慢导奏,从中逐步蜕化出后面的主题,犹如拨开云雾见高山;慢乐章的凄楚感伤,主题内部突然迸发的小调和弦;末乐章的弓子中,圆号和长笛在一个神秘地起伏的伴奏上方吹奏一个满腔愁绪的C大调旋律,长号和大管的一句沉穆的4小节众赞歌乐句,在快板高潮时又一次以尸出现。

第二交响曲与第一交响曲相反,属于平静的田园性质,虽然不无严肃的潜流。第三乐章(像第一和第三交响曲中的相应乐章那样)有间奏曲的抒清、优雅和节奏性,而没有贝多芬诙谐曲的紧张,属于勃拉姆斯在1867年G大调六重奏中创造的那种类型。勃拉姆斯对交响曲创作的探索促使他追溯古典派交响乐的源泉。第二交响乐的末乐章使人感到有海顿交响乐的末乐章的爽朗充沛的精神。勃拉姆斯在他的前三部交响乐中避免采用诙谐曲,因为恶魔式的、疾速而不可抗拒的诙谐曲是古典主义交响乐艺术的缩影,如非出于真正交响乐的高昂锐气的驱使,必然写成了华而不实的音响游戏。门德尔松写过一些精致的、很富于艺术性的诙谐曲;但勃拉姆斯懂得诙谐曲的实质是奔放而不是优雅;因此,通过在室内乐中写诙谐谚曲来学会恰当地掌握它之前,他宁愿返回到较早期的交响乐中间乐章。舒伯特已经感觉到了这一点,因为在他敢于着手写交响乐诙谐曲之前,有很长一个时期他坚持写小步舞曲。

第三交响曲曾被人叫作勃拉姆斯的《英雄交响曲》。开始几个小节是他的典型的和声用法、主三和弦的小调形式和大调形式相交叉的特好例证;低声部上行的F—Ab—F在这首交响曲的末乐章中又很明显,末乐章以F小调开始,直到尾声才归回F大调。

勃拉姆斯的交响乐和其他大型作品的头尾两个乐章常常比原来设想的要长,因为通过推敲加工,使形式在各个方面都扩张了。为了填补这样创造出来的巨大空间就必须人为地来把内容丰富起来。这就是为什么这些长篇的乐章那么“难以理解”;但也正是在这些扩展中我们见到了他的巨大的艺术手法—复调的和变奏的技巧 —的充分发挥。苦心经营的迹象常常显而易见,特别是在第二交响乐的第一乐章中,经过增添和改动的地方是很容易被感觉到的。他的主要主题常常来源于胚芽般 “germinal”的动机主题或“motto主题”上配置的对位(如第一、第三交响乐),这样得出的音乐无疑很有艺术价值,但却缺乏一种新鲜感和灵感的直接性。当他的灵感不受其追求复杂性的嗜好所干扰和不受其对过去的渊博学识所干预的时候,他创作出舒伯特逝世以后最高水平的管弦乐曲。最有意义的是有些段落(例如第二交响乐第一乐章的尾声)常常充满著最沉痛的悲哀和最崇高的容忍隐退的心清,因为它懂得它们本当属于另外一个世界。悲观主义的音调有时变得那样尖锐,使人简直就像是听到丁送葬音乐的音调(如第二交响乐第二乐章中长号所奏)。

第四交响乐是四部交响乐中最伟大的一部,也是其中最悲凉、最古雅的一部。在勃拉姆斯的艺术创作中,悲凉的情绪几乎是到处都有;这部作品中是主宰的情绪,渗透在整个作品的每一纤维中。这幅宏伟的秋天的图画,开始的主题非常悠长而复杂,这在19世纪下半叶的任何一个作曲家都是很难做到的。与作者的愿望和计划相反,这里显露了浪漫主义的倾向,因为在这吃力的第一主题之后接下来的是天国音乐一般的第二主题。这抒情的旋律好像是对第一主题的缓和,而且有掩盖第一主题的倾向。仿佛要对抗这种古色古香的情怀,勃拉姆斯突然转到一个2/4拍子的勇猛奔放的诙谐曲,简洁、疾速,具有彻底的交响乐性质。整个交响乐的顶点,也是勃拉姆斯的整个艺术的顶点是末乐章。在这里作曲家把我们领进了一个巴罗克音乐的大厅。这个在所有乐章中风格最古老的乐章是一个长篇的帕撒加利亚。在19世纪后期的交响乐中居然出现了中世纪的采用定旋律的乐章,但是写出这样音乐的人是变奏艺术的伟大的德国艺术家之一,他从北方的家乡带巴赫的豪壮的、富于幻想的、威严的艺术;把这一切和维也纳的精雕细琢的交响乐艺术结合在一起。定旋律无间断地再现三十次,这个看来似乎僵硬的骨架移植在一个奏鸣曲的结构中,产生一种令人深思的音乐。

勃拉姆斯是古典主义的最后的残响,他的交响曲带给这种曲式十九世纪后半期新的启发,也才有后续的德弗札克,柴可夫斯基,马勒,使得纯交响曲式于十九世纪后半再创高峰。

一般难免会将其贝多芬的交响曲作比较,第一号与贝多芬第五号同为C小调,C小调也贝多芬别具意义的调性,同样也有类似戏剧化的处理,小调开始→奋斗 →得胜以C大调终结,此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向,类似贝多芬第九。D大调第二号,特有的田园风格,也被称为勃拉姆斯的田园交响曲,至于第三号其雄浑的气势也常与贝多芬第三号英雄相题并论。

勃拉姆斯的交响曲天性认真;严于自我批评的勃拉姆斯对待交响曲写作谨慎小心,被一种“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚住。早期作品只有两首小夜曲(D大调,Op。11,1858和A大调Op·16,1860)和炉火纯青的《海顿主题变奏曲》(Op 6,1873)。由于他对过去的问题非常熟悉,使他对大型的交响乐形式不敢轻易尝试,例如他的D小调钢琴协奏曲,起初是计划写成交响曲的。后来,他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构,就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。又过了几年,这个作品有了一个钢琴曲的局面,可是还带有原来的管弦乐的特点,于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲。最初打破了交响乐计划的终曲用轮旋曲替代,尽管它仍未提高到第一乐章的水平。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特的融合,一部带钢琴助奏的交响曲。

勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义的倾向,但他同时更意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的;因此他不满足于细小的主题相结构的逻辑,他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素来支持他的交响乐建筑。在他的第一交响曲中我们看到他应用了胚芽般“germinal”的动机主题。它超越于主题发展的逻辑之上,起著联结整个交响曲的作用。勃拉姆斯在发展这动机主题时运用了古典主义艺术的重要手法之一:变奏。这种手法,或不如说是原则,古典主义作曲家常用于他们的四重奏和交响曲中的慢乐章和末乐章,现在在勃拉姆斯的大型奏鸣曲结构中出现,给交响曲结构增添了一个新的起凝聚作用的因素。《固定乐思不是限于一个乐章,而是试图联结整个作品。他的交响曲保留了贝多芬的原则,甚至包括转调和调性关系,而这些原则在真正的浪漫派交响乐中显然是缺少的。在每一首交响曲中他都坚持二元的奏鸣曲原则,甚至在第四交响曲的固定低音变奏曲中仍然坚持了这一原则。他对于音乐历史的某些阶段具有深遂的知识,可巧当代音乐学家媳美。

指挥家介绍:
 
阿巴多1933年出生于意大利的歌剧之乡米兰,有着“世界歌剧的麦加”之称的斯卡拉歌剧院便坐落于此。阿巴多家族更是音乐世家,其父乃是一位出色的小提琴家,其母则是一位优秀的钢琴家,其兄曾担任过米兰音乐学院院长,是一位颇有所成的钢琴家和作曲家。

阿巴多的指挥富有生气、明快流利,具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌,得心应手,善于抓住音乐中最本质、最基本的东西,从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝,在当代指挥家中是无与伦比的。

来自emule搜索,感谢原发者。

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专辑曲目

CD 1:
1 Academic Festival Overture, Op.80
2 Gesang der Parzen, Op.89
3-6 Symphony No.1 in C minor, Op.68
I: Un Poco Sostenuto - Allegro
II: Andante Sostenuto
III: Un Poco Allegretto E Grazioso
IV: Adagio - Allegro Non Troppo Ma Con Brio

CD 2:
1 Rhapsody for Alto, Chorus, and Orchestra, Op.53
2-5 Symphony No.2 in D, Op.73
I: Allegro Non Troppo
II: Adagio Non Troppo
III: Allegretto Grazioso (Quasi Andantino)
IV: Allegro Con Spirito

CD 3:
1 Tragic Overture, Op.81
2 Schicksalslied, Op.54
3-6 Symphony No.3 in F, Op.90
I: Allegro Con Brio - Un Poco Sostenuto - Tempo I
II: Andante
III: Poco Allegretto
IV: Allegro - Un Poco Sostenuto

CD 4:
1 Variations on a Theme by Haydn, Op.56a
2 Nanie von Friedrich Schiller, fur Chor und Orchester, Op.82
3-6 Symphony No.4 in E minor, Op.98
I: Allegro non troppo
II: Andante moderato
II: Allegro giocosco
IV: Allegro energico e passionato

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moistblue 2009/08/13 15:54:02 补充
不知有无检测过真伪,反正IA MEDIA名声不好。

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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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