如果80后小时候练琴的都应该见过她,就是在电视上周老师教钢琴的节目她就是坐在边上演示的小女孩儿。 技术绝对一流,不逊于李云迪 郎朗。
youtube 上有视频 http://www.youtube.com/watch?v=imrbjNXnfBE...aynext=1 (http://www.youtube.com/watch?v=imrbjNXnfBE&feature=PlayList&p=8F2838F2A9C8CBDD&index=0&playnext=1)
签了DG,不错不错 感谢楼主! 不知道有没有APE的
王羽佳 Yujia Wang -《奏鸣曲与练习曲》(Sonatas & Etudes)DG[MP3]
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专辑介绍: ![]()
王羽佳小传(2009年3月)
今年刚满二十二岁的中国钢琴家王羽佳,以她纯熟稳定的精准度结合年轻人无畏的想像力让许多人惊艳。羽佳驾驭钢琴演奏的能力被乐评们以「惊为天人」与「不同凡响」来形容,她对技巧最繁复的曲目表现熟稔、对音乐洞察力又极有深度、她的诠释充满新鲜感,优雅的舞台魅力也让人赞誉有加。上个表演季《旧金山日报》就如此描述:「中国钢琴家王羽佳在当今乐坛的发展实在令人引颈企盼。现场听她的演奏,简直就要完全颠覆你原先对一个人究竟能把钢琴弹得多么美妙的一切假设。」
羽佳生于北京,六岁开始学钢琴就展现了她的才气,随后就读于北京中央音乐学院附小附中,跟随周广仁和凌远两位老师学习。她在1999年至2001年迁至加拿大就读于皇家蒙特音乐学院(Mount Royal College),师事台湾钢琴家陈宏宽,十五岁起只身前往美国费城就读科蒂斯音乐学院 (The Curtis Institute of Music) ,拜音乐大师Gary Graffman为师,并已于2008年毕业。 2006年羽佳曾获得Gilmore青年艺术家奖。 她已经和许多世界顶尖的乐团合作过,包括美国国内的巴尔的摩、波士顿、芝加哥、休士顿、新世界、旧金山等交响乐团和费城管弦乐团,国外则有苏黎世音乐厅管弦乐团、名古屋爱乐和NHK交响乐团等。 2006年羽佳首次和纽约爱乐在Bravo! Vail音乐节同台演出,紧接着,她又在洛林.马泽尔(Lorin Maazel)的指挥下继续参与了纽约爱乐的日韩巡演。 2008年春季,她随奈维尔.马里纳爵士(Sir Neville Mariner)指挥的英国Academy of St. Martin in the Fields室内乐团全美巡回演出。在北美和世界许多大城市她陆续举行过独奏会,定期参与各地的音乐节,同时也非常投入室内乐的演出。 2008至2009年的表演季,羽佳和四个美国乐团首次同台,分别是洛杉矶爱乐、国家交响管弦乐团、匹兹堡及达拉斯交响乐团,也在国外与伦敦交响乐团及瑞士琉森节庆管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)合作。不久后她将在伦敦伊莉莎白女王音乐厅举行在当地的首次独奏会。今年内她会再次和旧金山、新世界、休士顿和底特律交响乐团、日本NHK交响乐团及瑞士苏黎世音乐厅管弦乐团等乐团合奏。独奏会则定在华盛顿特区、西雅图、巴黎、布拉格和慕尼黑等大城市举办。另外她也会回到新墨西哥州圣塔菲室内音乐节、瑞士Verbier音乐节演出,并且在2009年夏天和费城管弦乐团一起在Vail河谷音乐节表演。
羽佳目前只为德意志唱片公司(Deutsche Grammophon)做专属录音,她的第一张唱片《奏鸣曲和练习曲》将在2009年春天于美国发行。
(来源于 http://www.yujawang.dreamhosters.com/?page_id=2)
[新闻]2009年3月26日王羽佳携手克劳迪奥·阿巴多首次亮相意大利,演出大获成功。在博洛尼亚的曼佐尼剧院,由阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团伴奏,王羽佳演奏了普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》。引用一位评论员的话,她“迷倒了”观众。
米兰《24小时太阳报》在评论这场演出时,说王羽佳“集合了高超的技巧与东方的优雅风度”,她演奏的普罗科菲耶夫“艳惊四座……阿巴多的指挥不同凡响。这对爆炸组合完全征服了曼佐尼剧院。王羽佳身上体现出一名艺术家最基本的特质——寻求个性与音乐的完美统一。似乎有一股魔力,把她与阿巴多紧紧系在了一起。整场演出没有丝毫做作之处。成立不久的管弦乐团的演奏雄伟华丽,配合天衣无缝。”曲目结束后,观众们纷纷起立,掌声雷动,使得年轻的钢琴家不得不返场三次。
下半年王羽佳还将携手克劳迪奥·阿巴多出席瑞士卢塞恩音乐节(8月12日、14日和15日),演出轰动米兰的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》以及马勒的《第一交响曲》。此后,他们将前往北京举办两场音乐会,继续演绎普罗科菲耶夫这部作品(9月20日和21日)。王羽佳签约DG后的首张唱片将于4月21日全球发行。这张唱片将收录她独奏的肖邦、里盖蒂、斯克里亚宾和李斯特的作品。
王羽佳羽6月亮相大剧院 一年四度展钢琴技艺
2009年05月17日 《北京晨报》
(记者 李澄)从6月4日到10月18日在北京上演三场重量级的钢琴音乐会,加上年初在国家大剧院全球华人新春音乐会上的亮相——21岁的王羽佳将用四场演出让2009年成为“羽佳年”。
王羽佳,一位身材瘦小、却充满朝气的中国女孩,在不久前纽约卡内基音乐厅的一场音乐会上,以超级炫技的普罗科菲耶夫第二钢琴曲令全场观众为之癫狂,尚未决定返场的王羽佳遭指挥大师迈克尔-蒂尔森·托马斯“跪求”,才再献一曲齐夫拉版的《野蜂飞舞》。在欧美,王羽佳正广受热捧,仅2009年,她在全球的签约演出已经达到了74场且合作者多为阿巴多、阿什肯纳齐、托马斯等顶级大师,这个数字虽然不能与郎朗的130场至170场相比,但对于任何一位钢琴独奏家来讲也已经是一个密度很大的数字了。而今年9月15日她在国家大剧院将与阿巴多和瑞士卢瑟恩节日乐团合作演出,10月18日则是与阿什肯纳齐率领的悉尼交响乐团亮相北京国际音乐节。
对于喜爱钢琴的乐迷肯定会高度关注6月4日她在大剧院的独奏会,曲目除了显示她扎实功底的斯卡拉蒂、勃拉姆斯、斯克里亚宾的奏鸣曲之外,还有一首斯特拉文斯基的芭蕾组曲《彼得鲁什卡》的钢琴改编曲是相当值得期待的。当然,她的返场曲也许更加值得期待,没有人知道那个晚上,她会给我们演绎出什么样的惊奇和惊喜。
请摘掉“郎朗眼镜”
说到NBA,中国人言必称姚明;谈起钢琴,中国人言必称郎朗。这不奇怪,一姚一郎,都是中国的骄傲。只是,这种“言必称”的定式隐约给我们戴上了两副眼镜:“郎朗眼镜”、“姚明眼镜”,它们让我们经常无视其他俊秀如无物。
2009年,我们又多了一个王羽佳。这一次,请不要戴着“郎朗眼镜”忽视她的价值。王羽佳能够以国内“无人知晓”而一年四次亮相北京,不仅是因为她深得阿巴多、阿什肯纳齐、迪图瓦这样的超级指挥大师的青睐,更因为她超水平的钢琴技艺,“更更”因为她不同凡响的音乐个性。达到这个层次的艺术家,技术已经不再是决定性因素,艺术、尤其是艺术个性将决定她是否能够独树一帜,能够一举成名。
一年四次亮相,今年可谓 “羽佳年”。我们由衷地为中国又多了一个正在冉冉升起的世界级钢琴家而自豪。在音乐艺术的花园中,只有每一朵花都与众不同彰显个性,这个花园才称得上是丰富多彩。
期待每年都会出现新的 “XX年”,当然,首先请摘掉“XX眼镜”。
专辑曲目:
Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35
01. Grave - Doppio movimento [7:50]
02. Scherzo - Più lento - Tempo I [6:49]
03. Marche funèbre (Lento) [8:25]
04. Finale (Presto) [1:28]
György Ligeti (1923 - 2006)
6 etudes pour piano, premier livre
05. Etude n 4-Fanfares [3:40]
Alexander Scriabin (1872 - 1915)
Piano Sonata No.2, in G sharp minor op.19 “Sonata Fantasy”
06. 1. Andante [8:18]
07. 2. Presto [4:02]
György Ligeti (1923 - 2006)
08. Etude No.10 “Der Zauberlehring” [2:15]
Franz Liszt (1811 - 1886)
Piano Sonata in B minor, S.178
edited by Alfred Cortot
09. Lento assai - Allegro energico - Grandioso-Recitativo [12:24]
10. Andante sostenuto [7:45]
11. Allegro energico - Andante sostenuto - Lento assai [11:04]
(本曲为港版独有)Bonus Track:
WOLFGANG AMADEUS MOZART(1756-1791)
Arr.Arcadi Volodos
12. Alla turca(Allegretto)from Piano Sonata No.11 in A major,K.331
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热门评论
最新评论
shiqiang123
2009/05/31 20:02:18 25楼
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没有外套的ANGELINA
2009/06/01 10:44:12 29楼
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37楼已被删除
cdan1983
(楼主)
2009/06/11 23:24:53 39楼
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毕业事宜基本上告一段落,下午开到晚上,相信很多朋友也下完了。在这里我想说一下,我发这张CD只是为了共享,相信来这里的朋友都是这样的目的,我并不知道毕业要忙的事情这么多,我不可能人不在家还把电脑开着,这样也不安全。没有及时供源我向各位朋友致歉。至于那些发消息给我催促不休,而且说些风凉话诸如什么“没时间就别发”“你以为开着电脑不用电”之类的朋友,我毫无歉意,我不可能知道您老人家什么时候有空,什么时候电脑开着,我只能按照我的时间尽可能把电驴打开联网。既然你这么没耐心的话,那你就别下我的资源,我还不欢迎呢。谁都会有事情多忙不过来的时候,说话之前请体谅一下别人。更何况,发这个资源我自己又得不到什么好处,如果发个资源还招来这么多人骂我,我还不如把这资源给撤了呢。
本来还想发几个电驴上没有的资源,现在很影响积极性。
daniellos
2009/06/12 00:07:07 42楼
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本来还想发几个电驴上没有的资源,现在很影响积极性。
lz毕业了?可喜可贺,可以更好地做自己喜欢做的事情了。
可能某几位朋友太喜欢你的资源了吧,所以言语上急切了点。为此影响情绪得不偿失哦。
相信有众多的驴友期待着你的更多的好资源。
cdan1983
(楼主)
2009/06/12 12:55:39 43楼
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本来还想发几个电驴上没有的资源,现在很影响积极性。
lz毕业了?可喜可贺,可以更好地做自己喜欢做的事情了。
可能某几位朋友太喜欢你的资源了吧,所以言语上急切了点。为此影响情绪得不偿失哦。
相信有众多的驴友期待着你的更多的好资源。
谢谢,等着穿学位服参加毕业典礼了。
有位朋友给我发消息说了一通之后还加了一句“言语欠妥请谅解”,我就觉得很奇怪,知道欠妥为什么还说呢,我又不是欠你的,简直是自己抽自己的嘴巴。我觉得网络上资源共享尤其要懂得体谅他人,别人肯共享就应该心怀感激,就算中间有什么时间上的耽搁,也完全可以体谅。我自己也曾经每天挂着电驴挂两个月才下完一张CD,虽然慢了一点,但是依然很感谢发帖的朋友~~~
stevenson11
2009/06/12 20:55:09 44楼
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etude1234356
2009/06/15 07:24:02 45楼
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Paulcnchun
2009/06/15 16:20:26 46楼
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Night_Knight
2009/06/18 00:39:35 48楼
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jason_poon
2009/06/28 01:29:07 49楼
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alonewalker
2009/06/28 08:59:13 50楼
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horowiz
2009/08/08 17:30:12 55楼
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不知道王羽佳能在dg挺过多久,但愿她不要一直走技术路线。
除非她能超过阿格里齐的技术,否则多些别的吧。。
兄台,仔细听听吧,她早就超过阿格里奇的技术了,如果你是钢琴专业的,听听她现场的演奏就知道了。这个时代大多数青年演奏家也早就超过阿格里奇的技术了。
我重申一下,钢琴演奏技术,不是只是手指跑动快,或动作技术层面的,
包含音乐感染力和很多别的东西,阿格里奇不管独奏和室内乐都有极其高的成就,她现在已经完全把技术包含在音乐里。我听过王羽佳现场,并没有震撤我什么。如果一个人演奏,你会惊讶:“wow,好棒的技术!”那么这个钢琴家还仍需要很多东西要学。。
王羽佳的确很有天分,从她10岁就看出来了,但是我仍旧喜欢她10岁的演奏,好不炫耀和具有才气
再说到现代钢琴家,尤其是年轻的一代。。他们大多只是手指技术好。。技术好没有什么大不了。
莫扎特之梦
2009/08/14 19:13:34 56楼
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不知道王羽佳能在dg挺过多久,但愿她不要一直走技术路线。
除非她能超过阿格里齐的技术,否则多些别的吧。。
兄台,仔细听听吧,她早就超过阿格里奇的技术了,如果你是钢琴专业的,听听她现场的演奏就知道了。这个时代大多数青年演奏家也早就超过阿格里奇的技术了。
我重申一下,钢琴演奏技术,不是只是手指跑动快,或动作技术层面的,
包含音乐感染力和很多别的东西,阿格里奇不管独奏和室内乐都有极其高的成就,她现在已经完全把技术包含在音乐里。我听过王羽佳现场,并没有震撤我什么。如果一个人演奏,你会惊讶:“wow,好棒的技术!”那么这个钢琴家还仍需要很多东西要学。。
王羽佳的确很有天分,从她10岁就看出来了,但是我仍旧喜欢她10岁的演奏,好不炫耀和具有才气
再说到现代钢琴家,尤其是年轻的一代。。他们大多只是手指技术好。。技术好没有什么大不了。
你已经在偷换概念了,技术就是技术,音乐演绎就是音乐演绎。对于音乐的诠释和乐感,可以仁者见仁,智者见智,但技术是硬指标,是可以在物理和生理层面量化的。
如果你坚持认为“演绎”和“诠释”也应该纳入大的技术范畴,那我说的和你说的大概不会有什么矛盾,也没有争论的必要了。前提不同,无法讨论。
horowiz
2009/08/15 14:55:01 59楼
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你可以说他技术更强大,身体更强大。
但是比得了么?
王说过不喜欢跟别人比,大多数钢琴家都是这样的吧。
比较本身都是对这些钢琴家的不敬。
我本来就是单纯说技术啊。
钢琴技术一定是向前发展的,这是王雨佳自己的话,上个世纪前叶,拉三还是很难的曲目,现在的音乐学院孩子每天都在弹。老一派的大师,甚至会有有20%的触键错误,在当代这是不可思议的。
讨论音乐演绎是另一回事,但是单纯技术上说,钢琴技术一定是向前发展的,没必要厚古薄今。
钢琴艺术没有像奥林匹克一样“更高,更快,更强的”概念,单纯把生理机能的技术提出一个分支是不对的。技术这个词源于希腊,希腊语就是艺术。
没有人会去后古薄金。生理机能仅仅是演奏的一个小部分。对于一个听众,一个非专业的听众,不会去在意这个演奏家手指多快,碰不碰音,其实还是会在意演绎的作品是否打动自己。
就像你说的拉三,是现在学生都能弹,都能弹下来,没有音误。但是那不是衡量拉赫玛尼诺夫的标准,那是衡量车尔尼的标准。
莫扎特之梦
2009/08/17 00:01:11 61楼
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你可以说他技术更强大,身体更强大。
但是比得了么?
王说过不喜欢跟别人比,大多数钢琴家都是这样的吧。
比较本身都是对这些钢琴家的不敬。
我本来就是单纯说技术啊。
钢琴技术一定是向前发展的,这是王雨佳自己的话,上个世纪前叶,拉三还是很难的曲目,现在的音乐学院孩子每天都在弹。老一派的大师,甚至会有有20%的触键错误,在当代这是不可思议的。
讨论音乐演绎是另一回事,但是单纯技术上说,钢琴技术一定是向前发展的,没必要厚古薄今。
钢琴艺术没有像奥林匹克一样“更高,更快,更强的”概念,单纯把生理机能的技术提出一个分支是不对的。技术这个词源于希腊,希腊语就是艺术。
没有人会去后古薄金。生理机能仅仅是演奏的一个小部分。对于一个听众,一个非专业的听众,不会去在意这个演奏家手指多快,碰不碰音,其实还是会在意演绎的作品是否打动自己。
就像你说的拉三,是现在学生都能弹,都能弹下来,没有音误。但是那不是衡量拉赫玛尼诺夫的标准,那是衡量车尔尼的标准。
对不起,我就是从专业角度讨论“技术”,英语语境的“技术”,汉语语境的“技术”,不包含任何演绎成分,纯粹的技术。可以了吧?
说话这么别扭,都说了,前提不同,无法讨论,我说的技术就是我上面说的那句话,如果你不同意,那是对于技术一词定义的争论,无论怎么定义,一个钢琴家实际的触键能力是可以在生理和物理层面量化的。如果你不想用“技术”一词,我可以用“触键能力”。可以了吧?
谈论纯技术并不可耻,从钢琴技术来看,李斯特以后恰恰是在“更高,更快,更强”。看看后人的越来越疯狂的改编曲就知道了,这些曲目毫无疑问拓展了钢琴的表现力,提高了在钢琴上表现更多内容和情感的可能性。
单纯“是否打动自己”我不认为是个万能的标准,对于一个乐感有问题的人来说,烂熟的流行歌曲更能打动他,而再好的钢琴大师的演奏也只会让他觉得乏味。更进一步讲,对于狒狒来说,异性发情的嚎叫比任何音乐更能“打动”它,你用“打动”作为标准?
正是因为“演绎”和“诠释”是个仁者见仁,智者见智的事,所以我只讨论单纯的技术。我重申,讨论纯技术并不可耻,作为钢琴专业的学生来说,这恰恰是需要大谈特谈的问题。至于为什么要对技术的发展大吹大擂,请参见我上面的话。
莫扎特之梦
2009/08/17 00:13:12 62楼
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演奏的很多东西不存在于演奏本身。 拼所谓的硬技术的话这次克莱本大赛的日本盲人谁又能拼的过?
音乐还是要追求内容
需要说明,看看谱子就知道,这张碟里里盖蒂的练习曲并不是卖点,它的技术远不如《B小调奏鸣曲》和Volodos版的《土耳其进行曲》。
另外,我没有说过“拉三”是“现在学生都能弹,都能弹下来,没有音误。”,至少这不是我原话,我要说的重点不在这,我要说的是,你没去听听,你怎么知道人家只是“都能弹下来,没有音误”而已?你怎么知道人家弹得是车尔尼而不是拉赫呢?太肯定了吧?太绝对了吧?
没有调查,就没有发言权
horowiz
2009/08/17 00:29:10 63楼
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演奏的很多东西不存在于演奏本身。 拼所谓的硬技术的话这次克莱本大赛的日本盲人谁又能拼的过?
音乐还是要追求内容
需要说明,看看谱子就知道,这张碟里里盖蒂的练习曲并不是卖点,它的技术远不如《B小调奏鸣曲》和Volodos版的《土耳其进行曲》。
另外,我没有说过“拉三”是“现在学生都能弹,都能弹下来,没有音误。”,至少这不是我原话,我要说的重点不在这,我要说的是,你没去听听,你怎么知道人家只是“都能弹下来,没有音误”而已?你怎么知道人家弹得是车尔尼而不是拉赫呢?太肯定了吧?太绝对了吧?
没有调查,就没有发言权
你不能冷静的说话,不说了。。
horowiz
2009/08/17 00:45:47 64楼
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我本来就是单纯说技术啊。
钢琴技术一定是向前发展的,这是王雨佳自己的话,上个世纪前叶,拉三还是很难的曲目,现在的音乐学院孩子每天都在弹。老一派的大师,甚至会有有20%的触键错误,在当代这是不可思议的。
讨论音乐演绎是另一回事,但是单纯技术上说,钢琴技术一定是向前发展的,没必要厚古薄今。
钢琴艺术没有像奥林匹克一样“更高,更快,更强的”概念,单纯把生理机能的技术提出一个分支是不对的。技术这个词源于希腊,希腊语就是艺术。
没有人会去后古薄金。生理机能仅仅是演奏的一个小部分。对于一个听众,一个非专业的听众,不会去在意这个演奏家手指多快,碰不碰音,其实还是会在意演绎的作品是否打动自己。
就像你说的拉三,是现在学生都能弹,都能弹下来,没有音误。但是那不是衡量拉赫玛尼诺夫的标准,那是衡量车尔尼的标准。
对不起,我就是从专业角度讨论“技术”,英语语境的“技术”,汉语语境的“技术”,不包含任何演绎成分,纯粹的技术。可以了吧?
说话这么别扭,都说了,前提不同,无法讨论,我说的技术就是我上面说的那句话,如果你不同意,那是对于技术一词定义的争论,无论怎么定义,一个钢琴家实际的触键能力是可以在生理和物理层面量化的。如果你不想用“技术”一词,我可以用“触键能力”。可以了吧?
谈论纯技术并不可耻,从钢琴技术来看,李斯特以后恰恰是在“更高,更快,更强”。看看后人的越来越疯狂的改编曲就知道了,这些曲目毫无疑问拓展了钢琴的表现力,提高了在钢琴上表现更多内容和情感的可能性。
单纯“是否打动自己”我不认为是个万能的标准,对于一个乐感有问题的人来说,烂熟的流行歌曲更能打动他,而再好的钢琴大师的演奏也只会让他觉得乏味。更进一步讲,对于狒狒来说,异性发情的嚎叫比任何音乐更能“打动”它,你用“打动”作为标准?
正是因为“演绎”和“诠释”是个仁者见仁,智者见智的事,所以我只讨论单纯的技术。我重申,讨论纯技术并不可耻,作为钢琴专业的学生来说,这恰恰是需要大谈特谈的问题。至于为什么要对技术的发展大吹大擂,请参见我上面的话。
技术不能脱离内容而单独去讨论,这不是我说的,这是涅高兹说的。
我说的打动只是指高水平的演绎,没有说到狒狒或猴子。
我不想再讨论谁的观点正确了,因为已经变成争吵,你也没有必要在支持上自己支持自己一个。。呵呵
所有的争论来源于你说阿格里奇的技术已经不如王羽佳。。
我真的不屑讨论这种话题,因为我自始至终觉得“触键能力”(用你的词)的好坏不是评判音乐好坏的高低。而且技术不是光是触键能力,无论从什么文字,技术不是那么片面的。
流行歌曲未必就是俗套的,古典音乐就是高尚的。这只是某些人的定义。
让人感动的都是好的音乐。之所以现在很少的人会去欣赏钢琴。因为钢琴独奏已经脱离了现代人的审美情趣。。这是钢琴家的问题。
我第一句发言就是:王羽佳要想在dg立足,就希望她多些别的东西,而不是炫耀技术。我不希望和你就触键技术去讨论。和你的专业老师去讨论
另外夏天多吃萝卜,这样不上火的。。
莫扎特之梦
2009/08/17 03:34:29 65楼
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不是我不冷静,而是你不客观。
因为你说“对于一个听众,一个非专业的听众,不会去在意这个演奏家手指多快,碰不碰音,其实还是会在意演绎的作品是否打动自己。”我才举出狒狒的例子,这是一个很好的例子。古典音乐是不是比流行歌曲高雅?我不敢说,我也没说过,所以你又一次给我戴个高帽子,然后又冲我射一箭?何必呢?我说的例子明明是--如果有位仁兄特别喜欢《老鼠爱大米》,却对任何你所谓的“高水准的演绎”无动于衷,你的这个“打动自己”的标准,是不是就显得不是那么普适?甚至不能作为一种孤立的标准?至少门槛太低了吧?至少你的表述是有破绽的,既然你说“碰不碰错音”都没关系,这样的演奏还能打动人,那碰错多少音在允许的范围内?如果满把错音,还是有人感动得泪涕俱下(仅仅根据数学概率,也一定有这样的人存在)——只要有一例,你的命题便不能成立了。
我从来没说“触键能力”和“技术”就是“评判音乐好坏”的标准,因为我没说过,所以你反驳这个毫无意义,岂不是无的放矢?
因为你的“技术”与我所谓的“技术”不是一个内涵,故,这种讨论确实毫无意思,因为前提不同,这点我前面已经说过了。
正因为“技术”一词大家的定义不同,所以我退一步。我承认,确实有人将所有的触键问题、音色、演绎……都归入到大的“技术”范畴。所以,我就单纯讨论“触键能力”,就“触键能力”来说,王羽佳在内的今天很多很多钢琴演奏家确实是超越阿格里奇的。我就是这个意思,至于另外的问题——音乐演绎,可以另开帖子讨论。
我也从来没有因此要分开讨论,就声称要把技术和艺术作一个对立,或者做一个割裂,或者扬此抑彼,我想,这点你是误会了。
技术能不能脱离内容而去单独讨论,是个诡辩说法而已。要似乎讨论对象而定,如果我讨论的对象就是技术本身,如果一堂课的目的就是要解决八度断奏问题,如果茶话会的话题正是《赋格的艺术中》的十二度转位卡农的问题,谁又能说不能单独讨论技术问题?既然说到古希腊,古希腊人倒认为音乐首先是一门科学。音乐中的技术,无论是演奏法中的触键技术,还是作曲法中的和声和复调,都是有自己完备的体系的,既然有完备的体系,缘何不能“单独讨论”?
技术能不能脱离内容存在,是本着“音乐是表现情感”这一前提的,但还有很多音乐学家、美学家……认为音乐并不表现任何人类的情感,音乐的结构就是它的自身(以勋伯格为突出代表)——以此推论,音乐技术就是音乐技术,它是自律、独立、不依附于任何假想中的、主观的内容(无论是人类情感还是客观实体)的。当然,种种美学思潮都是都是“假说”,站在客观、公正的学术立场,不应以任何学说为“公理”,不适合用一种学说去“证伪”另一种学说。
写完这个帖子,我倒也冷静了许多,如果我说过的话中有冒犯兄台的地方,我向你道歉,并且收回。我也希望不要争吵,不要彼此攻击,只是讨论问题,平心静气,求同存异,应该鼓励各自表述,并且相互尊重。
我先向你倒个歉吧。










































Paulcnchun
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王羽佳手中的肖邦的确是另外一种风味……大开大和、不乏火暴凌厉的触键!
不愧凌远、周广仁的学生!
难怪《San Francisco Chronicle》说“她的演奏就是一把衡量钢琴完美演绎的标尺”……
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