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Grigory Sokolov (索科洛夫) -《Grigory Sokolov录音全集》(The Complete Recording of Grigory Sokolov)(陆续更新)2011.1.10日更新 Brahms.Piano.Concerto.No. 1[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型全集作品
    发行时间2009年
  • 时间: 2009/05/21 14:09:40 发布 | 2011/01/10 12:28:32 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

horowiz

精华资源: 2

全部资源: 2

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专辑英文名The Complete Recording of Grigory Sokolov
专辑中文名Grigory Sokolov录音全集
古典类型全集作品
资源格式APE
版本(陆续更新)2011.1.10日更新 Brahms.Piano.Concerto.No. 1
发行时间2009年
地区俄罗斯
简介

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专辑介绍

也许很多国内的乐迷对Grigory Sokolov并不熟知,为了大家更多的知道他,所以今天开始陆续更新他的录音(发行唱片+黑胶转录+现场录音)。本人有幸在俄国听到他的现场演奏。在这个商业已经开始侵吞艺术的世界,仍然有这样一位艺术家再默默的为自己的美学而一直坚持着。
虽然20世纪钢琴家100cd并未收录Sokolov,但依笔者来看,Sokolov当之无愧是前10名之一的钢琴大师。
头一次打算发这个更新贴,欢迎探讨
本人还在学习阶段,平时要上课。所以请各位乐迷下载后帮忙做源一段时间。在这里very
一下thank you 了。。
黑胶部分一律mp3 192k-320k
发行唱片 ape flac wma无损
现场录音 ape mp3 wma无损
qq:540348881


录音可私下保存,可分享给朋友,但请勿用做商业用途!!!!!!谢谢!!!!




以下为摘自互联网的大师介绍:

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 对于喜爱钢琴演奏的古典乐迷来说,Sokolov至今还是一位尚未被包装美化过的中坚份子。《渥太华市民报》以「完美的技巧表现、完美的洞察力与完美的控制力」来形容Sokolov在协奏曲的表现,说得一点不错。
  Sokolov对音乐会与唱片录音的想法,与我们认识的个性钢琴家如出一辙,甚至更为极端。他向来在一年的演出行程里以准备一、两套新曲目为主──2002年前半年巡回演出的曲目为海登的三首钢琴奏鸣曲、Gomidas Vartabad Komitas的六首钢琴舞曲、普罗科菲夫的第七号钢琴奏鸣曲,外加贝多芬的第一号钢琴协奏曲──,他总是花上好一段时间揣摩这些作品,此外也在现场音乐会的过程中与作品本身做更紧密的接触与心神领会,等到他自己满意了之后,才会打算将其中的一场音乐会录音做公开发行(他坚决不进录音室,而且近来有放弃发行CD的打算)。所以Sokolov虽然是OPUS111唱片公司的旗下钢琴家,但他近乎洁癖的录音态度,使得能够在市场上买得到的Sokolov录音始终就只有那几张。不擅造势的Sokolov,现今在欧陆内行人眼中绝对当代最有想法、实力也最为坚强的钢琴家之一,不过他的演出活动目前仍然活跃于欧美地区,未来几年的行程表也都以欧洲的独奏会为主,想要盼到他来中国的一天,我们可能要有相当的耐心。
  比赛成名
  严格说来,Sokolov也算属于美苏在冷战时期,在「铁幕」(Iron Curtain)当中「保存良好」的秘密武器之一,一直到了八○年代晚期苏联解体之际,Sokolov才真正寻得向全世界展示他琴艺的机会。
  1950年4月18日出生于圣彼得堡的Sokolov,四岁起就有搭台子拿指挥棒的经验,但父母亲则倾向让他走向钢琴这条路,五岁起开始学习钢琴,七岁时进入彼得堡音乐院特别设置的资优班上课,师承著名钢琴家Leah Zelikhman与Moise Khalfin,12岁首度举行公开的演奏会,技惊全场,所有听众都被Sokolov诠释作品的巨大幅度与力度掌握之自然,只需要加上一点点踏板,Sokolov就以他高超无比的十指神技弹奏超出平台钢琴界限的无限音色变化,好像一位拿着调色盘的画家,自发地挥洒各式想象。这个时候全部的听众都注意到Sokolov已经定型的风格,他的诠释有着强烈的诗意,而且相当个人化,他对旋律的自由挥展与乐句的弹性速度控制,已可以带给他的师辈相当大的威胁。
  学院方面自然不会忽略这号人物,早早就将他列名为「重点培育」的对象之一。当时美苏在各方面都有争锋之势,文化交流上则以「柴可夫斯基国际大赛」为指标,Van Cliburn因为此赛而一战成名,硬生生在俄国的土地上夺走首届的金牌大奖,成为美国的「民族英雄」,可以想象俄国有多么难堪!以致往后几年俄国钢琴家精锐尽出,誓言要争回面子,其中Sokolov以16岁之龄,在1966年的第三届大赛中抢得第一名与金质奖章,当时以Emil Gilels为主席的评审团无异议一致给予首奖的光荣,也算是替祖国报了一箭之仇。比赛成名进而往外发展,本是顺理成章,不过由于当时与Sokolov商洽演出的美国经纪人去世,加上过不久后阿富汗战争爆发,美苏关系再度转趋恶劣,Sokolov往西方发展的脐带就此被切断许久,直至政治僵局解冻,才又有了一线生机。
  不拘泥于传统
  除了师门的栽培,Sokolov认为某些钢琴家的音乐与他的音乐想法产生了强烈的共鸣,包括Gilels、Glenn Gould、Vladimir Sofronitsky、Solomon、Dinu Lipatti、Sergei Rachmaninov、Vladimir Horowitz等人(Sokolov于14岁时与Gilels相识,并且两人一直维持亦师亦友的关系,一直到Gilels去世为止)。因此我们似乎很难将Sokolov的演奏界定于那个钢琴流派,不过在技巧上,他曾接受过俄式严格的钢琴训练。强而有力的八度、多变的音色……,这是无庸置疑的,然而在聆听他所灌录的巴哈「赋格的艺术」之后,你又不得不为他对于「对位旋律」演奏,有异于俄国演奏传统的灵动性而感到讶异。的确,即使是聆听他那有限的录音,也可以充份感受到他的读谱与理解,是有他自己独特的一套,而不拘泥于传统的包袱。
  喜好现场音乐会
  录音整体而言,Sokolov弹琴的吸引人之处在于他的演奏能够完全呈现出浑然天成的自然流畅感,这也是他最重要的艺术信念,但由于演奏的角度与风格都是经过琢磨过的独特,所以即使掺杂前代大师的影响,每首曲子在他手中就是有办法让听者有全新的体验,彷佛接触到一首全新的曲子。这点您可以从他的有限录音中明显听出端倪,就以大家就熟知的贝多芬、布拉姆斯与舒伯特来说,Sokolov处理乐句的层次感常常多得令人难以相信,处处皆是搭满华丽坚实的建筑。此外,Sokolov弹奏的音乐表情也相当丰富,听得出来他彷佛借着钢琴在抒发个人情感,用黑白键表达他所有的喜怒哀乐,完完全全超脱曲子而成为独奏者的私密告白。要能够感受到听众的气息与互动,同时又得专注地将自己的情感投射在音符身上而不受干扰,只有硬底子的钢琴家才有这番能耐。
  能够有这些效果,最大的关键在于Sokolov对于乐器本身的挑剔,他对于一架史坦威的认知,不输给许多钢琴调音师,面对一架全新的钢琴,Sokolov做的第一件事就是弄懂其中的结构、材质等,接着才会去弹奏它,「不断地检查是一场完美音乐会的关键」,Sokolov如是说。有时候在音乐会之前的整个下午,Sokolov并不把时间花在研读总谱上,而是「搞懂」他晚上即将要演奏的那架钢琴,Sokolov对乐器事前检查的挑剔程度,在同业中可谓无敌(或许如Zimerman这种音色派钢琴家才足以力拼),他必须确保上台之前,钢琴的每个音符所发出来的音色都要让自己满意才行。
  前置作业如此「龟毛」,我们也应该不难想象Sokolov坚持将现场音乐会拿来发行录音的原因,毕竟很多感觉都是在一场真实的、活生生的音乐会里才能迸发出来,录音室里的独语实在太过僵化。或许您会有「现场录音难免会发生一些临场的录音或其它方面的失误,所以还是听录音室录音比较安全」的相法,但是当您听过他许多现场收音的唱片之后,就会觉得那股唯美而精致的音色变化,可都要让许多录音室唱片感到汗颜呢!不过与许多网络上的乐友一样,笔者对于Sokolov可能放弃录音活动这件事也想表达一些不满,因为并不是每个人都有精神与心力,千里迢迢企盼着他的完美演出,所以好歹还是留下一些痕迹吧!
  Sokolov一直以举办现场音乐会为扩展演奏生涯的主要途径,这刚好与他所崇敬的Gould大相径庭,OPUS111目前所发行所有Sokolov的演奏,几乎清一色是现场音乐会(当然这并不代表Sokolov只对这些发行过的曲目在行而已)。身为一个职业钢琴家,Sokolov严格挑选上台演奏的曲目,务必要让这些曲目了然于心之后才会介绍给世人。约略来说,虽然已经拥有和世界上最顶尖的指挥与乐团合作过的经验,但Sokolov还是比较喜欢钢琴独奏会(完美主义的必然特质),其中协奏曲的部分,以贝多芬其中几首、拉赫曼尼诺夫(《帕格尼尼主题变奏曲》除外)、一首普罗高菲夫、柴可夫斯基等人的为主,而独奏曲的部分就广泛得多,整体而言,巴哈与贝多芬、俄系作曲家是他挑选曲目的两条主轴(近几年来的曲目安排比较多样化)。
  Sokolov赋予这些曲目崭新的面貌,至少脱去了俄国传统大师的沉重外衣,采用更轻盈的结构,呈现焕然一新的形象。Sokolov的音粒触键相当具有「亮丽的完美感」,很多弱音的旋律演奏得相当梦幻,与李希特等权威相比毫不逊色,不过接受俄式训练的Sokolov,在乐曲情感的宣泄上也是毫不保留,国外许多现场乐评对他最深刻的印象莫过于强烈的爆发力,因而有评论家认为他的演奏「融合了冰与火」。
  其它音乐观
  Sokolov对现场演出的看重,不仅由台上演奏者的角度出发,也从台下聆听者的角度出发,且听他如何诠释:「这种『因为我今天感到疲倦,所以到音乐厅休息一下』的想法是绝对错误的,听音乐会是一种要花强烈心思去感受的活动,所以一场音乐会对台上的演奏者与台下的欣赏者而言,都同样是件艰难的任务。」另外,他不因为是钢琴家,就偏颇对整体音乐的思察:「当我回圣彼得堡的家时,大多播放的CD都不是钢琴演奏,因为我们必须将音乐视为『一个整体』去欣赏。」
  虽然小时候做过指挥家的梦,然而现在的Sokolov却没有跨行去掌舵乐团的打算,因为他认为现在的指挥家比较少有尽情去演奏的机会。细察一下曲目,他对于现代音乐几乎完全没有着墨。对此他慧黠地回应:「对我而言,当代音乐就是现今还存活的音乐,Byrd的音乐也是当代音乐,巴哈的音乐同样也是。有谁会在昨天写了首曲子,今天就让它亡佚呢?」您认为呢?
  后记
  Sokolov最近的演奏行程集中在欧陆各个大大小小的音乐节,独奏会的曲目为舒伯特的钢琴奏鸣曲D664、舒曼的《阿拉贝斯克》与《短篇小品》选集、肖邦的十首马厝卡舞曲,以乐迷的角度来看,笔者还是希望Sokolov能够早日恢复发行现场录音的计划。
  《纽约时报》以「古典音乐界的当代伟大人物」来赞扬Sokolov的演奏,在现今古典市场逐渐走上庸俗化、机械化的道路上,我们应该很庆幸,多了这位「重质不重量」音乐家,能够让我们在其演奏风格中重新思考作曲家的意义。


Grigory Sokolov AMC艺术家官方网站 ,关于演出日程的一些信息。(什么时候来中国呢。。)http://www.amcmusic.com/eng/artisti_scheda.php?aId=1#
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第1部分 : 黑胶部分
(很可惜黑胶部分只有mp3)

早在sokolov签约opus111(后被naïve收购)之前, 他在俄国МЕЛОДИЯ(旋律唱片)也有过不少录音。这些碟现在近乎绝版。在这里介绍他大部分在俄国的录音。




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第1张

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封面为66年版柴一录音
唱片公司:未发行
录音制式:广播录音
唱片编号:未考证
发行时间:未发行
资源出处:互联网搜索
资源格式:MP3

专辑介绍
Tchaikovsky Piano Concerto in1966
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
指挥 &乐团[b]:Orch of the Kirov Theatre
Valery Gergiev
录音年代:1989

1966年,年仅16岁的Sokolov 在评委会一致通过的决议的情况下,摘取钢琴演奏桂冠.
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(左:第三届第2名,中:吉列尔斯 右:第三届第1名索科洛夫)
这是老柴比赛俄国人第一次扬眉吐气。第一届比赛美国钢琴家克莱本第一名,第2届虽然俄国人阿什肯拿齐夺得第一名,但却和英国的奥格登并列。
Sokolov作为当时苏联重点秘密培养的“钢琴种子选手”可以说在第三届才拿到第一个属于俄国人的第一。
Sokolov的前几轮发挥中规中矩,没有什么特别之处,但是他是当时选手中最稳定的,并且轮轮逐渐飙升状态,尤其最后一轮的协奏曲。他选则了圣桑第2,和柴一

柴一这个曲子说心里话,听了无数遍了,甚至有些审美疲劳。但Sokolov的演奏竟然能让我又重新找回作品的感动。作为16岁的年龄将作品演绎的相当成熟,而且与乐队配合相当默契,这种默契超过了众多前辈大师。我不知道sokolov当时是处于什么样的心态在演奏,他的演奏足以让听众产生无尽的回味。他演奏的音色有一种俄罗斯民歌独有的忧伤,更加斯拉夫独有的奔放性格。在热情之余又不乏冷静。将作品的音乐形象展现的淋漓尽致。这种诠释以一种全新的状态呈现出来。属于他自己的哲学与美学。我只能说不会再有第2个版本再让我如此感动了。
此次录音是89年和瓦列里.杰吉耶夫的基洛夫剧院乐团的版本。除了完美不想多说一句话了
比起66年又是一个层次

(在这里致歉,因为一直以为这版是66版,最后才发现是89年的重新演绎,如有发现66版的乐迷请通知我)
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[b]第2张:


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唱片公司:Milodiya
录音制式:黑胶
唱片编号:Melodiya C10-7167 NM/NM
发行时间:未考证
资源出处:互联网搜索
资源格式:MP3 192k

Beethoven -Sonata No. 29op.106 'Hammerklavier‘
贝多芬奏鸣曲 106号“锥子键”奏鸣曲

专辑介绍
这首奏鸣曲106号是贝多芬最大型的奏鸣曲,作曲家将奏鸣曲献给了鲁道夫大公。1817年开始创作,1819年9月出版,贝多芬加了一个副标题:“为古钢琴而写得大型钢琴奏鸣曲(Grosse Sonata Für das Hammerklavier)
19世纪之前人们都把钢琴叫做Hammerklavier,这也是贝多芬不满拨弦古钢琴和击弦古钢琴的特别用意。这首曲子可以表现出现代钢琴的无限宽广的表现力。因此现在还沿用这个名字。

这是一部极其困难的作品。也是唯一一部贝多芬明确标示速度节奏的奏鸣曲,但似乎这个速度标明的过快。很多钢琴家也都无法用这个节奏演奏。某些人牺牲了音乐本身去达到了这个速度,我觉得很不可取..

索大师在这个作品的诠释相当有张有弛,作为一首用拥有管弦乐肢体的奏鸣曲。其音色控制也必定要以多重配器来想象,即不是单纯的钢琴音色,而是交响乐团。
这点sokolov也相当到位。无论是106还是贝多芬的第9交响曲都有一种抽象的感觉
有种似乎急于挣脱什么的感觉,但又不悲观的。作曲家晚期的风格正处于古典与浪漫的交织点。对演奏者又是一次很大的挑战。

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第3张:

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唱片公司:Milodiya
录音制式:黑胶
唱片编号:未考证
发行时间:1968
资源出处:互联网搜索
资源格式:MP3 256k

Grigory Sokolov play Beethoven & stravinsky

索科洛夫演奏贝多芬&斯特拉文斯基


专辑介绍

1966年获奖后的sokolov入了圣彼得堡音乐学院,师从赛芬教授。这张唱片以一种活跃的气氛展现出来,D大调奏鸣曲的风格基本奠定了sokolov对贝多芬奏鸣曲完美诠释的基础。这个版本演奏的相当朝气赋予动感。体现出了贝多芬早期的风格。
彼得路什卡本人更喜欢他92年的演绎。比起68年这个版本简直庞若两人。速度,节奏感,木偶的焦急,喜悦,无奈的心情完全都表现出来,因此特把92年一个现场录音也放在这个包里,可以对比下前后之间的巨大差异,92年那版是我听过最完美的petrouchka演绎。

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第4张:

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Arapov Piano works
阿拉波夫钢琴作品


唱片公司:Milodiya
录音制式:黑胶
唱片编号:LP Melodiya C10 23829
发行时间:1978
资源出处:own LP 翻录
资源格式:MP3 256k


专辑介绍

如果说到彼得堡作曲学派,不能不提及到Boris Arapov, 作为一位作曲家,教授,他是一位默默耕耘者.
如果说到对中国的影响,那更是不可估量的. 1955—1956年.他作为苏联专家到中央音乐学院讲学.其教学理论和系统的讲解使学院师生收益匪浅, 其将近年一年的讲课内容被中央音乐学院编订成书<<音乐作品分析>>.这本书后来成为老一辈作曲家及现今作曲系学生的专业必用书籍.
B.Arapov (阿拉波夫)---苏联作曲家,教授. 1905出生在圣彼得堡.音乐启蒙老师是他的母亲.之后和 Зайцева-Жукович学习钢琴,9岁开始作曲。1921年,阿拉波夫跟随玛利亚.尤金娜( Мариа Юдина) 和沙新斯卡亚 (C .Савшинского)学习钢琴。但是由于手部受伤,中断了通往钢琴家的道路。于1923年考入圣彼得堡音乐学院作曲系,跟随沙巴乔夫 (B.B Щербачев)和切尔诺夫(М .M Чернов)学习。毕业后迁往莫斯科居住了一段时间,在中央音乐学院教授作曲理论。在大学教授艺术史。1930年,返回列宁格勒(那时候已更名),在列宁格勒音乐学院任教。10年之后被评为教授。在这期间其学生涌现出了一批当代著名作曲家: slonimsiky ,Usnpenky,Falik,Banshchikov
1941-1944年,arapov一直在塔什干,乌兹别克斯坦取材。这个时候列宁格勒正在被围困中以至于无法回国。他在那里进行土著民俗研究,并创作歌剧乌兹别克斯坦民间歌剧“赫查.纳斯来金”。二战结束后,他返回列宁格勒,恢复教学工作,并继续创作。1955-1956年他访问中国,并在写了一些中国风格的主题。1959年,访问韩国,在那里创作一首交响乐,并运用韩国五声调式。Arapov的创作有效的推进苏联音乐的发展,他结合各民族的音乐语言, 广泛运用各民族乐器,交织成极富色彩性的画卷。
阿拉波夫是苏联作曲家协会会员。1953年因他的乌兹别克民间歌剧“赫查.纳斯来金”获得功勋艺术家称号。
值得一说的是,Arapov的所有钢琴作品都是由Sokolov来演奏。可见作曲家对钢琴家的信赖程度。
其中第5首奏鸣曲是03年纪念arapov诞辰100周年于圣彼得堡音乐学院的现场录音,由本人录制。特别增加到这个压缩包的后面了

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第2部分 : NAIVE (opus111) 唱片公司发行全集


索科洛夫作为一位当代钢琴大师,其严谨和一丝不苟的风格是令人耳目共睹的。在当今商业化已经侵蚀艺术本身的今天,他仍然完全为了艺术本身在演奏。后面这些是opus111的全部录音,这些录音都是LIVE录音,因为大师从来不进录音棚,而其现场录音也必须经过他本人允许才能发行。可见他对艺术表演最求之苛刻。
唱片封面分为navie公司的,opus111公司背其收购

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[b]第5张:


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L. van BEETHOVEN Diabelli Variations op. 120

贝多芬 :迪亚贝利变奏曲

唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE OP-30384
发行时间:2000
资源出处:own CD 抓轨
录音年代:Live recording in St. Petersburg, June 1985
资源格式:APE

专辑介绍

此为1985年6月在圣彼得堡爱乐大厅的现场录音。
贝多芬写的很多变奏曲中,最伟大的是《迪阿贝里》钢琴变奏曲。安东•迪阿贝里(Anton Diabelli)是个成功的音乐出版家,但却是个平庸的作曲家。他出了个主题,请50名作曲家(包括舒伯特和年轻的李斯特)个别为他所作的单纯华尔兹主题写一首变奏曲。这种作为好像是想向世人表明他有能力——可以在这不高明的主题中,化腐朽为神奇。贝多芬并非只写一首变奏,而是写了33首变奏

Sokolov这个版本的演奏具有很强的洞察力,这也是他一贯的风格。个人感觉他的触键相当深邃,声音极富质感(这绝不是因为录音的好坏)与德奥钢琴家的演奏相比,更富戏剧性和色彩的对比。(这首作品同样推荐尤金娜的演奏,她的演奏很出乎意料和有趣)
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第6张:

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Beethoven: Sonatas Nos. 4 & 28; Rondos

贝多芬奏鸣曲 No 4 &28; 回旋曲

唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE OP-30424
发行时间:2000
资源出处:own CD 抓轨
录音年代:1991 维也纳现场
资源格式:FLAC

专辑介绍

曾经有一个乐评家评论到:“如果我现在死了但是我可以带一张唱片到阴间去听,那么我带sokolov的贝多芬奏鸣曲。”听起来有点像玩笑话,但是sokolov的贝多芬确能够有这个地步。


本人曾经其实相当讨厌贝多芬,阿劳,巴克豪斯这些伟大的演奏都没有让我喜欢上贝多芬,让我喜欢贝多芬只因为两位艺术家一位是小克莱伯, 一位就是索大师。
Sokolov的贝多芬是用心在演奏,也来自于内心。 贝多芬虽然是古典作曲家,但是他的晚期风格以处于浪漫派的临界点。
这两首一首早期,一首晚期。他的演奏充满的惊人的细微色调,深刻就是衷心。贝多芬自己总是说自己在和神对话,那么演奏者如果想演奏好贝多芬的作品也要带着一片衷心。由衷的。我觉得这是索大师的最大特点:“由衷的演奏” 。
他是演奏家中的陀斯妥耶夫斯基,他的音乐,有广大的范围,有远见和启示性的,并排除了一切杂念。。
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第7张:

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F. SCHUBERT D 894 & D960

舒伯特奏鸣曲D894& D960

唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE OP-30387
发行时间:2003
资源出处:own CD 抓轨
录音年代:Live recording in Helsinki Finlandia Hall, August 1992
资源格式:APE

专辑介绍

这是双张,记得当时买的时候价格不菲 每张却只有一首奏鸣曲,由于再三才买的,结果回去放到cd机,D894的第一个音刚刚演奏出来,就被其梦幻般的感觉所感染不由得一口气听完。
这两首都是舒伯特的晚期奏鸣曲,充满了浪漫主义气息。每首的演奏时间都超过45分钟,对于钢琴演奏者有极高的挑战。这种挑战来源于音乐本身,一种情感和舒伯特那种复杂的心情。而不是单纯手指技术。 Sokolov的舒伯特不像霍洛维茨那样具有丰富的效果感染力。不像布伦徳尔具有德奥大师的规整和严肃性。

听sokolov演奏的舒伯特奏鸣曲,你什么都不需要去想。因为你将完全融进这个音乐里面。不会在意以前听cd苛求的与众不同。所有往事都将回忆,那不是悲伤的感觉,
是一种沧桑感,但仍带着一份童真。能够从乐曲中体会到:舒伯特已经意识自己临近死亡,却有仍然渴望着什么…
不过多介绍,希望大家都去聆听这张唱片。
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第8张:

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Brahms- Vier Balladen-Sonata in F minor

勃拉姆斯叙事曲-第3奏鸣曲

唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE OP-30366
发行时间:2002
资源出处:own CD 抓轨
录音年代:Ballades op. 10
Live recording in Paris, November 1992

Sonata n. 3 in F minor op. 5
Live recording in Paris, October 1993

资源格式:WMA无损

专辑介绍:又是两部深刻的作品(发现老索演奏这种咖啡色的奏鸣曲真是相当出众)
勃拉姆斯的作品总是带着一种情绪:不知道该去向何方,充满了对生活的疑问,但是他从不是悲伤,而充满了男性化的色彩。
这张唱片尤其要介绍这首第3奏鸣曲。这是博拉姆斯的早期作品,索大师演奏的相当宏大,对于惆怅和坚定的对比相当强烈。4个乐章演奏的相当沉稳,和他的舒伯特奏鸣曲一样,第一个音就能抓住你。
众所周知勃拉姆斯对于克拉拉的情感是沉默而高尚的,他的爱没有表现在口头和行动,全部都在音乐里。我想也许只有拥有这种“觉悟”的演奏家才能演奏好不外露,深刻,内敛且男性化的勃拉姆斯吧。
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第9张:

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J.S. BACH The Art of the Fugue BWV 1080 Partita n. 2 in C minor BWV 826

巴赫赋格的艺术BWV 1080 帕蒂塔 no2

唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE OP-30346
发行时间:2002
资源出处:own CD 抓轨
录音年代:未考


资源格式:APE

专辑介绍

巴赫:

聆听sokolov所灌录的巴哈「赋格的艺术」之后,你又不得不为他对于「对位旋律」演奏,有异于俄国演奏传统的灵动性而感到讶异。的确,即使是聆听他那有限的录音,也可以充份感受到他的读谱与理解,是有他自己独特的一套,而不拘泥于传统的包袱。赋格的艺术笔者最早听过古尔德的大键琴版本。他俩之间真可谓风格各有千秋。
巴赫的《赋格的艺术》(BWV1080),被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。它的13首赋格被巴赫称作“对位,另外还有4首卡农,以及一首未完成的三部赋格,可以说这是巴赫最艰深的赋格艺术。演奏起来要难于他的平均律钢琴曲集。

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第10张:

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Scriabin Prokofiev Rachmaninov

斯克利亚宾 普罗菲耶夫 拉赫玛尼诺夫
唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE OP-30386
发行时间:2004
资源出处:own CD 抓轨
录音年代: Sonata n. 3 op. 23 in F sharp minor
Sonata n. 9 op. 68
S. PROKOFIEV
Sonata n. 8 op. 84 in B flat major -Live recording in St.Petersburg,March 1988
S. RACHMANINOFF
Prelude op. 23 n. 4 in D major - Live recording in St. Petersburg, June 1988



资源格式:APE

专辑介绍

整张碟全部是俄国作品,在这个冰封的国度里,诞生了拉赫,斯克,普罗,老肖等一系列的作曲家和音乐家。也许是冬天造就了他们。Sokolov的俄国作品演奏的相当纯正,普罗第8的战火硝烟的感觉,斯克的神秘。拉赫大海般的情感,全部淋漓尽致的诠释出来。我也不想用过多的语言去修饰,因为文字往往很苍白,还是请大家亲自去欣赏。值得一提的是,最后的返场拉赫的前奏曲相当耐听。

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第11张:

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Chopin 24 Preludes op. 28

肖邦前奏曲集


唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE OP-30336
发行时间:2001
资源出处:own CD 抓轨
录音年代:Live recording in Paris, June 1990


资源格式:WMA无损

专辑介绍

这是一张极其精湛的现场演奏。肖邦24首前奏曲机会被钢琴家们弹得“烂熟”了。版本层出不穷。 索大师这个版本笔者觉得有一种“往事历历在目”般的演绎。24首作品就像24个性格小品各不相同。有张有弛,欢腾时犹如惊涛骇浪,忧伤时犹豫往事回首。记得三国演义空城计这章里,司马懿评论诸葛亮在城楼上的琴声感叹到:“心乱则音燥,心静则音纯,心慌则音误,心泰则音清”我觉得sokolov的演绎完全答到了心静,心态 。
2008年4月 大师在彼得堡再次演奏这套作品,我有幸现场去聆听。他的音乐会将全场灯光都熄灭,台上甚至都不是很明亮。 使观众完完全全变成听众。听音乐会以前我已经听过这张cd,结果音乐会是真正领教到了索大师的“稳定性”这种稳定性不是有否错音失误这么简单,而是能准确无误的表现出原作品的风格而不因为兴奋的台上表演而新增添些莫名其妙的“表演式”的东西。最后完全另我折服。
比起90年这个录音版本,他的音乐更加成熟, 音乐会完全成为一种欣赏 。可能有人会说sokolov的肖邦带有俄国味。不是波兰式或法国式。但我觉得,肖邦是没有国界的,肖邦早以属于世界。只要是赋予感染力的诠释,有说服力的演奏都是出色的。 这张唱片笔者也强烈推荐。这是一位内敛,坚定且热情的肖邦诠释。
(08年音乐会此套前奏曲本人MD- RH1录制ape制转,现场录音部分会发布)

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第12张:
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Chopin - Sonata No 2 - Estudes Op. 25

肖邦第2“葬礼”奏鸣曲&练习曲Op.25

唱片公司:NAIVE
录音制式:LIVE
唱片编号:NAIVE 30289
发行时间:2000
资源出处:互联网搜索
录音年代:Live recording in Paris, November 1992
“Marche funébre”
12 Etudes op. 25
Live recording in St. Petersburg, June 1985


资源格式:APE

专辑介绍

又是一张肖邦的专场,葬礼进行曲好像是俄国钢琴家的最爱,印象中很多俄国钢琴家都喜欢这首作品,(看来俄国人喜欢比较悲壮的曲子,哈哈)
这首没有什么特别之处,正常的版本,技术精湛。最后葬礼进行曲时相当“缅怀”的感觉
肖邦练习曲op25 :在现场音乐会演奏整场肖练,此类钢琴家真是为数不多
sokolov选用第2册作为曲目,可见他的技术功底之深。东风和大海的演绎简直风卷残云 惊涛骇浪。比起技术先锋加夫利洛夫,和齐夫劳。我觉得他们演奏的肖练更像liszt的练习曲,而非肖邦。肖练作为学琴者必弹曲目已经从古至今研究的相当透彻,同样的,不多评价。语言苍白…不敢过多的在此造次。。买来欣赏吧。


最后发两个套装的图片:其实就是8张做成了两套装

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至此发行唱片类别结束,接下来是尚未发行的现场录音。
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第3部分 珍贵现场录音, 早期黑胶

Sokolov发行的唱片仅仅只有8张cd,而且几乎都是90年代的录音,但是无数乐迷也同时对他的音乐会进行了录音。这其中不乏有很多音质不错的录音,里面包括一些音乐厅的录音设备录制和自发性录制。可想而知这些录音目前的价值。
另外这个部分会放出一些早期黑胶录音,因为这些资源来源于俄国资源,没有封面。所以不和第一部分混合在一起。
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[b]第13张:


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Chopin & Liszt piano concerto No 1

肖邦李斯特钢琴协奏曲

唱片公司:DENON
录音制式:ADD
唱片编号:COCO-70842
发行时间:2006
资源出处:互联网
录音年代:1977 1964
乐团&指挥:Munchner Philharmoniker - Witold Rowicki
Bambberger Symphoniker - Heinz Wallberg

资源格式:APE

专辑介绍
这是日本天龙DENON公司根据唱片coco-78571的再版cd
CREST- 1000廉价版的第8张

这张碟市面上几乎很少,本人是在一个俄国网站上找到该资源。肖邦协奏曲由sokolov和Munchner Philharmoniker 演奏于1977年 而李斯特由切尔卡斯基和Bambberger Symphoniker 演奏于1964
作为天龙公司的廉价版再版音效还是不错的。关于演奏方面不作评价,相当真挚的演奏了。
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第14张:

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Rachmaninov Piano concerto NO.3
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

唱片公司:乐迷海版
录音制式:Live
唱片编号:海版有编号?
发行时间:未发行
资源出处:互联网
录音年代:Royal Albert Hall London
Promenade Concert mid/late 1990s
乐团&指挥:BBC Philharmonic Orchestra
Yan Pascal Tortelier

资源格式:MP3(256)

专辑介绍

90年由乐迷在伦敦录制的海版录音。拉氏第三这部协奏曲不多说什么,作为拉式最难的一部协奏曲,索大师以极富热情的演奏征服了全场观众(最后的掌声可以感受到)
录音不足之处就是钢琴高音部分有个降E一直不准,让人揪心啊。
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第15张:

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Rachmaninov Piano concerto NO.3
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

唱片公司:未发行
录音制式:Radio Recordings
唱片编号:未发行有编号?
发行时间:未发行
资源出处:互联网
录音年代:Jul 29, 1989
乐团&指挥:Orch of the Kirov Theatre
Valery Gergiev
资源格式:MP3(192)

专辑介绍

一边听着刚下好的这个资源,一边迫不及待的发到这里。
这是1989年sokolov和俄罗斯指挥家Valery Gergiev,1989年和基洛夫剧院交响乐团(马琳剧院交响乐团)的合作演出。
演出具有相当的感染力,和创造性,也许因为指挥家和钢琴家的默契, Gergiev把木管声部在第2乐章作出了鲜明的处理,和钢琴的高声部进行了对话的演绎,而这种声部的处理让人耳目一新。让乐队和钢琴的比重相当协调。也许这就应了霍洛维茨的一句话:音乐家要有自己的线。

总的来说,这一版比90年和bbc交响乐团要更加完美。
录音并未发行,只是演出后音乐厅的备案,因此相当珍贵。
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第16张:

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Concert in Amsterdam 2007
阿姆斯特丹2007年现场独奏音乐会

唱片公司:未发行
录音制式:LIVE
唱片编号:未发行
发行时间:未发行
资源出处:互联网
录音年代:2007.5.7

资源格式: APE

专辑介绍

这是2007年音乐季sokolov在阿姆斯特丹的一个现场录音,由于不认识德语,我不知道这张海版是音乐厅录音设备录制还是乐迷录制,因为录音效果相当精湛,堪比opus111公司的发行录音了。索大师演奏了舒伯特958,和斯克里亚宾的奏鸣曲和一些小品(音诗,朝向火焰,左手前奏曲和夜曲等)。
本人07年4月2日于圣彼得堡聆听了他同样曲目的一次现场版。那次是在小音乐厅,最记忆犹新的是,大师将全场灯全部关掉,只留舞台上很微弱的灯光(李赫特晚年也是这样),这样,全身心的感觉都集中在听觉。那是前所未有的一次精神完全集中。
阿姆斯特丹这场音乐会是在大音乐厅演奏。声音和处理和彼得堡那场有所变化。但处理更为细腻,少了些扣人心悬的压力感,多了些微妙微翘音色变化。
值得一提的是,他演奏的斯克利亚宾左手前奏曲和夜曲极其微妙。。

sokolov自己说,他更喜欢在小音乐厅(好比室内乐音乐厅),因为在那里的声音其实更适合钢琴独奏,更加能够敏锐的察觉全场的氛围。
(突然想到如果他来到中国估计不会选择国家大剧院而选择中山音乐堂或上海贺緑丁音乐厅)吧
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第17张

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Concert in st-peterburg 2009
2009年 圣彼得堡现场独奏音乐会

唱片公司:未成立公司
录音制式:Hi MD+PCM907
唱片编号:未发行
发行时间:未发行
资源出处:recording by myself (Sony MD RH1+pcm-907)
录音年代:2009.4.12

资源格式: pcm音源转APE

专辑介绍

09年4月是sokolov60岁生日,因此4月份返回彼得堡举行两场音乐会(彼得堡木索尔斯基音乐小厅和肖斯塔科维奇音乐大厅)有着特殊意义。
索大师演奏了贝多芬的第2,和第13奏鸣曲和舒伯特D850,这也是他这个乐季的曲目(本月季将于9月结束),这场音乐会可以说是雄辩与浪漫的结合。
返场曲目没有进行消燥和切掉掌声。。听众们可感受一下热烈的现场感:)7首返场。。
这次录音由笔者录于09年4月12日于爱乐大厅。特别感谢liuzhao同学进行后期消燥和APE转制工作。
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第18张

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Saint-Saens - Piano Concerto No.2 in G Minor, Op.22
圣桑第2钢琴协奏曲

唱片公司:MELODIYA
录音制式:LP转
唱片编号:MELODIYA STEREO C 2389
发行时间:1967
资源出处:互联网
录音年代:1966老柴比赛现场

资源格式: APE
乐团&指挥: JARVI & USSR SYMPHONIC ORCHESTRA
专辑介绍

sokolov在老柴比赛协奏曲最后一轮演奏了柴一和圣桑第2,这个录音便是比赛那个版本
年轻的sokolov演奏的极其敏感和生动 。2乐章通透明亮的音色,明快的节奏与三乐章热情无比的触键和情感形成鲜明对比。2首协奏曲稳定的发挥是他比赛获奖的关键。
第2名dichter由于协奏曲部分发挥不稳定因此落居第2
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第19

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Grigory Sokolov live in st petersburg 2008.3.22
2008年圣彼得堡音乐会

唱片公司:自录
录音制式:pcm音源HIMD
唱片编号:未成立风衣版公司
发行时间:未发行
资源出处:自录于2008.3.12
录音年代:自录于2008.3.12


资源格式: APE

专辑介绍

想起08年这次音乐会还真是记忆犹新,叫上了音乐学院所有能叫的同学一起冒雪去提前排队,几个关系不错的同学讽刺我说:如果弹的不好跟我没完之类的话(他们当时对大师毫不熟知).不过听完了的反映只剩下跟我要音乐会录音的份了。记得观众席的一位俄国老太也兴致勃勃的向我所要这个HIMD的风衣录音。

索大师上半场演奏了莫扎特K280 ,332
下半场肖邦前奏曲集 关于索的莫扎特很值得称道,他并没有那么小心翼翼的演奏,而是极富钢琴效果和配器效果的演奏,你会觉得他的莫扎特的音色变化已经到达极致,而那种轻的声音是发自于心和毫无做作的。就像horowitz说的,“莫扎特也是有血有肉的,绝不是僵在那里小心翼翼的演奏,而是要奔向大自然。。建议去听听他的歌剧,他是多么热爱生活”
真的是很有道理。
记得第2天向自己钢琴伴奏老师炫耀听音乐会的感慨,然后上课自己弹莫扎特的一些歌剧咏叹调,老师讽刺我说:距离sokolov还很远啊。。当时羞愧不堪。

下半场的肖邦前奏曲集在音乐会前一直是我拭目以待的节目,因为我第一次接触sokolov的演奏就是那张NAVIE90年代录音的前奏曲集,因此相当期待。
演奏还没有让我失望,一直屏住呼吸在听。大师在每首作品间的时间掌控做到了完美,完全当成了一个整体作品,(可惜录音无法体会这一点,因为分轨的原因。)
当演奏到第4首,我甚至怀疑自己在做梦,因为那是犹如梦境的声音,而到奔放热情的末尾几首却又迫不及待的跟其哼唱旋律。。可以说,这个版本比navie发行的90年代又高出了一个层次。navie公司其实08年又发行了一张他的录音:肖邦练习曲OP25,第2奏鸣曲(以前的版本)前奏曲集(取自08年维也纳现场)可以说cd1是冷饭,cd2 取自08乐季的。而且价格很不厚道。。估计navie也相当烦恼,毕竟大师对自己的录音相当谨慎,而唱片商又想赚钱。
不多写了,录音音质未经制作,效果极佳。 仅消部分咳嗽声。
返场曲目不在这里介绍,乐迷自己去探究这6首神秘曲目吧。都收录在里面

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第20
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此为黑胶封面,未发行黑胶以外录音。

Bach goldberg Variations
巴赫戈尔德堡变奏曲


唱片公司:MELODIYA
录音制式:黑胶
唱片编号:MELODIYA STEREO 18851 (2LP)
发行时间:198?
资源出处:互联网
录音年代:198?

资源格式: MP3

专辑介绍

这版戈尔德堡变奏曲录于80年代的一次现场录音。而且仅仅只有黑胶录音,mp3版本源于网上,感谢原发布者。这一版演奏时间将近80多分钟,sokolov演奏了全部反复段落,可以说比格伦古尔德55年版慢了将近一倍。但不会使人感到乏味(虽然这曲子是写给某国王让人入睡的。。哈哈)曾经听sokolov的赋格艺术,和平均律就深刻的感觉到,这不是一般演奏巴赫的方法。他的创新在于,钢琴家并没有把巴赫当做“古董”对他来说仍是一部现代艺术品
sokolov在一次访谈说过:“我并不觉得巴洛克音乐是过时的东西,你觉得一种音乐流传了几百年仍然在演奏,那不是一种流行和经典么”
他的巴赫从很高的视角去俯视,极具歌唱性且线条清晰,是一次生动的演奏。

第21
Sokolov in kiev 1969

唱片公司:MELODIYA
录音制式:黑胶
唱片编号:未知
发行时间:1969
资源出处:互联网
录音年代:1969

资源格式: ape

专辑介绍
sokolov1969年10月21日在乌克兰基辅的一场音乐会,66年比赛获奖后,sokolov进行了一系列的巡演,当然由于苏联政府的阻碍,巡回当时仅在东欧国家。年轻的sokolov演奏了舒曼的狂欢节,斯克里亚宾和普罗科菲耶夫,可以说19岁的他已经形成了自己的独有风格。
这是一张流传很少的录音。。不做任何评价,请大家自己鉴赏。
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第22
Sokolov in Amsterdam 2005

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唱片公司:阿姆斯特丹音乐厅录音
录音制式:LIVE
唱片编号:未发行
发行时间:未发行
资源出处:私人上传
录音年代:2005

资源格式: MP3

专辑介绍
sokolov 2005年在阿姆斯特丹音乐厅的现场录音,从朋友手中得到这份录音,也是本人最喜欢的老索现场录音之一!未发行,此封面乃私人制作。
如果你想在音乐中寻找人世间的美好温暖和真挚,一定要听听老索在这次音乐会演奏的四首即兴曲和幻想波兰舞曲。可以这么说,每当我踌躇的时候,带上耳机去聆听这些其实听了无数遍的作品时,内心总是会得到触动。这种触动每次都不一样。尤其是sokolov演绎的幻想波兰舞曲OP61,我不知道该用什么褒义词去形容,因为那是一种心灵深处的体会,钢琴就像人的嗓音,琴声就是诉说,诉说着肖邦想说的话,和老索自己想说的话,内心的起伏,作曲家和钢琴家这时是融在一起,交织在一起的..
上半场演奏了舒伯特的D959,无话可评价。。自行聆听。。
返场演奏了2首小作品,也一并收录(封面写的10-12unknown音轨并未收录。)

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第23
Sokolov Brahms.Piano.Concerto.No. 1 Op.15

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唱片公司:现场录音
录音制式:LIVE
唱片编号:未发行
发行时间:未发行
资源出处:来源于网络
录音年代:1999.2.25

资源格式: MP3

专辑介绍

Sokolov于99年2月25日的现场录音,只有MP3的版本,虽然格式偏低,并且是非官方录音。
但录音质量还算不错,也许是音乐厅的非官方录音吧。

本人很喜欢sokolov演绎这首作品的”被雨水冲刷后,再被阳光沐浴“的感觉,一直以来这首曲子总会我昏昏欲睡的,直到听到这版演绎才得以改观。。哈哈
至今比起第2协奏曲,却更偏爱OP15这首。乐队协奏是哪个乐团目前还未搞清楚,不知哪位高手能听出来。笑谈的话,和老索合作协奏曲还真不是一件容易的事情。也许只有那种愿意给独奏家足够空间的指挥家并能把握两者平衡的指挥家才能满足他的要求。近些年的音乐会,大师已不再演奏协奏曲,也许就是没有找到合适的协奏。面对一位极具魅力且在艺术诠释上不妥协的音乐家来说,这的确是个长久以来的问题。

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。